Apuntes Teatro Contemporáneo II

Inicios del teatro chileno: lo tengo (pagina chile escena sale todo)

Tennesse Williams: lo tengo

Artaud:
Texto Innes Cristhoper:
➔ Forma y Tema: nos enfrentamos a dos opciones a) Emoción: por medio de esta se
interpreta el mundo de los hechos.
➔ b) Pensamiento instintivo o puro se puede
encontrar en los sueños.·
➔ Se le critica que sus obras son demasiado subjetivas, son caprichos o enfermedades o
dramas mentales.
➔ Debe existir una psicología entre la identidad del actor (vida) y su papel (escena o
teatro).
➔ La enfermedad mental de Artaud no lo hacía idóneo para representar personajes
atormentados.
➔ No quiere hacer un reflejo psicológico de su existencia, más bien quiere lograr la
existencia objetiva.
➔ “crueldad” lo utilizó para describir a la señorita julia. Hay una idea surrealista en el que
lo conduce inevitablemente a Strinberg.
➔ En sus obras se trabaja la acción inmotivada, la falta de lógica, suspensión de causa y
efecto, y la existencia liberada de toda convención.
➔ Algunos surrealista rechazaron a Artaud, lo tildaron de oportunista.
➔ “ todo lo que es oscuro, no revelado en la mente, debe manisfestarse en una especie
de proyección física como real” : esto es la existencia objetiva, cuando aquello que es
oscuro puede proyectarse en lo físico.
➔ Recibe influencias del dadaísmo: “ libre flujo de la imaginación y la liberación del
subconsciente podrían liberar toda represión del individuo.
➔ Quiere generar respuesta pavlovianas en el subconsciente del espectador.
➔ Clase:
➔ Entra por la actuación al teatro en el 21’ (momento de gran influencia del cine). Le
importaban las obras que impresionaban. Innes dice que casi todas las técnicas de
escenificación las sacó del cine.
➔ Perteneció a la compañía de teatro Charles Doulan.
➔ Película Juana de Arco 1928: contó con la participación actoral de Artaud, quien es el
confesor más cercano de Juana. En la película se trabaja mucho con la mirada, esta
importancia de los ojos es similar a la que realizan los simbolistas. Hay primeros planos
cerrados y se le da primacía al objeto.
➔ Importante y en relación a la idea del Teatro y su doble: los actores de la película
proyectaban la pasión más allá de la ficción, los actores también vivieron esa pasión.
➔ El simbolismo y el expresionismos son referente, pues en ambos caso se buscaban
elementos para que el público reaccionara rápidamente.
➔ Atletismo afectivo: fijar un modo sobre el cuerpo que evoque una gran sensibilidad.
Esto se visualiza en la actitud que tiene la actriz en la película, que no se halla
completamente desbordada, esto implica mucho trabajo en la respiración
➔ Artaud piensa el teatro como una partitura: “palabras que vuelen sobre la página” el
insuflamiento de la palabra se vuelve en el cuerpo.
➔ Artaud absorbe todos estos elementos que aparecen en la película para elaborar su
teoría.
➔ Funda el teatro Alfred Jarry en 1926. Del 27 al 36, realiza práctica teatral como director
del teatro
➔ El teatro de la crueldad: nos encontrados apricionados a los objetos, no hay que
estacionarse. Es un teatro de la crueldad en la medida que permite que lo primitivo
pueda aparecer. Según él, la violencia está en la naturaleza y en la cultura que nos
violenta.
➔ El teatro como la peste: porque tiene que expandirse. Debe contagiar y además cree en
la capacidad transformadora del teatro (visión utópica)
➔ El teatro y su doble: teatro como doble de la verdadera vida, no de aquella que nos
reprime constantemente.
➔ La influencia del simbolismo lo acerca a la danza, por eso pone importancia en los
ritmos.
➔ Concepto de actor: el teatro funciona como terapia correctiva para una sociedad
enferma (el mismo artaud se sirve del teatro para tratar sus enfermedades).
➔ Quiere llegar a las raíces de la psiquis (atletismo afectivo).
➔ Ritual: tiene que ver con lo religioso, desea alimentarse de las verdaderas tendencias
primitivas de la subconsciencia. Por medio de imágenes que funcionan como un vehículo
de las energías del inconsciente.
➔ Esta dinámica de la conciencia se corresponde con las dinámicas físicas y corporales .
por esto desea configurar armonías lineales en el teatro (armonía entre el cuerpo y el
espíritu)
