UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN

ESCUELA DE EDUCACIÓN

ASIGNATURA: ARTE Y EXPRESION

Técnica títere de guante.

Nombre. Molina Contreras María Milagro

C .I. 24191351
Animadora Pedagógica: Betty Osorio

Mérida, marzo de 2018.

 INDICE
1.- Introducción

2.- Contenido

2.1.- Técnica títere de guante

2.1.1.- Tipos de títere de guante

2.1.2.- Técnicas de elaboración

2.2.- formación estética aplicada: constructiva

2.2.1.- Tallado de madera

2.2.2.- Textiles

2.2.3.- Cerámica

2.3.4- Metal

2.3.5.- Culinario

2.3.- textos creativos: estructura literaria el papel

2.4.- Medios de comunicación: medios digitalizados

2.5.- Artes escénicas: teatro sin palabras

2.6.- Tratamiento curricular: aprendizaje integral

2.6.1.- Desarrollo integral

2.6.2.- Etapas del desarrollo integral

2.7.- Tratamiento pedagógico: situaciones vivenciales de formación (s.v.f.)

2.7.1.-Situación Inicial Natural: Momento 1

2.7.2.-Situación Genésica Conceptual: Momento 2
2.7.3.-Situación Genésica Procedimental: Momento 3
2.7.4.-Situación Post-Vivencial: Momento 4
2.8.- sistema de inteligencias aplicadas: creatividad

3.-Conclusión

4.-Referencias
 INTRODUCCIÓN

El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde que los
primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos territorios,
hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del hombre. Diferentes
muestras alrededor del mundo dan a conocer que el hombre siempre desea
comunicar algo, y para ello existen muchas formas de hacerlo. El arte implica la
música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas aquellas expresiones que hacen
voltear nuestra mirada y darnos cuentan que esa no es una creación cualquiera.
Sino que sólo personas con un don especial realizaron eso, ya que no todos
tenemos la habilidad de crear una pintura que se muestra en todos los museos o
demostrar nuestra habilidad para la danza en una temporada de ballet clásico.

Si bien es cierto que tenemos una noción de lo que significa el arte, vale aclarar
que los estudiantes también deben crecer teniendo conocimiento de todas las
expresiones que engloban a este término. Siempre se toma en cuenta a los cursos
más mencionados como la Lengua o Matemáticas, pero muy pocos toman en
cuenta un curso que permite formar la capacidad creativa de los niños.

Debemos tomar en cuenta que hay distintas técnicas en el arte para crear títeres
en este trabajo se desarrollara la técnica de títere de guante son aquellos muñecos
que se manipulan colocando la mano en su interior. Se llaman de guante porque el
vestido que llevan se asemeja a un guante y se adapta perfectamente a la mano del
titiritero. Al ser el movimiento del muñeco el mismo que efectúa la mano, les
confiere una agilidad sorprendente e inimitable por cualquier otro tipo de
muñecos. La continuidad física, entre manipulador y figura traduce directamente
el gesto del primero al gesto de la segunda. En sus orígenes, el espectáculo de
títeres de guante era rudo y violento. Así también esta investigación se basara en
mismo su los tipos y técnicas de elaboración; formación estética constructiva,
textos creativos estructura literaria el papel, medios de comunicación: medios
digitalizados, artes escénicas: teatro sin palabras, aprendizaje integral, situaciones
vivenciales de formación (S.V.F.), sistema de inteligencias aplicadas: creatividad.
 CONTENIDO

1.- Técnica Títere de guante

La historia de los títeres en el mundo occidental empieza en Grecia y continúa a

Roma para después pasar a Europa y al resto del mundo. En
Grecia coexistieron los títeres con el teatro de actores, pero relegados a un arte
menor. La primera referencia conocida de Grecia data del año 422 a.c. El teatro de
títeres de la época estaba realizado por titereros ambulantes y servía
mayoritariamente para divertir a círculos selectos de ciudadanos,
aun cuando también se hacían representaciones en plazas públicas. Los romanos
con su conquista se llevaron las figuras manipuladas a la península itálica. En
Roma los títeres fueron una diversión de calle, no siempre podían estar en paz con
la censura y la represión del imperio. También los sacerdotes romanos usaban
figuras religiosas con mecanismos y tubos para hablar a través de ellas al pueblo.

