“Explorando la Figura

Humana en la Historia
del Arte”

Integrantes: Martin Sánchez

José Fernández
Fecha: 26/06/2018
 Introducción
Para explorar la figura humana en la historia del arte, se comenzará
haciendo una investigación sobre la figura humana en 2 épocas
distintas, específicamente el Pop Art y Grecia.
En los siguientes apartados se investigará sobre el periodo
correspondiente de cada una de las obras, saber interpretarlas,
identificando las temáticas y las técnicas usadas en cada época.
 Descripción del periodo
Pop Art
(Siglo XX)
El Pop Art o Arte Pop es un movimiento artístico visual, que nació
tanto en Inglaterra como en Estados Unidos en la década de 1950.
Surgió de algunos artistas como una reacción en contra del
expresionismo abstracto, que consideraban que no era entendible
para la persona común. El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y
técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como
publicidad, comics, y otros objetos culturales.
El término “Pop Art” es acreditado al crítico británico Lawrence
Alloway, que en 1958, se refirió así al arte popular en su ensayo The
Arts and the Mass Media (Las Artes y los Medios Masivos). Sin
embargo, el movimiento nació en Londres, Inglaterra, con una obra
de Richard Hamilton, un collage considerado la primera obra del Pop
Art.
 Descripción del periodo
Grecia
(Siglo IV al X a.c.)
La escultura es la manifestación artística en la que más destacaron
los Artegriegos. El tema que más repitieron fue el del cuerpo
humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y
mortales.
Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente
la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza.
Hay 3 etapas:

 La época Arcaica (s. VII y VI a. C.)

 La época Clásica (s. V y IV a. C.)
 La época Helenística (s. IV-II a. C.)
 Descripción de las obras
representativas
Pop art
Los motivos marcan las pautas del estilo, desarrollando una temática
reducida a los artículos de consumo comercial, latas de sopa,
revólveres, flores, etc. El artista como reportero dibuja en sus obras,
de temática banal y descuidada ejecución, un universo cercano al
ciudadano de a pie, que niega el virtuosismo en ejecución en pro de
la reproducción múltiple y desinteresada.
 Descripción de obras
representativas
Grecia
Las primeras esculturas griegas datan del siglo IX a. C. y fueron
pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy maleables
tales como la arcilla, el marfil o la cera.
Los temas más tratados en la escultura griega fueron:
- Mitológico: dioses y héroes griegos
- Temas cotidianos: competiciones de atletas.
- Figura humana: generalmente desnuda.
- Temas militares.
- Retrato. Es muy tardío (finales del siglo V).
 Técnicas utilizadas
Pop Art
Técnicas expresivas:
Se usa frecuentemente el collage, combinando pintura con objetos
reales. Los colores son a menudo brillantes y puros, sin matices.
Dentro de las técnicas del arte pop encontramos variedad: serigrafía,
óleo, fotografía, escultura, etc. Se utilizan asimismo materiales como
la pintura acrílica, el poliéster o la gomaespuma.
 Técnicas utilizadas
Grecia
Los materiales empleados en las esculturas griegas son los
siguientes:
 Terracotas (figuras de barro cocido) sobre todo en la época
arcaica.
 Caliza
 Mármol, el material más usado y del que están hechos los
mejores trabajos de estatuaria griega.
 Bronce
 Oro y marfil
Dato Importante: Los griegos hicieron tanto esculturas de bulto
redondo como relieves (altos y bajos).
 Carácter de las
representaciones humanas
Pop Art
_“Las latas de sopa Campbell”, que representa el consumismo
americano.
_“Whaam!” De Roy Lichtenstein, que se refiere a la imagen de un
héroe estadounidense moderno.
_“Chicas ahogándose” de Roy Lichtenstein, que hacía referencia a los
corazones rotos.
_“Yo fui el juguete de un hombre rico” por Eduardo Paolozzi, hecho
de imágenes de exmilitares que habían sido publicados en diferentes
revistas, para referirse a la cultura, tecnología y glamur.
 Carácter de las
representaciones humanas
Grecia
El carácter de las esculturas griegas es el antropocentrismo, el
hombre es el centro de la escultura, belleza, expresión y movimiento
definen los rasgos capitales de la escultura griega, aunque en este
sentido se producirá una clara evolución a lo largo del tiempo hasta
alcanzar la perfección en su consecución definitiva, pasando de la
simplicidad arcaica al barroquismo helenístico, ganando en
expresividad y dinamismo sólo con el tiempo; naturalismo idealizado
más que realismo.
 Presencia del desnudo en el
periodo
Pop Art
El desnudo se notaba principalmente en las obras de Tom
Wesselmann. El gran desnudo americano de la serie de pinturas, que
comenzó en 1961, se convirtió en la base de la reputación
internacional de artista. Una y otra vez se centró en aspectos aislados
y específicos de las mujeres: senos, los muslos, los pies, las piernas,
la boca.
Hizo entonces una obra muy sensual y casi insolente. Se titulaba
Boca N º 10, de tres metros de ancho, 2,6 metros de altura.
La creciente oleada de feminismo se quiso interponer en su trabajo
en múltiples ocasiones.
 Presencia del desnudo en el
periodo
Grecia
Las esculturas representaban, en su mayoría, atletas y dioses/as
griegos/as de manera muy idealizada, desnudos, con torsos muy
definidos y musculados, y pasaron desde una escultura arcaica muy
hierática, de influencia egipcia, a esculturas clásicas vivas, con
movimiento y expresión. El periodo helenístico se caracterizará por
la individualización de la figura y por el inicio de representaciones
más naturalistas.
“Obra pictórica Pop Art”

“Obra escultórica Grecia”