➔ Trabaja con los jeroglíficos (encantamiento pero conocimiento) Aquí se encuentra el
primitivismo+ ritual+ espectáculo.
➔ 1935 “ Los Cenci” aquí se base en Kokoshka (1910) . Kokoshka crea una obra llamada
“asesino la esperanza de las mujeres” donde se muestran un estética de nervios pintados
sobre la piel, es grotesco y expresionista.
➔ De aquí Artaud toma varias ideas, en sus obras utiliza maniquíes como modo de
intervención de las posiciones del cuerpo y los objetos, parecido al trabajo que se realizó
en el cine con los primeros planos.
➔ En los Cenci, escenografía (Palacio, catedral, templo y cárcel). Artaud es el conde Cenci,
tenía los nervios pintados en el cuerpo, aquí está la idea de lo interno en lo externo.
➔ Cenci: hay un banquete, introduce la tecnología en la escenificación por medio de la
grabación de audio de pasos, esta realiza un eco fantasmagórico. Pone sonidos
envolventes y electrónicos. También graba campanas que funcionan como la
representación de una identidad. Es origiástico, el padre Cenci viola a la hija delante de
todos, lo que representa un crimen gratuito de la existencia, hay un sacrificio sexual
(padre tortura a la hija y suenan máquinas de la tortura), hay un círculo o rueda que
representa lo cíclico, lo gravitacional de la tierra. En la obra se realizan círculos de
danza, hay un pauteo de las miradas, está muy regulado rítmicamente (teatro como
partitura). El texto representa una provocación que se quiere plasmar, Artaud era el
único modelo de improvisación, no dejaba improvisar a los actores (existe un roce entre
lo que se postula y lo que lleva Artaud a la práctica.
 ➔ La sonata de los espectros: realiza una representación conceptual y materializada de
este teatro.
➔ Teatro sin órganos: quiere decir que no localiza ni encapsula en un lugar la
posibilidad actoral, lo otro es que no está definido en ningún lugar, implica una totalidad
de flujos y existencias (de ahí que lo orgiástico más que una ilustración, sea algo más
esencial y no localizado típicamente en concordancia con las formas culturales
establecidas. El teatro circula por todas partes, es un lugar de liberación de la cultura y
de la biología.
➔ Postula un teatro simbólico, geométrico y multimedial.
➔ Es un teatro contra la convención y contra el realismo.
➔ Glosolalias: es un trabajo ora- vocal que pretende llevar al máximo el esfuerzo, pues el
cuerpo le da resistencia. Este tipo de ejercicio fue practicado en el hospital por Artaud
(ejemplo del esfuerzo budista). La forma expresa mucho, expresa un lugar de crisis más
que un sentido verbal. En esta forma de expresión hay elementos rituales que implican
el uso de la repetición
Resumen texto Artaud:
1. El teatro y la cultura: cultura tiraniza la vida, la confusión es el signo de nuestros tiempos
porque existe un quiebre entre la cosa/ palabra y el signo/idea. El verdadero teatro tiene sus
sombras, y el teatro se encarga de agitar dichas sombras.
Problema con el lenguaje: “destruir el lenguaje para alcanzar la vida es crear y recrear el teatro”
critica al teatro donde existe mucho diálogo sin relevancia espiritual.
2. El teatro alquímico (visión entre lo espiritual y lo físico): el teatro y la alquimia se asemejan,
ambos se apoyan en fundamentos. El dominio espiritual se asemeja al dominio físico. Tanto el
teatro como la alquimia son arte virtuales en ellas no se encuentra ni su fin ni su realidad. A su
vez tanto el teatro como la alquimia son dobles (teatro es portador de una realidad misteriosa,
como un delfín que asoma la cabeza y se esconde). La realidad es inhumana, es inútil tratar de
interpretar las operaciones teatrales de forma “humana”. El símbolo alquímico es un espejismo,
el teatro es un espejismo, implica dos planos
a) Teatro como realidad virtual: expresión de la identidad (evolución de personas,
objetos, imágenes)
b) Plano ficticio: donde evolucionan los simbolos de la alquimia (estado filosófico de la
materia)
Teatro arquetipo y primitivo: representa un cementerio del espíritu. Llegar a la
explicación esencial y filosófico del drama es imposible. Es necesario explicarlo de forma
poética (lenguaje poético).
Teatro esencial: lograr la esa pureza absoluta y abstracta, une la dificultad (materia) y el
