LOS MATERIALES QUE NECESITAS PARA PINTAR

Cuando nos decidamos a pintar un cuadro, antes habrá que tener en cuenta lógicamente que
para abordar dicha tarea deberemos disponer de una serie de elementos, sin los cuales no
podremos pintar.

Podemos desglosar estos elementos en varios apartados, como son:

• Superficie sobre la que pintar.

• Instrumentos para pintar.
• Médiums y útiles de limpieza.
• Pinceles.
• Colores.
• Otros recursos.

Cada uno de estos apartados, aunque en apariencia independientes, forman un todo con la
tarea que queremos llevar a cabo, como es el pintar una obra. Antes de comenzar deberás
disponer lógicamente del lienzo, los pinceles, colores y una serie de elementos que te
explicamos en este tema. Suerte en tu andadura por este bello arte.

SUPERFICIE SOBRE LA QUE PINTAR :

Como soporte para pintar se usa principalmente el lienzo, que ya suele venderse montado
sobre un bastidor en cualquier tienda especializada en manualidades; las medida de estos lienzos
son estándar y por tanto tendremos que amoldarnos a ellas al decidirnos a pintar un cuadro (salvo
que lo mandemos hacer a nuestra medida o lo fabriquemos nosotros); dichas medidas son:

Que como veis se reducen a 3 apartados: “Figura”, “Paisaje” y “Marina” además de un número
que corresponde al tamaño en centímetros.

Si por ejemplo pedís un 12F os referís a un lienzo de Figura del 12 que corresponderá a la
medida de 61x50 cm.; y si os decidís por un paisaje podríais pedir “un lienzo 30 P”, con lo que os
estais refiriendo a que tiene unas medidas de 92x65 cm. ¿entendido?.

Así que en el momento en que vayais a pintar un paisaje, lo primero que habrá que hacer es
decidir las medidas que vais a darle al mismo (eso hay que tenerlo previsto) y ver dentro de
dichas medidas y con la tabla adjunta, cual de los lienzos existentes se adaptan mejor (si ninguna
de las medidas se adapta perfectamente, tendreis que hacer algún cambio en ancho o alto en el
modelo a pintar para que encaje en dichas medidas estandar).

En realidad es prácticamente imposible conseguir un lienzo que se adapte en medidas a lo que

nosotros queremos pintar, pero si que podremos elegir una medida que se acerque mucho a las
nuestras, y nada más que tendremos que tener en cuenta si por los lados (a lo ancho) o en altura
nos falta o sobra uno o más centímetros; tan solo deberemos recortar un poquito bien en nuestra
obra, bien en el modelo a pintar. No es complicado como verás.

INSTRUMENTOS PARA PINTAR:

Otro de los elementos importantes para poder pintar un cuadro, es el caballete de los cuales
existen varios tipos (dependiendo del dinero que te quieras gastar), para empezar sirve un
caballete sencillo compuesto por tres patas de madera, un soporte para el lienzo (que puede
subirse y bajarse hasta la altura deseada) y un soporte superior (también deslizable) para sujetar
el lienzo fijamente y evitar que se mueva.Se pueden encontrar de segunda mano, y si lo
compramos nuevo depende del tipo de madera que esté hecho (en todo caso no debía pasar de
los 50 euros máximo).

Existen otros caballetes de más categoría, siendo uno de los más útiles el que consiste en una
maleta con asa donde caben pinceles, pigmentos, etc, y tiene adosadas a los lados unas patas
que se recogen, lo que hace que cuando queramos pintar, se sacan dichas patas y se convierte
en caballete de forma fácil; al acabar la sesión, recogemos las patas, y nos lo llevamos en la
mano como una pequeña maleta.Este es más caro y rondará los 150 €

Tenemos otro elemento importante que es la paleta que será donde realicemos las mezclas de
pintura; dicha paleta es de madera y ovalada, teniendo un agujero en el extremo derecho para
meter el dedo pulgar y sujetarla.-Hoy en día existen unos cuadernos de hojas de usar y tirar
preparadas para soportar el aceite de las pinturas, cuando terminamos la sesión retiramos la hoja
y ¡a la basura! ahorrándonos el engorroso trabajo de tener que limpiar la paleta cada vez.

