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Sociología de la Imagen

Modalidad de trabajo: Grupal


Integrantes:
o Carballo, Carolina
o Carrena, Laura
o Vera Ailén
Tipología: domiciliario
Modos de entrega: vía e-mail.
Material de Análisis: Films: La Guerra de las Galaxias Episodio IV Una Nueva
Esperanza (1977), El Exorcista, Rocky y Apocalypse Now.
Fecha de entrega: 01/06

Diseño Gráfico – Arquitectura - FAU - UNNE - Curso 2017


La Guerra de las Galaxias IV: Una Nueva Esperanza (1977)
“Este es un período de guerra civil. Naves espaciales de los rebeldes, atacando desde una base escondida, ganaron
su primera victoria contra el malvado Imperio Galáctico.
Durante la batalla, espías rebeldes lograron robar planes secretos de la última arma del Imperio, la Estrella de la
Muerte, una estación espacial armada con el poder suficiente para destruir todo un planeta.
Persuadida por agentes siniestros de Imperio, la Princesa Leia corre a casa a bordo de su nave espacial, custodia de
los planes robados que pueden salvar a su gente y restaurar la libertad en la galaxia…”

La película comienza con un enfrentamiento entre un grupo de rebeldes y el Imperio. La princesa Leia
que tenía los planos de la Estrella de la Muerte logra grabarlos en uno de los robots llamado R2D2, con
el fin de que el mensaje llegue a Obi Wan Kenobi.
En el planeta Tatooine, donde se encuentra Obi Wan recluido hace años y con otro nombre, vive
también Luke Skywalker con sus tíos, un joven que sueña con irse de su planeta y habla del mismo de
forma despectiva. Este joven es el que descubre el mensaje y lo lleva con Obi Wan (ahora llamado Ben).
Después de que los tíos de Luke mueren en un ataque, el chico pide ir con Obi Wan para rescatar a la
princesa. Solicitan transporte y conocen a un contrabandista llamado Han Solo y su tripulación:
Chewbacca, se dirigen a Alderaan para llevar los planos con algún grupo de rebeldes, sin saber que está
a punto de ser destruido.
Al llegar y ver sólo un montón de asteroides, la nave es atraída por la Estrella de la Muerte, y deciden ir
por si solos a rescatar a Leia.
Durante el rescate Obi Wan se sacrifica para que los demás puedan escapar, haciéndose uno con la
fuerza. Y luego, los rebeldes vuelven más numerosos y equipados para destruir la Estrella de la Muerte.

Análisis
Procedencia de los protagonistas
El planeta Tatooine: no tenía un gobierno establecido, siendo un banquete para bandidos, traficantes y
cazarrecompensas. Estaba habitado por nativos de clase humilde, en su mayoría “granjeros de
humedad” (no hay agua en el planeta, y es un trabajo extraerla de la atmósfera). Otras de sus
actividades era la venta al por menor y el comercio de chatarra.

Luke es un joven que vive en el planeta Tatooine con sus tíos, es hijo de Darth Vader pero no lo sabe, y
al parecer sus tíos tampoco, pero Obi Wan no lo ignora porque él es quien lo trajo allí y conoce sus
implicancias con la fuerza, así que lo “entrena” y le da un sable de luz.

Obi Wan Kenobi es un maestro jedi, exiliado en el planeta Tatooine, que llevó a Luke para que lo
adopten y luego se mantuvo al margen y se cambió el nombre por Ben, conocido como “el viejo Ben”.
Los tíos adoptivos de Luke le advierten que está loco, probablemente por miedo a que le revele que en
realidad no son sus tíos.

Han Solo y Chewbacca son mercenarios sin ideología en particular más que la de ganar dinero, se ve en
las primeras escenas en las que aparecen, que suelen estafar a sus clientes, y por esta razón son muy
buscados. Han no cree en la fuerza, piensa que nadie más que él decide su destino.

La princesa Leia es la hija de Vader y la hermana de Luke, es la líder en secreto de una rebelión que se
opone al régimen totalitario del Imperio.
El sistema de gobierno
Es totalitario, el Imperio de Darth Vader que se ve amenazado por el liberalismo de los rebeldes.

Representaciones simbólicas del Imperio


Darth Vader tiene un traje completamente negro
que incluye una máscara similar a las máscaras de
gas utilizadas en la 2da Guerra Mundial, refleja un
aire de intimidación y control. El traje tiene mucha
tecnología para mantener con vida a su usuario,
cuyo cuerpo está carbonizado. La voz distorsionada
se debe a que sus cuerdas vocales quemadas son
incapaces de emitir sonido, y es ayudado por un
sistema dentro del traje.

“¿Quién es más loco? ¿El loco o el que sigue al loco?”


- Ben Obi Wan Kenobi

Vader tiene un consejo, un grupo de humanos que le ayudan a tomar decisiones, que podríamos
comparar con los líderes militares estrategas en la guerra que dan órdenes a los soldados y no
necesariamente se presentan en batalla.
Sus soldados, llamados Stormtroopers, son “clones” con armadura blanca. Criados y entrenados
únicamente para seguir órdenes, son débiles de mente y fáciles de manipular si se posee gran manejo
de la fuerza (como Obi Wan). Podríamos compararlos con los soldados en la guerra, jóvenes y
entrenados para matar, la facilidad de manipulación es comparable con el lavado de cerebro que
implicaban los medios de comunicación a la hora de reclutar.
La Estrella de la Muerte es tecnología de guerra avanzada, es un arma poderosa que destruye planetas
enteros. Es básicamente lo que hace grande al Imperio en ese momento, quizás, podemos decir que es
la grandeza de un ejército y sus armas lo que lo hace tan poderoso. De ahí la necesidad desesperada de
los rebeldes por destruirla, ya que saben que será una victoria más.
Todos los miembros del Imperio son seres humanos, a diferencia de los grupos rebeldes que tienen una
mezcla de razas y especies.
Los miembros del consejo de Vader son todos caucásicos, mientras que los clones enviados a batallar
son de raza oscura y todos iguales. Esto se puede generalizar en que todos los gobiernos totalitarios
promueven un régimen de igualdad extrema, tanto de razas (manteniendo a los “inferiores” en
posiciones o funciones inferiores) como de pensamientos e ideologías (o más bien la carencia de los
mismos) en su pueblo.

