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Ray Manzarek ya estaba en una banda, llamada Rick And The Ravens con su
hermano Rick, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en The The Doors en Copenhague en 1968.
Psychodelic Rangers y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En
agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y
un bajista no identificado, grabaron el 2 de septiembre una demo de cinco temas. Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la
única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado en 1997.
Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore—
estaba completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every
thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal
cual es: infinito), que también daba título al libro deAldous Huxley, The Doors of Perception.
The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, enfatizando también el
hecho de haber sido influenciados por diferentes grupos de rock de la época, así como el destacado género blues. En vez de esto,
Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso piano Fender Rhodes, una nueva versión del ya
conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus
grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su
muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan.
Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y ese mismo año se
cambió al prestigioso Whisky a Go Go.2 El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la
insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el
productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente
simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild
y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de
"The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte
"edípica" de la canción: "Father? Yes son?, I want to kill you", "Mother? I want to fuck you" ("¿Padre? Sí hijo?, Quiero matarte",
"¿Madre? Quiero follarte").
Su segundo single, "Light My Fire", puso al grupo junto conJefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos
estadounidenses de 1967. La versión sin el largo solo de teclado y guitarra se lanzó en abril, pero no alcanzó la cima sino hasta julio.
En mayo de 1967, el grupo hizo su debut nacional grabando una brillante versión de "The End" para la CBC en los Yorkville Studios,
en Toronto (Yorkville era la versión canadiense del Haight-Ashbury). Esta versión permaneció inédita hasta la salida del DVD "The
Doors Soundstage Performances" a principios de los años 2000.
Rápidamente la banda ganó reputación con un estimulante, revoltoso y entretenido acto. Con su buena pinta, presencia magnética y
sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones
morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" los censores de la CBS exigieron a Morrison que
cambiara la letra de Light My Fire, en la línea "Girl, we couldn't get much higher" (Nena, no podríamos habernos elevado más), por
la posible referencia a las drogas, 15 minutos antes de que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967. Morrison les preguntó
qué es lo que debería decir en vez de "higher", y de respuesta recibió que él era el poeta y algo se le tenía que ocurrir. Robby Krieger
presa del nerviosismo preguntó a Morrison de qué forma cambiaría la letra y Jim decidió no hacer cambio alguno. Morrison cantó la
línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrecharle
las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Al escuchar que no volvería, Morrison respondió, "We just did
the Ed Sullivan Show"[1] (Simplemente hicimos el Show de Ed Sullivan)- para la época, una aparición de ese estilo generaba toda
una gama de sucesos. Morrison insistió que el nerviosismo causó que olvidara cambiar la línea como excusa. También presentaron un
nuevo single, "People Are Strange", el cual repitieron para el Show del DJ "Murray The K" el 22 de septiembre.
Morrison fomentó su fama de rebelde cuando, el 10 de diciembre fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al
público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. El
grupo terminó un exitoso año. El 24 de diciembre la banda grabó "Light My Fire" y "Moonlight Drive" en vivo para el Show de
Jonathan Winters. Del 26 al 28 de diciembre, el grupo tocó en The Winterland San Francisco. Tocaron sus dos últimas fechas del año
en Denver, el 30 y 31 de diciembre, coronando un año de giras casi constantes.
El álbum también incluye "Moonlight Drive", que fue una de las primeras canciones escritas por Jim Morrison para The Doors.
Había sido grabada en 1965 (demo) y en 1966 (con la intención de incluirla en el primer álbum). En 1967 la versión final fue grabada
y lanzada en "Strange Days".
El álbum fue #3 en Estados Unidos en 1967 y es el número 407 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la Rolling Stone.
"People Are Strange" llegó al nº12 en la lista de los Estados Unidos y "Love Me Two Times" la siguió, consiguiendo un respetable
nº25, probando la consistencia de The Doors después del éxito de su álbum de debut.
La banda empezó a variar su material a partir de su tercer LP, Waiting for the
Sun, cansados de su repertorio original, y empezaron a escribir material nuevo.
Se volvió su primer LP #1, y el single "Hello, I Love You" fue su segundo y
último single #1 en los Estados Unidos. También incluye la canción "The Robby Krieger, guitarra.
Unknown Soldier", del cual dirigieron otro videoclip, y "Not to Touch the
Earth", extraído de su legendaria pieza conceptual, Celebration of the Lizard,
aunque fueron incapaces de grabar una versión satisfactoria de la pieza entera para el LP. Fue puesta a la venta años más tarde en una
compilación de Grandes Éxitos, y en su discoAbsolutely Live.
Después de un mes de escandalosas actuaciones en el Singer Bowl en New York, realizaron su primera gira fuera de Estados Unidos,
una minigira por Europa. La banda celebró una conferencia de prensa en el Institute of Contemporary Arts en Londres y tocó en el
Teatro The Roundhouse. Los resultados del viaje fueron televisados en la cadena británica Granada Television, en un show llamado
The Doors Are Open y luego sacado en video a la venta. La banda tocó algunos conciertos más en Europa, incluyendo un show en
Ámsterdam sin Jim Morrison, después de que tuviera un colapso por el uso de drogas. Morrison volvió a Londres el 20 de septiembre
y se quedó allí por un mes.
