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TEMA: DIBUJO
INTEGRANTES:
Joel Tanicuchi
Jordy Ruiz
Josué Veloso
Saul Salazar
Johan Rocha
Concepto de dibujo
El dibujo es un arte gráfica, que consiste en plasmar sobre algún soporte real o virtual: papel,
cartón, vidrio, madera, o el ordenador (en este último caso se denomina dibujo digital) los
contornos de un objeto real o ficticio, el que puede pintarse con colores o ser blanco y negro o
sombreado. Por lo tanto un dibujo puede o no estar pintado. El lápiz es
el instrumento fundamental del dibujante.
El dibujo fue una expresión cultural que ya practicaron los primeros hombres en la Prehistoria y
una muestra de ello son las pinturas rupestres. En la Edad Media como expresión
del pensamientooscurantista de su época, los dibujos representaban figuras esencialmente
religiosas. Con el Renacimiento, los dibujos comenzaron a graficar imágenes humanas, en
consonancia con un mundo cuyo fin era satisfacer las necesidades de las personas.
En cine los dibujos animados son un conjunto de ellos, representativos del movimiento en
distintas fases, para ser filmados.
A diferencia del dibujo artístico que no necesariamente debe concordar con la realidad, el dibujo
técnico debe ser exacto, preciso, coincidente en extremo con la realidad, y requiere
conocimientos matemáticos y de geometría. En la industria se utiliza el dibujo para representar
piezas industrialeso maquinarias.
Historia de dibujo
El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a
veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se
remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de la cueva de Altamira son unos de los
ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo
que consideraba importante transmitir o expresar, normalmente actividades relacionadas con
su forma de vida y su entorno.
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la
fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y pinturas murales
inacabadas), o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, recubiertos con
capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo
Egipto dejaron muestras claras de ello, ideando los primeros cánones de proporciones, como
sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar
sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas,
privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La
cultura islámica también contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos
de anatomía, astronomía o astrología.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes logros. Por
primera vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con
arreglo a normas matemáticas y geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge
la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra
autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas
realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además servir como estudio previo imprescindible
de otras artes, como la pintura, escultura o arquitectura.
Características de dibujo
Boceto: es la prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la
composición, qué elementos se incluyen…
Encajado: son las líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran
después) que sirven como base del dibujo.
Línea: es el dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.
Valorización: para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las
zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.
Color: un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración (dibujo
que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias
técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador… El color puede ser plano (homogéneo) o con
textura (apariencia irregular que se puede conseguir con el material, el papel, la técnica…).
Correcciones: los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo una zona del dibujo con
pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un
programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden
eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores…
Justificación:
Hoy en día podemos observar que se han creado y mejorado distintos métodos i/o
herramientas para hacer que los dibujos queden mejor y con unos acabados inmejorables.
Cada persona decide que tipo de dibujo va a realizar ya sea manga, anime comic, dibujo
técnico, entre otros, de esa forma, poder lograr comunicar el mensaje o concepto que se
quiera dar a ver dentro del mismo dibujo. En este siglo existen ya muchos dibujos, los cuales
quieren decir o comunicar algún mensaje. Habiendo ya tantas formas de expresar una idea, los
comunicadores gráficos se ven en la tarea de modificar los diseños ya creados para poder
innovar y renovar el punto de vista a cada persona a la que va dirigido el dibujo dicho diseño.
Cada una de las personas tiene diferentes puntos de vista, por tal motivo la persona que
elabora dicho diseño u/o dibujo debe tener en cuenta cada persona lo que podría llegar a
interpretar o dar bien a conocer el mensaje que quiere dar a conocer, el producto o el mensaje
se podría tomar de una manera negativa, ofensiva o sin ningún sentido y el diseñador podría
verse afectado perdiendo su empleo o prestigio. De esa forma se debe tener en cuenta que se
lleve un debido proceso en cuanto al diseño y dibujo de dicho producto. También podemos
tener en claro que podríamos ser asesorados por una persona que sepa manejar el tema. La
presente investigación esta elaborada para dar a conocer por medio de una cartilla, un proceso
para la realización de un dibujo de cualquier tipo ya sea manga, anime, retrato, bodegón, etc.
Esperando solucionar la problemática de algunas personas de cómo empezar o prepararse
exitosamente para la realización e un dibujo. La cartilla estará realizada para cualquier persona
que quiera dibujar algo, pero estará más especificada para jóvenes estudiantes de
comunicación grafica. Por otro lado la cartilla se realizara también para dar a conocer distintos
términos que se utilizan en el dibujo y herramientas y para que y como se utilizan. Desde un
punto de vista social el dibujo hoy en día es considerado una forma de expresión en su
mayoría artística, ya que casi siempre por los medios de comunicación muestran el dibujo de
una manera artística.
