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Historia de las Ideas Estéticas 29-3-2011

HEGEL.

Nace en Stuttgart en 1870 , trabajó como preceptor de hijos de familias adineradas, trabajando
en Berna y Frankfurt. En 1871, se traslada a la Universidad de Gena, especie de hervidero
intelectual en estos primeros momentos del siglo XIX, donde se está generando la teoría
romántica por parte de Schlegel, Schiller, Shelling,…El llegó a impartir clases también entre
1871 y 1875. Cuando las tropas napoleónicas ocupan la ciudad, Hegel se marcha.

Al año siguiente, publica la que posiblemente sea su obra más difundida ‘’ La fenomenología
del Espíritu’’ Va a ser además, una persona que trabaje algún tiempo como redactor de un
periódico, profesor de un liceo en Nuremberg hasta que retorna a la facultad, en Berlín y
Heidelberg

Las leccines de estética que da son la recopilación del contenido de sus clases, que hará un
discípulo suyo, Otto. En señará filosofía del derecho, del arte, y de la historia y morirá en 1931.

Entre sus obras, a parte de esta, destacan ‘’principios de la filosofía del derecho’’ ‘’ la lógica’’
‘’lecciones sobre historia del a filosofía’’ y ‘’lecciones sobre filosofía de la historia universal’’. Si
como vimos, al referirnos a Kant, su objetivo era un fundir la estética racionalista y la
sentimental, el objetivo de Hegel es diferenciar pero conciliar los dos conceptos de la filosofía
anterior.

Por un parte, la naturaleza, y por otra parte, el espíritu, centro del a filosofía cristiana. Los
puntos de partida son distinto.

Estructura el espíritu de la siguiente manera:

Habla de

un espíritu subjetivo

Un espíritu objetivo

Ambos son finitos, pero luego, habla de un espíritu absoluto o infinito.

Con el espíritu subjetivo se refiere al hombre. Resultad o de la relación del hombre consigo
mismo, sería la antropología, la fenomenología o incluso también tendríamos que mencionar a
la psicología.

El espíritu objetivo se refiere a la realidad como mundo a producir; es decir, de qué manera, el
hombre interviene sobre el mundo. Resultado de esta relación, son el derecho, (permite un
mundo más justo y equitativo), la ética, los sistemas de gobierno…

El espíritu absoluto, intenta abrir objetividad y subjetividad y se manifiesta a través del arte, la
religión y la filosofía. Permiten explicar la fusión entre subjetividad y objetividad. Es el nivel
más elevado de la espiritualidad humana, aquel nivel en el que el hombre toma conciencia de
lo ideal, que subyace a la realidad perceptible. Toma conciencia de la realidad subyacente del
mundo que le rodea.

Cómo se manifiesta el espíritu absoluto en el arte? A través de la intuición, la imaginación


creativa o perceptiva trabaja de manera inconsciente y no mediante reglas.

El arte permite gozar al mundo a través de los sentidos, de una manera inmediata, a través del
arte, lo sensible, es decir, lo no espiritual, es asumido y penetrado por el espíritu. De todas
maneras no puede expresar el espíritu absoluto del todo. Qué ocurre con la religión? La
religión, la revelación de lo absoluto se produce a través de la representación, concreta. Que
hace la religión, cuenta historia que permite representar cosas inmateriales, como puede ser la
bondad divina.

En la filosofía, es donde la idea, lo no material, se manifiesta de un modo más pleno, porque la


presentación es sustituida directamente por un pensamiento. Son elementos, estos tres,
bastantes autónomos, aunque pueden tener relación entre ellos.

L a belleza se realiza fundamentalmente en el arte, y qué es la belleza para Hegel? La belleza


es la manifestación sensible de la idea, es decir, la manifestación de una idea dada a nuestra
percepción sensible. Esa idea, coincide con platón? No, la idea se encierrra en lo real, reside
en lo real aunque está lejos de la necesidad y de la accidentalidad de la experiencia natural. El
arte debe buscar en la realidad sensible, los valores encerrados en las ideas.

El arte no es tanto imitación de la naturaleza, sino creación de un mundo ideal, que tiene su
fundamento en lo sensible, pero donde las formas sensibles, por la idea, adquieren un alma y
una armonía propias.(Antonio Banfi) El objetivo del artista, por tanto, es expresar la idea, pues
ni la naturaleza objetiva es la regla, ni la mera imitación de las apariencias exteriores
constituyen el objetivo del arte.

DIALÉCTICA, A PROPÓSITO DE HEGEL (KIT KAT)

Tenemos que tener en cuenta en qué momento formula su dialéctica Hegel, es un momento en
uqe las consecuencias de la Revolución Francesa ha demostrado la dificultar de conciliar, la
libertad colectiva y la libertad individual, siendo estas irreconciliables. En aras de la libertad
colectiva, acaba traicionándose la libertad individual. Esto lleva a una reflexión de la historia en
su conjunto, entendida siempre con otros momentos. La dialéctica intenta concebir la realidad
como un todo y de qué manera esa realidad se va desenvolviendo. Hegel llega al a conclusión
de que cada cosa llega as er lo que es en un proceso o como resultado de un proceso; un
proceso donde podemos encontrar contradicciones internas. Hegel entiende la dialéctica
mucho más allá de la aplicación histórica y lo aplica también al conocimiento.

Establece un proceso:

TESIS- ANTÍTESIS- SÍNTESIS.

