Historia Gavito

1-Modernismos
siglo XVII: gran reforma – racionalismo, la filosofía inductiva, la ciencia experimental,
fueron los campos que determinaron la actividad europea durante la Edad de la
Razón. Esto fue acompañado por una transformación de los ideales sociales. La
industria permitió el crecimiento de la burguesía.
1789: Revolución Francesa, en donde se barrio el sistema social del medioevo y con
el desaparecieron los patrones ilustrados como la de los artesanos.
1850: UK es uno de los países mas importantes del mundo en donde la burguesía
empieza florecer, una reina burguesa (la reina Victoria) y un príncipe consorte.
Barroco: primeras maquinas y manifestaciones científicas.
Tenían una idea progresista por lo que se concibe, la idea de organizar exposiciones
mundiales, de materias primas y productos técnicos ósea se impulsaba mediante
estas expos que la sociedad conociese los nuevas maquinas y productos e invitar a
ingenieros o inventores a crear estas nuevas maquinas. Sin embargo, los visitantes
encontraron los productos estéticos feos pero fueron los primeros inventos basado
en la ciencia, la razón y la tecnología.
-división de trabajo que puede llamarse fuerza impulsadora de la civilización
-diseños poco favorables.
-insensibilidad del artista por la belleza de la forma puro
-el trabajo del artesano no hubiese podido ir al ritmo de la maquina
-creación de maquinas en un sentido superficial.
-industria en vez de trabajo manual.
-influencia de las corporaciones.
-la clase mercantil comienza a mezclarse con la nobleza. Reemplazo de la
aristocracia.
-el Palacio de Cristal /1851- exposición de la tecnología industrial. Era un especie de
invernadero hecho a partir de cristal y los nuevos materiales de la época que fue
hecha a partir de un concurso. Fue un éxito pero hubo criticas por lo expuesto, ya
que eran productos de baja calidad que se querían asemejar a lo artesanal. Fue
construida por Joseph Paxton fue el primer edificio construido por elementos
usando como materiales exclusivos el hierro y el vidrio, a partir de la producción
industrial en masa. Ningún arte ninguna decoración fueron añadidos.
-la torre Eiffel- Gustav Eiffel. “monumento llamativo” Fue pensado como elemento
decorativo de la exposición pero se termino dejándolo y se convirtió en u símbolo de
Francia. Sistema modular que se puede multiplicar. Puro calculo constructivo.
-dominio de edificios, construcción de ferrocarriles, andenes, puentes ,atc

Modernidad: Periodo histórico, extenso que esta constituido por un cambio de

paradigma en donde se deja a un lado la mirada a lo espiritual, dando lugar a una
mirada hacia el hombre. (cambio de concepción de la realidad). Al estar centrado,
ahora en el hombre se empiezan a desarrollar y investigarlo.
-ciencia: Newton pensamiento científico
-tecnología: Gutenberg creación de la imprenta/ productos pensados desde el
pensamiento racional (tipos móviles)
-razón: Decarte primero pienso y luego existo.
Pensamiento utópico: Revolución Industrial como punto de partida. A partir de
esto, se empezó a pensar o tener un pensamiento utópico en donde se buscaba
generar una mejor sociedad para todos. Por ej: educación para todos/ viviendas para
todos, etc.
Proyecto moderno: Grupo de gente que busca como proyecto generar un lenguaje
para este nuevo movimiento y que se puede hacer a través de la razón
-racionalidad: vinculado con la burguesía
-funcionalidad /síntesis formal
-utopía: idea vigente. La forma de ver el mundo y la forma de verse a si misma en el
mundo. Forma de entender al mundo a través del diseño y la tecnología lograr llegar
a todo lo racional, formas puras y toda la gente tendría acceso, y los subjetivo se
haría a un lado. Idea de superioridad de dejar lo viejo y pensar hacia el futuro.
Pensamiento superador y revolucionario.
-universalidad
-búsqueda de un orden/objetividad
-idea de comunicación eficaz
-historia lineal
-Llegar al objeto racional, sistemático y universal se llega un mundo mejor.
Modernismos: Fueron las primeras respuestas de la sociedad artística frente a la
Revolución Industrial, lo cual genero una caída fuerte del trabajo artesanal.
Recuperar el buen diseño pero sin volver al pasado, a través de un nuevo estilo
Texto de Nicolas Pevsner: estilo gótico como estilo del pasado.
Revolución Industrial: Londres/ siglo 18
Surgimiento de nuevos materiales como el hierro, el acero, el aluminio, etc por la
madera. Maquinas como locomotoras, maquinas de vapor, maquinas de guerra,
maquina de hilar, innovaciones de la metalurgia.etc : aumento de la producción, lo
cual demando una creciente mano de obra, lo que provoco un aumento de la
población en las ciudades. Estas crecían a una gran velocidad, con nuevos mercados
en crecimiento para la satisfacción de las necesidades. En esta carrera sin respiro, no
quedaba tiempo para nada y con la extinción del productor artesanal, la forma y el
aspecto del producto quedaba en manos del fabricante ignorante, ya que tanto
diseñadores como artistas se encontraban alejados de las cuestiones de la industria.
Exposiciones/ muestras de los productos nuevos

William Morris
Influencia prerrafaelista-desarrollo medieval-japonismo
Fue considerado como uno de los pioneros del dg. A partir, de la Revolución
Industrial y de la creación de nueva maquinaria, se empezaron a generar productos
o artículos baratos, los cuales, eran generada en la mitad del tiempo que antes , eso
permitió una producción masiva de productos en la mitad del tiempo que un
artesano, es por ello de que el trabajo de oficio se empezó a dejar de lado, para dar
lugar a la maquina. Crece la demanda de generar productos para satisfacer las
necesidades de la sociedad. Morris comprendió la problemática de la sociedad por la
maquina, y es por ello que adopta un pensamiento en que se encuentra en contra del
uso de la maquina como herramienta pp de productos. Volviendo al pasado
especialmente a la Edad Media (regreso a la vuelta de las figuras, actitudes y colores
simples, ya fondos ornamentales).Sin embargo no pudo ir mas allá de las
limitaciones de la época. Empezó a pensar que las personas, tenían el derecho de
tener acceso a un mobiliario solido y decoroso, en donde en la casa se podrían
encontrar muebles decentes, y como el mercado no lo ofrecía, decidió hacerlo el con
un grupo de trabajo. 1861. Crea la Morris, Marshall and Faulkner (influencia
prerrafaelista), en donde trabajan artistas de diferentes campos, desde la pintura
hasta la industrial. A través de esto, buscaba crear “arte para todos”, en donde toda la
sociedad pudiese tener acceso a sus productos, que sea Universal, El concepto que
Morris tenia del arte surge de los conocimientos derivados del arte medieval y se
entrega en el historicismo, en donde el arte gótico y los oficios van a tomar
protagonismo. La maquina era el principal enemigo de Morris ya que afirmaba que
era perjudicial y hasta quería que fueran destruidas, sin embargo, llego a decir que
en vez que la maquina nos domine, que la utilicemos como herramienta de trabajo.
1861:funda la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company. Antecedente al
movimiento Arts and Crafts e influenciara al art noveau.
Su tarea pp era la restauración del oficio manual sin utilizar los nuevos mecanismos
tecnológicos, lo cual genero un elevado costo de la producción, lo cual permitía que
solo una pequeña parte de la población tuviese acceso económico para adquirir sus
producto artesanales, y al final tuve que admitir la imposibilidad de crear productos
de tal calidad a un precio bajo “el arte de uso diario no puede ser barato. El
movimiento de Arts and Crafts o Artes y Oficios,(historicismo+ tecnología) trajo un
renacimiento de la artesanía artística pero no de la industrial, a través de la cual tuvo
varios discípulos que apoyaban sus posturas artísticas como Walter Crane y otros,
mientras que otros apoyaban en uso de la maquina como símbolo de progreso.
Morris había iniciado el “movimiento al resucitar” la artesanía como un arte digno
del esfuerzo de los hombres. Morris estaba en contra de los predecesores por su
superficialidad y por sus intereses personales que por los de la comunidad. Por ello
soñaba con un retorno a lo medieval, a los oficios y a las formas medievales mientras
que otros luchaban por una pintura libre sin trabas ni compromisos.
1891: Kelmscott Press (imprenta). “El libro ideal”
Teoría del diseño de los libros.
W. Morris consideraba las tradiciones artesanales de la Edad Media como una forma
de revitalizar las artes aplicadas de su época. Tuvo una influencia de los textos de
Ruskin, contribuyó a generar un restablecimiento de arte gótico, creía que la
honestidad de los materiales funcionales como medio de asegurar los lineamientos
del bien diseño. Morris fundo esta Kelmscott Press con el objeto de imbuir de calidad
y valor moral al trabajo impreso. Después de luchar en contra de los resultados en
masa, también ataco a los falsos restablecimientos medievales que inició.
-arquitectónicamente bueno
-las paginas deben ser claras y fáciles de leer
-tipo bien diseñada
-márgenes proporcionales a la caja tipográfica
-para lograr una mayor claridad de lectura: letras bien elegidas en sus cuerpos,
espacios q los separan q sean pequeños y no se debe agregar espacios entre letras de
demás el espaciamiento lateral de las palabras (los espacios que las separan) se debe
prestar atención a no agregar espacios entre palabras de mas. Si los espacios son
mayores los resultados son la ilegibilidad y la fealdad de la pagina
-pesos visual entre blancos y negros armonizado. Que lo negro sea negro y lo blanco
quesea claro y tener un color gris equilibrado.
-no usar tipografía condensada porque impide la legibilidad. Optar por tipografías
antiguas y evitar la bodoni.
-no usar caracteres pequeños
-la letra romana es fina y generosa pero es mejor la gótica. La tipo es a lección del
artista pero tiene q estar diseñado por ellos mismos. Que se pueda leer y se pueda
imprimir.
-el papel impreso debería estar hecho a mano porque es el de mejor calidad, pero si
se usa papel de maquina que no aparente ser artesanal.
-son mas cómodos los formatos grandes.
-utilizar el ornamento con cuidado, ya que tiene que formar parte de la pagina. Todo
esta integrad no hay q pensar los elementos por separado.

En 1890 hubo un cambio abrupto en la pintura ya que estos nuevos artistas como
Cezanne optaron dejar de lado las teorías de la pintura y experimentar como en “las
Bañistas” (Cezanne) tiene un interés por una esquema abstracto de construcción,
dejando de lado las belleza de las mujeres del cuadro, pero esto no se ve en el cuadro
de Renoir, que esta mas centrado en el individuo. Van Gogh representa los rasgos de
una persona cualquiera, dejando de lado las pinturas de santos, para dar lugar al
hombre o a la mujer como protagonistas. Estos personajes son símbolos, para querer
hablar del pueblo, mediante el uso de la simplicidad. A diferencia del impresionismo
que solo le interesa lo que pude ver mas que lo que esta detrás del mimo, se empieza
por descubrir lo que esta detrás como por ejemplo el espíritu de la naturaleza frente
a la imitación de su apariencia exterior y además, en un sentido mas amplio en
donde la naturaleza como una fuerza universal frente a la independencia de hombre.
Esto puede significar que hubo un retorno a los principios esenciales de la geometría
dando lugar al expresionismo o al cubismo basándose en el cilindro, la esfera y el
cono o el tallado polinesio u medieval. Una consecuencia del redescubrimiento del
arte primitivo, fue el cambio de estilo de las artes graficas como el surgimiento de
los afiches publicitarios con la mano de Toulese Lauctrec , Steilen. Paralelamente a
esta tendencia por los oficios , se estaba dando en Inglaterra el Movimiento de las
Artes y Oficios, lo que significa el abandono del arte por la causa de una imitación
mas diestra y exclusiva de la naturaleza. Al pensar en el “impresionismo”, pensamos
en paisajes, retratos, y naturalezas muertas pero no en religión no en filosofía, que
comenzó a ser mas importante el simbolismo que otra cosa. Esto se puede ver en
diferentes países pero de diferentes maneras, pero lo que se buscaba era tratar con
desprecio el realismo de las superficies y la descuidad composición de los
impresionistas, por ejemplo en el cuadro “el grito” Munch, utiliza los datos naturales
reducidas al mínimo y que el rostro de la criatura que grita, en donde no sabemos de
que genero es esta definido solo hasta un punto que lo requiera la expresión, en
donde obtiene una expresión simbólica singular. Acá lo importante, no es una copia
de la realidad sino la expresividad del artista, ni tampoco la observación rápida de
los hechos naturales sino su perfecta transposición a un plano de significación
abstracta.

Art Noveau
Estilo decorativo influenciado por Las artes y oficios, y por los grabados japoneses.se
usaron flores, pájaros y la presencia femenina.

Antecedentes artísticos
Jules Cheret
Eugene Grasset
Mackmurdo (art noveau ingles)
fue pionero de Morris y fundo la Corporación del Siglo en 1882 y tuvo una gran
influencia de los prerrafaelistas.

Aubrey Beadersly /art noveau ingles

Su única preocupación es la
decoración: un gran
virtuosismo gráfico en donde
se pueden ver formas
ondulantes con ornamentos
delicados. En muchas de sus
obras, muestra una gran
claridad en términos de
composición de figuras, en
donde se pueden ver largas
curvas, la esbeltez de las
proporciones la delicadeza
floral, y “perfiles oblicuos”.
Estas características se pueden ver en otros artistas como en “El elegido de Hodler”,
donde se reconocen las líneas alargadas de las vestiduras, el cabello largo y
ondulado flores sostenidos por manos largas y delicadas y los movimientos de las
manos. O en Munch “madonna”, en donde la mujer posee el largo pelo ondulante y el
movimiento sinuoso de la figura, las líneas oscilantes del fondo y sobre todo lo que
tiene de interesante es el extraño marco y los espermatozoides q se ven flotando a su
alrededor. Uso del blanco y negro y la pluma

Steilen
“el gato negro”
art noveau francés

Henri Toulosse lauctrec

Afiches para el moulin rouge
Mostrar a las bailarinas bailando o charlando con los caballeros.
Art noveau frances
Alphonse Mucha

Art noveau frances

Influencia de morris
Mujer fatal
Mirada romantica
Fue uno de los exponentes del art noveau
Utilizo a la mujer femenina con todos sus atributos, en donde se pueden ver sus
cabellos ondulados y su pose femenina, adulando al placer de fumar un cigarrillo,
que para tener en cuenta no era muy bien visto en la época, pero utiliza a este tipo de
usuario para atraer a otro tipo de consumidor. Se puede ver como el humo del
cigarrillo se va adaptando a la figura o a la composición, y la aparición de la marca
por detrás de la protagonista, el cual se puede reconstruir fácilmente, adulando que
los consumidores conocen la marca y la pueden reconstruir. La mayoría de sus
carteles tiene la mujer como protagonista central rodeada de formas esterizadas y
organices derivadas de la naturaleza y sus peinados largos como fideos.

Sin embargo, el art noveau como movimientos, no pertenece a ningún estilo

pictórico, ya que es una moda decorativa breve pero muy importante que ha tenido
una gran influencia en otros movimientos. Mas allá de eso, lo que compartían era la
gracia de las líneas en donde la naturaleza, lo vegetal eran protagonistas. El uso del
hierro como nuevo material que permitía ser moldeado dándole esas formas
orgánicas contribuyo mucho en el campo de la arquitectura como elemento de
decoración. Revelo al historicismo y los objetivos eran la simplificación, la reducción
de medios y de composiciones y combinaciones orgánicas. Redescubrió el
cuadrado, el circulo y el triangulo como formas elementales empleadas e sus lianas
quedando reducida a la búsqueda de la forma pura de la geometría.

