FIBRA DE ALGODÓN

También se emplea la palabra algodón para referirse a la fibra. Del algodón se obtienen diversos
productos como aceite, materias primas para fabricar jabón y también pólvora, celulosa para
utilizar en cosméticos, fibras para prendas de vestir, combustible para cohetes y recientemente se
comprobó que el papel moneda(billete) del Euro está confeccionado íntegramente con algodón.
También el dólar estadounidense, en sus versiones más modernas, están confeccionados con esta
fibra.

Como todas las fibras de origen natural y regenerado a partir de fibras naturales, la fibra de
algodón es una fibra celulósica. Esta celulosa es ordenada de cierta manera que le da al algodón
propiedades únicas de durabilidad, resistencia y absorción. Cada fibra esta compuesta de 20 ó 30
capas de celulosa, enrolladas en una serie de resortes naturales. Cuando la cápsula de algodón
(cápsula de las semillas) se abre las fibras se secan enredándose unas con otras, ideal para hacer
hilo. La composición del algodón es celulosa casi pura. Su color es blanco, amarillo pálido o
ligeramente rojizo. Su fibra es más o menos sedosa, fuerte en mayor o menor grado y de longitud
y grueso variables.

PARTES CARACTERÍSTICAS

Las fibras de algodón esta formada por una cutícula, una pared primaria, una pared secundaria y
un lumen. La fibra crece casi a su longitud completa como un tubo hueco antes de que se empiece
a formar la parte secundaria.

La cutícula es una película cerosa que cubre la pared primaria o externa.

La pared secundaria esta constituida por capas de celulosa.

Las capas de celulosa están compuestas de fibrillas haces de cadenas de celulosa distribuidos en
forma de espiral. En ciertos puntos las fibrillas invierten su dirección. Estas espirales invertidas son
un factor importante en el torcido, la recuperación elástica y el alargamiento de la fibra y también
son puntos débiles, con una resistencia 15 a 30 por ciento menor que el respecto de la fibra. Se
cree que s iestos puntos de inversión pudieran hacerse más resistentes, el algodón podrían
alcanzar un elevado uno en la elaboración de prendas de planchado durable constituidas en su
totalidad por esta fibra. La celulosa se deposita diariamente durante 20 ó 30 días hasta que, en la
fibra madura, el tubo esta casi seco.
Procesado industrial
Cuando el algodón llega a la planta desmotadora, se carga en el edificio por medio de
conductos colocados en los camiones y remolques. En muchos casos, pasa primero por una
secadora que reduce el contenido de humedad para facilitar las siguientes operaciones.
A continuación pasa a unas máquinas que separan del algodón toda la materia extraña:
suciedad, restos de hojas, semillas, tallos, etc. El algodón limpio entra en las desmotadoras,
que separan la fibra de las semillas. Por último, las fibras se empaquetan en balas, luego
viene el proceso que implica básicamente la apertura, mezcla, cardado (en algunos casos
también peinado), estirado y torcido para producir el material de los telares.
A continuación tiene lugar el hilado propiamente dicho. Este puede ser manual con el huso y la
rueca, o con un torno de hilar. Sin embargo a nivel comercial se utilizan las hiladoras
mecánicas. En todos los casos lo que se persigue es que se agrupen y tuerzan los filamentos
continuos para formar hilos de varias hebras.

Tejido
Para tejer se utiliza el telar y dos conjuntos de hilos, denominados respectivamente urdimbre
(o pie) y trama. Los hilos de la urdimbre van a lo largo del telar, mientras que los de la trama
van en dirección transversal.

Teñido y estampado
El teñido del algodón puede ser de distintas formas: las telas pueden colorearse una vez
tejidas (tinte en la pieza), pueden teñirse las fibras sueltas en una cuba (tinte en bruto) y, por
último, puede teñirse el hilo o filamento antes de tejerlo (tinte en el hilo).