Los uniformes tanto del lado oscuro como del lado claro de la fuerza tienen fuertes simbolismos en
cuanto a la identificación del bien y el mal, en el imperio se usan armaduras gruesas, los jedi, en cambio,
visten togas o sotanas con capas, siempre de telas y un característico cinturón.

Algo para tener en cuenta en el análisis son los distintos y variados estratos sociales dentro de la galaxia,
identificar cómo algunos personajes secundarios tienen más poder, por poseer más droides a su mando,
por ejemplo. Se observa también otra clase social interesante conformada por los chatarreros, que
recolectaban todo tipo de artefactos y basura que encontraban, para intercambiarla por comida. En esta
película se ve que son de una raza llamada Jawas, que hablaba en su propia lengua.
Los Jawas forman parte de la economía del planeta Tatooine, además que ayudan al reciclaje de
productos mecánicos. Conectan núcleos de viviendas en las comunidades humanas distantes entre sí.

"Ellos esperan en las alas, demasiados débiles para participar, pero pacientes, sabiendo que en algún
momento la lucha cesará y entonces pueden lanzarse en picado a tomar lo que quieran..."
-Alguien describiendo el comportamiento de los Jawas.

Le encontramos a estas criaturas similitudes con algunos medios de comunicación masivos amarillistas,
que están quizás a la expectativa de que suceda algo, cualquier cosa, por más mínima que sea para
agigantarlo y hacerlo de interés nacional; son especuladores y aprovechan las situaciones de
enfrentamientos en por ejemplo dos personalidades conocidas para sacar algo de ello, y poder
“facturar”.

George Lucas (director de la segunda trilogía de Star Wars) fue criticado por promover la visión liberal,
pero respondió que la trilogía precuela fue originalmente producida en los años 70 e influenciada tanto
por Richard Nixon como por George W. Bush.
La película, a pesar de su enorme originalidad, sigue con algunos estereotipos de las películas taquilleras
de la época: los héroes que rescatan a la princesa; el héroe aparentemente “huérfano” adoptado por
dos ajenos a la fuerza; el héroe rebelde y malo al principio, que luego se transforma y vuelve para salvar
el día.

Religión

Existe ya toda una serie de especulaciones y búsqueda de similitudes con los valores intrínsecos de la fe
cristiana en la película realizada por numerosos religiosos. Lo cierto es que muchas de ellas pueden
tenerse en cuenta para este análisis.

“No como una forma de crear una nueva religión, como algunos han afirmado, sino como una nueva
forma de llevar el mensaje cristiano a sectores de población que de otra forma rechazarían ni tan
siquiera escucharlo.”

Es importante recalcar aquí el hecho de que muchas personas que vieron la película no concebirían
escuchar los mismos mensajes de bondad y fe en algún otro ámbito, como por ejemplo el de una iglesia;
siendo los mensajes netamente similares. Y estamos hablando de los ultra-fanáticos de esa época que se
disfrazaban e imitaban a los personajes, soñando pertenecer a ese mundo.

¿Y si comparamos a los caballeros Jedi con los cruzados?


¿O a Darth Vader como Lucifer, el ángel caído? Ya que el mismo era un antiguo Jedi que cayó en poder
del lado oscuro.
“La Fuerza”, que mantiene en paz al universo, tiene un “lado oscuro”, que, como el mal y el diablo en la
religión, tiene el poder de corromper al que se atreve a seguir sus preceptos. Los enemigos más
implacables de los caballeros Jedi son los Sith, que dominan el lado oscuro y, por tanto, están en manos
del mal.

 “La Fuerza” tiene muchas similitudes con la fe, en la propia serie la definen como una antigua
religión, que nadie ve pero en la que se cree y que también muestra el lado bueno, “los Jedi” y el
malo “los Sith”, al diablo “Emperador” y al ángel caído “Darth Vader”.

 La profecía del “salvador”: Como en la Biblia una profecía habla sobre el nacimiento de Jesús, en
la serie podría ser el pequeño Anakin Skywalker el protagonista de la profecía que habla del Jedi
que dará equilibrio a la Fuerza. Skywalker tiene su propia enmienda y en el camino deberá
escapar de las tentaciones del “Lado Oscuro”, que en este caso no pudo resistir.

 Anakin, hijo de una virgen: Resulta interesante cómo fue concebido Anakin Skywalker, hijo de la
virgen Shmi Skywalker. Como María, tuvo al niño por “obra divina”, aunque en este caso se
habla de una mutación.
 Siendo tentado por la maldad: En este caso Anakin Skywalker, no pudo resistir al mal y se pasó a
él, todo lo contrario que Jesús.

 El bien contra el mal: Lado Claro de la Fuerza contra el Lado Oscuro. Es más fácil ceder ante la
oscuridad al sentir ira, temor o agresión que concentrarse en los buenos sentimientos y dejarse
llevar por los instintos antes que los pensamientos te engañen. Es como Dios contra Satanás, la
lucha que todos los católicos mantienen diariamente contra el mal para poder ser mejores
cristianos y personas.