Hector Guimard
Art noveau frances
Organicidad, inspiración sobre la naturaleza. Utilización de los nuevos materiales
como se puede ver en el metro de parís (manipulación del metal)
Líneas irregulares y calidad de objeto único.

Emile Galle
Art noveau frances
Tifanny; manipulación de piedras y cristales de diferentes formas y colores.

Luis Rhead
art noveau ee.uu

William Bradley
ee.uu
Van de Velde
Art noveau belga
Era un artista holandés, que postula el arte ornamental basado casi en leyes
científicas de atracción y repulsión, poco arbitrario pero acá se ve su admiración por
la maquina y por este estilo artístico mas abstracto.

Formas florales
simbología

Otto Eckmann
Jugendstil
Eckmann diseño paginas de libros con las características graficas del art noveau,
mediante el uso de hojas y tallos, que a diferencia de Van de Velde que usa el arte
abstracto.

Hermann Obrist
jugenstil
A medida que iba creciendo el art noveau en diferentes países, se encontraron con
grandes cantidades de revistas y artículos del tema como también exposiciones,
como “the study”, o los nuevos muebles Liberty,etc., en donde se podían ver
publicaciones, ilustraciones, obras de distintos artistas famosos de la época, y esto
permitió la propagación o la expansión de dicho arte en distintos países y la creación
de su propio estilo como Jugendstil (Alemania) 1896/L´art nouveau (Francia) 1896/
Stile Liberty (Italia). Se puede ver como la adaptación de nuevos materiales,
contribuyo con el crecimiento del art noveau, y se pueden ver la repetición de ciertos
nombres como casualidad, libertad, novedad, joven porque eso es lo que se buscaba,
sin embargo no fue suficiente, ya que fue periódico. Las Artes y Oficios, estaban
apoyada en William Morris, y buscaba una posición mas justa para el artista y por
una actitud mas sana para el diseño. Sin embargo, el Art Noveau, dirige su atención a
lo estético y esta apoyado en el lema del “arte por el mismo”.

Antoni Gaudí
Modernismo español
Recrear las curvas arbitrarias y el interés sobre la manipulación de los materiales.
Sagrada Familia (se puede ver que al pp tiene una inclinación neogótica y después se
va transformando)

Escuela de Glascow
Escocia

Mackintosch

Influencia de William Morris.

Rescate del arte celta geométrica.
Totalmente sintético que permitía llevarlo a
la industria.
No tenían una funcionalidad correcta de
sentarse. Muy incomodas
Ideas de belleza geométrica
Imágenes mas simples
Influencia de Bradsley y Toorop
Composición geométrica combinando
elementos florales y curvilíneos con fuertes
estructuras rectilíneas.

La Secesión Vienesa : “A cada tiempo su arte, al arte su libertad”

Viena- Austria
Fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que había abandonado la
Asociación de Artistas Austriacos. Como proyecto de renovación artística, trataba de
reinterpretar los estilos del pasado ante los embates de la producción industrial que
estaban desnudando estructural y estéticamente la realidad del arte y la sociedad de
la época. Utilización de lo geometrico y lo modular- pensar en el ahora
Implantar el pensamiento artesanal con el industrial.

Koloman Moser
Joseph Olblich

Gustav Klint

Mirada desafiante de
la mujer.
Uso del collage +
planos
Búsqueda de un
nuevo lenguaje, en donde lo plano conviva con lo orgánico
Fue uno de los jefes de la Secesión Vienesa.
Puso en jaque la problemática entre lo tradicional y el nuevo estilo

Hoffmann Josef
Cubiertas geométricas pero lo funcional no ayuda.
Aspecto personal de un pensamiento artesanal.

Adolf Loos
Fue el pionero del movimiento moderno que preconizaba la desornamentación y la
ruptura con el historicismo, siendo considerado uno de los precursores del
racionalismo arquitectónico. A raíz de sus postulados, polemizó con los modernistas,
que formaban la denominada Secesión de Viena y que sostenían un punto de vista
antagónico de la arquitectura. Su arquitectura es funcional, y tiene en cuenta las
calidades de los nuevos materiales (como deja patente en su "Teoría del
revestimiento"). Para Loos, la arquitectura es distinta de las artes aplicadas, es la
madre de todas ellas; el resto de las tipologías arquitectónicas deben ser funcionales,
y prescindir de ornamentación.

Deutcher Werkbund: Alemania/1907/ creado por Muthesius

Muthesius

Apoyo a la maquina Evitar imitar el diseño del pasado.

Era un grupo de artistas/artesanos/arquitectos (mediadores)/el comercio, etc, en
donde se combinaban todos los esfuerzos para elevar la calidad de la producción
industrial y de formar una unión para todos aquellos que puedan y quieran trabajar
para lograr obtener una gran calidad de producción. Muthesius sostuvo al
tipificación, mientras que Van del Velde se inclino por el individualismo 1915-
Inglaterra: Se funda la Asociación de Diseño e Industrias, inspirada de la werkbund,
el cual aceptaba la maquina “en su justo valor, como un recurso para ser guiado y
controlado pero no rechazado”. Otros países tomaron a la Werkbund como referente
para armar otras asociaciones o escuelas propias.

1915-Peter Behrens

Construye su sala de maquinas, reconstruye todo el diseño de identidad y rediseña la

arquitectura de la fabrica, mediante los nuevos materiales como el hormigón, el
vidrio, y gracias a ello se logro un ahorro de luz ya que se utiliza los rayos del sol que
pega en los vidrios para aprovechar la luz natural.
Estandarización de formas, lo que promueve la universalidad y poder desarrollar
este lenguaje simplificado. Introduce los principios de la construcción ingeniosa

2) Vanguardias :
Grupo cerrado de artistas que tenían una misma resolución del cuadro o el mismo
pensamiento o código. + hasta 1939 + manifiestos
Movimientos de ruptura + situación de quiebre + rechazo a la tradición.
Grupo de personas que piensa en la misma manera pero lo expresan de forma
diferente + discusión acerca de la verdad
-positivismo
-capitalismo
-industrialismo
-nueva clase social
-rechazo al arte burgués y su idea moral de usar lo orgánico , la naturaleza, etc.

La idea de vanguardia se plantea como una profunda critica y al mismo tiempo como
una utopía de cambio determinado por la primera guerra mundial. 1918:estalla la
revolución rusa, lo cual se adapta a esa búsqueda revolucionaria. El arte discute ya
no solamente cuestiones especificas, sino también que se enlaza con todo esas
fallidas o no revoluciones.
Esta en contra de la tradición, como mundo de valores, de conductas, de costumbres,
de ideales, etc y plantea que no hay un gusto estético universal, sino que cada época,
cada país tiene su forma de expresarse. Este grupo de artistas que buscan crear y
expresar sus ideas se encuentran en un mundo ya moderadamente construido: la
metrópolis. Lo importante es lo que plantea es esa forma que adquiere esa realidad y
se hará de diferentes maneras, esta búsqueda de la otra realidad que redefine la
subjetividad, la sensibilidad del hombre moderno, como que por detrás de las
apariencia de lo real se percibiese una realidad olvidada y lograr que el lenguaje
construya la realidad. Al poner la vanguardia en jaque la discusión del mundo, no
hay una belleza estética de representación. Además se encuentra en contra de la
autonomía del arte moderno, (burgues) y lo cuestiona, y quiere cambiar eso y el
mundo. Esta en contra de esa idea superlativa del arte que se instituciona de tal
manera, donde un cuadro vale mas que el zapato de un campesino. Y es por ello que
en varias obras, aparecen elementos de la vida cotidiana como soportes de la misma
obra que van a constituir las primeras experiencia de las vanguardias, como el
collage, el montaje, el recorte, etc pero el problema es como evitar ser considerado
una obra de arte por lo que podemos concluir que esta búsqueda del quiebre
institucional es imposible.

Cubismo (Francia/España)
1907
influencias :
- Paul Cézanne: El primero destacaba que todo lo que se observa se encuentra dentro
del cono/esfera/cilindro + la naturaleza muerta y muestra distintos puntos de
observación/perspectivas de cada objeto para poder entender su funcionamiento.
-Einstein fue el creador de la teoría de la relatividad, en donde destaca que todo lo
que viaja rápidamente entra en la cuarta dimensión espacio- tiempo. Agrega esta
cuarta dimensión la cual no vemos y no podemos tocar, ya que en esta dimensión
tanto espacio y tiempo se dan al mismo tiempo y se puede ver desde diferentes
ángulos al objeto al mismo tiempo.
-Exposición de mascaras africanas: incorpora la síntesis y se ven en estas mascaras
una cara de una persona pero diferente a la que se ve en occidente (síntesis)
-la fotografía presenta un quiebre en la historia.
-Búsqueda de un lenguaje para esta nueva época: un lenguaje en búsqueda de la
ciencia. Hay un quiebre en la comunicación entre usuario/observador y la pintura ya
que tiene que reconstruir la obra (ya no es tan formal)
-Picasso resalta la importancia de usar prismas (pirámides y cuadrados) en vez de
conos, esfera y cilindro
-obsesión con la cuarta dimensión.
-tridimensionalidad
-foco de mayor a menos luminosidad
Picasso descubre a Cezanne, quien apela a sus obras sin el lenguaje académico, osea
se dejan de lado las reglas académicas de la época. Se puso a experimentar con
colores brillantes, distintos niveles de saturación, y dejar la saturación para dejar de
lado a la luz. No perdió la tridimensionalidad a través de la perspectiva y la
fotografía, (cambio importante), por lo que empezó explorar con el cono el cilindro y
la esfera.(cuerpos estructurados en el espacio)

Paul Cezanne
Picasso
-Tras la influencia de Cézanne, Picasso opta por abandonar el lenguaje académico.
-Cambia desde donde esta ubicado el observador.
-Realizar un recorrido entorno al objeto y percibirlo
-Búsqueda de la sensibilización de los ojos
-Imagen que quede pregnante y lo percibo.
-vida cotidiana y personas

.las señoritas de Avignon

Facetado geométrico
Lo veo en distintos tipos de ángulos
Todas las partes están “al mismo tiempo”
Simultaneidad de las imágenes
NO hay figura/fondo

-Tres músicos

Revalorización de cambo de vista

Síntesis, a través de la geometría
Distintas texturas
Espacialidad dado por las texturas

-Retratos
 Como se pueden ver
en estas dos obras, es
el retrato de dos
mujeres de maneras
diferentes. En la
primera la
construcción del
rostro de la mujer no
esta tan fragmentado
o distorsionado como
la segunda, ya que en
esta si bien se termina reconstruyendo a la mujer, se puede ver que esta mas
distorsionado y además utiliza colores mas fuertes y mas formas geométricas.

-síntesis figurativo
-ciudad industrializado

George Braqué
-Revalorización del campo visual
-Con Picasso fue uno de los iniciadores
-rompe con la lineatura de las líneas
-introdujo textos en las pinturas, y empezó a explorar con el collage.

Juan Gris
-figura y fondo se dan simultáneo.
Robert Delaunay
1912 (previo a la primera guerra mundial)

multiplicidad de planos
la luz trabaja como
transparencias
distintos tipos de capas y
experimentaciones

Futurismo (Italia)
1913
Marinetti
-“influencia” del cubismo
-pp impulsor del futurismo + Manifiesto
sus diseños encarnaban posibilidades alternativas potentes para la comunicación
grafica.+ idea de rascacielos imponentes (adoptado por ee.uu)
-libre potencial expresivo del lenguaje+ investigaciones tipográficas
-velocidad + dinamismo + guerra + fin de la tradición
-collages de letras que conformaban une estado de estado de violencia agitación que
las palabras se movían con la rapidez de los trenes, los aviones, los autos, los átomos,
las olas, etc , que inspiraban a los futuristas.
-el lenguaje verbal se desmaterializa- uso de onomatopeyas.
-dejar de lado lo académico.
-destruir la sintaxis del discurso, ya no hay tiempo de armar oraciones, sino que hay
q arremeter contra los nervios de los demás con sensaciones visuales, auditivas,
olfativas, etc.
-puñado de palabras esenciales sin orden convencional.
-lo único que hay que hacer es transmitir cada una de las vibraciones de su ser.
-usar la intuición.
-telégrafo como medio de velocidad de comunicación. Nuevo paradigma
comunicacional, en donde se mandan y reciben mensajes a una velocidad mayor.
-efectos sonoros.
-imaginación sin cadenas: libertad absoluta de imágenes o analogías, expresadas con
palabras libres de obstáculos, sin cadenas de sintaxis, sin signos de puntuación, se
rompen las reglas de la sintaxis. –código morse- esta libertad les llevaría a la
esencia de lo material y el descubrimiento de las nuevas analogías tendrán su valor.
-metáforas condensadas. Imágenes telegráficas. Vibraciones máximas. Nudos de
pensamiento. Abanicos de movimiento abiertos o cerrados. Equilibrios de colores.
-no al yo literario. Dejar de personificar (atribuir atributos humanos sobre animales
u objetos), sino que hay q expresar lo que nos rodea, lo imperceptible, lo invisible, la
agitación de los átomos, lo que pasa debajo de un microscopio.
-no hay categorías, reglas o algo que domine a algo. Evitar el uso de los adjetivos solo
para marcar ritmos, demoras y las pausas al andar.
-verbo en infinitivo como una rueda que no para.
-propuesta de un lirismo bruto e inmediato, dejar de lado lo académico. Uso de
onomatopeyas para representar sonidos y ruidos, pero no debe ser sistemático.
-evitar la decoración y los lazos estilísticos.
-en contra de la armonía tipográfica de la página, ya que impide el flujo de la pagina.
Utilización de tres o cuatro colores + combatir al ideal estático de poder imprimir a
las palabras todas las aceleraciones de las estrellas, las nubes, aviones, trenes etc
-belleza del mundo: belleza de la velocidad.
-nuevas tecnologías: recurso fotográfico/idea de la competencia y la carrera/
multiplicidad de los planos/ya no hay perspectivas
Hay una nueva escena que es el mercado capitalista, la vida de la metrópoli,
velocidad comunicacional el vertido de las novedades. Van a plantear la belleza de
un avión, de un automóvil frente a un castillo con ruedas, la belleza de los hierros y el
crecimiento de las ciudades. Plantea rupturas en el plano de los lenguajes artísticos y
en la necesidad de innovación de estilos, modos y visiones. Apoyo a la técnica y al
progreso tecnológico. Y destruir la sintaxis como la conocemos. Marinetti fue uno de
los asesores de Mussolini, con el triunfal ascenso del fascismo al poder, lo que
desestructuro el antiguo orden burgués italiano. La fascinación del fascismo recaía
en la guerra, su ideología guerrera, su desconsideración a los débiles y su deprecio a
la democracia. Ama la guerra, los cañones disparando y las trincheras. Su utopía es la
utopía capitalista exacerbada. Apoyara al estado en su conformación totalitarista y
estaba en contra de toda oposición, ya que ellos veían de que esta manera se ponía
fin al mundo viejo para dar a uno nuevo y toman las bombas, las guerras como
medios purificadores.
“disminuir singularmente la necesidad de cariño”
Adhiere a la utopía de la técnica, la utopía de que el mundo va a ir mejor porque si
hay aviones cada vez mas rápidos, o autos mas eficaces, quiere decir que el progreso,
y el hombre sigue planteándose en términos de beneficio para este ultimo.

Marinetti
Movimiento constante + elementos tipo rompimientos
Referencia grafica
Umberto boccioni
-Dinamismo de un ciclista
gran saturación / dinamismo de los objetos y los espacios.

