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Lenguaje natural:
Lenguaje gráfico:
Lenguaje arquitectónico:
Respecto a sí mismo:
Interés documental
Hay arq. parcos en palabras pero que han dejado muchos dibujos (Alvar Aalto), o viceversa (Étienne−Louis
Boullée)
Algunos de los grandes maestros se han dedicado a las tres actividades (Andrea Palladio)
El lenguaje gráfico ofrece las mayores posibilidades para el estudio de todas las disciplinas relacionadas con
la arq.
El dibujo de la arq. es una parte específica del dibujo en general, pero posee características propias dada la
complejidad de los objetos arq.:
1
Capacidad expresiva acompañada del uso de instrumental> valores expresivos limitados> tiene más valor
expresivo su contenido que su forma
EL MEDIO GRÁFICO:
Dib. Arq:
=parte del stma. gráfico: conjunto de signos observables visualmente y relacionados entre sí
es en algunas ocasiones monosémico = un significante unido a un sólo significado> por ello no encaja en la
definición de Bertin = grado demasiado alto de convencionalidad (o monosemia), que en el dib. arq. no
siempre se da.
CAPACIDAD REPRESENTATIVA:
El dib. tiene capacidad limitada de representación de la realidad (al igual que cualquier otro sistema de
representación)> nada como la experiencia personal
Para Vagnetti, arq. = "campo de fuerzas selectivo que atrae a las sensibilidades formadas" > no se puede
representar > la experiencia es indispensable (Zevi)
A pesar de la limitación, el dibujo relaciona los aspectos funcionales, formales y técnicos de la arquitectura
SUPERIOR: Cartografía
CUALITATIVOS: La arq. ocupa tres dimensiones, y el dibujo sólo dos> buscar tipo de representación para
las tres dimensiones > maqueta ð pero son también insuficientes porque no permiten apreciar dimensiones
edificio en relación con el espectador
Hay otros sistemas de representación para acercarnos más a la realidad, como las arquitecturas pintadas, la
fotografía y el cine, pero nada como la experiencia directa.
2
Que el tema se pueda representar o imprimir
Que se haga sobre superficie fácilmente transportable = papel o similar, blanco, trasparente o con fondos de
color claro, de tamaño entre una hoja de cuaderno y un pliego de papel
¿Basta con dibujar la figura de un elemento arquitectónico para hablar de dibujo arquitectónico?
NO
Evolución histórica de la concepción del dibujo de arquitectura para llegar a una conclusión
• PLANTA
• PARED DE FUERA CON SUS ORNAMENTOS
• PARED DE DENTRO CON SUS ORNAMENTOS
3
• Federico Zucari (presidente de la Academia di San Luca, Roma)ð diseño arquitectónico tiene dos
componentes:
idea
Según esta definición, el dibujo se ha convertido en medio de expresión de la idea del arquitecto.
• Gaspard Monge:
• Estableció las bases de la geometría descriptiva
• Codificó stmas. de representación de arquitectura: proyecciones ortogonales, perspectivas y
axonometrías.
• Añadió a estos stmas. la proyección oblicua para el cálculo de sombras propias y arrojadas.
• Por todo ello queda diferenciado el dibujo (representación) de la ciencia del dibujo = métodos
gráficos para la representación.
SIGLO XIX
SIGLO XX
• Tiene un doble papel de comunicación (de las ideas del arquitecto) y significación (en cuanto
representación de un objeto arquitectónico).
• A diferencia el dibujo técnico, expresa intenciones del arquitecto que van /más allá del campo
descriptivo, como el espacio la masa o superficie.
• Se realiza sobre una superficie lisa.
• Contenido y finalidad exclusivamente arquitectónicos, por lo que debe estar realizado con una
técnica que permita alcanzar tal finalidad
4
Características de un buen dibujo de arquitectura:
• GENERALES:
• ÚTIL: con el dibujo de arquitectura se puede conseguir prácticamente cualquier objetivo dentro del
campo arquitectónico
• BELLO: la belleza del dibujo es reflejo de la belleza de la construcción (proporciones, riqueza de
materiales, etc.)
• DURADERO: importancia de este aspecto sobre todo desde la Ilustraciónð los dibujos deben durar
para que los hombres aprendan.