doble (materialización de la idea). El teatro como poesía nace de una anarquía
organizada y la alquimia nos permite este orden.
3. El atletismo afectivo: localizar físicamente los sentimientos, actor es un atleta físico pero con un
doble afectivo que es paralelo “ actor es atleta del corazón”. Cuando mueve lo físico, mueve lo
espiritual por medio de la RESPIRACION. Actor es un mero empirista, pues el buen actor
encuentra instintivamente como captar y transmitir ciertos poderes. En el teatro el actor ha de
cobrar conciencia del mundo afectivo (liberación o expresión del alma como un mantra hindue)
Genet (1910-1986)
➔ Se podría definir como un poeta maldito, vivió la guerra (construcción de lo ético) hay
un trasfondo religioso en su generación. Su madre lo entregó a un orfanato, tiene
 conciencia de ese abandono. En la adolescencia fue acusado de ladrón, se cuestiona ¿
cómo las personas son capaces de construir su propia identidad por medio de la
palabra?. Su destino era ser obrero, huye de los correccionales y después entra al
ejercito y es mandado a África. Desertó lo que constituye un delito y vuelve a la cárcel
(comienza a escribir). Descubre su homosexualidad, como dato uno de sus novios es
condenado a muerte, se convierte en su mártir. En la cárcel escribe las sirvientas y
Sartre lo visita.
➔ Se define a sí mismo, soy un negro, considera que es parte de la marginalidad. Postula
una necesidad de redención, acaso existe un sujeto más allá de la definición que realiza
la sociedad.
➔ Poema “el condenado a muerte” 1946, lo escribe para su amigo pololo que muere en la
cárcel.
1. Las Sirvientas: mujeres que quieren disfrazarse como sus amas, hay una que sigue el rol
de sirvienta y la otra hace de ama. Hacen un juego ritualizado (se repite) y cada vez se
vuelve más tortuoso, este implica una transformación para la consumación de lo ritual.
➔ La escenografía: hay elementos exacerbados de la realidad, se exhibe el lujo. Dato hay un
error en algunos montajes de las sirvientas, porque idealmente quería que estas fuesen
hombres (apelar al travestismo para quitar el soporte realista)
➔ “nadie es sí mismo” el travesti implica dos vueltas de transmutación, para llevar al límite
la representación del otro.
➔ Relación sirvienta- señora: deseo desesperado de ser el poder, el deseo y admiración y
odio configuran esta necesidad del ser.
➔ Espejo: marca la virtualidad teatral, como un meta teatro que va más allá de eso, pues se
ritualista.
➔ Genet se anticipa a ideas posmodernas (crisis de la representación, identidades móviles)
➔ Es artodiano: el rito puede significar la transformación profunda como el doble, aunque
Genet es más pesimista porque nos dice que siempre somos representación, Artaud
creía en el doble.
➔ 1956 “ la vigilancia”, 1959 “ los negros” , “los biombos”: sobre los negros (mayor
representación de la transmutación) quiero que nos pongamos en la piel del otro, como
blanco tengo que interpretar al otro, aquí está la idea del doble.
Ionesco:
➔ Trabaja con la desproporciones como artaud. en las sillas se da una experiencia
de vacío metafísico, trabaja con un surrealismo Junguiano.
➔ En el rinoceronte, los personajes se tiran al vacío para convertirse en masa.
Primero aparece un rinocerontes y luego todos son rinocerontes (proliferación
de los objetos). el rinoceronte es una metáfora de la representación de un
tanque.
➔ También se trabaja el absurdo de la burocracia, con el personaje de la mujer
superficial y tonta. hay relojes que no marcan una temporalidad.
Beckett:
Final de partida:
Nagg está en un tacho de basura, es
un “fornicado maldito”. Clov y Hamn no tiene ganas de reír. la naturaleza los olvidó.
Clov: “ veo en la pared mi luz que muere”
Nagg y Nell, tienen una escena erótica no se pueden besar. Observan con un catalejo a una
multitud delirante. Todo está mortibus (olas de plomo) todo es gris. toda la vida las mismas
necedades, toda la casa huele a cadáver. Nagg es el padre de Hamm. “El final está comprendido
en el comienzo”.
Da muchas acotaciones. Acciones como movimiento rítmico, en final de partida el movimiento
es repetitivo. Esto es una manifestación del vacío del tiempo, como una especie de ritualización.
La desesperanza es más grande, hablan los personajes siempre desesperados.