Fortunato Deppero
-geometría + los brilloso: energía dinámica
Carlos Carra
-experimentación con el collage.
-idea del cambio constante y permanente
-idea del brillo como energía

Luigi Russolo

Expresionismo
Alemania
-resaltar el expresar del artista.
Lo real no es lo fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior sino aquello que
surge de nuestro interior, lo que vemos, lo que oímos , lo que percibimos.
-búsqueda profunda casi mística de la esencialidad de lo real. Y debido a las guerras
hay una critica sobre esa realidad. Es por eso que se propone a expresar que es lo
real, desde este sentimiento de plena subjetividad con lo real lo que va a producir la
verdadera realidad a mostrar
-hay mucha influencia de los psicoanalítico como Freud y Jung
-el arte va a tratar de mostrar lo censurado, lo que le cuesta al hombre expresar
contra lo que estéticamente esta correcto mostrar.
-intenta buscar la realidad desde el punto de vista del artista desde su propia
interioridad lo que reivindicara ese refugiarse del artista en su propio espíritu para
mostrar lo que realmente es
-desde la angustia y la desesperación de un mundo constituido por la guerra, en la
perdida de las promesas de la felicidad humana, el artista utópicamente piense en
otra realidad, que si se llega a su esencia entonces se podría superar la angustia de
esa realidad.
-pensar que queda otra realidad que descubrir , que se encuentra detrás de esa
realidad horrible y que todo fue producto de una pesadilla o la imaginación
-el pensamiento utópico es místico, si bien no niega la realidad destaca que solo es
un apariencia. La verdadera realidad es aquella realidad de abstracción que
logramos llegar a través de la realidad sufriente. Afirmar que esa realidad de una
apariencia, una pesadilla, un engaño. Pero si nosotros expresamos nuestra
subjetividad angustiada, encontramos la esencia de la realidad

grupo1 “El puente”

-transmitir lo que se esta diciendo de la manera mas violenta y casi bárbara posible.
-se va a plantear la vida en la ciudad, los seres en la ciudad, la miseria todas las
variables negativas de la misma y van a aparecer nuevos sujetos viviendo una vida
artificial
- va a aparecer la soledad del hombre en la ciudad
-criaturas fantasmales como espectros, marionetas
-va a mostrar los lugares mas cutres de la ciudad como los prostíbulos, las tabernas
-expresión de una realidad caída

Edvard Munch
“el grito”

trasmite disconformidad
sus propios sentimientos
composición fluida que trasmite esa sensación.
Schulz Neudamm Ernst Ludwig Kirchner Otto Dix
“metrópolis”

Grupo2 “EL jinete azul”

1911
-se separa del expresionismo alemán.
-Kandisnky, marc y Paul Klee
-Enfoque en lo espiritual que en lo físico y lo violento (lo hacen a un lado)
-necesidad de hacer un pasaje del arte material o uno espiritual
-va a tratar de denunciar ese estado de las cosas humanas y sociales y a trabajar por
un camino estético hacia lo espiritual del hombre como camino que se va perdiendo
-lo importante es la esencia.
-arte abstracto: son líneas colores trazos sueltos que no tienen ningún sentido para
el burgués, ya que es una abstracción que emprende el artista para ir en busca de la
esencia espiritual de la realidad.
- Afirma que lo que se pinta no es una manzana sino que es una ilusión óptica por el
acto de pintar. Se asemeja a una manzana y opina que la cuarta dimensión no existe.
-geometrías bidimensionales
-influencia de Blavastky (fa de los dogmas) hay una relación entre lo religioso y los
místico. Estudio de los divino a través del conocimiento oculto. Órganos físico
relacionados con los planetas+ ocultismo + Pitágoras: creación del universo a través
de las matemáticas
- las tres formas geométricas bidimensionales cada uno representa tres sujetos
divinos: representa un aspecto mental de los tres divinidades.
el triangulo: lo espiritual es el fuego-aura de los santos- dorado – Espíritu Santo
el cuadrado: rojo. Representa los 4 puntos cardinales- representa el orden Jesús
el circulo representa a Dios ya que n tiene pp ni fin . color azul
-sus cuadros abstractos estaban relacionados con los místico
-capacidad de relacionar lo abstracto con la música (Klee)

Kandisnky
“la montaña azul” “el jinete azul” sinfonía de colores
Paul Klee

Suprematismo
1912
Malevich tomo lo de Kandisnky y agrega los valores de blanco y negro. La luz
(pureza)vs negativo (lo estático).
Es abstracto-
“Negro sobre blanco”, en donde se expulsa la figura, ya que le blanco y el negro
representan la figura de la energía colectiva. Creo una abstracción geométrica
elemental con formas básicas y colores puros

Malevich
Constructivismo
Rusia
1914
Toman cosas del futurismo.
La primera guerra mundial coincide con la revolución rusa llevado por Lenin y
impulsaba la idea de cambio en el mundo. La revolución estuvo acompañada con el
arte desde varios aspectos como la política, la lucha social en donde se busca la
transformación social y la injusticia económica. La revolución rusa fue un hecho que
rompió con una monarquía, que buscaba la lucha de las clases sociales, llamar a la
sociedad a cambiar, etc
Artistas que generen un nuevo arte que represente a la nueva Rusia y esta a su
servicio. A favor del obrero y de la alfabetización de a sociedad para su crecimiento :
diseño de afiches de palo seco+uso de la fotografía.
No existe diferencia entre la letra y tipografía, pues q se valora es la plasticidad de
las mismas, la letra se considera atecnológico. Recibió influencias del futurismo
italiano. Fuerte expresiva de la verdad revolucionara y vía de transmisión de la que
la revolución había promovido. La revolución tenia sus propias valores y lenguaje
estético. El objetivo era crear un lenguaje nuevo que apoyara a la revolución y dejar
atrás el pensamiento o la base burguesa.
Se toma la tipografía como herramienta de comunicación, ligado a la semióticamente
a la publicidad, y lograr que el lector participara activo de la vida cotidiana con el fin
de que pudiera experimentar conductas creativas que le sirvieran como modelos en
la construcción del nuevo modo de vida, mediante la creación de propuestas que
incentivaran al lector de encontrar un sentido de lectura.. Estas estructuras
expresivas estaban basadas en el desarrollo de la sistematización de contrastes
recurriendo a variaciones de elementos que las puedan generar: líneas, superficies,
colores, tamaños, escalas, etc Transformar los elementos elementales, en imagen,
osea tratar la tipografía como un elemento plástico mas aprovechando el potencial
expresivo de todo signo visual para el artista
-Rodchenko: dibuja tanto imagenes como tipografía a mano en lugar de emplear
caracteres industriales, ya que como artista q es seguramente no encontró en carta
lo que buscaba. Sin embargo, sus trabajos trasmiten esa idea mecánica, en donde
crea estructuras no naturales que hablan mas de la espacialidad de la pagina que de
la vinculación industrial del arte moderno. La producción artística era un
compromiso social y tecnológico que un camino de expresividad del artista.
Rodchenko

bbvjhv

-Producción grafica de gran peso geométrico

-grandes áreas de color
-tipografía de palo seco
-composiciones estáticas
-grandes contrastes
-uso del fotomontaje

El Lissitsky

Introdujo ilusiones tridimensionales en sus dibujos.

Experimento con el fotomontaje, la pintura, el diseño grafico, la impresión
Uso de contrastes
Uso de una grilla
Uso de los blancos/pesos

Dadaísmo
1916
Suiza-zurich
-Tendencia anarquista
-Hacer un lenguaje de una fuerte critica de una sociedad europea en decadencia
(primera guerra mundial)
-Toman objetos y los resignifica de manera ridícula y algo que no tiene mucho
sentido, llama a dejar de lado el arte y saltar hacia la vida, romper con las escuelas,
estilos, legajos, y con las propias vanguardias.
-No debe rendirle cuanta a nadie, se burla de lo académico y critica el monopolio del
arte y se expresan a través del fotomontaje y el collage
-Cuando se juntaban los artistas dadaístas en un espectáculo eran absurdas que a
veces llegaban a las trompadas, encerraban al publico y realizaban actos que nadie
terminaba de entender. Para el dadaísmo el evento, la cita colectiva, lo impredecible
era un objeto a consumar. + revueltas + agitar los ánimos + romper la calma +
debates-
-oposición y negación absoluta
-“no creamos objetos sino que construimos/fabrica objetos”
-esto provoca un impacto sobre el usuario sin un mensaje comunicativo por detrás.,
eran realmente mensajes sin sentido.
-esta excluido cualquier tipo de sintaxis (palabras sin sentid o sueltas)
-una tipografía que descolocaba al lector

Kurt Schwitters
Falta de respeto por lo convencional, amor por lo absurdo y la espontaneidad
1919. revista Merz. Critica al capitalismo
su estilo evoluciona del futurismo, al dadaísmo y al constructivismo
investigaciones sobre la tipografía y las relaciones entre texto y formas
niega la dependencia de la forma tipográfica del contenido del texto o la necesidad
de ceñirse a parámetros exclusivamente funcionales a la hora de diseñar un tipo.
Utilización de la tecnología.

Marcel Duchamp
1917
Man Ray
1921

John Heartfield
1924-1934
vs el nazismo- totalitarismo la muerte
fotomontaje

Critica a la Republica
de Weimar
Uso del fotomontaje
para trasmitir ese
mensaje de protesta
Critica al gobierno del
tercer Reich
Tristan Tzara
schwitters y van doesberg

Exploración fonética + colocación al azar + títulos absurdos

De Stijl
1917
Holanda

Piet Mondrian niega lo que dice Malevich y que se equivoco ya que se ve una figura y
un fondo que no están sumergidos por lo divino. Sino que busca ese “matrix”, esas
coordenadas que lo vana a guiar a la posibilidad de la materia. Reivindica una arte
abstracto Va a ser una vanguardia que se adapte a lo industrial por lo ortogonal.
Percepción óptica: zoom in /zoom out – quiebre de pantalla
Depuración de las formas para llegar a las formas fundamentales.
Estructuración armónica
Lenguaje objetiva y universal
Uso de pocos colores
Idea de lo modular y de la construcción
Sans serif palo seco

Theo van Doesberg

1917

estilo basado en el orden que aspiraba una

validación universal
Mondrian
Líneas negras horizontales y verticales distribuido en compartimientos
rectangulares, cada uno de un color + los no colores blanco negro y gris y asi salvar
al mundo de la subjetividad q provocan las guerras

Surrealismo
1924
-influencias de Sigmund Freud
-miedos y obsesiones trasladado al arte / ojo a la mente
-exploración del inconsciente, los sueños, lo sexual
-entender su simbología lo que detrás de cada uno
-exposición del mundo mental al mundo
-es un juego que no hace reflexionar, están mostrando una realidad

Rene Maggrite
Salvador Dali

3)Bauhaus
objetivo: Fusionar arte y artesanía.
Filosofía critica de Nitezche
Crecimiento industrial en Alemania
1914-1918 Primera guerra mundial
necesidad de los grande países para obtener materias primas e industrializadas
rivalidad política y económica
el desarrollo industrial que significa progreso económico, se transformo en un
desarrollo armamentista.
1918. Alemania pierde la guerra y firma el tratado de versailles, en la cual los países
ganadores se quedan con territorios alemanes y con las minas de carbón o cobre? Y
además debían pagar los daños de la guerra a los ganadores
1919 Se crea Bauhaus-Weimar estatal
-es un proyecto político de reconstrucción de Alemania a través del diseño
-estaba vinculado con un proyecto pedagógico de entender el arte y la técnica en su
totalidad
-plan estudiantil: talleres practico y teóricos
-creación de talleres donde se ven cuestiones técnicas y artísticas y conocer la
naturaleza de los materiales
-antecedentes: fin del siglo xix “museo del arte industrial” y la Jugendstil (producción
de materiales industriales)-talleres pequeños y escuelas de arq./ Deutche Werkbund
1912. Gropius. Importancia a los materiales de los procesos industrializados. Síntesis
de la forma: idea de racionalización, tipificación y modulación. Edificio Fagus.
-Adaptarse al nuevo lenguaje en donde el objeto se puede resolver
-Desaparece la ornamentación
-uso de la simetría
1915 contacto con van de velde
proyectar una escuela con gropius para unir artesanía. Bellas artes.
Este arte ha conquistado al mundo y fue mas allá de las dictaduras y cierres +
concepto de ámbito internacional
-pensamiento racional + simple + económico
“por medio de la formación y preparación de nueva generación de arquitectos
estrechos con los modernos medios de producción en una escuela llevada por
pioneros que debería conquistar una importancia de prestigio, y para ello hace falta
un equipo de colaboradores y ayudantes que trabajasen en conjunto de forma
independiente, en estrecha colaboración en servicio de una causa común”
el artesano forma parte del grupo de producción o es un proyectista artístico
-formación de jóvenes en el trabajo manual y mecánico y conseguir un “practico
team “
-se puso al hombre como protagonista
-funcionalismo + simplicidad.
-“lo practico tmb es bello” + proporción de las formas. Todo esta ligado cn todo
-la humanización de la maquina, pero tmb podría que la maquina fuese la
herramienta que cambie al mundo y resuelva los problemas sociales
-creo un espacio de heterogeneidad
-experimentación con la fotografía. Retratos. Paso de instantáneas despreocupadas o
unos cuidadosas. <<Marianne Brandt y Gertrud Arndt

1919: fundación
1920: Itten director de la Vorkurs
1923: Itten renuncia por presionado por gropius para ascender a Lazlo Moholy
Naggy + kandisnky + Paul Klee+ Josef albers
1925: Traslado a Dessau Helber Bayer y Joost Schmidt se unen. Curso de “arte
tipográfico” con Bayer como profesor.
1928: Helbert Meyer es el nuevo director . promueve un funcionalismo mas
dogmático y tanto Bayer como Moholy se encargan del vorkurs.
1030: Mies van der rohe es el nuevo director
1932: traslado a Berlin
1933: cierre

