Universidad de Carabobo

Facultad de Ciencias de la Educación

Escuela de Educación
Departamento de Arte y Tecnología Educativa

Unidad II
Arte Colonial en Venezuela
- La pintura y la escultura: Artes devocionarios, otros temas y la técnica.
- Influencias y los autores. Siglo XVII y Siglo XVIII.

Asignatura: Historia del Arte en Venezuela

Docente: Carlos A. Graterol H.

Octubre, 2017
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CAPITANÍA GENERAL DE CARACAS: VENEZUELA

LA SOCIEDAD COLONIAL VENEZOLANA

Conformación de la Sociedad Colonial

Siglo XVII y XVIII (1600 – 1760)

1. La Cultura del Cuero

- La cultura del cuero o de la ganadería ha sido determinante en la configuración

de la nacionalidad.

- Los franciscanos y capuchinos fundaron a Venezuela porque llevaban reses al

frente de sus expediciones.

- La utilidad y alcance de la res como razón de avance y permanencia.

- La res fue la que permitió el asentamiento, la fijación del grupo humano.

- El agua y la res; razones de ser del Hato y el pueblo.

Consolidación de la Sociedad Colonial

Siglo XVIII (1760 – 1800))

2. La Cultura del Cacao

- El cacao fue fundamental en la conformación de la cultura venezolana.

- Próspero desarrollo económico y aristocrático.

- Representaba el 75,1% del volumen exportado.

- La exportación genera riqueza que absorben los dueños y prestamistas.

- Este fruto es el eje principal de la vida social, religiosa, política, económica y

artística de la Colonia.

- La nueva aristocracia compra títulos nobiliarios

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 - El bienestar refina el estilo de vida.

MENTALIDAD DEL SIGLO XVII

Artesano Gente Noble

Los Artesanos son: Españoles – Canarios – Blancos Criollos

Artesano o pintor equivalente Oficio

- No había categorización en los oficios

- No hubo gremios
Aprendices – Ayudantes son: Pardos, Indígenas (se incorporaron al artesanado), Negros
Niveles: Maestro, Oficial, Aprendiz

MENTALIDAD DEL SIGLO XVIII

Artesano Oficios bajo

Los Pardos: - Sustituyen al blanco españoles en lo artesanal ante su nueva concepción de lo

artesanal.
- Pasaron a ser la clase media.

Se mantienes: Españoles, Canarios, Criollos (en lo artesanal no predominan)

En el año de 1830 (aproximadamente): Se empieza a diferenciar el artesano

del artista

LA PINTURA COLONIAL
Influencia Escuela Española
Temas:
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 - Primordialmente religiosos.
- Copias de obras: Bartolomé Murillo – Francisco de Zurbarán.
Dos corrientes:
 Pintura culta (aprendida):
- Influencia española, italiana y flamenca.
- Realista, académica, entre otros.
- José Zurita, Juan Pedro López, Francisco José de Lerma.
 Pintura espontánea (mano esclava):
- Popular, carácter anónimo, ingenua, religiosa, entre otros.
Técnica:
- De caballete.
- Al temple y al óleo.
- Soporte: Tela, tabla (cedro, caoba) alabastro, mármol, papel, entre otros.
- Pintura a base de: óleo, témpera, creyones.
Obras:
- Imaginería religiosa. Retratos de personajes: civiles, políticos y religiosos.

LA PINTURA COLONIAL:
Características Generales

- La pintura colonial venezolana es producto de toda una amalgama de aportes

europeos.
- Se continuaron las normas de la academia europea.
- Fue pintura de caballete.
- Estuvo presente el encargo.
- Talleres de pintura por misioneros (religiosos).
- Talleres de pintura por españoles (artesanos).
- Remesas crearon artesanos imitadores.
- Copiaron técnicas y temas.
- Fue un arte de una época formativa (siglos XVI y XVII).
- La pintura constituyó un instrumento proselitista del español frente al aborigen.
- La iglesia católica actuó como un centro generador y receptor de la producción
artística colonial.
- Referente a nuestros elementos nada aportó, a excepción del Pintor del Tocuyo
(Rostros Mestizos).
- El pintor realizaba varios oficios, se consideró artesano y no artista.
- La mayoría de las obras eran anónimas.
- En el siglo XVII los pintores comienzan a firmar y fechar algunas de sus obras.
- Ausencia pictórica indígena y negra del mestizaje artístico.
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 - Presentó un gran sentido religioso influenciado por los valores ético y católico de
la pintura española, mexicana y flamenca.
- La pintura no logró crear una expresión autóctona.

PINTOR DEL TOCUYO (1682 -1702)

 Su identidad es prácticamente desconocida.