El grupo tocó nueve conciertos más en Estados Unidos, y se puso a trabajar en su cuarto LP. 1969 será un año difícil para The Doors,
pero empieza con un show a estadio lleno en el Madison Square Garden en Nueva York el 24 de enero y un exitoso single, "Touch
Me" (lanzado en diciembre de 1968), que alcanzó el nº 3 en los Estados Unidos.
Ese mes Morrison asistió a una producción de teatro que cambió el rumbo de su vida, y la del grupo. En el Bovard Auditorium The
Living Theatre de la University of Southern California, se toma el escenario con un show que invitó a la gente a dejar a un lado sus
inhibiciones y abrirse paso a la libertad. Esto atrajo la búsqueda de libertad de Morrison, resultando en una sesión improvisada la
tarde siguiente, el 25 de febrero, la legendaria sesión "Rock is Dead", a la venta en el Box set de 1997, dando paso a uno de los
episodios más controvertidos de la vida de Morrison.
El incidente ocurrió el 1 de marzo de 1969, en el Dinner Key Auditorium en Miami, Florida. El auditorio de 6.900 asientos había sido
sobrevendido hasta doblar la capacidad del salón, y los fans estaban sofocados y sin aire acondicionado. Desde el momento en que la
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banda caminó por el escenario, Morrison empezó a gritar al micrófono:
¡Ahora escuchadme! Yo solía pensar que todo esto era una gran broma. Solía pensar que era algo
para reirse. Entonces estas últimas noches conocí a algunas personas que estaban haciendo algo
¡Estaban tratando de cambiar el mundo! ¡Yo quiero unirme a ese viaje! Quiero cambiar el mundo.
Cambiarlo. Siiiiií... cambiarlo.
El incidente queda inconcluso. Morrison dijo: "Gasté mucho tiempo en el juicio de Miami. Casi un año y medio. Pero supongo que
fue una valiosa experiencia porque antes del juicio tenía una mirada infantil y poco realista acerca del sistema judicial Americano.
Mis ojos se han abierto un poco."
Aunque el incidente de Miami dañó la reputación de la banda, Morrison quedó algo tranquilizado con sus resultados. Luego dijo:
"Pienso que fue solo alimentar la imagen que se estaba cr
eando alrededor mío.. y a eso le puse fin en una gloriosa tar
de".
Aunque Morrison recibía gran parte de la atención, incluyendo su imagen en las carátulas de los discos, para él era categórico que
todos los miembros de la banda debían recibir igual reconocimiento. Antes de un concierto en el cual el animador anunció el grupo
como "Jim Morrison y The Doors", Morrison se negó a aparecer hasta que se anunciara al grupo de nuevo como "The Doors".
Mientras Morrison nunca se sintió cerca de su familia real, era extremadamente protector con los miembros de su banda. Según se
dice, una vez le dijo a Ray Manzarek que nunca se sentía cómodo en una situación social a menos que este u otro miembro de la
banda estuvieran con él. De algún modo veía a The Doors como su familia de reemplazo. Sistemáticamente rechazó cada oportunidad
de grabar un álbum como solista que se le ofrecía, y después de su muerte los miembros de la banda se negaron a reemplazarlo.
En sus últimos dos años de vida, Jim Morrison redujo su uso de drogas psicodélicas y empezó a beber excesivamente, lo que afectó
pronto a su rendimiento en el estudio. Aparentemente para escapar de la imagen del "Rey Lagarto", que lo había dominado, Morrison
se dejó crecer una abundante barba, obligando a Elektra a usar fotos tomadas anteriormente en su carrera para la carátula de
Absolutely Live, lanzado en 1970. El álbum presenta actuaciones grabadas en el tour de The Doors de 1970, el concierto de 1969 en
el Aquarius Theatre e incluye una versión completa de "The Celebration of the Lizard".
La única aparición pública de este tiempo fue en un especial televisivo de la PBS grabado en abril, y transmitido el mes siguiente. El
grupo tocó canciones del siguiente álbum,The Soft Parade, incluyendo una espléndida versión de la pista con el mismo nombre.
El grupo continuó con su gira en el Teatro del Chicago Auditorium Theater el 14 de junio, y tocó dos fechas en el The Aquarius
Theatre en Hollywood el 21 de julio y 22 de julio, ambas lanzadas más tarde en CD. Fueron un nuevo tipo de conciertos de The
Doors, donde el énfasis estaba puesto en la banda y la gente pasándolo bien. El barbudo Morrison usaba ropa más holgada y guiaba la
banda hacia una dirección más "Blues", con canciones como "Build Me A Woman", "I Will Never Be Untrue", y "Who Do You
Love". Todavía su voz no perdía su poder, y la banda todavía podía deslumbrar con sus presentaciones de "When the Music's Over" y
"Celebration of the Lizard".