Weimar
1919-1925
director Walter Gropius.
Kandisnky-Itten-Klee-etc
“toda obra plástico es la construcción” y hay que que explotarla únicamente si hay
una actuación consciente que participan no solo pintores sino tmb arquitectos y
escultores, para llegar a un nuevo conocimiento y concepción de la construcción.
Construcción conjunta. Idea de integración entre los números saberes
Fue unos de los directores mas importantes y emblemáticos de la Bauhaus. Su
compromiso a ningún dogma, lo llevo a tomar lo nuevo que le ofrecía el mundo para
ponerlo en practica y de crear un código. La libertad creadora fue el clima dominante
y que se trasmitía a todos tanto maestro como a alumnos y llegar a lograr un servicio
a la sociedad. La mayoría de los maestro que reunió fueron pintores ya que lo
considera el guía de los demás artes y a su construcción. Llamo a artistas de la
pintura abstracta y del cubismo porque en ello veía en acción aquel constructivismo
que condujo a la nueva arquitectura, sin embargo, se podían ver artistas de
diferentes ramas y había un ida y vuelta entre maestro y alumno.
Creo la vorkurs, que un curso preliminar para todos aquellos alumnos que querían
entrar, la cual influenció en varias otras universidades. En un primer momento,
sirvió para liberar de convenciones al alumno y despertar sus dotes personales y
orientarle a un espiritismo interior , este fue un éxito pedagógico impulsado por
Itten que se siguió utilizando inclusive cuando se fue de la Bauhaus. Luego 1925
Moholy naggy y albers cambiaron la orientación del vorkurs, a algo mas objetivo
como en la manipulación e investigación de materiales y las formas plásticos-
espaciales, dejando a un lado las tendencias subjetivo expresivas anteriores. La idea
de gropius no era una escuela rígida sino una institución en las que todos participen
y que se renueva constantemente con la productividad de los talleres. Los alumnos
no solo aprendían las tareas artesanales sino también las tareas de la industria, para
la cual proyectaban prototipos para si fabricación en masa. La mayoría de estas
producciones estaban en manos del alumno que con el apoyo de los profesores y de
los maestro artesanales estudiaban y proyectaban el objeto a hacer. Muchos alumnos
luego se convirtieron en maestro como Josef albers, Herbert mayer, marcel
breuer,etc. A partir de estos talleres y jóvenes maestro surgieron objetos para la
vivienda, tipografía, textiles, papeles pintados, iluminación etc. Y estaba involucrado
con la producción y participa en las discusiones y ayudaba en lo que necesitaban
Todo se discutía entre todos para llegar a un acuerdo.
Estructura pedagógica
Primer nivel: enseñanza preliminar (6meses):
-familiarización del alumno en la experimentación
-entendimiento de la idea de diseño por los talleres
-entender la naturaleza del material para darle forma al objeto
-enseñanza: maestro como referente + artesano reconocidos+ artistas
segundo nivel: manipulación de materiales + industria + proyectos
tercer nivel: maestría
idea de trabajo en equipo y obtener un rendimiento superior
incentivar la búsqueda creativa de un problema + estimulación artística desde los
materiales a los objetos
-además de tener formación artesanal y mecánica el alumno debe estudiar el
lenguaje de las formas para poder expresar mejor sus ideas. Adquirir conocimientos
científicos de la óptica sin dejar de lado la realidad. Los estudios que se practicaban
para redescubrir la gramática de la configuración con el fin de proporcionarles un
saber objetivo acerca de los hechos ópticos sobre: proporción, ilusión ,óptica y color
esta investigación sobre las leyes naturales contribuía mas en la enseñanza.
-el maestro indicado es aquel que guía el alumno por el camino correcto y lo ayuda a
desarrollar su personalidad y su técnica artística

Kandinsky: triangulo, rectángulo y el circulo + colores primarios

Itten: vorkurs basado en la meditación
Exposición: objetos imposibles llevarlos a la industria, lo cual fue un resultado
decepcionante en lo industrial pero en el resto parecía algo totalmente nuevo.
Klee: y otros: no enfocados en el avance industrial estaba mas inclinado al
pensamiento de William morris
1923- fracaso e la exposición descontento por los pocos resultados ya que el estado
es el que sustenta la escuela/quiebre y se independiza
Van doesberg. Influencia de Stijl y gran critica a la producción de la bauhaus y dio
talleres fuera de la Bauhaus y en sus charlas los alumnos quedaron impactados y es
enseña la parte mas tecnología + leyes de orden + rectilíneo
Moholy naggy trae los tipos móviles y el palo seco+ constructivista+ sacan a Itten

EL partido nacional socialista creció y consideraban que era peligroso, ya que iba
contra lo tradicional por lo que se mudaron a Dessau
Dessau
1925-1930
Walter Gropius hasta 1928
Hannes Meyer 1928-1930
-Gropius pretende recuperar artistas para que estén en frente de la escuela.
Introducción del metal como material novedoso y económico. La escuela de va
transformando de una escuela de diseño a uno que apoya la industria.
-En 1928 gropius renuncia y mayer sube al frente de les escuela. Tiene una mirada
mas política y comunista y varios artistas se van.Sin embargo, introduce nuevas
materias como sociología/ economía/ política para trabajar y proyectar para la
sociedad, entender la problemática y su funcionalidad. Empieza a comercializar con
lo que se diseña, lo cual es un ingreso mayor para l escuela. La fotografía
experimental y las orientadas a los artístico se sacan para dar lugar a otros que
orienten a una producción económica.
-En 1930 hay elecciones en Dessau y lo sacan del puesto a Mayer y lo sustituye Van
der Rohe

Berlin
1930-1933
Van der Rohe
Van der rohe saca la sociología, las ideas comunistas y el centro de estudiantes para
girar en torno a la arquitectura. Por mas de haber hecho cambios para que no tener
problemas políticos, decide mudarse a Berlín
No se busca lo experimental ni lo artístico
1933: gana el nazismo fin de la bauhaus

Itten
-vorkurs. Utilizo collage con fines pedagógicos + juego de la tipo
-pp de diseño y estudio de los materiales
-uso de la intuición
-sociedad teosófica “ciencia espiritual”

Feininger
-arquitecto
-tomar el movimiento y la velocidad
-interés del cuerpo

Theo van doesburg

-de stil
-influencia en la arquitectura; orden
-dejar de lado el expresionismo, ya que por su influencia condujo a los alumnos al
orden y a la disciplina
-obras simétricas y ordenadas + equilibrio: admiración
-los alumnos admiraron el trabajo de tvd y a pesar de haber sido rechazado en la
bauhaus, finalmente fue aceptado como profesor y muchos alumnos aprendieron
bajo su ala., peor el estilo holandés era bastante rígido.

Kandinsky
-formas geométricas: abstractos
-trabajo de niveles de saturación
-1921. Llamado para enseñar en la bauhaus
-matemáticas en sus trabajos
1923: propuso un mirada universal, a través del uso de la tres formas básicas y los
tres colores primarios en combinado: el triangulo es amarillo, el cuadrado es el rojo,
y el circulo es el azul. Pero hoy en día ya no es lo mismo relacionado con lo espiritual
-obras irracionales y subjetivas le daba al lector la posibilidad de interpretarlos
como desee
Paul Klee
-enseño forma y color
-importancia de la idea de color e relación con la percepción
-yuxtaposición

Josef Albers
-alumnos y profesor
-emigro a estados unidos y sembró el diseño
-diseño la tesla tipografía basado en los elementos elementales pero no tenia
legibilidad

Lazlo Moholy-naggy
-tipofoto
-representante del constructivismo
1923: se convierte en el nuevo director de la vorkurs
-mas objetivo
-interés por la fotografía y los procesos industriales
-tipografía de palo seco
-importancia en lo simple
-experimentación de la tipo y el color
-trabajo de collage metal y experimentación de formas

Helbert Bayer
-fue alumno de al bauhaus y después profesor
-weimar: experimentación tipográfica
-uso de minúsculas por sobre las mayúsculas. Dejar de lado las mayúsculas
-normativa DIN del papel : organización de la info y facilitar los procesos. Pionero de
la estandarización
-tipografía universal :”universal” (serie de signos aislados que compartían
condiciones de minúsculas y de un trazo continuo) + rasgos geométricos. Si bien no
salió al mercado su tipografía fue utilizada como base para la creación de otras
tipografías
-mas es menos
-características tipográficas de rechazo de remates y la sustitución por una forma
circular ininterrumpida.
-creación de signos para el entendimiento universal y su comunicación
-Dessau estaba a cargo del taller de impresión y publicidad: producción a pequeña
escala en donde se imprimirán anuncios de la tipografía elemental
-introducción de la fotografía en la publicidad : ilustración objetiva sin valor artístico
-experimentacion de las luces y creación de sombras: morfología de la imagen.
-simplificación
Otto Lindig
-1922
-Redefinición de cada una de sus partes
-diseño de tapiz
-incorporación de planos

Marianne Brandt
-1924
-pavas. Objetos hechos de metal llevados a la industrialización

Mark Lucker/Willhem Wagerferd

-morfología de lámparas

Hannes Meyer
-1928. Reemplaza a gropius
-quiso darle una contextura científica y política mas que climática
-consideraba que la bauhaus era un fenómeno social
-nuestra tarea esta en servicio del pueblo
-la forma era el producto
-introducción de datos básicos para viviendas
-mas objetivo
-el taller de publicidad era elemental para la difusión de la escuela guiado por Joost
Schmidt
Mies van der Rohe
-1922. Revista “g” (Gestaltung”): problemáticas de la arquitectura, de lo urbano del
cine,etc
1919-1923: proyección de edificios modernos: rascacielos de vidrio + edificio de
oficinas
-uno de los arquitectos mas importantes
-no solo lo funcional es importante sino tmb los espiritual
-1930. Nuevo director

Le Corbusier?
-maquina de habitar +arquitectura

Joost Schmidt
-anuncios tridimensionales
-diseño del cartel de exposición de la bauhaus en weimar
-trabajos publicitarios
-contribuyó en los movimientos y desplazamientos para el taller de teatro
-debates que ponen en jaque al alumno

Iwao Yamawaki
-collage golpe al Bauhaus
4) Tipografía en el siglo XX: nueva teoría tipográfica

Movimiento moderno: búsqueda de un lenguaje que responda a la realidad

caracterizado por la ciencia, la razón y la tecnología.
Nueva tipografía: busca modificar como tiene que ser el material impreso a pariR de
las concepciones de la modernidad

Antecedentes:
Vanguardias
-Futurismo-marinetti: 1909- romper con lo ortogonal escribir las tipos en
diagonales. Repetición de sonidos y se empieza a ver como en una forma
-Dadaísmo 1916- Kurt Schwitters “revista Merz” /revista cultural) + impresión de
panfletos para transmitir su ideología. Su aporte tipográfico fue la mezcla de
tipografías, viñetas, superposición de tipografías y no hay perdida de legibilidad.
-Neoplaticismo 1917 . Revista de Stijl en manos de theo van doesberg quien plantea
bases de la matemática y la ortogonal. Tipografías de palo seco, mayúsculas y
equilibrio de las formas.
-constructivismo 1917. El Lissitsky (imprenta) estudio de la tipografía desde el
punto de vista científico, y propone el uso de la tipo de palo seco. Socialmente había
muchos analfabetos, lo cual impulso el progreso educativo mediante recursos
gráficos y el uso de la tipo de palo seco que permitía impacto visual y no empasta.
Uso de los blanco como un todo y el uso de la fotografía como elemento novedoso, en
donde se unen tipografía e imagen. Tipofoto

Bauhaus
-Joost Schmidt. Crea el nuevo logo y utiliza diagonales y espacios en blanco para que
formen parte de la obra. Nuevo lenguaje universal y geométrico.

La nueva tipografía
-1925: Jan Tschihold, influencia del cartel de Schmidt + trabajo en una imprenta y
logra traducir el lenguaje vanguardista para que los impréntelos lo pudiesen
entender
-Creación del manual “La nueva tipografía”:
Importancia en el orden jerárquico + lo mas importante se tiene que comunicar
rápidamente.
Lenguaje universal. Que sea legible ya que aumento la cantidad de lectores.
El punto final no es necesario
Entender la naturaleza de la tipografía desde su forma, tamaño, interlinea,
interpalabra, como reacciona la tipo con la mancha o la composición general de la
pagina, como utiliza los blancos.
Propone un recorrido de lectura.
Uso de la minúscula ya que ocupa menos lugar.
Papel: normas de tamaños LEY DIN
El uso de la mayúscula en caso necesario e impacto
Uso de la fotografía y el blanco como parte del todo
-En UK rediseño las tapas de los libros Pinguin Books de bolsillo desde las tapas
hasta el interior
-usar tipografía que represente el texto.
Lazlo moholy naggy.
-1925
-tipofoto
-imagen + texto: comunicación. Estrecha integración de la tipografía con los medios
técnicos y la imagen fotográfica + nueva literatura visual.
-base en la que se construirá el mundo
-resultados tangibles ópticos en las que se puede trasmitir el mensaje objetivamente,
ya no es necesario poner un choclo de texto para explicar algo.

El lissitsky
-1926
-dio conferencias en la bauhaus
-colaboro en la revista merz (dadaísmo) de Schwitter
-cuestiona como debe convertirse el libro contemporáneo. Es vital que se hagan
modificaciones seguirá siendo un objeto manual.
-necesario el automatismo del libro por las grandes evoluciones
-con los cambios del lenguaje, de la construcción y del estilo es necesario hacer
cambios visuales en el libro.
-idea de libro simultaneo para las nuevas masas
-si bien se están haciendo pruebas a partir de la fotografía, no se han hecho cambios
estructurales en el libro

Walter Dexcel
-1927
-pintor constructivista y diseñador publicitario
-¿qué es la nueva tipografía? la meta de la nueva tipografía es una presentación
objetiva e impersonal sin embargo ninguna de las escrituras existentes cumplen con
el objetivo. Nuestro fin es la legibilidad que se pueda descifrar rápidamente (si se
utiliza minúsculas que sea funcional), ya que nuestro gustos estéticos no les interesa
al publico. El mensaje debe ser objetivo, claro y muy corto, para poder comunicarnos
con precisión, lo cual genera buena calidad. Diseñar en conciencia con el orden de
lectura y es suficiente con una distribución adecuada del espacio y una amplia
variedad de tamaños de tipos.
-lo que obstaculiza con la legibilidad no hay que ponerlo y diseñar bien la puesta en
pagina.
-todas las técnicas fotográficas y las producciones mecánicas de imágenes son
positivas y suman.
Jan Tschichold
-1930
-Die neue Typographic es un manual para gráficos que especifica como aplicar
conceptos tipográficos progresistas y dejar atrás lo viejo.
-este movimiento de la nueva tipografía empieza durante la guerra
-artes y oficios: tipografía medieval – tendencias tradicionales
-jugentstil: nuevo tradicionalismo
-la idea de la nueva tipografía es que permita su flexibilidad en sus métodos de
diseño en donde se cumpla lo practico y lo visual.
-tipografía significa ordenamiento visual en una superficie plana. Y es necesario
dejar el eje central y la simetría axial a un lado.
-la nueva tipografía no es tradicional. Su objetivo es mostrar un diseño armonioso y
creativo
-inclinación a los nuevos procesos técnicos.
-buena tipografía : buena forma
-omisión a todo elemento decorativo
.evitarse líneas espaciadas y compuestas muy juntas o muy separadas.
-tipo grotesque o block q es sencillo de formar y fácil de leer.
-caracteres legibles.
-la superficie blanco tmb hay q tener en cuenta –las contraformas
-preferencia por el rojo: buen contraste
-ilustración reemplazada por la fotografía. Mas objetivo y tiene que integrarse para
lograr un diseño armonioso
-colaboración estrecha entre tipógrafos y expertos
Dadaísmo: dio el primer paso de generar un nuevo desarrollo tipográfico. Y sus
folletos y publicaciones fueron los primeros documentos de la nueva tipografía.

Helbert Bayer
1935
-años 20. Reemplazo del alfabeto nacional por letras góticas simplificadas.
-en contra de las serifs y de las letras mayúsculas, argumentando a favor de la
eficacia de las minúsculas y la economía de un alfabeto sans serif, basada en formas
geométricas.
-tipo sans serif como la gill sans
-la tipo romana como punto de partida y la geometría nos da las formas mas exacta.
-ser fieles a las formas básicas y de ahí seguir desarrollándola.
-cuanto mas simple : mas legible. Simplificación de la forma permitiendo su
impresión
-Abandono de todo carácter manuscrito
-uniformidad de grosor
-es lo mismo tener tipos minúsculas y mayúsculas ya que no varia el sonido. Y si se
usan minúsculas se escribiría mas rápido, ahorro de lugar y mas baratas las
maquinas de escribir.
-uso de la minúscula.