El títere de guante se manipula colocando la mano en su interior, reciben

ese nombre porque el vestido que llevan se asemeja a un guante y se
adapta perfectamente a la mano del titiritero. Al ser el movimiento del muñeco el
mismo que efectúa la mano, les confiere una agilidad sorprendente e inimitable
por cualquier otro tipo de muñecos.

1.2. - Tipos de títere de guante

- Guinyol o títere francés: según su

manipulación
Con el dedo índice se agarra la cabeza, con el
dedo pulgar una mano y con el resto, la otra mano
del títere.

- Putxinel·li o títere tradicional catalán:

Durante mucho tiempo en Cataluña, se hacía
servir una modalidad particular de este títere, la
cabeza del cual se agarra con tres dedos a la vez (índice, corazón, anular). Y los
otros dos dedos (meñique y pulgar), servían para mover los brazos del títere.
Antiguamente estos títeres eran de madera tallada, como pequeñas esculturas y
pesaban mucho.

- Punch o títere inglés:

Con el dedo índice se aguanta la cabeza y los dedos
corazón y pulgar las dos manos del títere.

- Tradicional latinoamericano
Con el pulgar y el meñique las dos manos y con el dedo
índice se manipula la cabeza.

1.3. -Técnicas de elaboración

- Masa de carton de piedra

Para esta técnica se realiza pulpa de papel, para ello se necesitará, papel periódico,
harina o goma, yeso o tiza, arcilla. Se procede a remojar el papel periódico por 24
horas, pasado el tiempo se exprime y corta en pedazos muy pequeños o se
desmenuza, posteriormente se le van agregando uno a uno los materiales hasta
formar una masa que no sea pegadiza, es una técnica efectiva rápida y de secado
fácil.

- Método de tiras de papel

Es una técnica que no es económica ni tampoco rápida, pero si la mejor porque
permite la fabricación de muñecos livianos

- Se hace el modelo original en arcilla u otro material.

 - Se aplica sobre el modelo una capa de jabón y luego se van poniendo las tiras de
papel engrudadas.
- Se parte de manera frontal el modelo de arcilla, el cual se le han aplicado varias
capas de papel.
- Finalmente la armazón de las tiras de papel se separa de la arcilla para dejarlo
secar.
- Método de trapo o tela
Es una de las técnicas más rápidas y económicas

- Se elige la tela adecuada

- Se dibuja el perfil del muñeco en la tela y se procede a cortar y cocer
- Una vez terminada las partes y cocidas, se rellena con un material liviano ( tela,
lana)
- Finalmente, los detalles como ojos, cabello, boca se le agregan, puede ser
pintado o con objetos como botones, lana.

- Método del calcetín o media

- La media se rellena con aserrín, y se introduce un palo que se fija en la tela
- Se aplica la masa, cartón piedra
- Se moldean los rasgos del muñeco sobre la media rellena
- Una vez seca la masa cartón piedra, se suelta el amarre para extraer el aserrín, el
palo y la media.

- Método tallado de Madera.

Es una técnica que requiere gran habilidad manual, y es de forma permanente y
definitiva que no permite corrección.