• Opinión de diversos autores sobre las cualidades de un buen dibujo de arquitectura:
• ALBERTI ð VERACIDAD de medidas y proporciones (divisio y proportio) ð la perspectiva es falsa
porque el objeto aparece deformado. Primer arquitecto que produjo dibujos verdaderos = ANTONIO
DA SANGALLO EL JOVEN
• RAFAEL: VERACIDAD + EXACTITUD ð poder deducir a partir de los dibujos las medidas
• LE VIRLOYS ð corrección, buen gusto, elegancia.ð demasiado subjetivas
• DURAND ð fácilmente comprensible en su forma y en su contenido.
• INTRÍNSECAS:
• ARTESANÍA: se realiza a mano
• ESTATISMO: no puede reflejar movimiento directamente
• FRAGMENTACIÓN: hay que elegir una serie de proyecciones o puntos de vistað no se puede
representar el todo.
• INMUTABILIDAD: mantiene las cualidades figurativas ð permite conocer las condiciones en que se
hallaba la arquitectura en el pasado
• LÓGICAS
• REFLEXIVA: una imagen es la mejor representación de sí misma
• ANTISIMÉTRICA: si una imagen representa un objeto, éste no ha de representar forzosamente a su
imagen
• TRANSITIVA: imagen (1) representa a imagen (2) ð imagen (2) representa objeto ð imagen (1)
representa a objeto.
TÉCNICAS:
5
¿PARA QUÉ SIRVE EL DIBUJO DE ARQUITECTURA?
6
• COMPARATIVOS: comparan dos o más estructuras similares para extraer conclusiones. Se suele
emplear para la comparación de la arquitectura histórica.
• DE FORMULACIÓN TEÓRICA: manifiestan sintéticamente los resultados obtenidos de algún
análisis.
• COMO MEDIO DE EXPRESIÓN
• BOCETOS: dibujos sin intención comunicativa, lo primero que se pasa por la mente del arquitecto al
enfrentarse a un problema de tipo arquitectónico.
• FANTASÍAS: dibujos que nunca serán construidos motivados por DIFICULTAD DE
CONSTRUIR+POSIBILIDADES DEL MEDIO GRÁFICO.
• SISTEMAS DE PROYECCIÓN GEOMÉTRICA: para pasar de las tres dimensiones del espacio a las dos
del papel. Son:
7
• A principios del XVI ð gran maestríað se pueden realizar análisis gráficos de edificios tan
complicados como la Basílica de San Pedro
• Utilización como documento de proyectoð mediados del XVIII con las aportaciones de Juvarra y
Eralch
• No permite medir ð las medidas y los ángulos se hallan deformados, pero permite:
• Representar el resultado final del proyecto
• Controlar el proceso del proyecto en sus aspectos visuales
• Transmitir contenidos expresivos: según el ángulo de visión, el punto de vista y la posición del plano
del cuadro se pueden dar diferentes aspectos a una misma obra
• La axonometría (paralela)
• Sistema intermedio: permite incluir las tres dimensiones sin perder todas las propiedades
geométricas
• Tipos:
• ISOMETRÍAS: los ejes forman 120º
• CABALLERAS: dos ejes forman 90º
• MILITAR: el ángulo de 90º esta entre los ejes horizontales.
• No representan el espacio en su aspecto visualð son dibujos sintéticos que representan el espacio
sometido a un transformación geométrica sencilla que permite apreciar la organización fácilmente
• Foco de proyección en el infinitoð las líneas fugan paralelasð ¿INCONVENIENTE?ð NOð Es una
clave más de su código de lectura
• No sirve de plano para construir ni para tener visión clara del edificio, sólo permite tener una idea
de la organización espacial
• HISTORIA:
• Existen axonometrías ancestrales en China, pero en Occidente las representaciones de la realidad
ancestrales son muy intuitivas
• Primeros intentos de codificación: Villard de Honnecourtð codificación definitiva: s. XVII por
Gérard Desargues
• Antecedentes:
• Croquis de las iglesias centralizadas de Leonardo da Vinci
• Tratatto di architettura civile e militare, de Francesco di Giorgioð utilización exhaustiva para
representación de ciudades y fortificaciones militares
• Empezó a ser valorada en el s. XIX, pero tiene poco uso en arquitectura, a pesar de los intentos de
Choisy con las axonometrías militares
8
• FIGURA: incluye las variables tamaño, orientación y forma
• No se puede prescindir de ella en el dibujo de arquitectura
• Modo habitual de reflejar la figura = LÍNEA:
• Sobre ella se aplican el resto de variables
• Es una abstracciónð permite centrar la atención en la composición, la geometría o las proporciones
• Facilidad de utilización y gran capacidad de representaciónð preferida por los arquitectos
• También hay detractores:, como Bruno Zevi: una representación en dos dimensiones no puede dar
idea correcta de una estructura arquitectónica tridimensional
• TEXTURA: está en relación directa con el grano y expresa la diferencia de rugosidad entre
diferentes superficies.