Tschichold argumentaba que la nueva tipografía es el producto evolutivo racional de

todas ellas, tras el periodo caótico de preguerra. Era necesario el surgimiento de una
nueva tipografía que dejara atrás lo pasado y que refleje a la época. Estas normas
pretendían desligar la mano del tipógrafo en la composición de la obra, llegando a
grandes extremos, sin embargo deja en manos del tipógrafo la ordenación de
acuerdo al contenido. La asimetría es entendida como el elemento fundamental, ya
que da ritmo a la pagina pero sin crear un caos en la misma. Deja a un lado esos
elemento gráficos y la ornamentación que no aportan para nada. Se rechaza
cualquier posibilidad expresiva que no sea de claridad y expresión contemporánea
El uso de las serifs era cuando se creaba un contraste bueno que aportara a la
legibilidad

Carrera para la creación de tipografías nacionalistas

-Alemania
Paul Renner
-Futura
-A diferencia de Tschihold que buscaba una tipo mas universal, Renner buscaba una
nacionalista y creo la futura.
-futura: rompía con lo tradicional del gótico alemán y los nazis.
-basada en la geometría, y genero en otros países admiración.

-Nazismo: distintos lenguajes de acuerdo a lo que quieren llegar.

Rene Stauber:
no uso la fotografía por la inclinación de lo tradicional

Ludwig Hohlwein
-fotografía plástica, parecían ilustraciones
-a pesar de estar en contra con lo nuevo, adaptaron la tipo de la futura para mostrar
que iban avanzados (afiche de las olimpiadas)
Josseph Gobbels
-publicidad externa: no muestra su grandeza sino que es arte degradado: burla,
música (jazz) ya que rompe con lo clásico +racismo
-jefe de publicidad del nazismo

-Uk
Arthur Eric rowton gill.
-Tipografía gill sans basándose en la tipo inglesa clásica carrera nacionalista.

Stanley Morrison
Rediseño del diario “the times” en donde saca el punto al final.
Tipografía times: gran repercusión

-Francia
Cassandre.
Corta las palabras ya que sabia que las personas tenían conocimiento la
comunicación
Tipografía fantasías
-Austria
Helbert Bayer
No hay distinción entre mayúsculas y minúsculas
Tipografía universal

-Holanda
Piet Zwart
Influencia de Stijl y el dadaísmo
Transparencias en las tipografías
Uso del blanco como parte de la página
Tipografía de palo seco

-Suiza
Max Miedinger
Rediseño de la Tipografía has grotesque
Tipografía helvética (antes se llamaba asi Suiza)

-Ulm
Thomas Gond
Cambio la helvética- Lufhtansa

Postmodernidad: rechazo a la modernidad

-EE.UU
Saul Bass: “the man with tje Golden arm”
Geometría no perfecta y mezcla de foto con ilustración
Victor Moscosso
Guerra de Vietnam 60
Gama de colores extremos + hippie+ influencia del art noveau
Uso del acrílico
Tipografías de fantasía
No es legible, busca que el usuario descifre el mensaje oculto

Herb Lubalin
Uso de cualquier tipografía
Semantiza la palabra y no pierde legibilidad
Reforzar la bandera de eeuu y recupera la tipografía antigua nacional de los cowboys
Experimentación de espaciados
Wolfgang Weingart
Mezcla de positivo y negativo
Rompe con la legibilidad

Paul Rand
Signo e imagen son uno solo
Milton Grasser
I love ny

-UK

Neville Brody
Punk ilegibilidad

Carson
Resaltar algunas tipos
Complejidad de lectura
Impacto visual

-Austria
Sagmeister
-uso del cuerpo como soporte
-letras manuscritas
-impacto visual
5) Diseño grafico entreguerras

-las marcas previas eran realistas o por lo menos figurativas pero estaban
sobrecargados y no se entendían.
-1919-1939_ periodo de entreguerras
-el cartel publicitario fue un gran soporte y propagador de las marcas/producto y las
marcas/empresa. La exigencia de un síntesis de impacto y de comunicación
instantánea era vital. La comunicación del cartel en la via publica era clave y se
empezaron a tomar cosas del art deco.
-urgente necesidad de reconstruir la industria, el reordenamiento laboral (mejoras),
la moda como intimo deseo social de cambiar el aspecto , el desenfreno de la vida
nocturna, la pasión por el deporte y la competición. Esta euforia de felicidad se dio
en los países vencedores y la época fue llamada los locos años 20.
-Primera guerra mundial: Aliados vs potencias centrales: lucha por los territorios y
colonias
-1919: pacto de Versailles.
-Consolidación de los totalitarismos en Europa (Italia. Alemania. Rusia. España)
-Años locos: vida nocturna en las grandes ciudades. Entretenimiento + lujo en
general + nuevas corrientes musicales (jazz, blues) + cabaret + teatros
-La nueva metrópolis; expansión rápida de la ciudad + grandes rascacielos.
-1925: Art deco. : arte decorativo. No es una ideología, y no es art noveau.
Mirada hacia lo exótico (pieles/brillo)
Ballet ruso
Necesidad de algo mas voluptuoso
Mujer: se va a cortar el pelo. Empieza salir /coco chanel
Interés por la cultura egipcia
1929. caída de la bolsa de Wall Street + cambios sociales. + descontento laboral

Cartelismo siglo XIX

Estilos decorativos y persuasivos pensados para clases altas y urbanas

Henry van de Velde (tropon)

Alemania.
Lucien Bernhard
Art deco
Búsqueda de una comunicación simple
Presentación de la marca y una síntesis del objeto: mensaje simple y pregnante
No hay un enfoque persuasivo, ya que el enfoque no esta tan definido
Vende la marca-producto
Rudi Erdt
Art deco
Opel
Imagen del producto sustituido por el personaje que lo va a usar
Se identifica con el usuario
Idea de pertenecer de esa clase

Ludwig Hochwein
Art deco
Grafica sencilla
Uso de patrones geométricos en las vestimentas
Francia: Paul Poirot, Coco Chanel, Cristian Dior, y Antoine. Pioneros de la nueva
moda femenina. La perfumería y la peluquería. La moda femenina representada en
publicaciones o magazines como Vogue o Vanity Fair (EE.UU), de la moda francesa.
Hubo una gran aumento masivo en la que el diseño participo activamente, llamando
a grandes ilustradores y fotógrafos como Steiche, Ray y beaton etc.
-publicidad persuasiva. A través de los medios de comunicación como la televisión, la
radio, el cine, etc se logro penetrar en mayor proporción en la conciencia publica
utilizando los medios sensoriales. –shock persuasivo-
la radio como medio de propaganda acompañada de los grandes carteles en las
calles, autopistas, etc
-el tubo de neón. Iluminan las noches (Georges Claude-1910), lo que permitía una
seducción nocturna.
-cartel moderno:

Cheret.
-art noveau

Leonetto Capiello
-1910
-italiano
-art deco
-Caricaturista de “la Rie”
-Diseño carteles en una época difícil ya que disponía de una devaluada imagen
-Composiciones simples
-Marcadas por la ironia
-Vende el símbolo-relación con la marca.
-“anis infernal”. Utilización de una figura extraña y diabólica para llamar la atención
y es una figura surrealista cargada de humor y lo desdramatiza.
Cassandre
Jean Marie Mouron
Era ruso y huyendo de la revolución se quedo en Francia con su familia.
-1925 Francia le intrasigeant (periódico) en donde juega con lenguajes plásticos de
las vanguardias artísticas en un estilo. Su espontaneidad consiguió sintetizar ideas
en unas imágenes modernas, directas y de gran impacto visual que seducen no solo a
la gente sino también a comerciantes y industriales. Las noticias llegan más rápido,
uso de cables de comunicación (telégrafo)
-Logra que las imágenes hablen por si solas.
-1934: nueva estrategia, información secuencial: la secuencia de dubonet
(duno…dubon…dubonnet) esparcido estratégicamente en la ciudad y en el metro de
parís. Potencia visual y valor didáctico.
-“Létoile de nord,” y L´atlantique ferrocarril, en donde se ven solo las vías de tren
hacia un horizonte (punto de fuga) dando las sensación de infinito y de dinamismo
en la pieza. expresos privados relacionados con el entretenimiento. Recorrer otras
ciudades + turismo. La gente tiene recursos en gastos de ocio
-“Normandie”, en donde se ve desde un pto de vista de abajo para arriba , la
majestuosidad del barco, y tiene el detalle de unas gaviotas volando, haciendo una
comparación de proporciones enorme.
-formidable poder de los elementos ferroviarios, navales.
-era necesario generar sorpresa, violentar al sensibilidad y que sea inolvidable.
-el cartel es un medio de comunicación y por ello el artista debe renunciar a la
personalidad propia, ya que el cartel trasmite un mensaje que tiene que ser
entendido rápidamente.
-Con tres fotogramas como una sucesión cinematográfica, donde se ven tres faces del
movimiento del personaje en que se toma el aperitivo y vuelve a llena la copa. Gran
potencia visual permitiendo una memorización de la marca.
-investigación tipográfica: yves saint Laurent. Creación del logotipo y la anagrama
-despertar en el consumidor el consumo de manera inconsciente
-“Wagon bar”
Charles Loupot
-1930:funda un estudio con Cassandre
-st Raphael: planteamiento de imagen de identidad. Con un fuerte grafismo
desplegándose por los muros de la ciudad, la cual esta basada en el logotipo de la
marca la cual esta fragmentada.
-colores tradicionales como el rojo, blanco y negro
-estructuras tipográficas de su logotipo
-geometría

Jean Carlú
-importancia en ee.uu
-importancia de que le cartel sea recordada y memorizada, y esto llevara al consumo

Paul Colin
-peugeot: idea de la velocidad de un auto en movimiento. Influencia futurista
-juego de las transparencias
UK
Obra grafica de tirada ilimitada y gratuita, distribuidos por la ciudad. Además de la
importancia de la intervención del estado en la fomentación del uso y el consumo de
instrumentos culturales, tmb emprenden la realización de señaléticas y
orientaciones para un fácil entendimiento a la hora de transportarse. Y fue un gran
acierto

Edward Mcknight Kauffer

-transformo los andenes y pasadizos del subterráneo en una galería del arte, en
donde se empezaron a ver carteles de marca. Si bien no era tan original como
cassandre, lo compenso con una gran organización compositiva, y una buena
aplicación del color.
-transmitir su arte mediante el cartel publicitario.
-su primer cliente fue el Estado, en la creación de carteles culturales como museos, el
metro londinense y las oficinas de turismo. Diferentes a los carteles franceses.
-cartel metropolis

Años 30: creación de la tipografía empleada en el transporte de Londres, por Hans

Schleger (alemán que huyo de los nazis) quien participo en la creación de la imagen
de las parada y Edward Johnston (maestro de Eric gill) quein realizo la tipografía
geométrica. Hay q tomar en cuenta que estos diseños se fueron modificando de
acuerdo a las necesidades. En 1931-1933 Henry Beck, diseño el logo de la empresa

Stanley Morrison
-Morrison contribuyo en mejorar el aspecto grafico del diario “the times”, y entro
como asesor tipográfico, en la que sugiere una reforma tipográfica, como sacando el
punto que no sumaba nada. Destaca que es necesario una mejor organización de la
información y en la división organiza entre tipos para leer en bloques y los títulos
(jerarquías).
-creación de la tipografía “the times”, la cual es una de las mas utilizadas en la
edición de libros, diarios, revistas, lo cual muestra que es posible la renovación
tipográfica.

Austin Cooper
-sistema de piezas: concepto unificador. Convencer al usuario de ir al subte

Holanda
La inspirada creatividad y el impulso teórico de los que se beneficio al diseño grafico
al contar con theo van doesburg, piet mondrian, etc (influencia). Piet zwart y Paul
schwittema utilizaban los tipos que hallaban de las cajas tipográficas de las
imprentas +uso de fotografías y fotomontajes.
La función social del arte fue un tema discutido + influencia del arts and crafts +
destinar el arte no solo a las esferas mas altas sino tmb al resto de la sociedad. Crear
algo que le hable directamente a la gente y que tenga una razón para existir.
Renovaciones sociales en la educación

Piet Zwart
-campaña NKF (empresa de cables) + industrial Berkel
-tipógrafo
-conexión con schwitters (merz) y Van doesburg
-impacto en su trabajo al conocer a el lissitsky
-en el primer aviso para la compañía telefónica, mostro la unión entre las 4 países
representándolas de una manera simple y utilizo elementos numerales y tipografías
en diferentes escalas.
-avisos tipográficos, logrando un dinamismo y un ritmo.
-uso de jerarquías para comunicar
-la nueva topografía dispone de líneas con un eje irregular a la izquierda dejando que
termine donde sea
-lectura asimétrica
-tipografía sans serif
-el uso de la fotografía. Fotograma y fotomontajes como elemento integral de la
composición hace a la nueva tipografía tridimensional sea dinámica.
-el espacio y el movimiento
-tridimensionalidad de la imagen + bidimensionalidad de la tipografía : composición
activa.

Paul Schuitema
-tipofoto.
-mensaje directo y no son piezas estáticas. Uso de técnicas para el mensaje
inmediato
-uso de la fotografía para comunicar algo real, concreto e internacional.
-la profundidad y el espacio son elementos claves
-transmisión de simultaneidad, acción y contracción.
-influencias dadaístas y constructivistas
-uso de colores primarios + tipo sans serif palo seco condensado y espaciado.
-fotomontaje + apreciación de la fotografía para generar movimiento
-“berkel”
-trabajo en cine + montaje
-uso del revelador de grano fino: amplia escala tonal lo que le permitió hacer buenas
fotografías en papel derivadas de los negativos de la películas.
-exigencia de perfección en sus trabajos
-estudio de la revelación (fa) del color.
Hendrik Werkman
-trabajos imprenteros /imprenta manual
-influencias de Stijl, constructivismo, expresionismo alemán
-1923- “the next call” propia publicación. El primer numero contenía en su portada
una imagen propia de una cerradura impresa en rojo y la misma vuelve a aparecer
en varios números. En la mayoría de las publicaciones, utilizo la misma técnica, el
cual le permitía una variedad de colores y formas de imprimir. Con esta publicación,
se alejo de la pintura y comenzó a experimentar con el taller, ya que le permitía
probar otra cosas y no lo limitaba. A lo largo de los años, estas impresiones fueron
cambiando de forma y de color y gran parte de estas publicaciones son abstractas. El
no solo uso materiales que tenia a mano sino también figuras que le proporcionaran
un imagen. (regulación de presión)
-técnica tipo sello
-sus trabajos tienen una carga sensible y sutil +exploración de texturas + cuidado en
la elección de la tinta y el papel.
-su producción era limitada
-hot printing: obras en blanco y negro
19129: parís. Encuentra inspiración en partes de la ciudad (se lo apropia)
-apoyo a Lenin (om-ommm)
-rechazo al nazismo

Rusia
El lissitsky:
-1924
-tinta pelikan
-sigue la línea de bernhard pero menos realista. La tinta para la escritura y dibujo se
a dirige a un tipo de consumidor distinto

Diseño y compromiso político

-nazismo: “el monumentalismo del tercer Reich” Albert Speer (arquitecto)
modelo del pasado y vuelva con la arquitectura clásica + tipografía gótica + asociado
con la identidad del discurso violento + paleta violenta
-John Heartfield: (dadaísmo alemán) era alemán y se cambio el apellido como
protesta. Fuerte rechazo y critica al nazismo y busca un lenguaje que rompa con lo
tradicional. El uso de la fotografía como herramienta de protesta, muestra la realidad
y es objetiva a la sociedad.
6) Estilo internacional.
1950
Diseño universal
Suiza es un país con muchos idiomas y necesitan crear un lenguaje que todos
entiendan: estudio de los pictogramas
El estilo tipográfico internacional o tipografía suiza evoluciono tras la influencia de la
Bauhaus y se instauro rápidamente después de la segunda guerra mundial. Fue un
movimiento progresista que usaba la grilla como base clara y eficiente.
Arte no figurativo

Suiza.
1928
Antecedentes: -la nueva tipografía de Tchichold (escuela de Basilea)
-constructivismo +pregnancia visual + fotografía
-bauhaus: grilla / destijl / simpleza de la forma
pensadores: Max bill: pensamiento racional
sedes: Basilea (Tschichold)
Zurich (Brockmann

antecedente
Tschihold
-idea de geometría
-impacto tipográfico
-uso de diagonales
-construcción de la belleza gracias al equilibrio óptico.
-superposición de tintas + control del color
-uso del blanco y tipografía en grandes escalas
-proyectado el trabajo de manera simétrica + puntos de tensión + relación entre
figura y fondo + niveles de lectura-
-1937 se va de Alemania para ir a Suiza al colegio de diseño de Basilea donde
expresa sus saberes
-1937 exposición de Basilea
el estado suizo + empresas privadas como la farmacéuticas convocan diseñadores,
para estar a disposición de la vida publica y la idea de sistematización. Se tomaron
cuestiones pedagógicas de la Bauhaus (taller teórico y practico). Hay una
investigación sistematizada que va a influir en todas las instituciones en donde la
fotografía y los elementos tipográficos van a ser claves.