 Vivió en El Tocuyo desde 1682 hasta 1702.
 Pintor activo entre fines del siglo XVII e inicio del siglo XVIII.
Características de su pintura:
- Acentuada preocupación por el volumen (luces y sombras no planas) de las
masas.
- Ángulos agudos de los plegados (de orden escultórico).
- Colorido fuerte, armonioso y bien valorado.
- El dibujo muestra ausencia de conocimientos académicos.
- La composición arbitraria (a veces) y sin un riguroso equilibrio en los espacios.
- Color ocre de los fondos, cubiertos por rayos rectos mezclados con otros
ondulantes.
- Presencia del dorado en los bordes de las vestiduras, estrellas, coronas y otros
detalles.
- Monta las telas sobre bastidores, presionadas por la moldura del marco (técnica
que se repite en la obra de otros pintores de la región).
- Incorporación del rostro mestizo (excepción).

JOSÉ LORENZO ZURITA (1727- 1753)

Perteneciente a la primera generación de “Pardos Libres” que se incorpora a la actividad

artística. Obtiene el título de Maestro, Pintor y Escultor, Oficial de Pintor.

Características de su pintura:

- Cultiva el tema religiosos como sus contemporáneos.

- Sus telas son probablemente copias de grabados.
- Las tonalidades son fuertes y de cierto efecto dramático.
- Cierta calidad esfumada por la imprecisión de los rasgos, definición clara de luces.
- El colorido, aunque restringido logra agradables armonías cromáticas.
- Sincera proposición de la figura humana.
- La ejecución de cada detalle.
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 - Utilización apropiada de los efectos de luz y color.
- Un efecto casi escultórico, caracterizado por la precisión y sobriedad de dibujo.
- Materiales usados: el óleo, la tela, el lienzo, la madera (cedro).

Obras:
- El Bautismo de Cristo y San Juan (1736).
- La Ascensión.
- San Juan y la Virgen

José Lorenzo Zurita (1695- 1753), desempeñó el oficio de dorador y tasador. También
realizó uno de los entelados más antiguos que se conozca en el país.

Características de la obra:

- Temas religiosos y retratos.

- Copista de estampas para los temas religiosos en sus obras religiosas.
- En algunos de sus retratos muestra su talento y libertad.
- Una clara influencia europea “clásica”, el uso del escorzo.
- El color sobre el dibujo, es decir, la ejecución del dibujo es limitada.
- El naciente uso de colores cálidos intensos y contrastados con tonos fríos.
- Figuras medianamente planas, bien proporcionadas.
- El predominio de la figura sobre fondos pobres.
- La perspectiva por superposición de planos.
- Composiciones dinámicas.

Características del retrato:

- Mayor realismo.
- Mayor congruencia entre el fondo y la figura (atmósfera).
- Tratamiento delicado de las telas.
- Empleo de colores intensos y gamas más amplias.

Obras:

- Retrato “Don José Feliz Valverde” (Obispo) (1740).

- Retrato del capitán “José Hernández de Sanabria (----).

- Retrato “Don Juan Mijares de Solórzano y Tovar” (----).

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 - Entelado “Santa Teresa de Jesús”, retocado por Zurita en 1.752.

- Obra “La Ascensión y la Coronación de la Virgen” (1747).

- Obra “El Bautismo de Cristo” (1736).

- Obra “Cabeza de San Juan Bautista”. Primera mitad del siglo XVIII.

FRANCISCO JOSÉ DE LERMA Y VILLEGAS (1719 - 1753)

Fue el primer artista más destacado durante la primera mitad del siglo XVIII.
Características de su pintura:

- Sus pinturas reflejan el conocimiento de obras o grabados flamencos, sevillanos e

italianos (manierismo).
- Probable influencia de artistas mexicanos (Juan Correa).
- La forma de empastar las luces.
- Diferenciación al dibujar los ojos y la boca de sus personajes de las diversas
texturas.
- Sus pinturas reflejan: expresión en los rostros y psicología del personaje (retrato).
- En los dedos las extremidades tienden a formar una marcada curva ascendente.
- Uñas bien dibujadas, las manos que pinta se les atribuye como una firma
- Sus colores predilectos están en la gama de las sepias, pardos, amarillos y rojos.
- Alternabilidad ocasional con los colores verde esmeralda, azul celeste, los grises
y los blancos.
- Lerma se inspira en grabados, pero su sensibilidad de artista está presente aún
con las limitaciones propias del medio.

JUAN PEDRO LÓPEZ (1724 - 1787)

 Pintor más importante de la segunda mitad del siglo XVIII.

 Primera figura de la pintura colonial.

Características de su pintura:

- Su labor cubre un período de más de treinta años (1751 – 1787)

- Es pintor, escultor y dorado.
- Repite la Iconografía de Bartolomé Esteban Murillo.