Clase:
➔ Beckett siente una angustia metafísica, un vacío ante dios. Fue un marginal en Irlanda
pues era protestante. Era muy ascético (saca los fastuoso, no hay imágenes), esto lo
define, el deber del artista pretende expresar la totalidad y complejidad de la
experiencia.
➔ Escribe en francés, hay una distancia crítica con una lengua que no le sale fácil, quiere un
control ascético.
➔ Beckett inicia el posmodernismo, es performático en tanto arma una materialidad que
compone aquello que es el ser en la sociedad.
➔ El teatro como juego, no podemos más que jugar.
➔ Es muy riguroso con sus acotaciones, realiza partitura rítmicas. A los actores les costó
mucho llevar a escena el absurdo. Hay un choque con el método del realismo psicológico
stanislawskiano.
➔ Beckett presenta una radicalidad, le quita movilidad al cuerpo. Ej, “días felices” los
cuerpos están como en urnas funerarias, como los basureros en final de partida.
➔ Trabaja desde el lugar del ser en la muerte. Hay un ciego (no tiene facultades humanas),
uno es el amo pero está igualmente discapacitado, las palabras rebotan.

Esperando a Godott:
➔ Botso, hombre esclavizado carga un látigo con el que será golpeado. Reflexiona sobre el
teatro (metateatral).
➔ Hay un tema teológico: Godott (god dios) esperando (por Edipo que espera una
encrucijada). Se quedan atrapados en una encrucijada y lo único que hay es un árbol
seco.
➔ Vladimir y Estragon hablan de la crucifixión, cuestionan las escrituras.
➔ Hay citas bíblicas, cita que nunca es exacta. No hay precisión de la cita, pues podemos
jugar con las palabras.
➔ Susan Sontang (teórica de la fotografía) montó esperando a Godott en la guerra de
Bosnia, pero no puedo montar la segunda parte de la obra porque el público no lo
resistió. La creación en un contexto de guerra, se pone la corporalidad real en el
conflicto.
➔ Realiza un salto materia desde la tragedia hasta el humor, no puede haber algo más
trágico que la guerra.
➔ Hay una espíritu cada vez más ascético, más económico, más esencial. Un despojo total,
en tanto esencializa sus elementos teatrales.
➔ Quad: aquí se da el concepto del texto como partitura. Habla de entes escénicos
metamórficos. Lo mismo que idea de Ionesco sobre la proliferación de objetos.
➔ Hay un desliz entre actuación y ballet moderno. Realiza teoremas, una construcción
matemática que funciona como guión. (parecido al Bauhaus).
 ➔ Age: el no lugar, lugares donde no hay un encuentro humano. no hay rostros, ni ojos. Es
una despersonalización absoluta, utiliza colores puros. Lo único que está demarcado es
el centro. Hay economía del espacio y desencuentro entre los seres humanos. Está la
idea de lo centrífugo y magnético unidos en el mismo tiempo y espacio.
➔ Buster Keaton 1939: cómico paralelo a Chaplin. Aquí Beckett trabaja como director de
cine, en la película llamada Film 1965.
➔ Se trabaja el concepto de la ruina (Walter Benjamin) después de la guerra vivíamos en
los desechos. En la película hay una ciudad en ruinas.
➔ Se niega la mirada de la naturaleza, de él mismo. Tenía artrosis, Buster es bello pero en
la película se ve mutilado, huye de la mirada de los hombres, de los animales y de los
objetos. Todo es como un ojo. Se representa la mirada de lo siniestro (en Buñuel
también aparece esta idea). El tiempo es reflejado en el vaivén de la silla.
➔ La tumba: es una versión chilena que une Rumbo a peor de Beckett y las tres hermanas
de Chejov. Hay un trabajo de la textualidad, no hay sintaxis de las frases.
➔ Díaz y Heiremans tienen mucho de Beckett.