Otros procesos de acabado

Además del teñido y el estampado, la tela recibe otros acabados para mejorar su aspecto y
cualidades, como por ejemplo tratamientos para mejorar la resistencia a las arrugas en textiles
como el algodón que no tiene la elasticidad de la lana o la seda. Los últimos avances en
cuanto a acabados resistentes a las arrugas son los de planchado duradero o planchado
permanente; además de lograr resistencia a las arrugas, estos acabados proporcionan
pliegues permanentes.
Mediante diversos tratamientos químicos también es posible mejorar la resistencia al
encogido, a las manchas y a la suciedad. Otros procesos de acabado protegen contra el
deslizamiento de los hilos o contra los daños provocados por el moho, las polillas o el fuego.
¿Cómo se fabrica el hilo de algodón?
El algodón es una de las fibras mayormente utilizadas para la confección de tejidos y para la
elaboración de hilados. Tan solo el hilo de algodón es considerado como uno de los materiales
básicos alrededor del mundo para el tejido.

Proceso de fabricación del hilo de algodón

El proceso de fabricación del hilo de algodón es un método al cual se le emplea un grado alto
de cuidado y profesionalismo.

El proceso empieza cuando el algodón llega a la planta desmontadora. En dicha planta el

algodón pasa por una secadora, la cual se encarga de disminuir y reducir la humedad que
contiene la fibra.
Posteriormente, se coloca en una máquina la cual separa las impurezas y materia extrañas del
algodón. Una vez, limpio el algodón se divide la fibra de las semillas. La fibra se empaqueta en
balas, para luego proceder a la apertura, mezcla, cardado, estirado y torcido.

Finalmente, se ejecuta el hilado que puede ser de forma manual en un huso, rueca o torno de
hilar; aunque en algunos casos las grandes empresas utilizan las hiladoras mecánicas. En este
proceso se tuercen y se agrupan las fibras continuamente para la formación de hilos de varias
hebras.
Cuando existen fibras cortas estas son cardadas para combinar las fibras en una estructura
continua, como si fuera una cuerda. Estas se peinan y se juntan a las fibras largas por medio
del estiramiento y torcido. Cuando se realiza el torcido también se dictan las características que
poseerá el hilado, por ejemplo una torsión ligera genera una tela suave, mientras que un torcido
fuerte produce una superficie dura. Las superficies duras ayudan a que la tela tenga mayor
resistencia a la abrasión y por lo mismo sea menos propensa a arrugarse o ensuciarse, aunque
contraproducentemente la tela se encoge más durante el lavado.

Hilados de algodón y mezclas con sintéticos

Los hilados de algodón (excepto el hilo de coser) contienen algodón superior al 85% en peso,
sin acondicionar para la venta al por menor. A su vez, ofrecen hilados mezcla intima de
algodón/poliéster (excepto el hilo de coser) sin acondicionar para la venta al por menor. Los
hilados de hilatura convencional por anillos son tanto cardados como peinados e hilados por
turbina. Su principal aplicación y uso es en la elaboración de tejidos de punto y planos.
CAMPAÑA PUBLICITARIA

Descubre cómo desarrollar una campaña publicitaria y qué estrategia se adecua

mejor a tu marca Una campaña publicitaria es una estrategia específicamente
diseñada y ejecutada en diferentes medios para obtener objetivos de notoriedad,
ventas y comunicación de una determinada marca, usando la publicidad.
Aunque muchos emprendedores piensan que hacer una campaña de publicidad es
simplemente crear un anuncio, se equivocan por completo. Para que la publicidad
obtenga los mejores resultados es imprescindible una buena organización desde
el principio.
Si estás pensando en la posibilidad de que tu negocio tenga una campaña de publicidad
específicamente diseñada para él, te recomendamos que contactes con especialistas en
la materia. Una agencia de publicidad online específicamente orientada al marketing en
Internet es tu mejor opción. Solo de esa manera conseguirás los resultados esperados.
Además, optimizarás el presupuesto y accederás a las métricas relativas a la evolución
de las acciones.
El objetivo de la campaña. Aunque casi siempre que se piensa en objetivos se piensa
en ventas, lo cierto es que existen muchas otras fórmulas de enfocar la publicidad. Si
bien las más habituales son captación de nuevos clientes, lanzamiento de nuevos
productos, y promoción de productos disponibles; también se puede crear
una campaña publicitaria para lograr mayor notoriedad, o para asociar una marca a
determinados sentimientos o emociones. Sea cual sea el tuyo, es importante tenerlo
claro antes de seguir avanzando.
Elementos