-¡Que la fuerza te acompañe!-


-Varios personajes a modo de desear “buena suerte”, muy similar a “que Dios te bendiga”.
El exorcista (1973)
Una niña de 12 años hija de una madre ocupada y un padre abandónico, comienza a sufrir cambios muy
bruscos en su personalidad y cuerpo, y a notar sucesos paranormales en su habitación. La madre, luego
de haberla sometido a numerosas pruebas médicas y hasta hipnosis, negándose a llevarla al “loquero”
(como ella le llama al psiquiatra); recibe el consejo de un médico de realizarle un exorcismo: una
práctica religiosa para extraer demonios que poseen el cuerpo de alguien. Comentándole que puede ser
una cuestión psicosomática basada en la fe que se le tenga a esas creencias religiosas, y que esa puede
ser su última alternativa para no internarla en un hospital psiquiátrico.
Entonces la madre, sin ser creyente, pero muy preocupada, accede y busca algún padre que pueda
realizarle la práctica. El primero al que acude es uno al que había observado en una iglesia de su
vecindario, que primero se niega y le dice que seguramente es un problema médico, pero al conocer a la
niña inicia los trámites correspondientes para probar que realmente es una posesión al vaticano.
Durante la película hay varias pruebas que contradicen la teoría de la posesión, pero de alguna manera
el exorcismo es aprobado, quizás con el argumento de que el diablo es mentiroso. El mismo se lleva a
cabo por dos curas que terminan siendo asesinados por el demonio pero logran extraerlo de la niña.

Análisis
Esta película es una crítica a aquellos que no se
identifican ni practican la religión cristiana,
dejando de lado lo paranormal, el clásico de
terror, y observando detrás, el contenido, el
mensaje.

Estructura familiar y creencias religiosas

Se puede ver que no era convencional, la madre


de la protagonista era una famosa actriz
divorciada, no practicaba ninguna religión y era
independiente. Solía realizar fiestas en su casa,
lo cual era muy llamativo y estaba mal visto para la época y el contexto donde se desarrollaban los
hechos.

Es interesante ver como Reagan (la protagonista) una niña de 12 años con personalidades diferentes a lo
largo de la película, no es una niña cualquiera, ya que está creciendo en un ambiente más “abierto”, que
rompe con ciertas estructuras ¿será por eso que es la elegida por una fuerza maligna para ser poseída?
¿Por no formar parte junto con su madre de lo que la sociedad y la religión toman como correcto, de los
parámetros bien vistos?

El comienzo de la película tiene una introducción como la mayoría de las películas de terror donde se
muestra o se induce al origen de lo que genera o termina siendo el problema, el mal o el extraño ser. En
este caso el film comienza en una excavación arqueológica en Al-Hadar, en Irak, el padre y arqueólogo
Merrin encuentra una pequeña estatuilla donde logra reconocer un demonio a quien había expulsado
de una persona poseída tiempo atrás. Este hallazgo llama la atención del sacerdote. No encontramos
mucha relación entre esta parte de la narración, con el resto de la película; investigamos y no hallamos
mucho: al parecer es sólo una introducción y tendrá algunos simbolismos que quizás la religión
encuentre más significativos (la extraña estatua que se ve, los perros peleando, el desierto, el hombre
que observa serio, el otro hombre ciego de un solo ojo, la música dramática, la imagen en la “moneda”
que encuentra), pero que poco nos importan a la hora de analizar la película desde los aspectos que
exige la consigna.

Recursos cinematográficos y de propaganda

El director utilizó recursos extraños para crear la atmósfera de esta historia de terror, como por ejemplo
la música que utiliza para la escena en la que el padre Merrin entra a la casa de Reagan: “Tubular Bells”
de Mike Olfield, famoso tema del film.

Y en cuanto a los recursos visuales trata de hacerlos lo más creíble posible, como la levitación de la niña
poseída, el temblor de la cama, su sangre y vómitos. Todo esto en más de una oportunidad terminó con
una lesión de la actriz o actrices.

La casa donde transcurre el filme se encuentra en Washington, pero el aspecto no es el de una clásica
casa americana, sino más bien una casa lúgubre y sombría, con poca luz, con escaleras ruidosas y, como
si fuera poco, para darle mayor credibilidad al cuarto frío de Reagan, la habitación se construyó dentro
de un gran congelador que producía los efectos como el “vapor de frio” que sale de la boca de los
personajes al hablar encontrándose en esa pieza.

Otros “misterios tenebrosos” que vienen de la mano de la película transcurren durante y después de la
filmación, como un incendio en el set de grabación, la muerte de algunos actores y gente relacionada
con el rodaje. Hechos que podemos relacionar con la propaganda de la película por parte de los medios
de comunicación.