Jorge Díaz Teatro del sin sentido

➔ utiliza al lenguaje como un artefacto ya creado por la cultura. Utiliza mucho la cacofonía,
como un disparo de palabra.
➔ “topografía de un desnudo” teatro ensayo 1967. es muy posmoderno. no se sabe en qué
tiempo está. no hay coordenadas del tiempo y espacio. No se construye un espacio de
ilusion teatral (esto es bastante pirandeleano)
➔ Rufo se levanta del más allá para descubrir su propia muerte, se quiere reconstruir una
muerte. la obra está construida como puzle.
➔ Hay personajes metamórfico (ionesco). no hay nexos de humanidad, los personajes se
guían por su profesión o tipo.
➔ la obra nace porque Diaz lee una noticia de los asesinatos en Brasil, como un escuadron
de la muerte. A partir de una crónica periodística construye la obra. Quiere conservar
esta realidad para generar un teatro documento.
➔ hay proyecciones de Cuaró (fotógrafo teatral)
➔ Personaje San Lucas, es sádico, escena del perro “ cuando estés dispuesto a hablar tienes
que ladrar como un perro. Cuando matan a San Lucas se representa la manipulación
maquiavélica del poder.
➔ La obra como que presagia la dictadura militar. Cuando se estrenó en Chile no existía
una conciencia del maltrato y violencia hacia los pobres. Epígrafe de la obra “ un gran
principio de violencia reside en nuestras costumbres”.
➔ hay una crítica a la iglesia institucional (representación del hábito del cura)
➔ Personaje chatarra, está lleno de óxido como el cristo de los pobres. Jorge trabaja desde
un enfoque religioso (personajes como cristos pobres y marías magdalenas)
➔ Hay una representación de los poderes, se realiza un diagnóstico de las estructuras
sociales.
Heiremans el Toni Chico: (no tengo apuntes)

Grotowski (postguerra)
➔ crea desde el lugar de la necesidad, no necesariamente tiene aptitudes pero hace del
teatro un laboratorio.
 ➔ Va en la línea de Artaud, pues realiza un antidrama en la medida que explora otras
relecturas de sus referentes occidentale.
➔ “teatro pobre” como sin luz, sin escenografía. Es contrario a Genet, no quiere tanta
parafernalia escenográfica. esto porque busca el despojo y se concentra en un trabajo
físico por parte del actor.
➔ Cuerpo como lugar del procesamiento y canal de comunicación. Una pulsión espiritual
donde te preguntas cosas muy profundas.
➔ Hagiografía: imaginario popular de los santos, grotowski trabaja materialmente con
esto. reconoce este imaginario pero va más allá, lo vuelve a revisar. ¿ cómo sufrió cristo
la pasión? no quiere domesticaciones culturales.
➔ vía negativa del mundo, romper con todo para llegar a un núcleo que va más allá de la
superficie. Quien se desgarra completamente llegará a ser santo, se busca la mayor
trascendencia.
➔ Busca los ideogramas arquetípicos que son los jeroglíficos de Artaud. Rito llega a los más
primitivo, es muy intenso. Utiliza un lenguaje conceptual absolutamente religioso.
Quiere sacar toda convención, comunión, transluminación (actor-santo)
➔ Teatro de laboratorio: no busca la aceptación de las masas (3 a 2) proporción entre el
público y los actores.
➔ Espacio es parte de lo teatral, todo es el teatro.
➔ EL YO: se busca rasgar la psiquis para generar comunión, formar una partitura personal-
individual. El público también tiene que sufrir esa transformación personal, llegar a un
núcleo. Se busca la deconstrucción de lo humano.
➔ Hay una dualidad entre el espíritu y el cuerpo, se busca llegar a lo materia por medio de
la voz y el cuerpo.
➔ “ El príncipe constante” un auto sacramental. se trata de un principe que vive preso de
los moros. Grotowski lo transforma completamente, mantiene su trasfondo religioso,
pero los moros se transforman en cortesanos. se burla a cristo.
➔ hay voyeurismo: se mira desde arriba (dibujos de los escenarios). Se busca simbolizar la
experiencia como en la pintura “ Lección de anatomía” rembrandt .
➔ arma la figura de la cruz en el escenario. el concepto de lo escénico es muy elaborado.
➔ Para desbloquear el cuerpo se necesita mucha ejercitación. Trabajo al unísono de cuerpo
y voz. Trabajó con los resonadores, es decir que circule el sonido por diversas partes del
cuerpo.
➔ Trabaja con el expresionismo
➔ Autonomía del texto: no se trabaja con la ficción, se trabaja con el aquí y el ahora.