Características
Uno de los elementos esenciales de una campaña publicitaria son las características del producto o
servicio. Las características son lo que ofrece el producto que puede ser beneficioso para el cliente.
Por ejemplo, si estás vendiendo alfombras, una característica sería que la fibra de la alfombra sea de
nailon. Se trata de una característica específica que este trozo de alfombra ofrece que otras
alfombras no tienen.
Beneficios
Los beneficios son otro componente esencial para incluir al crear un anuncio. Aunque los beneficios
están estrechamente relacionados con las características, no son lo mismo. Por ejemplo, una
característica de la alfombra es la fibra. Un beneficio dice al cliente por qué esa fibra es atractiva y
lo que hace. Con una alfombra de nailon, el vendedor podría reclamar que resiste el tráfico mejor
que otras fibras y sigue luciendo mejor a largo plazo.
Urgencia
La publicidad eficaz a menudo incluye algún texto para crear un sentido de urgencia. Cuando se
crea la urgencia, a menudo se motiva a los clientes a la acción. Por ejemplo, decir que el producto
está disponible por un "tiempo limitado" podría atraer a un cliente a realizar una compra. Sin
urgencia, el cliente puede sentir como que puede esperar a un momento más oportuno.
Disposición
En un anuncio con éxito, la disposición de la información a veces es tan importante como la
información en sí misma. Debes hacer el anuncio que se vea atractivo para el cliente. Simplemente
poner algunas palabras en un papel no crea un anuncio. Combina elementos visualmente atractivos
como el color, la colocación de palabra y el tamaño de la fuente. Incluir imágenes y logotipos
también puede ayudar a la apariencia general del anuncio.
Oferta
Después de presentar las características y beneficios y crear un sentido de urgencia, es importante
hacer una oferta al cliente. La oferta incluye típicamente el precio, términos o alguna otra
información que el cliente necesita para hacer una compra. Dile al cliente dónde ir para hacer una
compra, como un sitio web o una tienda. Esto es importante porque el cliente necesita saber lo que
debe hacer después de ver el anuncio
Los 6 principios básicos del diseño
Una vez que conocemos los 6 elementos básicos que todo diseño contiene (en mayor o menor medida)

Balance: El balance es similar al equilibrio o compensación entre dos elementos. Por ejemplo: Componer un
elemento a la izquierda y compensarlo con un elemento más grande o más pequeño a la derecha. Creando una
relación de fuerza entre ambos, bien para compensar o bien para todo lo contrario, descompensar la
composición.

Contraste: Blanco y negro, objeto y fondo. El contraste nos ayudará a diferenciar dos elementos, o bien a
separar un elemento del fondo. Es sin lugar a duda, uno de los principios básicos. La falta de contraste puede
provocar que no se diferencien suficientemente todos o algunos de los elementos de la composición. Pero el
contraste no se refiere únicamente al color, también a la forma o la dirección. Ejemplo: un conjunto de cuadrados
e insertamos un círculo.

Alineación: La alineación nos ayudará a crear orden, o su opuesto, creando conexiones visuales entre ellos.
Por ejemplo: los elementos alineados a la izquierda, se diferenciarán de los elementos alineados a la derecha.
Si no los alineamos y en función de su cercanía, es muy posible que no los veamos como dos grupos claramente
diferenciados.