Theo Ballmer
Recurso tipográfico en grandes escalas
Síntesis de la paleta cromática
Elementos oblicuos geométricos
Equilibrio óptico

Otto Baumberger
Impacto visual y dinamismo
Síntesis de los recursos + tipografía
Emil Ruder
1959
-el uso de la grilla es indispensable para el orden de los elementos.
-tipografía univers
-es importante que sea legible, tipografías claras y que la cantidad de texto no
sobrepase para que el lector lo pueda leer. Es importante que haya un equilibrio
entre función y forma.
-tener en cuenta las contraformas internas y externas.
-es necesaria una planificación lógica de los elementos
-unificación de todas las paginas de un impreso, hoy en día esta todo pensado.
-uso de la grilla para obtener un diseño correcto y congruente.
-lo impreso se repite indefinidamente en forma idéntica y por ello es universal e
impersonal, su naturaleza neutral permite que le tipógrafo lo use de diferentes
maneras.
-lograr la armonía entre imagen y texto.

Zurich
Arte concreto: arte no figurativo con tendencia geométrica. La idea era fundamentar
el arte en su capacidad de modelar la vida cotidiana.
Se plantea un proyecto de un desarrollo sistemático y objetivo, el compromiso ético,
y la búsqueda de soluciones integrales y universales. Gracias al influencia de las
vanguardias, se convirtieron en los años 50 una gran difusión internacional de arte
concreto, la nueva tipografía y fotografía objetiva. Muchos artistas suizos viajaron a
otros países para educarse, y muchos artistas extranjeros viajaron Suiza para
refugiarse de la guerra. (El lissistsky, jan tschichold, marcel breuer,etc).
En un principio, el arte concreto suizo parte del manifiesto de theo van doesburg
(1930) , un arte basado en lo racional, las matemáticas y lo técnico.
CIAM fue la pp asociación internacional de arquitectos vanguardistas de
entreguerras, las cuales estaban preocupado por el modelo de vivienda y adaptarla a
los nuevas necesidades : edificios de apartamentos. Gran aporte de la fotografía en
los medios gráficos.
El estilo suizo (´50) de baso principalmente en la tipografía elemental de Ian
Tschichold en su composición asimétrica, uso de elementos técnicos, tipografía
expresivas, etc.
Difusión del diseño de revistas como Neue Graphik etc
Durante la primera guerra mundial (1914-1918) fue un centro de acogida y refugio
por su neutralidad y su prosperidad , se crearon centros comerciales, financieros,
etc; en un solo lugar podemos encontrar numerosos artistas de gran renombre,
como por ejemplo el dadaísmo./entreguerras
1936: gran exposición que reúne los pequeños movimientos que se estuvieron
gestando en el país, lo cual genero una conciencia nacional de lo que se tenia.
Artistas nativos y extranjeros en donde se va a ofrecer una pauta internacional
1937: creación del grupo Allianz que reúne a artistas suizo modernos y promover
sus obras
1938; Basilea exposición de la Allianz (neue kunst in der Schweiz: soporte para el
desarrollo del arte geométrico. Como bill, lohse, Graeser y loewensberg, quien
introduce el arte sistemático.
Durante la segunda guerra mundial Suiza y Estados Unidos (bajo nivel), continuaran
con su actividad en el campo de la vanguardia, a través d e exposiciones hasta
convertirse Suiza en la verdadera reserva del arte moderno.
1937: Basilea. Exposición “konstruktivisten” en donde reagrupaban a nombres de a
vanguardia internacional.
Luego se ira desarrollando el arte concreto hasta que sea internacional

Los concretos de Zurich: herederos directos de las investigaciones de Stijl + artistas

rusos constructivistas + werkbund alemana . La obra requiere de elementos
objetivos y racionales en donde su expresión sea simple y la composición en una
rectilínea ortogonal, en donde lo importante ya no es el arte por el arte sino de
considerar el arte como un instrumento en servicio del progreso humano. + cambiar
al hombre en donde esta integrado lo moral y la idea de progreso.
De ahí de realizar una arte valido para todos con formas que son capaces de ser
adaptables a todas las situaciones y ser comprendidos por el usuario, que sea
universal. Un gran sentido de utopía de la voluntad de afirmar su presencia en todos
los terrenos que explica la practica social.
Se hace a través de la fabricación de objetos de uso cotidiano como muebles y ropa,
entender los objetos de uso cotidiano con el fin de racionalizarlos y de encontrarles
una buena forma y estética y que cumpla con la funcionalidad. Este objeto racional o
estandarizado será producido en serie por la industria que lo va a difundir y tendrá
una calidad artesanal superior + calidad artística. Se podrá vender a un bajo costo en
donde las clases sociales tendrán acceso
Tipografía + grafismo publicitario + variedad de impresiones :originalidad y
perfección

Max Bill
-alumno de la Bauhaus-Dessau
-establece contactos internacionales
-diseña muebles bajo el criterio de la buena forma.
-1938: esculturas africanas
-gran dinamismo y audacia en sus trabajos.
-búsqueda del placer estético.
-síntesis
Richard Paul Lohse
-redactor de la revista Bauen+Wohnen defendiendo la arquitectura racional ´estilo
internacional
-trabajo con la tipografía
-influencia constructivista en sus obras de los año 40. + uso de las diagonales
-fotomontaje.
-estructuración horizontal/vertical
-la disposición de las formas y los colores permite obtener una composición que
ocupa el campo pictórico en su totalidad, de un modo homogéneo y uniforme
-19590. División de 9 cuadrados en el q se experimental el color. (Bauen+wohnen y
Neue Grafik), en donde busca eliminar todo sentimiento para alcanzar neutralidad.
-su arte es un sistema definitivo para convencer y se presenta como un medio de
experimentación con el fin de lograr una visión universal
-superposición de imágenes
-uso de signos
-diseño sistematizado_ cada tipo tiene su particularidad +ordenamiento +reticula+
-catalogo de productos: interacción entre la fotografía, la ilustración , la tipo todo en
un sistema que conviven
-interacción entre los colores + tapa
Camille Graeser
-empezó su carrera antes q bill y lohse
-escapa de Alemania dejando todo atrás y se instala en Zúrich donde se dedica al
interiorismo y a la pintura
-exploración de formas simples + uso de lo ortogonal

Verena Loewensberg
-influencia constructivista
-cuadros muy distintos

estos miembros de los concretos de Zúrich, lograron expander sus ideas no solo en
Suiza sino en otros países, y eso los hizo muy importantes porque desarrollaron un
discurso organizado y un proyecto volcado hacia el exterior y hacia la sociedad. Esto
contribuyo en orientar de un modo mas sensible la imagen de Suiza (´50 y ´60), l que
permitió el crecimiento económico del país.
Después de 1945, aparecen artistas nuevos como Lili Erzinger y Heinrich Eichmann
y otros. Paralelamente, el arte concreto se va expandiendo en otros países, como en
Latinoamérica (Brasil, Argentina, etc), Milan, Nueva york (museo de Brooklyn),
Francia, etc + publicaciones
1951: se funda la ULM (Hochshule fur Gestaltung), con el objetivo de hacer crecer a
Alemania y devolver al país el lugar en lo artístico que había perdido tras la guerra.

¿Qué es el estilo suizo? Swiss style: triunfo de la grafica

publicaciones en numerosos idiomas y se vio como un lenguaje visualmente y
estéticamente elevado, lo cual fue una fuente de inspiración para otros países. Gran
influencia en Italia por sus trabajo hecho allí

Karl Gerstner
-Juego de la percepción
-interfase
-figura y fondo reconstruyen el objeto
Helbert Matter
-uso de la fotografía
-primeros planos: lo fundamental es invitar y persuadir para que viajen
-influencia del francés persuasivo
-tipografía
-emigra a ee.uu y trabaja en vogue (marca tendencia)
Joseph Brockmann
-sistema de retículas
-uso de la geometría y sistematización
-neue graphik
-contratado por el estado para ejercer concientización especialmente en la vía
urbana y trafico. Respetar las leyes, y valores
-piezas graficas fotográficas
-fotografía objetiva
-mostrar la consecuencia o lo que puede pasar.
-fotocomposición
Miedinger
-tipografía helvética + Hofman brockmann
-rápida expansión

Armin Hofmann
-legibilidad
-grilla

Italia
Bajo el poder de Mussolini, toda era producción nacional, cultura antigua,
Se ve las diferencias de estilos suizo y italianos, en donde rompen con la estabilidad
del proyecto moderno y empiezan a no seguir tanto a la composición rectilínea y
ortogonal ya que era bastante caótico, pero los suizos aportan estabilidad a los
diseños y los italianos por su parte aportan el dinamismo y los colores
Muchos artistas de Suiza se vana Italia por las posibilidades económicas
Influencias de Marinetti y Deppero

1933_ Studio Boggeri /Antonio Boggeri.: contrata en Italia a extranjeros.

Todos contribuyen con todos en la misma empresa

Xanti Schwansky
-1934
-estudio en la Bauhaus
-fotografía+producto
Giovanni Pintore
-Recursos simbólicos
-Uso de la fotografía
-Aparece la marca u el nombre de la maquina
-Persuasivo
-grilla

Max Huber
-Fotografía
-Deformación de la fotografía + dinamismo
-Piezas graficas por la vía publica
-Impacto cromático
-Diversidad de manejo grafico
Antonio Boggeri
-fotografía
-síntesis

Armando testa
-influencia surrealista
-personificación de la marca
-grafica de empresas estatales que se convirtieron en
privadas
-lavazza identidad
Bob Noorda
-impacto visual
-síntesis conceptual
-unimark internacional: 1965-1977
-sistema de identidad de american airlanes
-desarrollo de marca y nuevas tecnologías
-aeropuertos (códigos reglas universales)
-tren de hilar
-señalización de los trenes de nueva york
-tipografía legible
7) Escuela de Ulm
1953-1968
objetivo: formar diseñadores + diseñador industrial
áreas de comunicación no persuasiva.
Se ha de diferenciar por un lado la función o finalidad del producto y por el otro las
necesidades del consumidor.

-1945: fin de la segunda guerra mundial-

-gute form: soluciones de vida para la sociedad + funcionalidad
Alemania es un país totalmente quebrado y derrotado que debe volver a empezar.
Desarrollo de la industria racional, dejando de lado los pensamientos del pasado.,
crecimiento de la automatización y la expansión de los medios comunicacionales.
-1946: Ulm (ciudad) Inge y Grete Scholl deciden abrir una escuela o un centro de
estudios en honor a sus hermanos muertos orientado a la educación adulta y junto
con varios diseñadores y científicos se unen para realizar un plan pedagógico de una
renovada orientación cultural, con el fin de desarrollar propuestas innovadoras y se
buscara colaborar con la industria creando productos útiles para la sociedad y de
asumir un compromiso para enriquecer la vida cotidiana.
-1949: a través del plan Marshall se pide su financiamiento a eeuu, la cual fue
denegada y posteriormente se lo pide al gobierno alemán. Logran abrir la pequeña
escuela e invitan a varios artistas a participar en ella.
-1951. se funda la Ulm, luego de la segunda guerra mundial
-1954: Max Bill es el primer director de la Ulm
alumno de la bauhaus
busca abrir la segunda bauhaus: abrir distintos talleres y ser capaz de asumir el
medio tecnológico con el fin de crear objetos de la vida cotidiana.
En una exposición conoce a varios artistas, entre ellos Tomas Maldonado en
relacionar arte y diseño; el capitalismo y el diseño
Oitl Aicher propone orientar a la escuela no hacia un punto artístico sino hacia algo
totalmente nuevo, (Maldonado y gugelot pensaban lo mismo). Sin embargo se
dearrolla un conflicto en donde Max Bill apoya orientar a la escuela hacia una
convivencia del diseño con el arte, mientras que otros opinaban que lo importante es
dirigirlo hacia un desarrollo mas tecnológico, que sea mas racional.
-1956: Consejo de rectores: Max Bill, Otl Aicher, Tomas Maldonado, Hans Gugelot y
Friedrich Gildewart. Maldonado organiza un plan de estudios hacia una
racionalización del diseño. Los cursos abarcan desde la ergonomía, la matemática, la
economía, la física, la teoría de la ciencia, etc. Por ejemplo: el departamento de
arquitectura estaba orientada a una construcción industrializada
-1956: renuncia Max Bill
-1958:primera publicación de la ULM y empieza a exponer en diferentes partes del
mundo.
Aicher apoya la iniciativa de los talleres prácticos ya que es la única manera de
diseñar y aprender : “necesidad de hacer”, mientras que otros destacaban que lo
importante es lo teorico.
Los directivos de la escuela buscan cierta independencia del estado por lo que tratan
de crecer monetariamente pero el estado tuvo que intervenir.
-1962: Maldonado, Herbert Ohl, Aicher, Doernach y staub (nuevo concejo)
“la escuela ulm tiene a producir un particular desarrollo, no solo del aspecto técnico-
científico del diseño y a sus aplicaciones practicas sino tmb a las bases de la teóricas
del mismo y a la investigación en el campo de la comunicación visual y de la escrita “
-se trabajan en las áreas del diseño industrial, la industrialización de la construcción
y la comunicación visual, la información y las imágenes en movimiento.