MÉDIUMS, DILUYENTES Y ÚTILES DE LIMPIEZA:

Denominamos “médium” al producto que se mezcla con los pigmentos (colores) a fin de
hacerlos más densos y poder trabajar mejor con ellos ya que los pigmentos según salen del tubo
suelen ser muy espesos y sería imposible pintar con ellos –al menos en las primeras capas de
pintura--, aunque sí en la última capa donde se dan empastes de luces y detalles.

Como mediums en pintura al óleo se emplea el aceite de linaza refinado, y como diluyentes la
esencia de trementina rectificada; también se suele usar el aguarrás corriente (pero solo para
limpieza de pinceles mientras pintamos, nunca para mezclar con los pigmentos).

Otros médiums que a veces usan algunos artistas son: el aceite de nueces, aceite de
adormidera, etc, que como veis cumplen el mismo cometido y la diferencia es que el acabado
varía algo; pero por lo general usareis el aceite de linaza.

En cuanto a útiles de limpieza me refiero a trapos (cuantos más mejor porque se usan mucho
para limpiar el pincel cada vez que tengamos que cambiar el color a mezclar), aunque también
pueden servir hojas de periódico viejas y cualquier papel un poco áspero.

También es útil la espátula que aunque se usa para las mezclas de colores y también para
pintar con ellas (hay artistas que la usan en un buen porcentaje en sus cuadros), otra utilidad que
se les dá es para rascar la pintura de la paleta y dejar esta limpia.Ya veremos como se usa cada
cosa en temas aparte.

PINCELES:

Es uno de los elementos fundamentales en pintura, pues será con ellos con los que realicemos
el cuadro (salvo que trabajemos todo con espátula –caso raro--).

Hay una gran variedad de pinceles, tanta que cuando vayamos a una tienda nos podemos
sentir abrumados, pero debeis saber que en definitiva los pinceles se reducen a tres clases:
redondo, plano y de “lengua de gato” y se comprende que el redondo tiene los pelos en forma
cilíndrica y acabados en punta más o menos acusada; los planos tienen las cerdas todas iguales
y en forma plana lógicamente, y los de “lengua de gato” son una variante de los planos que tienen
los extremos redondeados asemejándose a la lengua de los gatos (de ahí su nombre).
Y dentro de estas 3 clases explicadas tenemos todas las variantes imaginables, dentro también
de unas medidas que van del 00 o pincel finísimo para detalles, y a partir de ahí en números
pares cada vez mayores; dichas variantes dependen además del tamaño y tipo, del material con
que estén hechos los pelos del pincel siendo los más corrientes los de pelo de cerda hasta los
caros (pelo de marta y otros), pero aseguro que para pintar no es necesario pinceles de superior
categoría, sino que con unos de pelo de cerda (eso sí cerda buena porque hay muchas calidades
dentro de ella) y tamaños entre el 08 y el 14 (redondo, plano y lengua de gato), será suficiente.

COLORES:

También aquí nos abrumarán las cantidad de pigmentos y marcas que hay en el mercado,
hasta el punto de sentirnos desorientados.Pero aseguro que para empezar a pintar no es
necesario comprar un número elevado de colores (si hacemos caso de la tienda, mientras más
mejor claro); no sé si sabreis que en teoría con solo los 3 colores primarios (ya sabeis: amarillo,
azul y rojo) sería posible pintar todos los colores del mundo, pero la realidad es otra muy distinta
porque hay que ser muy experto y además nunca se podrán conseguir todos los tonos y matices
existentes.-

Será necesario por tanto aportar algún otro color a la paleta.