Proximidad: La proximidad crea relaciones entre dos o más elementos. Por ejemplo: dos elementos que estén
más próximos, se podrán ver más “conectados” que otro elemento más apartado. Una situación que no siempre
se cumplirá porque, recordemos, tenemos otros principios y elementos como el color, que puede modificar la
percepción.

Repetición: La repetición es otro principio que refuerza la relación y consistencia entre elementos. Por ejemplo:
Una serie de círculos repetidos, uno detrás de otro, se transforma en una línea de puntos.

Espacio. ¿Recuerdas el principio de repetición y la línea de puntos? ¿Qué ocurre si separamos o damos
espacio a esos puntos? Podemos provocar la sensación de distancia e incluso de velocidad. Este principio se
aplica, por ejemplo, a las líneas de incorporación o salida en las autopistas. A mayor distancia, más velocidad
permitida / recomendada
Definición de espacio: Es la distancia o el área entre o alrededor de
las cosas. Cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos a
colocar todos los elementos y a que distancia unos de los otros. El tipo
de imágenes que colocaremos, la dimensión de éstas, el texto y lo que
habrá alrededor de ellas, etc.

Las diferentes tonalidades que emplearan los elementos y las formas,

sirven para crear relaciones espaciales y focales, de gran interés para el
receptor. Se pueden llegar a conseguir efectos muy variados y especiales
dependiendo de como se combinen, estos. Por ejemplo si usamos
bastante espacio en blanco, se produce un descanso para el ojo. Si
dejamos mucho espacio en blanco alrededor de algun objeto, palabra o
imagen, estamos haciendo que destaque del resto de la composición.

Ritmo en el Diseño
El Ritmo en el Diseño
Ritmo, se refiere a la repetición de uno o más elementos en la composición de un diseño, esto con
el fin de obtener secuencia.

Una cualidad del ritmo es que permite espacios entre cada uno de los elementos que los conforma,
llamados Intervalos.

Existen algunos términos que pueden determinar el ritmo:

* La proporción: relación entre el tamaño de los elementos.

* El orden: armonía que tienen los elementos.

* Movimiento: cuando existe alguna progresión entre los elementos.

Marc Newson
valor
El valor del diseño en Diseño. El diseño es una disciplina clave para la innovación
porque materializa los productos y espacios y comunica con
elementos gráficos losvalores de innovación de una marca, una empresa, una
institución, un producto o un servicio
LOS INSTRUMENTOS
Los instrumentos o útiles del pintor son esencialmente tres: la paleta, el pincel y la espátula. En la
Antigüedad los pintores hacían uso de conchas o tazas, donde se ponían los colores ya
mezclados. Luego se adoptó una pequeña paleta de madera, con un pequeño agujero para
introducir el dedo pulgar.

El pincel es el agente que al actuar sobre los soportes los imprime. La gran variedad existente en
el mercado posibilita las diversas maneras pictóricas. Generalmente, los pinceles redondos se
usan para perfiles, fundidos y aplicaciones de color en pequeñas extensiones; los de pelo corto
sirven para las capas gruesas y firmes, mientras que los de pelo largo sirven para extender el color.
Los pinceles planos, muy utilizados, tienen una práctica más general, sirviendo, puestos de lado,
para realizar perfiles. Comúnmente, son de cerdas, empleándose también los de pelo de ternera,
camello, tejón, ardilla, marta, mofeta…

La espátula tiene diversas formas y generalmente es de acero. Asta de cuerno, marfil, hueso o
caucho duro son también utilizadas cuando los colores no pueden tener contacto, por reacción
química, con el metal. Se utiliza para mezclar colores, empastarlos, aplicarlos y extender capas de
fondo y pintura. Con ella se consiguen formas abiertas de gran expresividad.