- Se dibujan los rasgos de la cabeza en el bloque de madera

- Con herramientas especiales, se procede al tallado
- Terminada la cabeza se pule, para el pintado final

2.- Formación estética aplicada constructiva

2.1.- Tallado en madera:

El hombre en el devenir histórico ha utilizado los recursos naturales para facilitar

su vida, como es el caso de la madera (producto de los árboles) para construir
casas, barcos y un sinfín de objetos que hoy utilizamos en el día a día, pero sin
duda alguna, la madera también ha servido como material en el que el hombre
expresa la belleza y la contempla, lo utiliza para hacer arte por medio de la talla
como técnica, en la que utiliza gubias de metal que son una especie de navaja que
permite darle forma al trozo de madera. Los trabajos artísticos en madera son muy
antiguos pero en sus inicios se basaba en la talla y esculturas de imágenes
religiosas, aun en el estado Mérida se encuentra este tipo de arte presente en la
zona del páramo. Por lo tanto el arte en madera incluye la construcción de sillas,
mesas, utensilios de cocina, cama, esculturas decorativas, barcos, casas, carruajes
y otros.

2.2.- Textiles:

Los textiles están en la vida humana desde tiempos muy remotos para las
vestiduras y cobijas. Los textiles son tejidos que significa tejer, trenzar o
construir, en su mayoría son hechos con hilos o cuerdas que se cruzan y se anudan
entre sí hasta formar una tela con la que se dispone hacer ropa, cobijas, manteles,
paños o para decorar utensilios. En pleno Renacimiento es donde el arte cobra
vida, separándose de los oficios cotidianos y de las ciencias, entonces se concibe
el arte como una facultad de la mente humana para crear belleza; en ese mismo
tiempo seda la expansión europea y comienza el intercambio internacional de telas
como lo fue la seda, la púrpura de tiro y otras. Lo que diferencia los tejidos o
textiles cotidianos a los del arte es esa técnica de decorar y de embellecer, tiñendo
las telas con colores, haciéndole dibujos y decoraciones con encajes. Pero también
la forma de elaborar estos textiles ha evolucionado desde sus inicios hasta su
actualidad, pasando por elaboración con troncos y piedras hasta maquinas
computarizadas en la actualidad. En nuestro estado Mérida podemos conseguir
fábrica de este tipo de textiles en el pueblo colonial Jají y en la carretera
trasandina vía el páramo, como loes en San Rafael de Tabay, Mucuruba
Mucuchies, Apartaderos.

2.3.- Cerámica:

La historia de la cerámica que remonta a la gran Atenas antigua, donde los

atenienses elaboraban vasijas para almacenar alimentos y bebidas con arcilla,
porcelana comprimida en calor, posterior a esto, comenzaron a elaborar objetos
para decorar y simbólicos, religioso, también materiales de construcción como
tejas y ladrillos. De este modo, la cerámica como arte constructivista es la
modelación del barro, arcilla y cerámica, que es llevada al calor a una temperatura
aproximadamente entre 400 y 500 grados. Basados en las creencias religiosas el
primer arte en el mundo es la creación del hombre y la mujeres, es decir, de Adán
y Eva, puesto que fueron productos de la modelación del barro por manos de
Dios. Como técnicas para la elaboración de cerámica con arcillas se tiene el torno,
vaciado, el modelado, el pellizco, rollos y placa. En el estado bolivariano de
Mérida podemos conseguir fábricas de cerámica en el sector Agua Caliente y
Mesa ElTanque del Municipio Campo Elías y entrada de la Lagunillas del
Municipio Sucreen el mercado Mohan.
2.4.- Metal: son las técnicas y artes para producir conformar metales en la
fabricación de objetos utilitarios, artísticos o decorativos este oficio comprende
las técnicas de fundido, labrado que se realizan con metales preciosos como la
plata, el oro, como con el resto de los metales e incluye a la herrería, orfebrería
joyería. Las técnicas más comunes son el recocido, la fundición, la aleación.