Religiosos de la ultra derecha de EE.UU. criticaron fuertemente la película, lo que logró llamar más la
atención del público. No sabremos bien cómo sucedieron estos hechos pero sí sabemos que El Exorcista
terminó siendo un éxito a pesar de las críticas, convirtiéndose en la mejor película dentro de su género y
transmitiendo una fuerte denuncia al sistema moral de esa época (aspecto que quizás no todos
observamos la primera vez que vemos la película…).
Rocky (1976
Esta película cuenta la historia de un boxeador italiano, narrando así la búsqueda del sueño americano
por parte de Rocky Balboa ya que cuya carrera en el ring no parece que vaya a durar mucho tiempo,
pero él siempre pone corazón a todo lo que hace para mantenerse en pie.
Por otro lado para poder pagar sus facturas tiene realiza un trabajo donde no se siente cómodo, el cual
le da un prestamista llamado Gazzo donde Rocky hace de matón para intimidar a aquellas personas que
se retrasan en sus pagos.
Se refleja la sociabilidad de Rocky cuando tras su ultimo combate (con el que se inicia la película), va
contando a quien se cruce en su barrio como le fue y también brindando consejos y ayuda a aquellos
que lo necesitan.
Durante la película nos encontramos también con una historia de amor, donde Rocky conoce en una
tienda de animales a Adrian, él desea conquistarla y lo hace yendo todos los días donde trabaja a
contarle un chiste, pero sus esfuerzos son en vano ya que ella es extremadamente tímida. Hasta que
logran tener una primera cita gracias a Paulie (amigo de Rocky y hermano de Adrian), allí se dan su
primer beso y surge el amor entre ellos.
Por último Rocky tiene la oportunidad de pelear por el título mundial de pesos pesados, con su gran
fuerza de voluntad él se prepara concienzudamente para el combate contra Apollo junto a su
entrenador Mickey con el cual tuvo varios problemas pero a medida que pasan el tiempo juntos
peleando por esta gran oportunidad generan un lazo muy fuerte entre ellos.

Análisis
Escenario histórico en el que se da la pelea

Ya que en esta época en Estados Unidos se empieza a cuestionar su poder y comienzan a quebrarse los
ideales de este sistema, el mensaje que transmite Rocky es positivo donde se muestra que Estados
Unidos sigue siendo la tierra de las oportunidades, donde el sueño americano de Rocky se cumple
gracias a su perseverancia, insistencia y trabajo duro logra alcanzarlo y es premiado por sus buenas
acciones.

“Rocky ¿Crees que América es la tierra de las oportunidades?”


Sr. Jergens manager de Apollo Creed

Esta frase demuestra como el mensaje de la película es directo,


donde con esta misma frase terminan de convencer al 100% a Rocky
para que participe de la pelea, ya que él no estaba del todo
convencido porque debería enfrentarse a un campeón, y él solo
peleaba en clubes bajos.

Con respecto a los recursos gráficos, la fotografía refleja el lado más


deprimido de Filadelfia, con trenes que pasan a pocos metros de
viviendas, establecimientos pequeños y barrios tristes de casas
pequeñas. A base de estos elementos muy simples se crean
situaciones muy eficaces, el más claro ejemplo es la famosa escena
de Rocky subiendo las escaleras del museo, llegando hasta el final levantando los brazos y viendo el
amanecer al ritmo del “Gonna fly now”. Nos demuestra la superación y sacrificio de una forma tan
sencilla pero a la vez directa y potente que es casi imposible no sentirse “energizado” y saltar de tu sillón
pensando “yo también puedo”.

El sistema moral del protagonista

En todo momento se reflejan los buenos valores que posee Rocky, desde el inicio de la película cuando
no quiso quebrarle el dedo a uno de los deudores de Gazzo por más que él se lo pidió, también lo
demuestra cuando le enseña a la joven Marie a no juntarse con personas peligrosas porque esto luego
trae repercusiones en la imagen de una niña, o cuando disciplina a Paulie por maltratar a Adrian, y sobre
todo al final de la pelea cuando los jueces declaran como vencedor del combate a Apollo por lo que éste
retiene el título, pero para Rocky el veredicto no tiene importancia, para él es una victoria moral y de
sus más profundos valores, y con ella se ha ganado lo que más le importa, el corazón de Adrian.

La personalidad del protagonista y su relación con sus amigos y novia

La personalidad de Rocky consigue caernos bien gracias a su sencillez y practicidad, aunque pareciera
tener una apariencia de malandra, en el fondo es una persona muy íntegra y con buenos valores. Con
respecto a su relación con amigos y novia, a medida que pasa la película éstas se vuelven mucho más
fuertes, aunque a veces Rocky se demuestre duro con aquellos que aprecia, pero luego se arrepiente
brindándoles su cariño y siempre siendo razonable.

Aprecia mucho a su entrenador cascarrabias y noble, por más discusiones que se presentaron entre ellos
en la película, pero sigue firmemente sus consejos para llegar a la gloria.

Gracias a su novia Adrian él tiene la fuerza suficiente para poder continuar con la pelea cuando ya
estaba destruido y sin ganas para continuar, porque Rocky necesitaba demostrarle que no se iba a
rendir hasta el final ganando así por completo el corazón de Adrian.
Apocalipsis ahora (1979)
Basada en la novela “El corazón de las tinieblas”, la película trata sobre el terrible escenario de la Guerra
de Vietnam. El protagonista es un soldado que, habiendo vuelto ya de la guerra y deseando volver, es
enviado por una misión: encontrar y eliminar al Coronel Kurtz, que al parecer se volvió loco y se perdió
en la jungla con los nativos.
Durante la travesía nuestro capitán que viaja en una lancha, se une a la tripulación de la misma: dos
jóvenes y un capitán que conduce la embarcación. Se dirigen río arriba, donde nadie quiere ir, donde se
pone más “peludo” (como ellos le solían decir a las zonas más peligrosas).
El protagonista en el transcurso de la película, va estudiando cartas y datos sobre su objetivo y se
muestra cada vez más identificado con él. La jungla y la muerte lo van transformando hasta que llega
conocer al coronel y tiene dos importantes conversaciones con el mismo, una la primera vez que lo ve y
la otra cuando es prisionero por los nativos.
La película narra sobre todas las cosas, cómo se quiebran las mentes de los seres humanos sometidos a
situaciones extremas, los más débiles y los más fuertes, cómo afectan de distinta manera a todos, y los
comportamientos (que a menudo encontramos simpáticos o hasta graciosos) que profundizados
despiertan cierta incomodidad.