Las manos, los tubos de pintura que vierten directamente el color, trozos de tela para
el frotage… son instrumentos que utilizan comúnmente los pintores para conseguir un mayor
impacto, a la vez que determinadas calidades táctiles.

Sobre papel o cartulina, no podemos olvidar elementos tan importantes como la sanguina,
el carboncillo y otros que dan nombre a sus realizaciones como los pasteles y las ceras.
Actualmente se usa el spray, sobre todo para fondos y consecución de matices. Otros útiles más
opcionales son el caballete, la regla, el difumino, el tiento…

En todo proceso de impresión intervienen dos superficies, una que lleva la imagen, y otra sobre la
que se imprime. La forma más sencilla de aplicarlo es la que pueden realizar los niños, o la que
hacían los hombres primitivos en sus cavernas: mojar las manos en tinta o pigmentos y aplicarlas
luego a una superficie. En el otro extremo de la escala están los métodos actuales, fruto del
desarrollo tecnológico. A lo largo de todo el proceso evolutivo son diversos los utensilios y
máquinas utilizados para la manipulación de ambas superficies. Entre las más relevantes
encontramos los siguientes: buril, gubia, escoplo, cuchilla, rascador, bruñidor, ruleta, graneador,
raspador…

En cuanto a la maquinaria empleada para hacer entrar en contacto las dos superficies,
imprescindibles en el proceso de impresión o estampación, destacamos la prensa vertical, el
tórculo, la prensa litográfica, el método offset, y el bastidor con la rasqueta flexible
CANALES DE COMUNICACIÓN

Textos de entrada en la página principal: actualización diaria, semanal o mensual, con contenidos propios
(notas de prensa, post informativos, etc.) o noticias sobre actos, eventos, novedades legales, etc.

Actualización de secciones y subsecciones de la web (con notificación en página principal)

Contenidos externos: enlaces a información sectorial de interés publicada en diferentes medios.

Redes sociales: interacción periódica de la página web con las referencias y actuaciones de la empresa en las
redes sociales externas.

Community Manager / Redes sociales

Damos cobertura total a tu comunicación en las redes sociales

Además de su habitual uso con fines de ocio y diversión, las redes sociales se han destapado como unos
excelentes canales de información bidireccional directa entre las empresas y los clientes, que permiten
mejorar tanto la localización del público objetivo (los propios usuarios especifican por propia iniciativa sus
gustos y aficiones) como la intensidad de la relación con ellos (opinan de forma directa sobre un producto),
además de ofrecer en general una imagen dinámica, fresca y más cercana de la propia empresa.

Análisis e inserción

Facebook, Twitter, Linkedin y Tuenti son las redes sociales más utilizadas en España, cada una con sus
características, particularidades e incluso perfiles de público concretos. La inserción de una empresa, marca
o producto determinado en una o varias de ellas debe partir del análisis previo de las ventajas y
potencialidades que mejor se adaptan al objeto de inserción.

Inmediatez e interacción

Las dos cualidades comunes a todas ellas son la inmediatez y la interacción. La entrada en las redes sociales
es inocuo si no viene seguido de una intensa labor de actualización y seguimiento continuos.

Recepción de información

Para sacar el máximo rendimiento, no se debe entender el uso de las redes sociales como un trabajo
unidireccional. En ellas se mueven ingentes cantidades de información de todos los temas y sectores, y bien
usadas son un excelente canal de recepción de información de interés para la propia empresa.

Gabinete de prensa

El gabinete de prensa es la cara visible de su empresa en el contacto directo y permanente con los medios
de comunicación y el propio público general.

No sólo la calidad de los contenidos, sino sobre todo la capacidad de transmitir ideas claras y concretas, y
definir un discurso coherente y homogéneo, son claves para diferenciarse de la competencia y a ojos del
usuario. Varios elementos forman parte de un gabinete de prensa:
LA LINEA

Al representar un punto e imprimírsele movimiento en el plano, permite la aparición de la línea y ésta a su

vez, origina la forma en una superficie.