Objetivos generales:
Objetivos específicos:
MARCO TEÓRICO:
Se podria decir que el origen del dibujo nunca tuvo comienzo y nunca tendra final que toda la
vida el ser humano a representado, expresado y comunicado a través del dibujo. Por lo menos
hace 35.000 años, cuando todavia vivian los hombres prehistoricos dejaban rastros de su
vivencia con dibujos tallados en las cuevas, representando o tratando de expresarse por medio
de los dibujos. Desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas
las formas de los animales que había observado, logrando representar sus movimientos, la
masa y la forma de los cuerpos; así, nace este arte que es uno de los primeros practicados por
el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los veían. El
hombre a través del tiempo deja su huella traduciendo la impresión que le transmite un objeto
reproduciendo su forma, su tamaño y su volumen, bien por medio de un trazo, como en el arte
egipcio, griego y japonés, bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las
sombras y de la luz; este último modo de expresión es ya visible en los frescos de Pompeya y
en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo De Vinci. En términos generales, este
arte se ha desarrollado en función de las condiciones de existencia de cada época, de cada
cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas utilizadas por
los artistas. Había pasado miles de años y el dibujo había evolucionado substancialmente. Se
había pasado de la composición monotonal y estática de la prehistoria al equilibrio,
minuciosidad y colorido de las representaciones teológicas en templos y santuarios. Ahora
hacia falta detallar la figura de los dioses para agradecerles la esplendor del imperio egipcio.
Los egipcios mayormente sus letras eran dibujos, llamados GEROGLÍFICOS. Mas tarde
encontramos a los griegos, los máximos representantes del equilibrio en el dibujo.
Preocupados por centrarse en la expresión cándida humana, la despojan de todo abalorio o
connotación sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las proporciones consideradas
armónicas hasta el momento. He aquí la unidad y avenencia entre la realidad y la figura. 500
años después, Los romanos aportaron la diversidad que faltaba. Mantener otro imperio sobre
un territorio tan extenso precisaba de un ejercito y una disciplina ejemplar para subyugar a
tantas culturas diversas sobre el mismo mando. Eso, facilitó, en cierta parte, el abandono de lo
artístico y ornamental para acercarse a una doctrina más práctica y útil para esa época; hacían
falta sólidas edificaciones con las que mantener la autoridad sobre los continuos ataques de
los invasores. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las próximas
construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos nació la arquitectura.
Plan de acción:
La perspectiva lineal es un método de retratar objetos sobre una superficie plana de manera
que las dimensiones se contraen con la distancia. Cada conjunto de bordes paralelos y rectos
de cualquier objeto, ya sea un edificio o una tabla, sigue líneas que finalmente convergen en
un punto de fuga. Normalmente este punto de convergencia está en algún lugar a lo largo del
horizonte, ya que los edificios están construidos al nivel de la superficie plana. Cuando varias
estructuras están alineadas entre sí, como edificios a lo largo de una calle, las cimas
horizontales y los fondos de las estructuras convergen típicamente en un punto de fuga.
Cuando se dibujan ambos frentes y lados de un edificio, las líneas paralelas que forman un lado
convergen en un segundo punto a lo largo del horizonte (que puede estar fuera del papel de
dibujo). Esta es una perspectiva de dos puntos.4 La convergencia de las líneas verticales con un
tercer punto por encima o por debajo del horizonte produce una perspectiva de tres puntos.
La Profundidad también puede ser retratado por varias técnicas, además de la perspectiva
enfoque anterior. Los objetos de tamaño similar deben aparecer cada vez más pequeños
cuanto más lejos están del espectador. Por lo tanto, la rueda trasera de un carro aparece
ligeramente más pequeña que la rueda delantera. La Profundidad puede ser retratado a través
del uso de la textura. A medida que la textura de un objeto se aleja, se vuelve más comprimida
y ocupada, adquiriendo un carácter completamente diferente al de si estaba cerca. La
profundidad también se puede representar reduciendo el contraste en objetos más distantes,
y haciendo sus colores menos saturados. Esto reproduce el efecto de la neblina atmosférica y
hace que el ojo se enfoque principalmente en objetos dibujados en primer plano.
Cronograma de actividades:
Bibliografías:
Abad, Gonzalo. 1998. Una serie de pinturas cuzqueñas de Santa Catalina de Siena: historia,
restauración y química. Buenos Aires: Fundación Tarea.
Ades, Dawn. 1989. Art in Latin America: The Modern Era, 1820-1980. New Haven, Connecticut:
Yale University Press.
Adorno, Rolena. 1990. “The Depiction of Self and Other in Colonial Peru,” Art Journal 49: 110-
118.
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University of Texas Press/Institute of Latin American Studies.
Der Altertum der Neuen Welt: Voreuropäishe Kulturen Amerikas. 1992. Vienna: Museum für
Völkerkunde.
America Bride of the Sun. 1992. Antwerp: Royal Museum of Fine Arts.
Amerlinck de Corsi, María Concepción. 1999. “Vistas del palacio del virrey en México.” In Los
siglos de oro en los virreinatos de América: 1550-1700, pp. 158-162. Madrid: Sociedad Estatal
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Araúz, Reina Torres de. 1980. San Francisco de la Montaña: joyel del arte barroco americano.
Panama: Instituto Nacional de Cultura.
Arellano, Alfonso. 1996. La Casa del Deán: un ejemplo de pintura mural civil del siglo XVI en
Puebla. Puebla: Universidad Nacional Autónoma de México.
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novohispanos. Mexico City: Gutsa.