-1964: Tomas Maldonado es el nuevo director

reorientación pedagógica
-1966: Helbert Ohl es el director .
los conflictos interés políticos nuban las opiniones sobre la esculea y a hay un
desorden interno y estudiantil. Necesidad de cambios.
El enfoque de un nuevo diseño ambiental
-1967:quita de subsidios
política sin proyección, una opinión publica desinteresada y una profunda crisis
interna,
-1972: cierre definitivo – Universidad de Stuttgart. Los retazos de la escuela
subsistían bajo su tutela

etapas.
-búsqueda de un lenguaje
-redefinición del proyecto modernos
1947-1953: Inge Shall, Oitl Aicher, Max Bill (rector) etc
-etapa fundacional
-se concreta en los problemas de diseño para la sociedad futura industrializada

1953-1956: La nueva bauhaus

-etapa dominada por Max Bill
-predominación del arte sobre el diseño
-diseño de edificios: inspiración y creatividad industrial
-escenario político y económico diferente a la de la Bauhaus: Guerra Fría

1956-1958: Maldonado vs Max Bill

-enfrentamiento ideológico entre ambos: divisiones internas
-necesidad de construir una relación diseño-ciencia-tecnología y dejar de lado el arte
para que sea un enfoque mas moderno.
-incorporación de lo científico
-Maldonado: Teorías proyectuales y perceptuales
curso inicial –semántica- proyectual. + trabajo de taller
-Características visuales: lenguaje similar a la escuela suiza (composición
minimalista + palo seco + fotografía objetiva)
catalogos: lenguaje simétrico y geométrico
orientación hacia la ciencia
-necesidad de reorganizar e integrar: ciencias humanas y sociales
-dependencia de la ciencia
-problemas económicos
-Oitl Aicher (Braun-diseño de información.-lufhtansa)
-Gugelot
1958-1962
-ciertas asignaturas como técnicas matemáticas, ergonomía, psicología, politóloga,
etc cobraron mayor importancia en el programa de estudios
-tradición racional alemán
-métodos matemáticos + carácter científico
-sistemas modulares a proyectar

1962-1966
-modelo ulm: en su punto máximo
-nivelacion entre ciencia y diseño
-teoria/practica y ciencia/diseño: gran reintegración
-problemas de cierre
-1963: gugelot: simplicidad del lenguaje/ formas geométricas puras/ funcional
-no todos los diseños puede ser resueltos de la misma manera minimalista:
búsqueda de otros lenguaje. Incorporación de la tipo con el diseño

1967-1968: cierre
-problemas económicos
-presión social

objetivos pedagógicos
institución en permanente movimiento.
Formación de profesionales en la creación de productos industriales y en la
proyección de comunicaciones visuales y verbales (radio, cine, tv, periodismo,
publicidad, etc), estos nuevos diseñadores deben poseer conocimientos tecnológicos
y científicos necesarios para colaborar con la industria moderna y deben ser
conscientes de las implicaciones culturales y sociales de su trabajo. Tendrá la
función de satisfacer las exigencias de la vida cotidiana.
La escuela era un campus universitario en donde tanto profesores como alumnos,
vivían en las inmediaciones.

Plan de estudios
Max bill: forma de producto + arquitectura+ urbanismo+ información
+comunicación visual
Plan de estudios: 4 años
-vorkurs en una etapa común para todos los estudiantes
y cubre conocimientos introductorios y ejercicios proyectuales
-curso formativo: especificación
+integración cultural (cursos y seminarios)
-tesis de grado

principales conductores

Otl Aicher
-dg y tipógrafo
-logia matemática y filosofía
-uso de la grilla
-Inge scholl (esposa +fundadora de HfG
-tipografía legible y funcional
-racionalismo funcional y en la necesidad de concebir a la nueva sociedad como un
producto de planificación + buscar diseñar para resolver los problemas del hombre.
-alta tecnología y artesanía se sintetizan en la acción – werkbund
-empresa ERCO
-MAX BRAUN, lanza una serie de electrodomésticos, aparatos, radio y aicher define
los elementos visuales (color, tipografía, logotipo, etc) la imagen del producto en la
vía publica y en la prensa
-Lufhtansa. Transformar la imagen del avión en una síntesis técnica. El diseño
sistemático es aplicado en sentido amplio + se elaboran catálogos de normas con el
fin de lograr integridad total en la imagen de la empresa. Pensar el diseño en función
del sistema resolver los problemas complejos+ estudio de la morfología de los
objetos (encastres ) + pensamiento sistemático
-realiza estudios cromáticos para el ferrocarril elevado de Hamburgo, la carta de
colores del centro ferial de Numberg, la empresa BASF y el muestrario Resopal
-juegos olímpicos de Munich 1972, lenguaje visual emblemático.
-uso de la retícula, la expresividad y claridad de los símbolos de forma efectiva.
-defensor de la profesión liberal del diseño grafico .
-uso de transparencias
Hans Gugelot
-búsqueda de formas puras
-cuestiones técnicas
Hans Roehricht

Max Bill
-alumno de la Bauhaus de Dessau y conoce a gropius, moholy naggy, albers etc.
-conocimientos en la pintura
-1931: se destaco al representar al arte concreto
-1944: funda la revista Abstractoconcreto, donde se difunde el movimiento
-búsqueda de un arte universal, claro y defiende el movimiento de la nueva
tipografía
-propuestas orientadas a la geometría, el orden, la asimetría y la armonía.
-enfoque purista hacia la matemática + economía
-la idea de fundar un orden unitario, coherente de inspiración racionalista para
todos os objetos creados por el hombre se reflejan en sus trabajos.
-desarrollo de la gute form que extiende todo el campo teórico y practico y que lo ve
por sobre el styling. (lámpara de aluminio, silla de tres patas)
-participa en la creación de la ulm: donde centra su atención en la relación entre arte
y diseño; intenta imponer una concepción teórica y revaloriza al diseñador
ubicándolo en un lugar superior.
-diseño de edificios basados en el racionalismo

Tomas Maldonado
-vanguardia artistita argentina
-búsqueda de una realidad estética objetiva desarrollada con elementos objetivos.
-“exaltar valores constructivistas en el hombre llamando al arte social a transformar
la realidad en algo nuevo y en un hombre nuevo”
-1948. Viaja a Europa y conoce a Max Bill
-de regreso a Argentina difunde los pensamientos de bil, de lohse de huber, etc.
-revista Arturo y ciclo, a partir de tipos traídos por el
-convocación se integrarse a la ulm , donde fue profesor y posteriormente rector, en
donde dirigió su plan de estudios al mundo de la matemática y la mecánica: sistema
-importancia al rol del diseñador, a la comunicación, la pedagogía, etc
-trabajo para la empresa Olivetti (creación de botones) + erbe + excavadoras hatra
-cadena de almacenes UPIM Milan : imagen de identidad junto a otros diseñadores
-1967: abandona la ulm
-objetivo: creación de un entorno humano mejor
Aspectos pedagógicos
-Referencias de la Bauhaus, Werkbund , vanguardias constructivistas, de Stijl y la
Nueva tipografía.
-concretar una edificación industrializada en donde los sistemas modulares, los
métodos de investigación, la precisión pueden formar parte de una estructura.

Bauhaus vs Ulm
-bauhaus: influencia mística + problemas políticos y sociales + influencia de la
werkbund (behrens) + orientación estético formal + formas puras y dominio sobre la
maquina y lo racional + creaciones industriales+ función x economía + funcionalidad
+ el salto fuera del arte no se llego a dar.
-Ulm: pensar desde lo sistemático+ gute forme + producto-funcionalidad +
introducción de métodos proyectuales + planificación del orden de los elementos.
Definición del problema hasta el producto final en el mercado (fundamento
científico)

gute form vs styling estadounidense

-elevada utilidad
-seguridad
-larga vida
-adecuación ergonómica
-independencia técnica y formal
-relación con el entorno
-no contamina
-visualización de su empleo
-alto nivel de diseño
-estimulo sensorial

8)El mundo visual de la posguerra

1929: relanzamiento economico
Guerra Fría : capitalismo vs comunismo
Carrera armamentista + carrera espacial
Gran propaganda
“la caza de brujas”

Hollywood 40/50
Importancia sobre las estrellas del cine
Uso del cine como medio de comunicación masiva
Libertad de expresión

1940. diseño básicos

1950: sueño americano

consolidación del consumo
electrodomésticos que invadan las casas + compra de cosas + autos
gráficamente: no tiene la riqueza grafica: ilustraciones + tipografía no hay un orden
ingreso de artistas exiliados por los conflicto belicos + influencia del diseño +
surgimiento de agencias de publicidad:
Hacia los años 50 y 60, se va a dar la consolidación de las grandes agencias de
publicidad, sobre todo en nueva York. Las agencias aparecen gracias a dos
acontecimientos: por un lado, el exilio europeo, Estados Unidos recibe a la mayoría
de los diseñadores del Bauhaus, de Alemania, que era mucho más avanzados en
cuanto a lo tecnológico y en cuanto a la estructuración de la pieza de diseño; y por
otro lado, el capitalismo que iba en alza, convertía a las empresas nacionales en
grandes multinacionales, necesitando otro tipo de plataforma donde ya un diseñador
no realizaba toda la identidad sino que un grupo de diseñadores trabajaban y se
complementaban las agencias. Comienza un interés por conocer al comprador y por
consiguiente al mercado. Con los años donde surge el marketing, el estudio de
mercado, la psicología aplicada al mercado. Por otro lado las agencias empiezan a
especializarse: director de arte, redactor publicitario, fotógrafo.

Doyle Dane Bernbach /DDB

-estudio publicitario
-Desafío de vender in auto alemán y pequeño.
-gran campaña publicitaria
-integrado con un estilo suizo
-uso del blanco
-palo seco
-fotografía
-diseño suizo
-autos pensados en grandes, mostrar que lo pequeño es mejor
Leo Burnett
-Marlboro man
-eran considerados femenino y necesitaban atraer al publico masculino
-icono del cowboy americano + machismo
Comienzo del quiebre de la modernidad, en donde tomaban algunas cosas pero no
llegaban a romper con la misma y estaba en transición con la postmodernidad
50: manifestaciones sociales y una mirada critica al pensamiento de los padres y al
de la guerra + pensamiento por los derecho de la mujer, civiles y ideológicas
los hippies: power flower- actos no violentos.
Método pacifista + revolución sexual (no tener la aprobación de la iglesia)
Cambio de vestimenta de la mujer
Mujeres mas agresivas
Generación de jóvenes que va a salir a criticar la guerra de Vietnam
Rock psicodélico
1960 Vietnam. Violación de las convenciones de guerra
Marthin Luther King en defensa de la comunidad negra. Pelea por los derechos
civiles y aceptación social de los negros en la sociedad.

Escuela de Nueva York

EE.UU: 1940 -influencia de diseñadores extranjeros que escapaban de los gobierno
totalitaristas + introducción de las vanguardias y lo adaptan apara que sea propio de
una forma mas liberal. Arte personal
Se conoce como escuela de Nueva york a diseñadores norteamericanos de los
40/50/60, en donde Nueva york se convirtió en el centro cultural el siglo XX.
Libre de la sensación de la tradición o de cualquier otro concepto

Paul Rand
-diseñador editorial, cuyas portadas rompieron con publicaciones tradicionales
estadounidenses.
-herramienta de comunicación visual usando formas inventadas (kandinsky.)
-manipulación de las formas visuales
-contraste visual y simbólico
-utilización de collage y fotomontaje como medios para cohesionar conceptos,
imágenes, texturas etc
-Apropiación de los signos universales para resignificarlos. + reinterpretación del
mensaje
-definición del diseño como una integración de forma y función para lograr una
comunicación eficaz.
-en los 40 logro integrar palabras y frases de una manera mas libre + organización
mas libre + metáforas visuales y juegos de palabras
Alvin Lustig
-símbolos particulares y subjetividad
-creación de formas geométricas abstractas y ornamentos tipográficos
-búsqueda de símbolos que captaran la esencia del contenido y trataba la forma y el
contenido como una unidad

Alex Steinweiss
-búsqueda formas visuales para expresar la música

Bradbury Thompson
-experimentación
-influyente en la américa de posguerra
-figuras naturales y geométricas
1960-1970. diseño editorial

Saul Bass
-inspiración de Paul Rand por su equilibrio asimétrico + contrastes complejos
-una imagen predominante
-mucha fuerza grafica
-influencia constructivista
-formas irregulares se recortan en papel o tijeras o en pincel + letras decorativas y
letras impresas conviven en la misma pieza: dinamismo a la pieza
-cine: diseño de cartel “el hombre del brazo de oro” Preminger. Unificación del
diseño de imprenta con el de los medios de comunicación + símbolos + créditos:
secuencia cinematográfica acompañada con la música de jazz-
Después de la segunda guerra mundial
1960 fin a la época de las paginas editoriales en grandes formatos. La tv redujo loa
ingresos publicitarios en las revistas.
Agencias de publicidad de grandes ingresos: televisión + grandes publicidades:
persuasión colectiva + identidad corporativa
diseño grafico estadounidense mas afianzado + revueltas sociales por al guerra de
Vietnam y preocupaciones medioambientales
agitación social por los derechos humanos
la liberación femenina
revolución sexual
la televisión como medio de comunicación masivo
uso de la fotocomposición

Bill Bernbach
-volkswagen: comerciar un auto pequeño alemán, cuando se podrían ver autos de
lujo. Estrategia de venta de transmitir un mensaje de manera sencilla
-“you dont have to be jewish to love levys”. Imagen visual grande y deslumbrante. Un
titular conciso y un mensaje objetivo. Mensaje simple
-”la nueva publicidad” medios comunicacionales.
Herb Lubalin
-potencia tipográfica
-gran fuerza visual: tendencias figurativas + orientación conceptual visual
-uso de caracteres alfabéticos como formas visuales y para transmitir un mensaje.
-experimentación tipográfica + juego tipográfico
-diseños dinámicos (fotocomposición)
-impacto visual
-avant garden
-creación de la ITC (international typeface corporation), debido a los constantes
plagios de las tipografías, y de esta manera junto a otros artistas.

Movimiento Pop
-Freud Nietzche: nuevos pensadores de la postmodernidad
-ruptura de lo académico
-1960: cambios radicales + reflejo de las corrientes artísticas
-contexto: transición entre la modernidad a la postmodernidad

1-el mundo de la posguerra 1945.

Estados unidos : plan Marschall (prestamos de bajo costo y Europa estaba
devastado) le prestan dinero a los países europeos + evitar que se extienda el
hambre + evitar al comunismo

2-Guerra Fría : bloque capitalista vs comunista

mercado competitivo
carrera armamentista
carrera espacial
investigación de misiles y bombas + propaganda para verse superior frente a los
enemigos
a través de Hollywood se crean películas de la guerra fría, dejando a los americanos
como los buenos. Va a ver un crecimiento cinematográfico-
avance en las telecomunicaciones
1969 llega Estados Unidos a la luna (interés social)

3- 1950: sueño americano

consolidación del consumo + grandeza económica
tecnología en los hogares
sociedad consumista
styling por sobre la gute form
grafica: ilustración sin ninguna estructura
esto cambio con las inmigraciones europeas para escapar de la guerra, que traerán a
varios artistas que tienen conocimientos artístico muchos avanzados +
conocimientos tecnológicos + empresas multinacionales + crecimiento económico
-Bernbach (wolksvagen)
-Bunnet (marlboro)
respuestas: fuertes criticas al consumismo

4-movimiento hippie: flower power

manifestaciones pasificas
cambios en la revolución sexual
píldora anticonceptivas
la mujer va ganando lugar

5-Guerra de Vietnam
sur vs norte
contención comunista
la guerra es mostrada por los medios: fuerte critica
hippies
bomba atomica

6- Marthin Luther King

lucha por los derechos de los negros
cambiar el pensamiento social
apoyo hippie

7-escuela de nueva york (1940-1990)

movimiento artístico genuino
influencia vanguardista europea
lenguaje no figurativa pero no se termina de asimilar en la época

8-arte pop (movimiento artístico como contraparte de los abstracto)

plantea una representación novedosa de texturas
propuesta moderna de la época
raíces. Dadaísmo
complejización de la obra:
sacarlas de contexto
se volvieron masivos
iconos de arte de estados unidos
9-pop art
Toma los intereses populares del pueblo

uk
el pop surge como una ironía a esta burguesía que tenia ese poder. Es una critica
social pero que carece de gusto que abría el debate. Gira en torno a un debate de
independent groop que destaca que es popular, joven, sexy etc

Primera exposición
Richard Hamilton

-Collage
-Se va a llenar de esos productos la casa
-deba

ee.uu
empieza como una critica pero luego se acentúa en torno a esas connotaciones
populares y se vuelve a reflejar en la sociedad
necesidad de encontrar el arte americano y que se identifique directamente con la
cultura estadounidense.