Mi consejo es que si quereis empezar compreis los siguientes colores:
• Blanco titanio (tubo grande porque es el que más se usa)
• Amarillo limón
• Amarillo cadmio medio
• Ocre amarillo
• Siena tostada
• Azul ultramar
• Azul cobalto
• Verde esmeralda
• Verde vejiga
• Rojo de cadmio
• Carmín de garanza
• Negro de marfil.

Como veis, con estos 12 colores os sobrará para encontrar todas las mezclas habidas y por
haber, ya veremos como en su momento. En cuanto a la marca, no será necesario que sea la
mejor, pero sí que sea conocida y una buena calidad: Titán suele dar buenos resultados.
-
OTROS RECURSOS:

Se engloban aquí las espátulas (ya vimos que sirven para

realizar las mezclas de color en la paleta) y también hay de
muchas clases, pero no conviene que sean ni muy pequeñas
ni muy grandes, y que no tengas la punta muy afilada sino más
bien redondeada.

También citaré las barras de carboncillo que serán de utilidad

para realizar el boceto previo a toda pintura.

Otro elemento es la goma de borrar moldeable que es

parecida a la plastilina, con ella se borra perfectamente
cualquier trazo del carboncillo y después se moldea un poco
con los dedos para que sirva durante mucho tiempo.

El fijador, que sirve para eso: “fijar” el boceto hecho con

carboncillo y evitar que se nos borre o lo que es peor, que
ensucie el lienzo; sirve cualquier bote de fijador del cabello
usado por las mujeres con el que se rociará el dibujo desde
lejos.Ya lo veremos. Es importante la regla (que sea lo más
larga posible, de 1 metro si puede ser) tan importante para
tomas medidas y para servirnos de ayuda cuando haya que
pintar edificios, etc.
-
Y creo que no se me olvida nada en cuanto a lo necesario “previo” a cualquier pintura. Ahora
queda empezar la enseñanza de la pintura, que iremos abordando en sucesivos capítulos. Que
los disfrutéis

LA TEORÍA EN EL COLOR

Cuando vayamos a tratar el tema de la “teoría del color” habrá que saber necesariamente
que hay una gran diferencia entre colores-luz y colores pigmento aunque no dejará de tratarse
de adquirir conocimientos solo teóricos, puesto que a la hora de enfrentarnos al pintado de un
cuadro nos interesarán los colores pigmento únicamente.

Colores-luz

Según Young, que en el laboratorio consiguió descomponer la luz, llegó a la conclusión de

que la luz blanca está compuesta por la unión de tres haces de luz básicos: el rojo intenso, el
verde intenso y el azul oscuro.

La suma del verde intenso más el rojo intenso nos dará el amarillo; la suma del verde intenso
más el azul oscuro dará un azul claro; y la suma del rojo intenso más el azul oscuro nos daría
una especie de magenta oscuro.
 Tras varios experimentos de otros estudiosos de la luz, se pudo responder a una pregunta
importante: ¿porqué un objeto es azul?, y la respuesta es que cuando la luz blanca procede a
iluminar un objeto, éste automáticamente vá a absorber ciertos colores y a reflejar otros, siendo
precisamente el color que refleja precisamente el suyo propio; en el caso que nos ocupa, el
objeto vá a absorber el color rojo intenso, y a reflejar en mayor o menor intensidad el azul y el
verde de tal manera que el objeto tendrá un azul más o menos intenso.

En el caso de tratarse de un objeto amarillo, absorbería totalmente el azul oscuro, procediendo

a reflejar el rojo y el verde (que como hemos visto en la teoría de colores-luz, juntos forman el
amarillo).

Así que por lo anterior, podríamos hacernos la pregunta: ¿qué es el color? Y habría dos
respuestas, la primera es la sensación producida en el ojo al recibir la retina luces con distintas
longitudes de onda; la segunda es que según el principio de reflexión-refracción de la luz
podemos deducir que el color es una propiedad que tienen los objetos, según la experiencia que
tenemos de su visión con luz natural (del día).
Colores-pigmento

Como a nosotros nos interesan los colores por ser pintores, deberemos tener en cuenta la
teoría de los “colores-pigmento” que como veremos es distinta a los “colores-luz”. Los colores-
pigmento son algo sólido que nos vá a permitir cubrir una superficie (lienzo, madera, cartón…), y
que están compuestos por un pigmento y un médium o aglutinante, que en el caso que nos vá a
ocupar en estas lecciones será el aceite de linaza –ya que trataremos la pintura al óleo--.