Análisis
Escenario histórico
Se sitúa en 1968 aproximadamente, cuando reciben una cinta grabada por el Coronel Walter Kurtz
mientras se “vuelve loco e irracional”, y muestra su desprecio hacia los líderes de la guerra, refiriéndose
a ellos como “esos ricachones”. Le encomiendan al capitán Willard la misión de encontrarlo y matarlo.
Dicen que cruzó a Camboya con una milicia montañar que lo alaba y obedece como a un dios.

"Debemos matarlos, debemos incinerarlos, cerdo tras cerdo, vaca tras vaca, aldea tras aldea, ejército
tras ejército. Y me llaman asesino, ¿cómo se dice, cuando los asesinos acusan a los asesinos? Ellos
mienten, mienten y tenemos que ser misericordiosos con los que mienten. Esos ricachones, los odio,
¡cuánto los odio!".
-Coronel Walter E. Kurtz (Marlon Brando)

Es en este mismo año que la guerra toma un rumbo diferente, ya que las Fuerzas de la República de
Vietnam y el Frente de Liberación de Vietnam lanzan grandes ofensivas sorpresa, que tienen un efecto
sumamente desmoralizador para los aliados estadounidenses y para la opinión pública. El segundo de
estos importantes ataques desencadenó la batalla de Hue, que fue una de las más sangrientas, y
provocó en EEUU que las manifestaciones en contra de la guerra se hicieran mayoritarias.
Fue una guerra cruel y atroz, pues lanzaron más kilos de bombas que Alemania, Japón e Italia juntas
durante La Segunda Guerra Mundial. Además se utilizaron agentes químicos como “El Agente Naranja”
que exfoliaba la selva y producía, a largo plazo, mutaciones en los niños no natos; y el Napalm que
quemaba todo lo que tocaba.
Metáforas
La metáfora que más nos sobresaltó es la del caracol que se arrastra sobre el filo de una navaja, que
compara el sufrimiento de ir a la guerra y sobrevivir, lidiar con todas las heridas, físicas y emocionales, el
quiebre y la desesperación.

"He visto un caracol, se deslizaba por el filo de una navaja. Ese es mi sueño, más bien mi
pesadilla: arrastrarme, deslizarme por todo el filo de una navaja de afeitar y sobrevivir".
-Coronel Walter E. Kurtz (Marlon Brando) en la grabación.
Otra metáfora presente en una de las últimas frases que le dice el coronel a nuestro protagonista, es la
que le quedará rondando durante toda su vida. Es el fragmento de una poesía llamada “Los hombres
huecos” de T. S. Elliot, que según interpretamos se refiere a la vida de los soldados, entrenados para
matar, hombres huecos por su cultura, por su corta edad, porque no tienen ideologías políticas; huecos
para poder ser “rellenos” con las ideologías de la guerra, con las tácticas, con el chovinismo y el odio
hacia el enemigo. La almohada rellena de paja (en la poesía en realidad dice cabezas rellenas de paja)
puede hacer referencia a todo el discurso político que le meten a los soldados (como cuando se rellena
un almohadón). Las miradas cruzadas, los gestos sin movimiento, las figuras sin forma, las relaciones
efímeras entre soldado y soldado, conociendo su destino y el de los demás, morir si es necesario.

''¿Somos los hombres huecos o somos los hombres rellenos? Reclinados juntos en una almohada
rellena de paja. Nuestras voces secas cuando susurramos son tranquilas y sin sentido como el
viento al mover la hierba seca. Figuras sin forma, sombras sin color, fuerza paralizada, gestos
sin movimiento. Miradas cruzadas…”
-Coronel Walter E. Kurtz (Marlon Brando) recitando.
“¿Sabes qué es eso? Dialéctica, pura y simple dialéctica.”
-Responde a esto el fotógrafo.

Recursos visuales y musicales


La intro de Apocalypse Now ha pasado a la historia. Los acordes de la guitarra de Robby Krieger están
asociados de forma indeleble al sonido de los helicópteros y a las primeras imágenes de la selva.

Comienza con una escena de bombardeo de napalm, sonando de fondo el tema “The End” de The
Doors.

Puedes imaginar lo que será, tan ilimitado y libre,


desesperado en necesidad, de alguna mano extraña,
en una tierra desesperada (..)
Padre, sí hijo, quiero matarte
Madre, quiero, que te jodan.”

Matar al padre es interpretado como matar los ideales inculcados por la sociedad, “matar a todas esas
cosas en ti mismo, que te han inculcado, que no son tuyas, son conceptos ajenos que no vienen de ti
mismo y deben morir. Joder a la madre es muy básico, y significa volver a la esencia, a lo que es la
realidad, no la interpretación de los hechos. Así que lo que Jim se refiere al final de la canción, es que
hay que matar a los conceptos ajenos, volver a la realidad, al comienzo de los conceptos propios no los
inculcados.” Se puede relacionar con la frase del Coronel, en la que se cuestiona si se puede ser libre de
los prejuicios que se tiene de uno mismo, y de los prejuicios de los demás, y si se puede, ¿a qué precio?