Jasper Jones
-banderas norteaméricas
-nacionalismo
Andy Warhol
-identificación de la sociedad de consumo
-apoyo al consumo
-four colores campells souce can / Campebells: cosas de la victima cotidiana en el
supermercado + serigrafía: borra la huella del artista.
-iconos de cultura ee.uu: Marilyn Monroe inmortalirizada. Locura alrededor de su
vida privada + serigrafía. Maquillaje exagerado + polémica. Busca provocar y vender
a través del quilombo
-Mao (1973) busca generar polémica
-The Factory: espacio de experimentación
-The Velvet Underground : proyecciones audiovisuales
(banana)
mezclar la banda con proyecciones audiovisuales
-Stincky fingers (tapa de los rolling stones)
-propone un obra de arte surrealista
-critica al objeto academico
Roy Lichtentein
-1963
-cultura del comic + fragmentación + tomar elementos norteamericanos
-viñetas: construir su obra
-“Maybe” + serigrafía. Remarcar que es un material impreso exagerando los puntos
de impresión y enfatiza la impresión grafica
-“Head in the blue”
-“Barcelona Head”
Milton Graser
-estudio “push pin studio”: popular por sus trabajos + nivel de integración de a
vanguardia + influencias renacentistas
-grandes ilustraciones
-apropiación de lo visual
-trabajos propios alejados de las grandes estudios
-Dylan: retorno del art noveau + psicodelia + siluetas. Vuelve lo que se había dejado
atrás
-i love ny

Argentina
Impacto de las vanguardias europeas y llegan 30 años después
Entre lo real y lo virtual
Dos corrientes: arte cinético: lo real
arte pop : lo virtual

Victor Vasarely
-interés por el movimiento de las formas
-geometría
1958: viene a argentina
popuesta de una búsqueda artística mas alla de la forma
grupos interesados en la geometría
eliminar el limite entre escultura/pintura
introducción a la cuarta dimensión

-arte óptico
patrones geométricos cerrados /opticos
blaco y negro

-arte cinético
incorporación de nuevos materiales
luces de neon

son obras en el espacio y en el tiempo

-incorporacion del tiempo en la obra de arte
-obras abiertas (van cambiando continuamente)

la estética del rock

rock: nueva industria
la psicodelia y el arte óptico son similares. Búsqueda continua del movimiento
antecedente: Josef albers
búsqueda orientada al art noveau
estilo que va a generar un gran impacto
-consumo de pepe/droga/lsd
-rock psicodélico como fenómeno que repercute en la generación joven
-amor/flower power
-búsqueda de reproducción sistemática
-camino hacia la postmodernidad

Peter Max
-panam
Victor Moscoso
-mensaje oculto
-ilegibilidad: no importa si no se entiende
-publico joven
-colores vibrantes
-uso de la tipografía
-vuelta a la ilustración
-maestro de la psicodelia
-tipografía como textura y como imagen

the Beatles: fueron numero 1 en estados unidos + culturas exóticas + india +

aceptación de lo externo
-british invasión
-corrientes budistas
-mirar hacia oriente fuera de ee.uu

Richard Avedon
-fotografo
-influencia dadaísta
-mov psicodelico

Alan Aldridge
-ilustraciones
-utopía de la paz
-hippie
-surrealismo
-cada ilustración cuenta un pedazo de la historia de la canción
-descifrar que es lo que nos quiere contar
Magnet ny (souvenir) centro del eje cultural
Nueva york es el epicentro cultural, ya no es mas Paris

Argentina
Jorge de la vega
-argentino
-intercambio cultural con arg y ny
-instituto di tella: le ofreció viajar de intercambio con una beca
-rompecabezas: interacción con el publico. No había solo un sentido sino varios

Marta Minujin
-instituto di tella: centro de las vanguardias argentina + nuevas propuestas artísticas
-idea de obra incompleta
-arte abierto + instalacion
-colchones de muchos colores
-“el oro latinoamericano” + Andy warhol
-ruptura con la forma convencional de vender el arte
-importancia de la actitud
-interacción con el usuario
1950: arte pop se da paralelamente con las vanguardias en Argentina (todo al mismo
tiempo)
1960: arte argentino importante

Latinoamérica
cuba: a partir de la revolución busca sus propio lenguaje de comunicación de manera
eficiente- espíritu de cambio + colores

Claudio Tozzi
-idolatría al che
-juega con la ironía

Raul Martinez
Alfredo Rostgaard

Hacia la postmodernidad
-Declive del movimiento artístico
-Muerte de John lennon
-1989: caída del muro de Berlín
-1991: desolución del mov ruso: fin de la guerra fría
-neoliberalismo

9) Postmodernidad

a-modernidad (época)
b-proyecto moderno
c-modernismos (estilos incluidos en el proyecto modernos. Primeras rtas)

a- vinculado con la innovacion superior. Dejar el pasado y lo espiritual

el ser humano se desprende de los espiritual
revolución francesa-se rompe el pensamiento monárquico
revolución industral- cuestionar la sociedad (marx- niezche- Freud)

b-proyecto moderno según Oitl Aicher

primera etapa: modernismos hasta la primera guerra mundial
segunda etapa: bauhaus + entreguerras (arte+técnica)
tercera etapa: post segunda guerra mundial (técnica+funcionalidad)

proyecto moderno conceptos: llegar a un mundo mejor

-racionalidad
-universalidad
-funcionalidad
-pensamiento utópico: mediante lo racional se va a llegar a una mejor sociedad
-búsqueda de un orden
-sistematización
-idea de comunicación eficaz
-resolver los problemas del diseño

c) primera aproximaciones del diseño

1-postmodernismo (época)
2-postmodernismo (movimiento)

filosóficamente todo esta siendo cuestionado (todo el proyecto moderno fue un

fracaso)
cambio de foco cultural: Estados Unidos pp potencia
-van a buscar un lenguaje y se quiebra la universalidad
-algo nuevo esta pasando
-importancia al capitalismo

suiza
Wolfgang weingart
-diseño de un perspectiva subjetiva
-uso de la grilla pero se la apropia
-diagonales
-blanco y negro

1- época postmoderna: caída de los grandes relatos “fin de la utopía”

ya no hay una utopía universal

James Reid
-UK
-1977
-god saves de queen (sex pistols)
-la música se va difundir, a través del arte
-anarquia
-critica al gobierno
movimiento punk: otras figuras sociales se van formando
influencias dadaístas (critica a la reina) + collage (volver al pasado)

Peter Saville
-unknown preasures
-movimiento dark
Neville Brody
-fuse

the designers group

-mundo de la electrónica

David Carson
-portadas de Ray gun
-lenguaje personal
-idea de rebeldía
-dinamismo
-generar impacto
-romper las normas

estos nuevos diseñadores tuvieron una referencia social muy importante, rompieron
esquemas y barreras
2- Nuevas formas de pensar la comunicación
-no era el tema analizar
-cambios en la lingüística (Saussere 1916-signo y significante / Jakobson 1948-
emisor imagen receptor/ Bajtin 1975 comunicación dialogica idea de un ida y vuelta
en la comunicación + no es universal + interpretaciones diferentes

Stefan Sagmeister
-aiga (1997)
-prefigura ciertos saberes (la gallina que corre) si bien esta cortada sabemos que es
una gallina / era la invitación a un congreso de diseño
-reconstrucción del mensaje
-trabajo tipográfico personal y gestual
-variedad de voces
-que es el buen diseño? Que quiero comunicar?

3-auge de los intangible “mercado”

-algo que no se puede tocar/inmaterial
no se puede tocar el sistema del fordimos o las interfaces de google
-generar un sistema grafico que les de fuerza a esa marca que al
producto(nike/adidas)
-vinculado con el arte conceptual (muchas variantes/ plantear que lo que importa es
la comunicación es mas importante que el producto)
-relacion entre usuario y producto
-idea de marketing/empresa
-desarrollo de marca: generar una identidad empresarial
ejemplo: museos
-idea de vender cualquier cosa + marca
-idea de mercado

4- Avances tecnológicos: era digital

-digitales + internet +velocidad banda ancha
-grandes posibilidades
-tipo de fantasía (emigre matrix-1985)
-vector
-photoshop + fotografía

5- globalización vs universalidad
-globalización: aumento de la población
-universalidad: diseño para todos. No hay diversidad

la idea de globalización se ve negativa + mundo sin fronteras. Naomi Klein cuestiona

a las empresas y a este pensamiento imperialista, ya que no favorece a las
identidades culturales de los países.
-desarrollo de diseñadores de todo el mundo

Shigeo fukuda
-Japon
-diseño sintético
-victory 1945
-idea de globalización pictórica

Tadanori Jokoo
-marca cultural
-tematicas culturales propias
-reivindica algo de otro lugar lo japonés
-lo religioso
Reza Abedini
-Iran
-desarrolla su propio diseño
-muy regionalista
-cuenta su propia experiencia/ muy expresiva

6- revalorización de lo subjetivo
va a tener un parámetro mucho mas fuerte
perspectiva de la subjetivo

antoine et manuel
-lenguajes intuitivos
-experimentales
Grapus. Grafica callejera y revolucionaria
-problemas sociales
-afiche para la paz mundial
-diseño desde lo social

Pierre Bernand
-instituciones culturales

Gerard Paris clavel

7-fragmentacion interdisciplinaria
-todos los saberes culturales empiezan a fragmentarse y disciplinas se empiezan a
cruzar
-nuevas formas de pensar
-analisis de cómo el dg llegoa al gente

Pentagram
-uk/ berlin
-fragmentación de disciplinas
-dg varias disciplinas

Kyle Cooper

8-historia no lineal
-pluralidad de voces en un misma época

9-samples: copiar / transformación

10) Afiche Polaco

Rusia Imperial Tabarin

1910. influencia vanguardista constructivista
-mayoveski (constructivismo)
-el lissitsky BXYTEMOC (tipo escuela de bauhaus)

Vladimir Mosovich
-imagen intervenida
-palo seco
-recorte de figura

1920. Lenin obliga a los industriales a tratar con los demás propfesionales
stavaponova+rodchensko: diseño integral (grilla+industria+grafica), mientras que la
bauhaus tiene una orientación mistica

Stalin cierra los colegios

Realismo socialista /Stalin

Gustav klutsis
-mostrar el pensamiento comunista
-constructivismo
-alfabetización palo seco

Polonia
Segunda guerra mundial.
-Rusia al ser uno de los ganadores de la guerra se queda con un par de territorios
inclusive Polonia.
-guerra fría: construcción armamentista en Yugoslavia y en Polonia: contaminación
-arruinan la ciudad
-grafica de la URSS por todo el territorio
-Imposición de un lenguaje universal ruso y eso no querían los polacos

Tadavz Trepowski
-quiere recuperar sus raíces
-se pensaba el diseño como arte y no como medio comunicacional
-si bien debía cumplir con la pauta obligatoria, tuvo cierta liberta en sus diseños
-transforma el cartel en un medio de protesta contra Stalin
-serigrafía + ilustración fotográfica
-compromiso político postmoderno
-toma a Francia como referente pp, por salir en defensa de su país
impronta francesa: generación de una mirada distinta. hay una diferencia entre el
grafismo cultural y el ruso, ya que estos dejaban que os polacos lo utilizara como
plataforma de protesta

Tomaszewski
-comunicación tipográfica
-a diferencia de la grafica rectilínea rusa, el utiliza formas a mano alzada dejando de
lado lo moderno
-ilustración artística
-impacto visual
-color
grafica polaca tiene una tendencia postmodernista
características.
Uso de metáforas
Manuscrita (mano alzada)
Ilustraciones pregnantes
Retorica
Humor

Jan Mlodozeniec
-influencia de los niños
-deja der ser de carácter urgente

Zeleck
-uso del blanco y el negro
-uso de tipografías a molde + fotografías
-la fotografía esta manipulada
-mensaje complejo en donde se necesitan todos lo datos
-edipo rey y hitchcock
Victor Gorka
-interpretaciones personales
-entender q no todos entendemos el afiche no legible
Jan lenica
´60
-uso de acrílicos
-incorpora impronta del pop
-varias de sus obras son difíciles de entender
-“otello”: no hay datos + uso metafórico para contar la tragedia de Shakespeare
-es el mas postmoderno por su subjetividad
-connotaciones expresionistas y del pop

Urbanice
-base dubonet (circo)
-abc vs las bombas atomicas
-lo peor de la modernidad cae sobre la fragilidad humana

Cieskeviez
-ilustraciones a partir de fotografías de mala calidad
-recorte de revidtas
-kafka
-compromiso político
-viaja a grancia
-revista opus: contenido de diseño polaco
-fraternidad con Francia
-protesta para la liberación de los pueblos africanos
-“tu y yo” censurado por el rusos
Pagowski
-punk de los 80
-trabaja en Francia
-trabajos digitales + intervenciones
-grafica expresionista

influencia polaca en Cuba

luego de la revolución cubana al no entrar productos estadounidenses, se intensifico
la producción cinematográfica y publicidad
Eduardo muñoz bach
-libertad absoluta
-la inocencia
-toma a Polonia como referente político antiestadounidense debido a la obligación
de Rusia
-naif + ingenuidad

Influencia polaca en Rusia

campaña contra estados unidos

Nikolaevich
-mirada polca
-tipografía trabajada

influencia polaca en Francia

Grapus
-vs la individualidad
-diseño en conjunto
-grafica callejera
-despreocupación por la tipo manuscrita (polonia)
-humor ironico
-varios mensajes (afiche con las balas)

Le Quernec
-gran compromiso político
-referente del arte polaco
-denuncias frontales
-fotografía e ilustración
-boicot sr magdalena boicott total ( se apropia del recurso de Carlu)

11) Argentina
“centenario”
avance de la ciudad (atrás la colonia)
crecimiento económico
migraciones europeas
puerto de bs.as (exportación e importación
red ferroviario para el traslado de materias primas
sistema ferroviario ingles
vinculación con Europa + cultura
se empieza a diseñar la ciudad

experiencias del saber europeo: revistas “caras y caretas”

publicaciones como el hogar, billiken + el grafico: lectura de revistas muy importante

-grafica de lenguajes modernistas: productos importados /cigarrillos tabaco

-tipo de palo seco geométrica
-harrods: moda ilustraciones pensadas par al vía publica

Lucien Mauzan
1930
“geniol”
-se virilizo en todos los medios de comunicación existente
-parecido al dubonet
-personificación
-simbolo de la grafica posguerra
-marca/producto

“cafiaspirina”
influencia del art deco
cuenta una historia + vinculación grafica que cuente una historia

Oscaria
1930
zapatos
frases
geometrizacion + tipo pensada para chapa como cartel

“saga en cooperativa”
personificación
tipo de palo seco

Molino Campos
1932
Alpargatas
Uso del gaucho
calendario
ropa de campo

xul solar
1919
parecido a las vanguardias
experimentación

Tomas Maldonado
1940
vinculado a las vanguardias
publicación de la revista Arturo: revista cultural
sistematización del lenguaje
influencia vanguardistas
muy experimental

arte concreto : revista

apertura a desligarse del historicismo y escuchar a los artistas vanguardistas en el
nuevo concepto de belleza

1940
heladeras siam
incorporación de helados

1948.
ciclo revista
ciclo1:vinculación con el pensamiento de moholy naggy tschichold etc
collage de la nueva tipografía
fotografía+ simetría
ciclo2 maldonado trajo tipografías de europa

1950
revista nueva acción
puente entre arg y europa
conexión con artistas (max bill etc

1953
editorial infinito
menos es mas

1955
Maldonado – ulm
Primeros estudios graficos

Instituto de arte di tella

Centro de investigación sin fines de lucro
Desarrollo de las vanguardias
Raul fontana
1960: época publicitaria + uso de la fotogradia
-olivetti: percepción avanzada de la grafica

Juan carlos distefano

-olivetto + premio di tella