En los colores-pigmento, a diferencia de los colores-luz, resulta que el negro será el resultado
de mezclar los tres colores pigmento primarios: AMARILLO, CARMIN y AZUL CYAN (azul
claro).-Al mezclar el amarillo con el carmín obtendremos el rojo, la mezcla de carmin con azul
cyan nos dará un azul oscuro violáceo, y con azul cyan más amarillo obtendremos el verde.-
Como veis hay diferencias claras con los colores-luz.

Vemos en esta imagen resumido todo lo explicado anteriormente y las claras diferencias entre
colores-luz y los colores-pigmento.

Así que a partir de ahora debeis tener claro que cuando hablemos de mezclar colores siempre
nos vamos a referir a los colores-pigmento que son los que nos interesan, y lo que tendremos
que aprender (espero lograrlo) es a reproducir mediante los óleos aquellos colores que vemos o
que tenemos imaginados cuando nos enfrentemos a la tarea de pintar un cuadro. Queda claro
entonces que los 3 colores primarios son el amarillo, el carmín y el azul cyan y lo que veremos
ahora son:
 Colores secundarios:

Son colores secundarios los que se obtienen mezclando dos primarios entre sí a partes
iguales, en concreto tenemos que conocer perfectamente la rueda de colores que os presento:

Vemos aquí perfectamente y de forma gráfica los 3 primarios (amarillo arriba, azul cyan a la
izquierda y el carmín a la derecha, y pudiendo observar también como de la mezcla de los
primarios amarillo más azul cyan obtendremos el VERDE por la izquierda, mezclando el amarillo
con el carmín obtendremos un ROJO más o menos anaranjado dependiendo de la cantidad de
uno u otro primario (a la derecha) y finalmente cuando mezclamos azul cyan con carmín
obtendremos el VIOLETA (abajo).

* Comprobamos entonces que tenemos tres colores secundarios.

Colores terciarios:

Los colores terciarios comprobamos que se obtienen al mezclar cada primario con cada uno
de los dos secundarios que tendrá más próximos, por tanto habrá 6 colores terciarios.

Empezando por el Amarillo, tendrá un secundario por la parte del azul, que será el Verde, así
que mezclando amarillo+verde obtendremos el terciario AMARILLO VERDOSO (que virará más
a verde o a amarillo según las cantidades que intervengan); tendrá otro secundario por la parte
del carmín, que será el Rojo, y por tanto la mezcla de amarillo+rojo nos dará el AMARILLO
ANARANJADO que según las cantidades en la mezcla virará hacia uno de ambos.

Continuando con el Azul, igualmente tendrá un secundario por la parte del Verde y el otro
estará por la parte del Violeta y comprendereis que en la mezcla con cada uno de ellos
aparecerán un AZUL VERDOSO o bien un AZUL VIOLÁCEO que tenderá hacia uno de los
colores intervinientes a nuestra voluntad.
Finalmente el Carmín dispondrá a ambos lados del rojo y del violeta y es fácil deducir que en la
mezcla con uno de ellos (violeta) saldrá un rojo más o menos violáceo y con el otro tendremos
un violeta que tenderá más o menos al rojo.Debeis observar la Rueda de Colores de arriba
mientras leeis esto, para comprender perfectamente lo explicado pues es básico, es el abc de la
pintura y mientras no la conozcais al dedillo y por tanto el comportamiento de los colores no
podreis seguir adelante.
-
Colores complementarios:

Son colores complementarios los que se encuentran

siempre en el polo opuesto de cualquier combinación; por
tanto en la rueda de colores un color será complementario de
otro cuando se halle enfrente de éste; por ejemplo el Amarillo
tendrá su complementario en el azul oscuro violáceo (y
viceversa), el Verde en el rojo anaranjado (púrpura), y así
 sucesivamente.