También la escena de bombardeo, acompañada de la majestuosa “Caminata de las Valkirias”, es una


pieza cinematográfica que tiene mucho para analizar:

Los primeros compases tienen como protagonistas a los rostros de los soldados y varios planos
descriptivos de la formación de los helicópteros. Y de pronto la música se corta, pasando a la
tranquilidad de la aldea vietnamita.
Este corte brusco de sonido sirve para interpretar las diferencias que puede haber entre ambas culturas
así como también para aumentar más la tensión del espectador ante lo que se viene. Se muestra la
salida de unos niños del colegio, que son evacuados enseguida por los vietcong. “La guerra no es
ninguna broma, y no ofrece cuartel ni a los niños.” En el último momento, ya se oye el tronar de las
notas de Wagner. A lo lejos, los helicópteros a punto de rebasar la playa. Un plano que podría ser un el
punto de vista de algún vietcong que les viera llegar. Coppola demuestra una gran energía en el
montaje, porque el plano siguiente, es sobre los helicópteros, con la cámara en otro helicóptero, y el
siguiente los enemigos corriendo por el puente tomando posiciones. Y no es ninguna casualidad que el
salto del puente al suelo de uno de ellos coordine con la música.
Del mismo modo, los sucesivos cortes de planos de helicópteros, coinciden con los golpes de voz de la
soprano que canta el tema wagneriano, y el lanzamiento de las primeras bombas con el clímax y el tema
principal. “Es una ópera del horror.”

Satisfaction de Rolling Stones también se hace notar en una simpática escena en la que los soldados
viajan por el río en su lancha mientras uno de ellos surfea por detrás. Al principio sólo Limpio (el más
joven) que escucha la voz de la radio que anuncia la canción, se pone a bailar y cantar, pero en el coro se
unen todos, a excepción del capitán, que ya es mayor y se encuentra estudiando artículos sobre su
objetivo. Los demás parecen olvidar dónde se encuentran, bailan y cantan al compás. El aparato del cual
sale la música es el mismo que luego utilizará Limpio para escuchar la voz de su madre justo antes de
morir.

También están los sintetizadores ochenteros de Coppola acompañando río arriba a los soldados, pues él
compuso también música para la película, dándole toques alegres a veces e inquietantes otras veces, y
por momentos, ambos. Acompañado todo esto por la fotografía de Vittorio Storaro, ganadora también
del oscar, por su crudeza y dramatismo.

Una canción que merece nombrarse es la de Surfin’ Safari de los Beach Boys, cuya primera estrofa canta
Limpio cuando se mofan de haberle robado la tabla de surfear al Coronel desquiciado al mando (Robert
Duvall).

Otro recurso visual que consideramos necesario destacar entre la infinidad de piezas geniales que posee
esta película, es una de las últimas escenas, durante el monólogo de Marlon Brando, en la que
apreciamos cómo las sombras rodean su rostro, y ensombrecen una parte del mismo por momentos.

“...he visto horrores, horrores que usted no ha visto. Pero no tiene derecho a llamarme asesino, tiene
derecho a matarme. Tiene derecho a hacerlo, pero no tiene ningún derecho a juzgarme.”

Se trata de su relato y argumentación, el porqué de sus “métodos”, de sus comportamientos


considerados de locura extrema. Es muy crudo, a pesar de que no tiene imágenes ilustrativas, solamente
su rostro, y las sombras que lo recorren (porque se mueven, lentamente, al transcurrir la historia). Y por
algunos segundos, el del capitán, también ensombrecido, escuchando atentamente. También aparece
una niña, más iluminada que ellos, pero completamente seria, escuchando.

“Recuerdo que cuando estaba en las fuerzas especiales. Parece que han pasado tantos siglos... fuimos a
un campamento a vacunar a unos niños. Salimos del campamento después de vacunarlos a todos contra
la polio… y un viejo vino corriendo, lloraba, sin decir nada. Regresamos al campamento. Ellos habían ido
y habían cortado de tajo, todos los brazos vacunados. Vimos allí un enorme montón de bracitos. Y no he
olvidado que yo... yo lloré, sollocé como...como una abuela. Quería arrancarme los dientes, no sé lo que
quería hacer. Y me esfuerzo por recordarlo, no quiero olvidarlo nunca, no quiero olvidarlo.”
Allí es cuando dice haberse dado cuenta de que sus enemigos eran en realidad unos genios, que tenían
la voluntad necesaria, que eran puros, que son más fuertes porque lo resisten, porque son hombres
bien entrenados, y están llenos de amor. Aquí se muestran escenas de lo que pasará luego, hay una
ceremonia, en la cual bailan y se preparan para asesinar, todo mientras la voz del Coronel expresa sus
últimos deseos:

“Y…si me llegaran a matar, Willard, querría que alguien fuera a mi casa y se lo contara todo a
mi hijo, todo lo que hice, todo lo que usted vio. Porque no hay nada que deteste más que el
hedor de las mentiras. Y si me entiende Willard, usted, usted hará esto por mí.”
Capitán Benjamin L. Willard (interpretado por Martin Sheen)

El protagonista, que ya en las primeras escenas y desde el primer monólogo podemos dar fe de lo
afectado que está a causa de la guerra, reflexiona, acerca de sus asesinatos, pero no se ve muy afectado
por ello: el problema es que esta vez se trata de asesinar a un americano, y específicamente, un oficial.
Willard acepta la misión pero se ve intrigado por la misma, y mientras más se informa sobre su objetivo,
más lo admira, y menos entiende la razón de su locura. El personaje se va transformando, sintiéndose
identificado por su futura víctima.

“Yo quería una misión, y por mis pecados me dieron una…”


Desde el punto de vista de la denuncia de la guerra, se podría decir que Willard es la parte sádica, el
resultado de muchas experiencias traumáticas que de alguna manera lo cambiaron y después de volver
a su tierra necesita de la jungla otra vez. Quiere regresar a lo que tanto lo hizo sufrir. Tiene un
semblante reflexivo en todo momento, a pesar de que habla poco, siempre se cuestiona todo lo que
ocurre en la travesía.