2.5.- culinario: es una forma creativa de preparar los alimentos depende mucho
de la cultura, en términos de conocimientos respecto a los alimentos, su forma de
preparar los alimentos, así como de los rituales sociales establecidos alrededor de
la comida que confundirlo con gastronomía, que englobaría a esta en un campo
más general dedicado a todo lo relacionado con la cocina.
 3.- Textos creativos: estructura literaria en papel

4.- Medios de comunicación: medios digitales

Los medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e imágenes

que se ha codificado (comprimido digitalmente). La codificación de contenidos
implica convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo de medio digital
como, por ejemplo, un archivo de Windows Media. Una vez codificado el medio
digital, se puede manipular, distribuir y representar (reproducir) fácilmente en
otros equipos, así como transmitir a través de redes informáticas. Ejemplos de
tipos de medios digitales: Windows Media Audio (WMA), Windows Media
Video (WMV), MP3, JPEG y AVI. Para obtener más información sobre los tipos
de medios digitales compatibles con el Reproductor de Windows Media. Nos
sirve para:

Ver vídeos. El servidor doméstico se puede utilizar para almacenar y transmitir

grandes conjuntos de vídeos y programas de televisión grabados a los equipos
domésticos u otros dispositivos de reproducción de la red doméstica. Se pueden
transmitir vídeos a una Xbox 360 o a un equipo doméstico mediante el
Reproductor de Windows Media.

Reproducir música. Si se activa el uso compartido de medios de la carpeta

Música, podrá tener acceso a la música desde dispositivos compatibles con
Windows Media Connect. No es necesario habilitar ni configurar ninguna cuenta
de usuario para transmitir desde la carpeta compartida Música una vez que se ha
activado el uso compartido.
 Mostrar presentaciones con fotografías. Puede almacenar las fotos digitales en la
carpeta compartida Fotos del servidor doméstico y, a continuación, obtener acceso
a ellas desde cualquier equipo doméstico o desde una Xbox 360 conectada a un
televisor del hogar. Puede ver presentaciones con fotografías, y convertir el
televisor en un gran marco para fotos.

5.- Artes escénicas: Teatro sin palabras

El teatro sin palabras es una representación

realizada mediante recursos de teatro puro:
mímica, juego trágico fundamental. Referido
a la futilidad del lenguaje hablado, pero, en
esta pieza, las palabras ya se dan por
desvanecidas. Como lo es la pantomima la
cual es un género dramático que se enfoca en
representar una historia mediante la mímica, no intervienen diálogos ni palabras
habladas, en su lugar, intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos
corporales que permiten al espectador comprender la narración.

Pantomima también en un subgénero dramático de la comedia musical británica

que narra historias tradicionales navideñas y del folklore, montando un
espectáculo de entretenimiento infantil acompañado de música y danzas. La
Pantomima es un término equivalente en el habla hispana a la representación con
mímica. Se le denomina mimo a un artista de la mímica. El término pantomima
también refiere a la producción cómico-teatral
tradicional en el Reino Unido.

La mímica es un elemento fundamental de diversas

disciplinas artísticas como el teatro y la danza, utilizado
para transmitir diversos mensajes sin necesidad de la
comunicación oral. La mímica dramática, mejor
conocida como pantomima en el habla hispana, es una
disciplina que aplica el lenguaje de la mímica a la
representación dramática, con el objetivo narrar una historia sin necesidad de la
comunicación verbal.

6.- tratamiento curricular: aprendizaje integral

La educación holística o aprendizaje holístico o educación integral es una

filosofía educacional y forma constructivista basada en la premisa de que toda
persona encuentra su identidad, y el significado y sentido de su vida, a través de
nexos con la comunidad, el mundo natural, y los valores humanos tales como la
compasión y la paz, se trata de una educación completa e integradora, que busca
despertar una devoción intrínseca por la vida y la pasión por el aprendizaje, desde
esta perspectiva la educación es considerada un sistema vivo y en constante
progreso y evolución. Los principios holísticos de interdependencia, diversidad,
totalidad, flujo, cambio, unidad, sostenibilidad, etc. Están en la base de este
nuevo paradigma educativo, cuyo objetivo es la formación integral del ser
humano, una formación que supera el paradigma newtoniano-cartesiano de la
ciencia mecánica del siglo XVII y que hoy todavía sigue primando en los
diferentes sistemas educativos.