Igual que Shelling, Hegel se basa en la idea o parte de la base, de que en todo proceso de
cambio, interpretado según el postulado de la causación (una cosa, ocasiona otra.)lo que deja
de existir, tiene que suponerse que lo hace, porque su naturaleza no era adecuada ya a la
exigencias del sistema en el que se integraba.

Tiene por tanto que ser sustiuido por otra cosa, más adecuada al proceso en su conjunto, pero
esa otra cosa, que sería la síntesis, participa de las características de todo lo anterior, incluidas
aquellas en las que dejó de ser válidas . Es decir, en todo proceso de cambio, hay un
momento en que la tesis inicial ya no es válido, luego se convierte en antítesis, y tiene que
sustituirse por otra cosa, pero este nuevo proceso, tiene que participar de la tesis inicial y lo
que lo invalidaba

Toda existencia positiva pasa en una evolución progresiva a convertirse en su negación, que
entonces encamina hacia un camino positivo ulterior que es fruto de las anteriores teorías
positiva y negativa. Bernard Bossanque.

Hegel nunca escribió un tratado sobre estética. Sabemos, que tradicionalmente la teoría sobre
la belleza más comúnmente aceptada desde el pensamiento platónico, la identificaba con la
verdad. Hegel no está de acuerdo con esto.

Por qué?

Hemos dicho que definía lo bello como la manifestación sensible de la idea, y el sostiene que
es la manifestación sensible, en los sentidos, mientras que la verdad no es sensible, porque no
tiene forma. Tampoco está de acuerdo con las identificaciones entre la belleza y la bondad; no
tiene nada que ver con lo bueno, con lo útil y con lo agradable, por tanto no afecta al deseo
(idea Kantiana) al no pertenecer al pensamiento ni al deseo, es un concepto en sí mismo.
La desvinculación del deseo, está relacioando con el gusto desinteresado kantiano.

La belleza natural, existe cuando alguien la percibe, pero se diferencia de la artística, entre
otras cosas, porque no ha sido producida con una intencionaldad estética. La naturaleza puede
parecernos bella, porque encontramos en ella la idea reflejada en atributos materiales
abstractos, como pued e ser cierta regularidad, cierta armonía. Son motivos de carácter
abstracto, que se relacionaría con el pensamiento pitagórico. En la naturaleza nos complace
con la sencillez; sin embargo la belleza natural es imperfecta para representar la espiritualidad,
la vida espiritual. Imitar a la naturaleza, es limitar la libertad del arte.

Para Hegel se manifiesta mejor a través de la naturaleza que a través de la matería, mientras
que , en el arte, admitiendo que hay algo de divino en el hombre, traspasa al ser humano, es
decir, que los resultados para llegar hasta Dios son más efectivos digamos, que la naturaleza.
Esto lo hace porque hay una sacralización de la cultura, por lo que se admite una serie de
preceptos que admiten la existencia de Dios y su justificación.

‘’Los objetos imitados, nos gustan no porque sean tan naturales, sino porque son hechos tan
naturales’’  Friedrich. Piensa que la esencia del arte no consisten en la imitación sino en la
idealización.

Hegel dice que lo que el artista hace es captar la esencia de lo real, no de lo meramente real,
no se queda en la apariencia externa de las cosas, porque las penetra con su espíritu y las
transforma con su obra.

No vayamos a confundir estas ideas con las platónicas, porque para él, lo ideal está encerrado
en lo concreto en lo particular.

Hegel establece tres fases de la evolución, que pueden coexistir , de ahí que su sistema haya
sido muy criticado:

Fase Simbólica :

Fase Clásica:

Fase Romántica :

Pueden las tres coexistir en la medida en la que la arquitectura es esencialmente simbólica, la


escultura esencialmente clásica, y la poesía la pintura y la música, románticas. La forma
simbólica, coincide con los primero intentos del espíritu por encontrar una expresión sensible, a
través de las formas. Lo que ocurre, es que el mundo que rodea al hombre es conflictivo,
irracional, arbitrario y el artista, no encuentra nada apropiado, para expresarse, por lo que hace
es limitarse a situar su fantasía en determinados objetos. El contenido espiritual no tiene forma
todavía. El arte simboliza el espíritu, pero no puede contenerlo. (Arte prehistórico) Para él, lo
que mejor representa esto, es la arquitectura oriental, porque en el ámbito de lo simbólico,
incluye lo sublime y así nos dice por ejemplo, que los salmos expresan, el sentimiento de
alejamiento de Dios.

La forma clásica se corresponde al momento en que el ser humano establece una relación
estable con el medio donde se desarrolla y asume su yo en el mundo, y adopta su propia
figura, la figura humana, como la más apropiada para representar su relación con el medio

La forma romántica o cristiana, responde a la fase en la que el yo, compacto y definido, del
periodo anterior, se desestabiliza y desequilibra de nuevo como consecuencia de las fuerzas
históricas que actúan sobre él, y como consecuencia de la propia evolución de interna. Lo que
le intersa ahora no es representar su apariencia exterior, sino su pensamiento; NO la figura del
hombre, sino lo que PIENSA el hombre. De esta manera, la figura representará la intimidad del
espíritu en su lucha con el exterior.

Hay una fuerte relación entre la primera y la última, dos anteriores que son anticlásicas, y en
algún momento se ha considerado que la fase romántica, sería la simbolismo pleno y la
primera simbolismo equivocado
LA MUERTE DEL ARTE

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