• Se obtiene con el rayado, el punteado o el relleno en negro.
• Se puede utilizar de modo:
• Convencional, como el rayado de las secciones
• Imitativo de la textura del acabado
• Se ha empleado bastante porque es fácilmente reproducible en grabados y tiene un alto grado de
fidelidad de representación de los aspectos formales
• Al principio se utilizaba de modo confuso hasta llegado el Barroco que empezó a clarificarse
• Con la codificación científica de los sistemas de representación, la textura quedó también codificada
• S. XIX ð línea y rayado restringidos a las publicaciones, y los dibujos autógrafos se realizaban con
lavado o acuarela
• LUZ Y SOMBRA: equivale al valor y expresa las condiciones de iluminación ð es cualidad extrínseca
al objeto
• LUZ: puede ser directa o difusa, lo que influirá en la sombra
• SOMBRA: Propia (superficie no orientada a la luz) o Arrojada (superficie privada de luz por
elemento arquitectónico)
• Se puede definir por varios procedimientos
• Codificación de la teoría de sombras: Monge ð la luz solar incide a 45º sobre los planos principales
del objetoð pero esto daba aspecto irreal
• El efecto arquitectónico de las sombras se logró en el s. XIX con los lavados ð hasta entonces las
sombras eran más pictóricas
• Detractor: Durand ð no se deben emplear efectos reales en una abstracción, hay que hacer un uso
convencional
• COLOR: expresa las propiedades cromáticas de los materiales. Con él se puede lograr un mayor
parecido al original.
• No es rentableð dificultad y alto coste de las copias
• El color de los materiales de un edificio va cambiando debido al desgaste producido por loa agentes
atmosféricos hasta alcanzar pátina
• Se puede emplear de modo:
• Convencional: por ejemplo, los rótulos de un color y el objeto de otro
• Miméticoð no es acercamiento a la pintura, porque el dibujo de arquitectura tiene finalidad
arquitectónica, aunque la pintura de tema arquitectónico tiene interés para la arquitectura
• El mejor ejemplo de dibujo arquitectónico en color es el de Emmanuel Bruno "Escalera principal del
palacio de un soberano"
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• También hay que considerar las letras que aparecen escritas en la misma arquitectura, como los
frontispicios historiados.
• Es asimismo interesante el conjunto de características gráficas de la escritura = tipo de letra
(romanas, góticas, etc.)
• NÚMERO:
• Aparece para determinar medidas o cotas que eviten al observador tener que medir en el plano y
luego aplicar la escala para obtener las medidas reales
• Tipos de cotas:
• Constructivas: las necesarias para poder construir el objeto arquitectónico
• Compositivas: proporciones o relaciones métricas del edificio.
• No deben ir acompañadas de constructivas.
• Poco útiles para la construcción pero muy útiles para los levantamientos
• Absolutas: expresadas en unidades concretas de medida
• Relativas: establecen proporción interna entre las diversas partes del edificio
• El dibujo es un producto manufacturadoð sólo hay 1 original y varias copias. Varios modos de
obtener copias:
• Xilografía
• Calcografíað mediante el grabado en planchas de cobre
• Litografía ð reproducción mediante planchas de piedrað permitió a publicaciones en color
• Heliografíað copia de los planos sobre papel transparente
• Nacimiento de la imprentað posibilidad de divulgación de los dibujosð dibujos pensados sólo par ser
impresosð más sencillos
• Medios gráficos para producir los dibujos:
• SOPORTES: en ellos se plasma la imagen
• Primeros soportes ð papiro (muy frágil), losas de piedra (sin manejabilidad)
• Después, pieles de animalesð permite el transporte
• Renacimiento: papel.