6.1.- Desarrollo integral

Es un proceso orientado a satisfacer las necesidades humanas, tanto materiales

como espirituales, con especial atención a las necesidades no satisfechas de las
mayorías poblacionales con bajos ingresos, este desarrollo debe surgir de cada
sociedad, de sus valores y sus proyectos para el futuro, basados primordialmente
en el esfuerzo y recursos propios, buscando la autosuficiencia colectiva.

6.2.- Etapas del desarrollo integral

Aspecto cognitivo: Es una reorganización progresiva de los procesos mentales

como consecuencia de la maduración biológica y la experiencia ambiental.

Para Piaget, en primer lugar, los niños van asimilando una comprensión básica
del mundo que les rodea desde los reflejos y la percepción, es decir, desde la etapa
sensorio motora que tiene lugar desde el nacimiento a los 0 años. En esta etapa, el
niño comienza, de modo progresivo, a experimentar acciones y desarrollar
conductas en base a la experiencia de los sentidos y su destreza motriz.
 Posteriormente, comienza a desarrollarse en el niño un nivel mas abstracto de
pensamiento, en el que va emergiendo una inteligencia más compleja. Los
mecanismos de asimilación y la acomodación al entorno provocan que, poco a
poco, el niño incorpore su propia experiencia, la conceptualice e interiorice.

Aspecto afectivo: De forma paralela al ámbito cognitivo, también se va

produciendo en el niño un desarrollo emocional. Este es un elemento de crucial
importancia para su posterior desenvolvimiento en el conjunto de la sociedad a lo
largo de toda su vida.

Un desarrollo emocional correcto y dentro de los parámetros considerados como

normales es fundamental para que el niño alcance el nivel suficiente de
inteligencia emocional, que es la habilidad esencial de las personas para atender y
percibir los sentimientos de forma apropiada y precisa.

Aspecto social: El desarrollo social del niño comienza en realidad antes del
propio nacimiento, desde el momento en que los padres se están planteando tener
un bebé y se imaginan cómo sera físicamente, si se parecerá a ellos. Esta actitud
tan corriente, normal y lógica implica que, de alguna manera, el medio social está
teniendo una cierta influencia sobre el futuro niño. La influencia de lo social
desde antes del propio nacimiento ejemplifica muy bien la enorme importancia de
los aspectos sociales en el desarrollo y crecimiento del niño. El ámbito social va a
moldear, de algún modo, todo lo que tiene que ver con el desarrollo del niño, en
consonancia con los aspectos biológicos y emocionales.

7.- Tratamiento Pedagógico: Situaciones Vivenciales de

Formación (S.V.F.)

Las Situaciones Vivenciales de Formación (S. V .F), son una herramienta

fundamental para el desarrollo del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una
serie de contenidos, conocimientos y momentos entre los cuales están: Situación
Inicial Natural (S. I. N.), Situación Genésica Conceptual (S. G. C.) esta incluye la
Situación Genésica Procedimental (S. G. P.); finalmente está la Situación Post -
Vivencial (S. P. V.) Se busca que los niños y niñas de un grado de Educación
Básica, comprendan de manera lúdica algunas nociones básicas del área en
estudio, relacionándolos con la elaboración de la formación estética; con esto se
pretende generar un aprendizaje integral en los niños (as), ofreciéndoles
situaciones significativas para proporcionar nuevos conocimientos. Da la
oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en las áreas. Siendo el maestro
generador de problemas y el animador pedagógico, para así poder lograr en el
niño (a) un desarrollo integral en todos los aspectos que puedan contribuir
satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante comprenderá y analizará un
problema o situación determinado haciendo uso de sus conocimientos, esto le
permitirá hacer predicciones, comparaciones, análisis, observaciones y exposición
de argumentos acerca de las interrogantes que se le presentarán en torno a los
contenidos, a la vez procurará darle una respuesta de acuerdo al nivel de
comprensión que haya logrado.