El Punto es entonces el elemento básico de toda imagen visual. Se origina en el encuentro o choque de un
instrumento (lápiz, pincel, buril, etc.) con la superficie o plano (papel, tela, madera, metal, etc.)

Por su parte la Línea es la encargada de “escribir” una forma. Dibuja la forma de las cosas guiada por la
mano del artista, quien construye la imagen expresando sus ideas y dando forma a la materia; es la huella de
un punto en movimiento (Kandinsky)

La línea surge del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie.

La línea en la obra de arte, según la finalidad del artista, cumple dos funciones: como elemento configurador
o estructural y como elemento expresivo.

En su función estructuradora se utiliza para configurar una forma determinada dentro de la composición de
la obra y delimitar un área o color.

En la composición se crean puntos de atracción que se unirán con líneas imaginarias, formando una especie
de esquema oculto, una armazón, que sirve de estructura o de esqueleto. La mayor parte de las obras de las
Artes visuales poseen estos esquemas estructurales, esta especie de base sobre la cual se hace el dibujo. Por
lo regular estas estructuras, son simples, unas veces con un solo ritmo lineal, otras, con configuraciones
geométricas sencillas. Estas formas sirven de cimiento al dibujo y a determinadas características expresivas
que tendrá la obra terminada.

Posibilidades constructivas de la línea La línea en las artes plásticas, es un instrumento de gran versatilidad y
escapa a las normas: adopta gran variedad de formas, colores y texturas, su trazo puede ser de infinitas
maneras .

Su análisis

Para poder realizar un análisis de la línea, como elemento expresivo, se debe tener en cuenta que es un
proceso complejo por los distintos tipos de líneas que existen. El hombre al relacionarse con otras personas
por medio del lenguaje, de la palabra, asimila y comprueba su práctica personal con la de los demás. Así
durante milenios observando el mundo que le rodea, asociaba distintos elementos del mismo con las líneas
y le daba significados a los distintos tipos de líneas.

Tipos de líneas

Líneas horizontales:

Líneas verticales:

Líneas oblicuas:

Líneas curvas

Líneas quebradas:

Líneas radiales:

Líneas espirales:
La composición plástica
La composición plástica se refiere a las interminables posibilidades que brindan
la manipulación creativa de los diversos elementos plásticos. Estos recursos se
enriquecen con las formas y las figuras geométricas, que al combinarlos de
manera armónica se transforman con el toque personal y posibilitan innumerables
formas de expresión artística.

/ ABC Color

La composición se vale de la línea, la textura, el color y el punto para aflorar la creatividad plástica y
permitir la expresión del mundo interior de cada artista de una manera admirable. La combinación
personal de la intensidad, la presencia y la jerarquía exacta hacen posible que toda la magia quede
plasmada en las obras.

En la arquitectura se perciben con claridad una visión global y multicultural de la composición: las
simetrías y los trazados de su estructura y decoración. A través de los diferentes estilos, en diferentes
épocas y en diferentes culturas se pueden apreciar elementos compositivos característicos.

Por ejemplo, en la composición del arte mudéjar son muy comunes las simetrías modulares. En los
mocárabes que decoran molduras y paneles en paredes y techos se aprecia la repetición y las
alternancias de un mismo motivo decorativo.

En la arquitectura oriental se destaca como características la armonía y el equilibrio compositivos en la

estructura de los templos y en la decoración de las casas y otros objetos. En el arte románico, la
arquitectura tiende a una simetría modular en las murallas, claustros y en decoración de capiteles.