• El primer papel era escaso y caro. Después se empezó a obtener papel a partir de madera y se pudo
industrializar. Después se fabricó el pape de calco, el milimetrado, y actualmente se fabrican
soportes prácticamente indeformables
• MATERIALES: los empleados en arquitectura se depositan en el papel por rozamiento: Carbones y
yesos (de poca precisión), punta de plata o de plomo (mayor precisión), tinta de varios colores,
acuarelas, gouache, lápices de colores y, actualmente, el aerógrafo.
• INSTRUMENTOS DE TRAZO: depositan o corrigen con precisión el material gráfico sobre el
soporte. Ejemplos: pluma de ave, tiralíneas, plumas estilográficas (depositan); goma, cuchilla,
esponja (corrigen)
• INSTRUMENTOS AUXILIARES: permiten conseguir mayor corrección geométrica en la figura
representada. Ejemplos: regla, escuadra, compás, paralex, tecnígrafo.
• Según el/ los medio/s gráfico/s empleado/s obtendremos una técnica gráfica. Tipos:
• Según el tipo de mancha:
• Puntuales
• Lineales, como el lápiz o el tiralíneas
• Superficiales, como la acuarela
• Según las características técnicas que se quieren conseguir:
• Blandas, como el carboncillo
• Duras, como la pluma
• Según los materiales utilizados:
• Secas, como el lápiz
• Húmedas, como la acuarela
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• Según el grado de manualidad:
• A mano alzada
• Con la ayuda de utensilios gráficos
• Dibujo asistido por ordenador
• Es necesario decir que la combinación entre técnicas ha de ser coherente y adecuada a la intención
del dibujo. Por ejemplo: una vista documentalð objetivo = representar la realidadð requiere técnica
gráfica que permita al dibujo copiar la realidad.
• SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN + VARIABLES GRÁFICAS + TÉCNICAS GRÁFICAS +
RELACIONES ENTRE ELLOS = SISTEMA GRÁFICO ARQUITECTÓNICO. Cada una de las
posibles combinaciones que se pueden dar dentro del sistema = ESTILO GRÁFICO
ARQUITECTÓNICO (Ej. : estilo Barroco). Además, cada autor puede tener su estilo persona
• Teniendo en cuenta todos los puntos anteriores podemos analizar un dibujo y ver su calidad
estructural, la adecuación al objetivo, etc.
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• Si la técnica empleada tenía una intención adicional o era la habitual de la época
• SON:
• EL USO= cometido que cumple un dibujo de arquitectura
• LA TÉCNICA GRÁFICA = procedimientos utilizados para la producción de dibujos de arquitectura
• EL MODO DE PRESENTACIÓN = aspectos formales. Presenta tres apartados:
• SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN: vistas del natural, etc.
• VARIABLES GRÁFICAS: la línea, la superficie, el color, etc.
• INCLUSIÓN DE LENGUAJES NO ESTRICTAMENTE GRÁFICOS: cotas, rótulos, etc.
• Están relacionadas el dibujo es una totalidad
• Las relaciones implican que el dibujo de la arquitectura es un sistema gráfico =pragmáticos +
formales + técnicos
• Aspectos formales + técnicos = estilo gráfico
• Norberg−Schulz : obra de arquitectura = llevar a cabo técnicamente un cometido dentro de un estilo.
• El cometido del dibujo es arquitectónico
• POR TODO LO ANTERIOR: Un dibujo de arquitectura consiste en una imagen arquitectónica
realizada dentro de un determinado estilo gráfico y con una determinada finalidad arquitectónica.
EL LENGUAJE GRÁFICO:
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• El dib. tiene capacidad limitada de representación de la realidad (al igual que cualquier otro
sistema de representación)> nada como la experiencia personal
• Para Vagnetti, arq. = "campo de fuerzas selectivo que atrae a las sensibilidades formadas" > no se
puede representar > la experiencia es indispensable (Zevi)
• A pesar de la limitación, el dibujo relaciona los aspectos funcionales, formales y técnicos de la
arquitectura
• LÍMITES CUANTITATIVOS Y CUALITATIVOS:
• CUANTITATIVOS: Separan la representación gráfica de la arquitectura de la de otras disciplinas.