En un determinado momento de la película en la que “intercambia” opiniones con los franceses (y lo


digo entre comillas porque en realidad sólo se limita a escuchar con desagrado), uno de ellos le dice una
gran verdad, para dolor de EEUU:

“Estás peleando por la nada más grande de la Historia.”


-Hubert de Marais
Y lo dice, porque realmente, no ganaron nada, y perdieron millones de hombres.

Coronel Walter E. Kurtz (interpretado po Marlon Brando)

Muy inteligente, un excepcional soldado que ha proporcionado un servicio impecable al ejército de


EEUU. Sin embargo, ya en Vietnam comienza a utilizar métodos demasiado crueles y no ortodoxos no
sólo para someter a la población, sino para sembrar temor hacia el invasor americano. Las tácticas de
Kurtz no fueron cuestionadas por el gobierno estadounidense sino hasta que el mismo permitió tomar
fotografías de su barbarie y mostrarlas al mundo, algo que no les interesaba que se supiera.

Es decir, torturar está bien, siempre y cuando no se vea…

El Coronel Kurtz representa la deshumanización del ser humano en la guerra: es un hombre que, tras
experimentar la barbarie a la que los seres "civilizados" someten a un pueblo “inferior” (bombas de
Napalm, vejaciones y torturas) acaba convirtiéndose en eso mismo, pero es rechazado por ello.
¿Ha pensado alguna vez en auténticas libertades? ¿Ser libre de la opinión de otros? Incluso de la propia
opinión. Entrenamos a jóvenes para disparar sobre la gente, pero sus comandantes no dejan que los
muchachos escriban "joder" en sus aviones... ¡Porque es una obscenidad!

Kurtz simboliza la total hipocresía del norteamericano. En su papel de la denuncia, es responsable y sabe
que es responsable, es asesino y sabe que lo es, sabe que merece morir, pero sostiene que no merece
ser juzgado.

De eso se trata: incluso el loco (¿loco?) de Kurtz, que es un paradigma del desapego (a los suyos, a sus
propias creencias, a las órdenes, a sus superiores, a su país) le pide a Willard, casi al final de su
parlamento, que le cuente a su hijo lo que quiso hacer, lo que quiso ser.

¿Te dijeron por qué, Willard? ¿Por qué querían poner fin a mi mando?

Teniente-Coronel Bill Kilgore (interpretado por Robert Duvall)

El coronel chiflado, es un personaje secundario, pero merece su mención en este análisis.

“Kilgore es una caricatura del soldado que lleva mucho tiempo en el campo de batalla y ha perdido toda
noción de la realidad. Para él, matar Vietcongs es su trabajo: lo realiza con eficiencia y sin
remordimientos, y pasa el resto del tiempo divirtiéndose. Es su falta de decoro o de principios lo que le
convierte en un personaje cruel, pero esta faceta se ve compensada con un cierto aire de comedia.”
Realmente nos reímos en algunas partes por su inmutación ante la sangre, los gritos, la muerte y las
bombas, porque sencillamente actuaba como si estuviera en una playa cualquiera, y no en medio de una
guerra. El personaje representa en cierto sentido la constatación de la insensatez y la desmedida
ambición militar norteamericana. Y de su derrota moral, en el desprecio por el enemigo y por su
cultura.

El horror de la guerra reducido a 3 hs. Esta forma de pensar es muy descriptiva desde el punto de vista
norteamericano y anglosajón en general: por muy crueles y salvajes que sean ellos, los bárbaros son
los demás.
Poder, comunicación, hegemonía y democracia
Según el breve material entregado por la cátedra “la hegemonía se debe ver como un sistema de
intercambio de poder que se genera en el propio ejercicio de los derechos civiles y éstos últimos,
sobrepasan ampliamente los de la mera convivencia entre pares, sino que se desarrollan en función de
las producciones culturales que son las que además validan los procesos”. Queremos agregar a este
concepto lo que dice Wikipedia ya que Estados Unidos sería un claro ejemplo: Se denomina hegemonía
al dominio de una entidad sobre otras de igual tipo. Se puede aplicar a diversas situaciones con el
mismo significado: un bloque de naciones puede tener hegemonía gracias a su mayor potencial
económico, militar o político, y ejerce esa hegemonía sobre otras poblaciones, aunque estas no la
deseen.

Desde siempre Estados Unidos ha formulado y emitido discursos hegemónicos tratando de inculcar sus
mensajes y transmitir ciertos “respetos” y miedos implícita o explícitamente, claros ejemplos son estas
películas analizadas.

En El Exorcista nos dicen que debemos temer si no llegamos a pertenecer y ser como lo establece la
religión católica y la sociedad o podemos terminar “poseídos por algún demonio”; en Rocky nos hacen
seguir corriendo en la cinta fija para alcanzar el famoso y anhelado “sueño americano” que como bien
dice George Carlin “Se llama El sueño americano, porque tienes que estar dormido para creértelo; en la
Guerra de las Galaxias IV: Una Nueva Esperanza, nos muestran un ejemplo de régimen totalitario y la
lucha de los rebeldes por combatirlo.

Entonces podemos decir que EEUU aprovecha la comunicación de los mensajes de estas películas en
este caso como herramienta de poder, connotando un discurso hegemónico y disfrazándola de alguna
manera de entretenimiento cinematográfico.

Finalmente, y siendo en realidad todo lo contrario a las anteriores, en Apocalypse now ponen como
escenario la Guerra de Vietnam y los quiebres que ha generado en los soldados esa situación tan
extrema, en la que donde ellos mismos se ven dolidos por lo que perder la batalla representa y dice de
su imagen. Esta última película habla de la hipocresía de los norteamericanos, que se rehúsan a perder
cualquier cosa, aunque arriesguen miles de vidas, y pierdan de esta forma, más de lo que podrían ganar.