En el Renacimiento se alcanza una gran brillantez de simetrías modulares en las arquerías de las
fachadas y de las naves. En las cúpulas apuntadas están presentes las simetrías radiales. La arquitectura
otomana tiene una de sus señas de identidad en las simetrías modulares con las que decoran las
cúpulas en forma de bulbo
LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA
Es distribuir armónicamente todos los elementos estéticos que interviene en una obra de
arte teniendo en cuentalas reglas de la composición como son:La unidad, variedad, ritmo,
equilibrio y proporción.En la composición artística existe un principio fundamental
llamada la regla de oro o la sección dorada, tambiénllamada la sección áurea.
Sección ÁureaPara que un espacio dividido en partes desiguales sea agradable y
estético,deberá haber entre la parte más pequeña y la mayor,la misma relación que entre
esta mayor y el todo.VituvioLa sección áurea, también llamada sección dorada o regla de
oro, es un principio de composición artística. Muchas cosas en la naturaleza siguen
sorprendentemente proporciones matemáticas, y que una obra artística seaagradable al
ojo también depende en gran parte de la distribución geométrica de los elementos que la
componen.Esta proporción matemáticamente seguiría la relación 1 : 1'618, y
supuestamente aplicando esta proporción en unacomposición artística aseguras una
sensación equilibrada y agradable.
Sería la proporción perfecta para distribuir los componentes de una obra.Para realizar una
composición armónica, si tuviéramos un rectángulo perfecto (1 : 1'618) y lo dividiéramos
en 6partes mediante las proporciones áureas, tendríamos lo siguiente (regla de los tres
tercios): Las líneas tanto horizontales como verticales marcarían zonas de interés y los
puntos donde se cruzan serían lospuntos de máximo interés.En caso de fotografía o vídeo,
por supuesto, esto también se utiliza.
Aunque no tenemos un rectángulo perfecto,conseguiremos una composición armónica
dividiendo el campo visual mediante la regla de los tres ter cios: en 3partes horizontales y
3 verticales, y situando los elementos en las líneas o puntos de interés
TÉCNICAS DEL DIBUJO
El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en
un medio bidimensional. Los materiales más comunes son los lápices, la pluma
estilográfica, crayones, carbón.

Carbón:
Este material es de los más antiguos, ya se lo utilizaba para realizar los dibujos en las
cavernas. Esta técnica se caracteriza por permitir realizar dibujos muy elaborados. Si
bien el carbón es madera quemada, actualmente este material es sometido a diversos
procedimientos químicos. Generalmente al carbón utilizado para dibujar se lo
denomina carboncillo y el soporte ideal para utilizarlo son los papeles granulosos y
suaves, que facilitan los frotados y borrados y además retienen mejor al carbón. El
carboncillo permite confeccionar bocetos previos, ya que es muy sencillo de borrar,
también se lo usa para manchas y líneas de distintos grosor. Otra ventaja que presenta
esta técnica es la creación de distintos tonos a partir del difumino.

Sanguina:
La sanguina, compuesta por una barra de pigmentos en polvo, es una técnica muy
utilizada para la realización de retratos, paisajes, esbozos desnudos y vestimenta ya
que permite resaltar con facilidad las expresiones y formas. Por medio de esta técnica
se logra crear el efecto de imágenes a todo color utilizando sólo tres: negro, blanco y
sanguina. Los dibujos realizados se destacan por su suavidad, calidez y luminosidad.

Lápices de colores:

Los lápices se caracterizan por su sensibilidad a la superficie del soporte, por lo que
los resultados variarán según el tipo de papel que se utilice. La ventaja de esta técnica
que la diversidad de efectos que permiten crear, desde dibujos sumamente detallados
con una vasta gradación tonal hasta bocetos de suaves tonalidades.

Tinta:
La tinta utilizada en esta técnica se seca sobre películas
duras y brillantes, lo que da la posibilidad de colocar
nuevas capas encima. El soporte que se utiliza en esta
técnica debe ser grueso, duro y sin superficies porosas ni
absorbentes. La pluma en la que se introduce la tinta crea
marcas inequívocas y directas, caracterizadas por ser
permanentes y fijas.