Son:
• SUPERIOR: Cartografía
• INFERIOR: Representación gráfica de los complejos moleculares
• CUALITATIVOS: La arq. ocupa tres dimensiones, y el dibujo sólo dos> buscar tipo de
representación para las tres dimensiones > maqueta a pero son también insuficientes porque no
permiten apreciar dimensiones edificio en relación con el espectador
• Hay otros sistemas de representación para acercarnos más a la realidad, como las arquitecturas
pintadas, la fotografía y el cine, pero nada como la experiencia directa.
• El mejor medio de representación es el dibujo porque permite:
• reproducir una imagen real a través de medios gráficos
• establecer una jerarquía entre los diversos aspectos de la realidad
• reconstruir visualmente edificios o partes
• construir gráficamente imágenes ficticias
• EL ÁMBITO DEL DIBUJO ARQUITECTÓNICO
• CONDICIONES QUE EL DIBUJO DE ARQUITECTURA DEBE CUMPLIR:
• Que el tema se pueda representar o imprimir
• Que se haga sobre superficie fácilmente transportable = papel o similar, blanco, trasparente o con
fondos de color claro, de tamaño entre una hoja de cuaderno y un pliego de papel
• Que permita visión general del conjunto y estudio de pequeños detalles
• Que esté realizado por cualquier procedimiento gráfico disponible y adecuado
• Conforme a estas condiciones DIBUJO = MANCHAS (puntuales, lineales y superficiales)> su
estudio permite establecer una estructura para la organización teórica de la representación de la
arquitectura
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• LA TÉCNICA GRÁFICA = procedimientos utilizados para la producción de dibujos de
arquitectura
• EL MODO DE PRESENTACIÓN = aspectos formales. Presenta tres apartados:
• SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN: vistas del natural, etc.
• VARIABLES GRÁFICAS: la línea, la superficie, el color, etc.
• INCLUSIÓN DE LENGUAJES NO ESTRICTAMENTE GRÁFICOS: cotas, rótulos, etc.
• Están relacionadas: el dibujo es una totalidad
• Las relaciones implican que el dibujo de la arquitectura es un sistema gráfico =pragmáticos +
formales + técnicos
• Aspectos formales + técnicos = estilo gráfico
• Norberg−Schulz : obra de arquitectura = llevar a cabo técnicamente un cometido dentro de un
estilo.
• El cometido del dibujo es arquitectónico
POR TODO LO ANTERIOR: Un dibujo de arquitectura consiste en una imagen arquitectónica realizada
dentro de un determinado estilo gráfico y con una determinada finalidad arquitectónica.
ð 1.−Importancia de la línea
¿Basta con dibujar la figura de un elemento arquitectónico para hablar de dibujo arquitectónico?
NO
Evolución histórica de la concepción del dibujo de arquitectura para llegar a una conclusión
• PLANTA
• PARED DE FUERA CON SUS ORNAMENTOS
• PARED DE DENTRO CON SUS ORNAMENTOS
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ð
• Federico Zucari (presidente de la Academia di San Luca, Roma)ð diseño arquitectónico tiene dos
componentes:
Según esta definición, el dibujo se ha convertido en medio de expresión de la idea del arquitecto.
• Gaspard Monge:
• Estableció las bases de la geometría descriptiva
• Codificó stmas. de representación de arquitectura: proyecciones ortogonales, perspectivas y
axonometrías.
• Añadió a estos stmas. la proyección oblicua para el cálculo de sombras propias y arrojadas.
• Por todo ello queda diferenciado el dibujo (representación) de la ciencia del dibujo = métodos
gráficos para la representación.
SIGLO XIX
SIGLO XX
• Tiene un doble papel de comunicación (de las ideas del arquitecto) y significación (en cuanto
representación de un objeto arquitectónico).
• A diferencia el dibujo técnico, expresa intenciones del arquitecto que van /más allá del campo
descriptivo, como el espacio la masa o superficie.
• Se realiza sobre una superficie lisa.