7.1.- Situación Inicial Natural: Momento 1

En esta situación, se pondrá de manifiesto el conocimiento previo que tiene el

niño a través de textos de completación y relación, ya que el generador de
problemas que es el docente da inicio al diseño con las diferentes dificultades o
problemas, esta situación le permite al estudiante enfrentarse a una serie de
incógnitas reflejadas a través de sus procesos cognitivos en donde el alumno hará
uso de su potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras de
conocimiento previo y a las adquiridas en base a las nuevas experiencias que le
permitirán construir nuevos modelos y diseños donde se destaque la productividad
de sus trabajos.

Tipo de conocimiento: aquí el niño pone de manifiesto el conocimiento

espontaneo a partir del cual forma y construye algo como él mismo piensa, es
decir su propia voluntad o impulso interior sin indicación de otro.

7.2.- Situación Genésica Conceptual: Momento 2

En esta parte o momento de la Situación Vivencial de Formación el alumno

confronta el conocimiento previo con sus compañeros, ya que el animador
pedagógico o docente les presenta las actividades planteadas en la situación inicial
natural para que ellos construyan conocimientos lógicos formales sobre el tema
ordenando y estructurando su conocimiento.
 Tipo de Conocimiento: Esta situación consiste en darles al niño y la niña las
posibles soluciones de las actividades preliminares y que las confronte con su
labor realizada para obtener el conocimiento ordenado y estructurado, con el
objetivo de que el niño exponga su punto de vista, de forma individual, además
defienda su opinión para que pueda llegar a construir su propio conocimiento, lo
internalice y quede como un aprendizaje significativo.

7. 3.- Situación Genésica Procedimental: Momento 3

Se pone de manifiesto el conocimiento lógico formal adquirido a través de la

realización de lo expuesto, es decir, el niño pone en práctica sus nuevos
conocimientos, en el aula de clases.

Tipo de conocimiento: aplicado-práctico.

7. 4.- Situación Post-Vivencial: Momento 4

En esta situación los alumnos transfieren a la comunidad, escuela, amigos y

familiares los conocimientos adquiridos, ya que estarán en condiciones de ejecutar
otras praxis que le permitirán resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la
realidad contextual en la que está inmerso. Cabe resaltar que el éxito del
conocimiento que transferirá dependerá de las estrategias que utilice para que ese
conocimiento llegue a la comunidad y así crear una cadena de aprendizajes que se
multipliquen.

Tipo de conocimiento: transferido o transportado

8.- sistema de inteligencias aplicadas: creatividad

Para García (2016), menciona que es cierto, que no es fácil encontrar respuestas a
las distintas situaciones que afrontamos en la vida, tanto en el plano personal
como profesional. Sin embargo, está demostrado que la creatividad es una
herramienta que de alguna forma u otra, nos ayuda a ver más allá, para así generar
un pensamiento sin límites y descubrir resultados sorprendentes. Si analizamos los
problemas que se presentan día a día, podemos considerar que la creatividad se
puede aplicar cuando los métodos convencionales, no brindan un camino viable,
entonces el ingenio puede ofrecernos una vía original. Por otro, lado la creatividad
permite encontrar una óptica distinta. Esta capacidad creativa, motiva a buscar el
mejoramiento de lo ya existente, con el fin de implementar su perfeccionamiento,
ofreciendo un camino de superación que puede brindar mejores resultados. Del
mismo modo, permite establecer el desarrollo de nuevos patrones y valores para
encaminarnos hacia nuevas oportunidades. Por otra parte, la generación de
posibilidades requiere contar con un pensamiento creativo. Este, debe ser buscado
a cada paso, pues las ideas esperan ser descubiertas por los que cuentan con la
constancia y disciplina suficiente. Entre algunas de las recomendaciones que se
pueden considerar para desarrollar la capacidad creativa, se encuentran fortalecer
la habilidad para observar el entorno, cada detalle o información que pueden
aportar insumos con el fin de generar ideas. No hay duda, que muchas soluciones
llegan cuando se indaga o se investiga con curiosidad todo lo que pueda brindar
respuestas. En este sentido, las experiencias personales, los conocimientos, la
forma de comprender la realidad y las investigaciones que realizamos de la
información requerida, se suman a esta capacidad. Del mismo modo, está
comprobado que la creatividad se relaciona con la intensidad y la pasión que
demostramos antes los retos que afrontamos, lo cual además dependerá de las
satisfacciones, por eso es muy importante que estemos identificados con lo que
hacemos. Por último, también es importante dejar a un lado las dudas, no tener
temor a equivocarse, sorprendernos con nuevos planteamientos, creer y confiar,
pues el proceso de creación es una experimentación de distintos niveles, en los
cuales debemos sentirnos liberados y entusiasmados con el mundo creativo.
(García, 2016).
 CONCLUSIÓN