Dos colores complementario son los que menos afinidad

presentan y por tanto permiten en una dar el máximo
contraste, aunque no hay que abusar de ellos. Permiten
también los complementarios crear “colores rotos o
quebrados” que es una posibilidad en pintura puesto que
podremos elegir crear una obra mediante una “gama de
colores quebrados”, todo lo iremos viendo. Vemos para
resumir que en la rueda de colores aparecerán un total de 12
que se corresponden a 3 Primarios + 3 Secundarios + 6
Terciarios.

Sería conveniente que en un cartón blanco o un trozo de

lienzo recortado (pues sabeis que podeis adquirir lienzo
suelto, por metros y no siempre deberá venir con su marco
correspondiente) trateis de fabricaros una rueda de colores,
dibujais un círculo, lo dividís en 12 partes y poneis todas las
mezclas obtenidas en su casilla (procurando no apartaos de la
rueda de la imagen de arriba), esto será muy instructivo
porque debeis saber desde ya que la pintura se aprende a
base de mucho practicar, de nada sirve aprenderse esto de
memoria, lo importantísimo es llevar cada tema a la práctica
las veces que haga falta, así se aprende a pintar.

LA ARMONÍA EN EL COLOR

Todo artista que se plantee pintar una obra deberá tener en cuenta entre otras cosas los
principios sobre la ARMONIZACIÓN DE COLORES que aunque contiene unas normas claras,
es además algo intrínseco en la propia naturaleza, pues siempre existirá en ella una tendencia
de colores que relacionará unos con otros y al mismo tiempo se relacionarán todos entre sí.

Todos hemos podido comprobar las diferencias existentes en los colores de un paisaje a
plena luz en verano, y otro grisáceo en la zona norte en un día de niebla; y dentro del primero
hemos comprobado las diferencias a mediodía o ya bien entrada la tarde donde los colores se
vuelven anaranjados y rojizos y como consecuencia teñirá todos los cuerpos de estos tonos.

Cuando pintamos en plena naturaleza nuestra primera misión será descubrir la tendencia de
ese paisaje para tratar de plasmarla en nuestro cuadro; y si la pintura la hacemos en el estudio,
de memoria, tendremos que decidir una tendencia cromática y pintar de acuerdo con la misma
Vemos por tanto que nuestra paleta tendrá que ser adaptada en todo momento para
ARMONIZAR los colores entre sí de manera que el resultado sea agradable a la vista.La
solución será conocer y hacer uso en cada caso de las GAMAS DE COLORES.

Todo aquel que se pregunte: "quiero aprender a pintar un cuadro,¿como lo hago? " deberá
tener muy en cuenta estos temas, que voy a ofrecer como siempre en estos cursos online
gratuítos que nunca serán igual que un taller donde la prática es continua, pero trataremos de
enseñar lo importante y luego cada uno deberá llevar a la prática lo aprendido.Espero os sea de
utilidad.

Nunca pases por alto estos temas teóricos, pues aunque hay tendencia a pensar "...para que
quiero yo saber esto...", la realidad es que se trata de temas importantes para el futuro artista; no
encontrarás en la vida real actividad alguna en la que antes de comenzar con la práctica, no
necesite primero conocer la teoría...

Así pues, trata de aprender (y sobre todo "comprender") estos temas que te ofrecemos,
aunque parezcan de poco valor.

En las dos imágenes que te muestro abajo, puedes observar la gran diferencia que existe
entre dos de las gamas que vamos a estudiar: una obra pintada con gama fría y otra usando una
gama caliente; o lo que es igual, usando los colores "fríos de la paleta" o bien los llamados
"colores calientes", o cálidos.
Es normal también usar ambas gamas en una obra, que hagan de "contrapeso" en el
resultado final.
Estas son las dos imágenes representativas de las dos gamas más usadas en pintura (fría y
caliente):