• Contenido y finalidad exclusivamente arquitectónicos, por lo que debe estar realizado con una
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técnica que permita alcanzar tal finalidad
• GENERALES:
• ÚTIL: con el dibujo de arquitectura se puede conseguir prácticamente cualquier objetivo dentro
del campo arquitectónico
• BELLO: la belleza del dibujo es reflejo de la belleza de la construcción (proporciones, riqueza de
materiales, etc.)
• DURADERO: importancia de este aspecto sobre todo desde la Ilustraciónð los dibujos deben durar
para que los hombres aprendan.
• Opinión de diversos autores sobre las cualidades de un buen dibujo de arquitectura:
• ALBERTI ð VERACIDAD de medidas y proporciones (divisio y proportio) ð la perspectiva es falsa
porque el objeto aparece deformado. Primer arquitecto que produjo dibujos verdaderos =
ANTONIO DA SANGALLO EL JOVEN
• RAFAEL: VERACIDAD + EXACTITUD ð poder deducir a partir de los dibujos las medidas
• LE VIRLOYS ð corrección, buen gusto, elegancia.ð demasiado subjetivas
• DURAND ð fácilmente comprensible en su forma y en su contenido.
• INTRÍNSECAS:
• ARTESANÍA: se realiza a mano
• ESTATISMO: no puede reflejar movimiento directamente
• FRAGMENTACIÓN: hay que elegir una serie de proyecciones o puntos de vistað no se puede
representar el todo.
• INMUTABILIDAD: mantiene las cualidades figurativas ð permite conocer las condiciones en que
se hallaba la arquitectura en el pasado
• LÓGICAS
• REFLEXIVA: una imagen es la mejor representación de sí misma
• ANTISIMÉTRICA: si una imagen representa un objeto, éste no ha de representar forzosamente a
su imagen
• TRANSITIVA: imagen (1) representa a imagen (2) ð imagen (2) representa objeto ð imagen (1)
representa a objeto.
TÉCNICAS:
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• Los aspectos artísticos propios de la arquitectura
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• De una documentación de alto grado de fidelidad se pueden realizar análisis que permitan obtener
conclusiones ciertas.
• Existen varios tipos de dibujos analíticos:
• ESQUEMAS: gráficos sintéticos que realzan una cualidad arquitectónica prescindiendo de la
demás.
• COMPARATIVOS: comparan dos o más estructuras similares para extraer conclusiones. Se suele
emplear para la comparación de la arquitectura histórica.
• DE FORMULACIÓN TEÓRICA: manifiestan sintéticamente los resultados obtenidos de algún
análisis.
• COMO MEDIO DE EXPRESIÓN
• BOCETOS: dibujos sin intención comunicativa, lo primero que se pasa por la mente del arquitecto
al enfrentarse a un problema de tipo arquitectónico.
• FANTASÍAS: dibujos que nunca serán construidos motivados por DIFICULTAD DE
CONSTRUIR+POSIBILIDADES DEL MEDIO GRÁFICO.
• SISTEMAS DE PROYECCIÓN GEOMÉTRICA: para pasar de las tres dimensiones del espacio a las
dos del papel. Son:
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• Su codificación científica se produjo 300 años antes que la de las proyecciones ortogonales
• Las primeras perspectivas eran ingenuas copias del natural
• La perspectiva a partir de la sección se debe a Bramante, pero al principio la sección perspectiva no
tenía un corte limpio, sino que el corte se representaba como desmoronamiento de la pared; y poco
a poco se fue pasando a la eliminación de cuartos
• A principios del XVI ð gran maestríað se pueden realizar análisis gráficos de edificios tan
complicados como la Basílica de San Pedro
• Utilización como documento de proyectoð mediados del XVIII con las aportaciones de Juvarra y
Eralch
• No permite medir ð las medidas y los ángulos se hallan deformados, pero permite:
• Representar el resultado final del proyecto
• Controlar el proceso del proyecto en sus aspectos visuales
• Transmitir contenidos expresivos: según el ángulo de visión, el punto de vista y la posición del
plano del cuadro se pueden dar diferentes aspectos a una misma obra
• La axonometría (paralela)
• Sistema intermedio: permite incluir las tres dimensiones sin perder todas las propiedades
geométricas
• Tipos:
• ISOMETRÍAS: los ejes forman 120º
• CABALLERAS: dos ejes forman 90º
• MILITAR: el ángulo de 90º esta entre los ejes horizontales.