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 - Soltura de dibujo.
- Elegancia de composición y armonía de valores.
- Su sentido de espacio y de las dimensiones es amplio.
- En su pintura se aprecia el modelado de las manos y rostros.
- Las vestimentas acartonadas no ofrecen mucha diferenciación de las texturas.
- La forma de la boca prominente, el rasgo de los ojos y las manos alargadas con
dedos afilados.
- Colorido: amarillos, ocres pálidos, rosas, rojos, azules; las sombras son: rosas y
grisáceas.

ESCUELA DE LOS LANDAETAS SIGLO XVIII (LOS LANDAETAS)

 Actuaba en Caracas, grupo de pintores que por llevar el mismo apellido se identifican
con la Escuela de los Landaetas.
 Priva en su actuación el carácter anónimo, pocas obras atribuidas fueron firmadas.
Características de su pintura:

- El empleo del oro y de la plata en ciertos elementos decorativos como los

atributos de los santos, aureolas, estrellas, coronas y mantos.
- Las estrellas se hacen más geométricas en su dibujo.
- Las cejas, pupilas, cabellos y demás sombras se hacen más oscuras y
transparentes.
- Las manos de los personajes son más cortas y llenas.
- Coloración dominada por los ocres-rosa.
- Los destellos de las aureolas.
- La forma de dibujar las coronas, casi siempre aparecen adornadas con gruesas
perlas.
- Las doce estrellas que circundan las aureolas.
- La manera de representar a los querubines en las inmaculada

Escultura Colonial: Talla o Imaginería

Características generales:
- Influencia española.
- Imaginería de verdadera belleza.
- Gran realismo.
- Altares y retablos churriguerescos y barrocos.
Técnica:

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 - “Encarnación” expresión del rostro.
- Policromía y estofado.
- Talla en forma de bulto.
- Imágenes de vestir.
- Orfebrería (oro y plata).
Obras:
- Capilla del Pilar – Catedral de Caracas (Barroco).
- Capilla de la Santísima Trinidad – Catedral de Caracas (Churrigueresco).
- Altar de la Iglesia de Guarenas (Churrigueresco).
- Nuestra Señora de la Candelaria. (Escultura para vestir).
- Nuestra Señora de la Candelaria (Tríptico Escultura de media talla).
- Santo Misionero (Austera talla).

Arquitectura religiosa modesta y sencilla.

Características generales:
- Dirigidas por misioneros.
- Inspiradas en las basílicas cristianas.
- Naves separadas por columnas.
- Técnica mudéjar en la cubierta.
- Techos con armaduras de madera.
- Poco empleo de bóveda en mampostería.
- Fachadas en ladrillos (sistema enfoscado).
- Frontón en líneas cóncavas y convexas.
- Frontispicio de finos contornos.
- Muros cubiertos con capas de cal.
- Torres sencillas y macizas.
- Cúpulas de media naranja.
- Contrafuertes exteriores.
- Escaleras exteriores al campanario.

Monumentos: Catedral de Coro, Catedral de la Asunción, Catedral de Caracas, Templo

de Clarines, Catedral de Calabozo, entro otros.
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FUENTES
- BOULTON, Alfredo (1975). Historia de la Pintura en Venezuela. Tomos I y II. (Serie Pintores Venezolanos).
Caracas. Ernesto Armitano. Editor.
- CALZADILLA, Juan (1982). Compendio Visual de las Artes Plásticas en Venezuela. Caracas. MICA Ediciones
de Arte.
- DUARTE, Carlos (1979). Historia de la Escultura en Venezuela en la Época Colonial. Caracas, J.J. Castro
Asociados.
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- GASPARINI, Graciano (1959). Templos Coloniales de Venezuela. Caracas, Editorial Arte.
- NORIEGA, Simón (1979). La crítica de Arte en Venezuela. Mérida. Universidad de los Andes.

Autor: Bartolomé E. Murillo (1618-1682)

Obra: “La Inmaculada Concepción”
Técnica: Óleo/ lienzo
Año:

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Autor: El Pintor del Tocuyo
Obra: “La Inmaculada Concepción”
Técnica: Tempera/ lienzo
Medidas: 1.33 cm x 1.08 cm
Año: (1682-1702)

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Autor: José Lorenzo Zurita (1695-1753)
Obra: “El Bautismo Del Señor”
Técnica: Óleo/tela
Año: 1736

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Autor: José de Lerma y Villegas ( - 1753)
Obra: “La Sagrada Familia”
Técnica: Óleo/tela
Medidas: 0.42 x 0.42 cm
Año: 1719

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Autor: Juan Pedro López (1724-1787)
Obra: “La Inmaculada Concepción”
Técnica: Óleo/ Tela
Medidas: 2.50 x 1.93 cm
Año: 1767

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Autor: Escuela de los Landaetas
Obra: “Virgen de Caracas”
Técnica: Óleo/ tela encolada a la tabla
Medidas: 0.73 x 0.52 cm
Año: 1757 - 1769

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