Posmodernismo Heiner Müller Máquina de Hamlet

➔ busca la deconstrucción, se mete en los huecos para llegar a su propia subjetividad.
Intertextualidades con su propia biografía, carga con una imagen cultural super potente
como es la Ofelia.
➔ Deconstrucción pone el discurso en el margen. Actividad deconstructiva condiciona la
relación entre el espectador y el actor.
➔ Indecibilidad del sentido, no hay un único sentido. No salgo del teatro con una única
interpretación.
➔ Alteridad: ver al otro “ me reconozco a través de la diferencia con el otro”.
 ➔ Crisis de representación: existe un claro rechazo a la mímesis. Concepto del performer
(persona en acción) quiere romper con la convención.
➔ idea de la experiencia: despertar un estado en el espectador, la fábula aparece como
excusa. No hay teatro posdramático si no hay absurdo.
➔ Coralidad: cómo se utilizan las materialidades en el teatro.Una red de sistema de signos.
➔ Coda Musical: Momento que se repite, tenemos un signo y una abundancia de
significante, en la repetición se elabora un sentido o múltiples sentidos.
Kantor: Propuesta sobre la muerte

➔ Es un artista visual, muy famoso el área del arte. Trabaja en una alianza
transdisciplinaria, hace un trabajo crítico de las vanguardias pictóricas, trabaja con lo
objetual. Le interesa el diálogo de las disciplinas. Desde las artes visuales trabaja como
escenógrafo.
➔ Polaco, Polonia como el lugar que no existe. Nace en plena guerra, vivió la segunda
guerra a los 30 años y era judío.
➔ habla del interés del juego, encontró la magia del juego. Variedad de transmutaciones
con su vocación creativa. Fantasía transformadora de la creatividad.
➔ Ritualidad religiosa judía es super importante para su biografía. Su padre muere en un
campo de concentración. Hizo sus obras en medio de los bombardeos.
➔ 1957 “ proyecto de embalajes” envuelve el cuerpo, encierra un algo que queda dentro
encerrando la obra en algo que constriñe.
➔ Teatro de la muerte, trabaja con autopsias. Hay una deconstrucción del cuerpo.
➔ Tema de la censura, propone un planteamiento psíquico y político de la guerra.
Multisémico. Es muy crítico con el artista oficialista, es por esto que no logra quedarse
en la academia.
➔ Trabaja con objetos viejos, utilizados, es un poco animista pues considera que los
objetos tienen un sentido antropológico y poseen historia.
➔ El tiempo es decadencia. Cuerpos se van destruyendo poco a poco. Pulsión que impregna
en su teatro.
➔ 1975 “La clase muerta” / Museo de figura de cera. Aquí trabaja sobre secuencias. Hace
un teatro autónomo. Kantor autoparodia su propio rol de director. Es antimimético y
rompe con la ficción. Hay actores viejos ( su propia corporalidad es el tiempo). Trabaja
sobre lo fantasmagórico. Trabaja con muñecos.
➔ Trabaja sobre la negación y el otro lugar
➔ El espacio y la escena se representa de forma lenta, para que el espectador se empape de
aquello que pasa.
➔ Hay un desliz entre el cuerpo real del actor y su acción (ideal del perfomer)
➔ Pila de muertos como la pila del holocausto. Todos acarreamos a nuestros niños
muertos.

Teatro chileno 90’