• No representan el espacio en su aspecto visualð son dibujos sintéticos que representan el espacio
sometido a un transformación geométrica sencilla que permite apreciar la organización fácilmente
• Foco de proyección en el infinitoð las líneas fugan paralelasð ¿INCONVENIENTE?ð NOð Es una
clave más de su código de lectura
• No sirve de plano para construir ni para tener visión clara del edificio, sólo permite tener una idea
de la organización espacial
• HISTORIA:
• Existen axonometrías ancestrales en China, pero en Occidente las representaciones de la realidad
ancestrales son muy intuitivas
• Primeros intentos de codificación: Villard de Honnecourtð codificación definitiva: s. XVII por
Gérard Desargues
• Antecedentes:
• Croquis de las iglesias centralizadas de Leonardo da Vinci
• Tratatto di architettura civile e militare, de Francesco di Giorgioð utilización exhaustiva para
representación de ciudades y fortificaciones militares
• Empezó a ser valorada en el s. XIX, pero tiene poco uso en arquitectura, a pesar de los intentos de
Choisy con las axonometrías militares
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• Orientación
• Forma
• Variables retínicas: conjunto de indicios que pueden provocar una sensación de profundidad que
están a disposición del dibujante.
• VARIABLES GRÁFICAS ARQUITECTÓNICAS:
• FIGURA: incluye las variables tamaño, orientación y forma
• No se puede prescindir de ella en el dibujo de arquitectura
• Modo habitual de reflejar la figura = LÍNEA:
• Sobre ella se aplican el resto de variables
• Es una abstracciónð permite centrar la atención en la composición, la geometría o las
proporciones
• Facilidad de utilización y gran capacidad de representaciónð preferida por los arquitectos
• También hay detractores:, como Bruno Zevi: una representación en dos dimensiones no puede dar
idea correcta de una estructura arquitectónica tridimensional
• TEXTURA: está en relación directa con el grano y expresa la diferencia de rugosidad entre
diferentes superficies.
• Se obtiene con el rayado, el punteado o el relleno en negro.
• Se puede utilizar de modo:
• Convencional, como el rayado de las secciones
• Imitativo de la textura del acabado
• Se ha empleado bastante porque es fácilmente reproducible en grabados y tiene un alto grado de
fidelidad de representación de los aspectos formales
• Al principio se utilizaba de modo confuso hasta llegado el Barroco que empezó a clarificarse
• Con la codificación científica de los sistemas de representación, la textura quedó también
codificada
• S. XIX ð línea y rayado restringidos a las publicaciones, y los dibujos autógrafos se realizaban con
lavado o acuarela
• LUZ Y SOMBRA: equivale al valor y expresa las condiciones de iluminación ð es cualidad
extrínseca al objeto
• LUZ: puede ser directa o difusa, lo que influirá en la sombra
• SOMBRA: Propia (superficie no orientada a la luz) o Arrojada (superficie privada de luz por
elemento arquitectónico)
• Se puede definir por varios procedimientos
• Codificación de la teoría de sombras: Monge ð la luz solar incide a 45º sobre los planos principales
del objetoð pero esto daba aspecto irreal
• El efecto arquitectónico de las sombras se logró en el s. XIX con los lavados ð hasta entonces las
sombras eran más pictóricas
• Detractor: Durand ð no se deben emplear efectos reales en una abstracción, hay que hacer un uso
convencional
• COLOR: expresa las propiedades cromáticas de los materiales. Con él se puede lograr un mayor
parecido al original.
• No es rentableð dificultad y alto coste de las copias
• El color de los materiales de un edificio va cambiando debido al desgaste producido por loa agentes
atmosféricos hasta alcanzar pátina
• Se puede emplear de modo:
• Convencional: por ejemplo, los rótulos de un color y el objeto de otro
• Miméticoð no es acercamiento a la pintura, porque el dibujo de arquitectura tiene finalidad
arquitectónica, aunque la pintura de tema arquitectónico tiene interés para la arquitectura
• El mejor ejemplo de dibujo arquitectónico en color es el de Emmanuel Bruno "Escalera principal
del palacio de un soberano"
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• En el dibujo de arquitectura se incluyen como aclaración
• LETRA:
• Aparece en forma de :
• Título: aporta los datos generales necesarios para identificar lo representado
• Leyenda: aporta los datos particulares que sirven para diferenciar diversos elementos dentro de un
mismo dibujo
• También hay que considerar las letras que aparecen escritas en la misma arquitectura, como los
frontispicios historiados.