Por qué son películas de culto


Por su repercusión, por sus mensajes “subliminales” pero a la vez tan fuertes, por sus discursos que,
imperceptibles en un primer vistazo, se evidencian y manifiestan a través de diversos recursos.

El exorcista es la más “subliminal” en cuanto al mensaje hegemónico, ya que se presenta como película
de terror y es considerada de culto por todos los mitos y leyendas que rodean a los sucesos durante la
filmación. También porque la calidad de sus efectos especiales producía muchísimo terror para la época.

Rocky es más evidente, su discurso establece la superación, el ánimo a alcanzar los sueños, por más
imposibles que parezcan.

La guerra de las galaxias IV es de culto porque fue algo diferente de todas las películas de ficción de la
época, fue la primera película freak que creó un universo, o una subcultura de fanáticos que realmente
anhelaban formar parte de esa fantasía; también fue la primer película que enloqueció al mercado con
su merchandising. Y parte de su fama se debe también a la calidad de sus efectos especiales.
Y Apocalypse Now es de culto por la crudeza de su narración, porque “no es sobre la guerra de Vietnam,
sino que ES Vietnam”, porque evidencia y critica algo que a los norteamericanos les dolió mucho, y
siempre trataron de recordarlo con una versión un poco distinta de lo que en realidad pasó. Es una
denuncia a todas las experimentaciones realizadas, a todas las muertes que se podrían haber evitado, a
la crueldad con la que se desarrollaron todas las batallas.

Las películas consideradas de culto quedan en el subconsciente, formando parte del colectivo. Hechos o
verdades que tengamos asimiladas por la cultura, por recreaciones modernas. Las parodias son un
ejemplo de esto, los programas modernos que de alguna manera le rinden homenaje a estas grandes
obras cinematográficas, por las razones que sean, por la genialidad de sus filmaciones, por lo icónico de
sus argumentos o la calidad de sus efectos especiales. Es esta la razón por la que las nuevas
generaciones que pudieron no haber visto la película, sabrán reconocer de todas maneras alguna escena
o imagen icónica que se haya trasformado ya en un símbolo.

Como hemos visto, los films analizados transmiten diferentes mensajes, con un mismo objetivo: tratan,
mediante el discurso hegemónico, de que se restituyan los ideales del sistema de EE.UU, el cual
comenzaba a quebrarse luego de la Guerra de Vietnam, que había despertado cambios ideológicos
ygenerado movimientos de protesta.

La hegemonía de EE.UU se desarrolla en función de las producciones culturales, lo cual permite procesos
más amplios y más complejos, que generan una fuerte producción de representaciones culturales
socialmente validadas mediante los medios masivos de comunicación, donde todos tienen acceso y
posibilidades de emitir mensajes mediatizados, es allí donde siempre EE.UU quiere (y logra) inculcar sus
mensajes, transmitiendo ciertas ideas y valores orientados por determinada ideología ya sea de manera
implícita o explícitamente, claros ejemplos son estas películas analizadas.

Claramente EE.UU aprovecha la comunicación de los mensajes de estas películas como herramientas
que tratan de cierta forma inculcarle a la sociedad de ese momento su identidad, donde exponen sus
modelos de pensamiento y conducta para que la clase social subordinada adopte estas formas de vida
(american way of life) y las incorpore a su repertorio ideológico, dejando así de lado su propia identidad.

Queda en nosotros plantear si, en aquella época, habrá sido posible pensar por uno mismo, hacerse la
pregunta que nos hace el Coronel Kurtz a todos y nos deja atónitos:

¿Ha pensado alguna vez en auténticas libertades? ¿Ser libre de la opinión de otros?

Y quizás con esto podamos partir hacia la idea de libertad no sólo de la opinión ajena, sino de la
manipulación que ello implica. Y la manipulación que ejercen los medios de comunicación, ya no tan
subliminales en nuestros tiempos, como lo eran en la década de los 70.

No, no somos libres.

Quizás la magia de estos filmes radicaba en la sutileza de sus mensajes hegemónicos, en la sensación de
comodidad que le generaban al público, en la paz que podían hallar dentro de la fantasía del
entretenimiento taquillero, de escapar por un momento de la decadente sociedad que los presionaba y
tiraba abajo constantemente, en fin, en no pensar en la guerra.
BIBLIOGRAFÍA:
Adrián Massanet – (2009) “’Apocalypse Now', cabalgando helicópteros”

Enrique Fernández Lópiz - (2014) “Apocalypse now” www.ojocritico.com

F. Da Silva, “Balas de diamante” www.coronelwalterkurtz.com

George Carlin - (2011) “El sueño americano, gringo o crudo” www.youtube.com/watch?v=JOmOnrJKghM

Ludmila Strycek - (2011) “El ejercicio de la ciudadanía: Poder, comunicación, hegemonía y democracia”

Raquel Rodríguez - (2011) “Revisión de Apocalypse Now - Los personajes”


www.raquelrodriguezarte.blogspot.com.ar

Sergio HUM - (2012) “The Doors - The End” http://shumanes.blogspot.com.ar

www.voxtempli.org - (2005) “Star Wars: sus mensajes cristianos y la similitud de Jedis con Templarios”.

www.historiayguerra.net -(2014) “Historia Bélica: uniformes, batallas y armas. Resumen de la guerra de


Vietnam (1959-1975)”.

Sitios específicos consultados:

es.starwars.wikia.com

fandom.wikia.com

www.es.wikipedia.org

Frases de las películas:

www.mundifrases.com

es.wikiquote.org/wiki