Tener a niños que se sientan capaces de crear y transformar desde cosas muy
simples y además que puedan encontrar en cualquier expresión artística un medio
donde ellos puedan decir qué piensan, qué quiere, qué sueñan, con qué están de
acuerdo o con qué no. Primero podrán decir las cosas con las que conviven
cotidianamente y dar la opinión de su pequeño mundo y conforme vayan
creciendo lo harán ya con una conciencia colectiva. Otro beneficio es el gozo que
dan las actividades artísticas: un niño que goce del proceso creador, creativo,
cualquier disciplina artística, ya lo ganamos porque seguramente lo buscará
constantemente, buscará nuevas formas, nuevos materiales y será sensible para
admirar lo que otros hacen. A través del arte los niños van evolucionando, van
nivelando hemisferios y todo esto les va siendo de provecho para su aprendizaje,
es una manera de abrirse más a su futura preparación”, agregó la también
galerista. En el primer contacto hay que sondear con el niño cómo es su capacidad
de percibir, de plasmar, cómo es hasta su fuerza de manipular, este proceso tiene
que ser individualizado, pues la percepción y la capacidad para expresarse tienen
una evolución muy particular, no es como en otras disciplinas, donde, por
ejemplo, los niños pueden aprender a leer de manera simultánea Para lograr
buenos resultados, es necesario que los niños se encuentren en un ambiente en el
que se sientan cómodos. Los papás son los primeros responsables de la formación
de sus hijos, ya sea que los dejen expresarse con crayones y hojas de papel o
dejarlos que ellos exploten su creatividad, pues ella deja que su hija, de cuatro
años de edad, intervenga en sus obras.

BIBLIOGRAFÍA

- Teatroopera (página libre). Disponible en:http://definicion.de/opera/#ixzz

4JzUS3qgT

- Televisión (página libre). Disponible

en:http://definicion.de/television/#ixzz4Jm1ABorI

- Títere de guante (página libre). Disponible

en:http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/14379_4
8465.pdf

- Diseño hermenéutico (página libre). Disponible

en:http://reinamonzon.blogspot.com/2009/10/diseno-hermeneutico-
gadamer.html

- Diseño instruccional (página libre). Disponible

en:http://www.uv.es/~bellochc/pedagogia/EVA4.pdf
- Formación estética corporal y sus categorías.http://10tipos.com/tipos-
de-teatro/

- Guión TV (página libre). Disponible

en:https://www.ecured.cu/Gui%C3%B3n_de_Televisi%C3%B3n

- Guión de video (página libre). Disponible en:

http://www.uv.mx/veracruz/itunesu-uv-
veracruz/files/2013/02/guionVideo.pdf

- Guión de cine (página libre). Disponible

en:https://www.ecured.cu/Guion_cinematogr%C3%A1ficoMemoria
(página libre). Disponible
en:http://definicion.de/memoria/#ixzz4JzZLN8J8 Pantomimas (página
libre). Disponiblehttp://definicion.de/pantomima Teatro (página libre).
Disponible en:www.definicionabc.com/general/teatro.php