• Es asimismo interesante el conjunto de características gráficas de la escritura = tipo de letra
(romanas, góticas, etc.)
• NÚMERO:
• Aparece para determinar medidas o cotas que eviten al observador tener que medir en el plano y
luego aplicar la escala para obtener las medidas reales
• Tipos de cotas:
• Constructivas: las necesarias para poder construir el objeto arquitectónico
• Compositivas: proporciones o relaciones métricas del edificio.
• No deben ir acompañadas de constructivas.
• Poco útiles para la construcción pero muy útiles para los levantamientos
• Absolutas: expresadas en unidades concretas de medida
• Relativas: establecen proporción interna entre las diversas partes del edificio
• El dibujo es un producto manufacturadoð sólo hay 1 original y varias copias. Varios modos de
obtener copias:
• Xilografía
• Calcografíað mediante el grabado en planchas de cobre
• Litografía ð reproducción mediante planchas de piedrað permitió a publicaciones en color
• Heliografíað copia de los planos sobre papel transparente
• Nacimiento de la imprentað posibilidad de divulgación de los dibujosð dibujos pensados sólo par
ser impresosð más sencillos
• Medios gráficos para producir los dibujos:
• SOPORTES: en ellos se plasma la imagen
• Primeros soportes ð papiro (muy frágil), losas de piedra (sin manejabilidad)
• Después, pieles de animalesð permite el transporte
• Renacimiento: papel.
• El primer papel era escaso y caro. Después se empezó a obtener papel a partir de madera y se pudo
industrializar. Después se fabricó el pape de calco, el milimetrado, y actualmente se fabrican
soportes prácticamente indeformables
• MATERIALES: los empleados en arquitectura se depositan en el papel por rozamiento: Carbones
y yesos (de poca precisión), punta de plata o de plomo (mayor precisión), tinta de varios colores,
acuarelas, gouache, lápices de colores y, actualmente, el aerógrafo.
• INSTRUMENTOS DE TRAZO: depositan o corrigen con precisión el material gráfico sobre el
soporte. Ejemplos: pluma de ave, tiralíneas, plumas estilográficas (depositan); goma, cuchilla,
esponja (corrigen)
• INSTRUMENTOS AUXILIARES: permiten conseguir mayor corrección geométrica en la figura
representada. Ejemplos: regla, escuadra, compás, paralex, tecnígrafo.
• Según el/ los medio/s gráfico/s empleado/s obtendremos una técnica gráfica. Tipos:
• Según el tipo de mancha:
• Puntuales
• Lineales, como el lápiz o el tiralíneas
• Superficiales, como la acuarela
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• Según las características técnicas que se quieren conseguir:
• Blandas, como el carboncillo
• Duras, como la pluma
• Según los materiales utilizados:
• Secas, como el lápiz
• Húmedas, como la acuarela
• Según el grado de manualidad:
• A mano alzada
• Con la ayuda de utensilios gráficos
• Dibujo asistido por ordenador
• Es necesario decir que la combinación entre técnicas ha de ser coherente y adecuada a la intención
del dibujo. Por ejemplo: una vista documentalð objetivo = representar la realidadð requiere técnica
gráfica que permita al dibujo copiar la realidad.
• SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN + VARIABLES GRÁFICAS + TÉCNICAS GRÁFICAS +
RELACIONES ENTRE ELLOS = SISTEMA GRÁFICO ARQUITECTÓNICO. Cada una de las
posibles combinaciones que se pueden dar dentro del sistema = ESTILO GRÁFICO
ARQUITECTÓNICO (Ej. : estilo Barroco). Además, cada autor puede tener su estilo persona
• Teniendo en cuenta todos los puntos anteriores podemos analizar un dibujo y ver su calidad
estructural, la adecuación al objetivo, etc.
Como conclusión general de tos los capítulos, decir que es la finalidad arquitectónica lo que distingue un
dibujo de arquitectura de otro que no los sea.
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