1969: The Soft Parade
Su cuarto álbum, The Soft Parade, estrenado en julio, distanció aún más al grupo del "underground", con canciones extremadamente
pop, y con arreglos en el metal muy al estilo de Las Vegas (en el single "Touch Me" participó el saxofonista Curtis Amy). Los
excesos con el alcohol de Morrison lo hacían por aquel entonces una persona muy difícil y muy informal en el estudio, y las sesiones
de grabación se estiraban por semanas, cuando antiguamente duraban un par de días. Los costos del estudio se empezaron a acumular
,
y el grupo estuvo a punto de desintegrarse.
Los detractores de este álbum ven en él a una banda esforzándose por mantenerse en la ola y tratando de expandir su sonido con
instrumentos de metal y cuerdas, resultando en un sonido débil y sobreproducido.
En su defensa, The Soft Parade fue un exitoso experimento en "quasi-prog-pop", a pesar del errado comportamiento de Morrison y
las numerosas dificultades técnicas. Las canciones orientadas más hacia lo comercial, como "Touch Me" o "Tell All The People",
resultaron todo un éxito; y pistas como "Wild Child" o "Shaman's Blues" son reveladoras e imaginativas como siempre, con
excelentes guitarras y líricas.
Durante la grabación de su siguiente álbum, en noviembre de 1969, Morrison se vio en problemas con la ley nuevamente, después de
quedar ebrio y comportarse agresivamente con el personal de una aerolínea mientras viajaban a Phoenix para ver a The Rolling
Stones en concierto. Fue absuelto en abril, después de que un auxiliar de vuelo identificara erróneamente a Morrison como su
compañero de viaje, el actor inglés Tom Baker.
Aunque Morrison enfrentaba procesos judiciales en Miami en agosto, el grupo se las arregló para ir al Festival de la Isla de Wight el
29 de agosto de 1970. En el festival, la banda tocó al lado de artistas legendarios, como Jethro Tull, Jimi Hendrix, The Who, Joni
Mitchell, Miles Davis y Sly & The Family Stone. Dos canciones del show fueron presentadas en el documental de 1995 Message to
Love.
El 16 de septiembre, Morrison fue a los tribunales, y el jurado lo declaró culpable por obscenidades y escándalo público el 20 de
septiembre. Fue sentenciado a ocho meses de custodia, pero obtuvo la libertad mediante una apelación.
El 8 de diciembre de 1970, en su vigésimo séptimo cumpleaños, Morrison grabó una sesión de poesía, que se editaría más tarde como
el disco An American Prayer.
Los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Morrison con un nuevo cantante,
y se reportó que podría ser Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando y lanzaron dos álbumes,
Other Voices y Full Circle, y se fueron a gira.
Ambos álbumes vendieron bien, pero no como en la época de Morrison, y The Doors dejó de tocar y grabar a finales de 1972.
Mientras que el primer álbum es indudablemente del estilo de The Doors, el segundo se expandió al territorio del jazz. Mientras que
ningún álbum fue vuelto a editar en CD en los Estados Unidos, han sido estrenados en 2-en-1 en
Alemania y Rusia.
Los Doors restantes grabaron un tercer álbum post Morrison, An American Prayer, en 1978, que proveía de música de respaldo a
algunas grabaciones de Morrison recitando su poesía. El álbum fue un éxito, y se vio seguido por un mini-álbum de material en vivo
no estrenado. Su perfil se mantuvo alto en losaños 1980 gracias a que había una considerable cantidad de grabaciones en color de sus
conciertos y actuaciones en TV, y el advenimiento de MTV y el género de los videoclips introdujo a las audiencias jóvenes a la
música de The Doors, ya fuera mediante los vídeos grabados en sus conciertos, o los originales producidos por la misma banda en los
60.
En 1979, Francis Ford Coppola estrenó Apocalypse Now con "The End" usada en la banda sonora, llevando a nuevos fans a descubrir
The Doors. En 1983 se estrenóAlive, She Cried que incluía una versión cover deGloria de la banda Them.
En 2002 Manzarek (quien falleció debido al cáncer en 2013) y Krieger se reunieron y crearon una nueva versión de The Doors,
llamada "The Doors of the 21st Century". La nueva alineación estaba conformada por Ian Astbury como vocalista, y Angelo Barbera
de la banda de Krieger en el bajo. En su primer concierto dieron a conocer que el baterista John Densmore no iba a tocar. Luego se
supo que no estaba capacitado para tocar porque sufría de tinnitus. Densmore fue reemplazado originalmente por Stewart Copeland,
antes miembro de The Police, pero Copeland se rompió el brazo en una caída de su bicicleta. Finalmente fue reemplazado por Ty
Dennis, el baterista de la banda de Krieger.
Luego Densmore reclamó que él nunca fue invitado a tomar parte de la nueva reunión del grupo. En febrero de 2003, emitió una
orden legal para evitar que sus ex compañeros usaran el nombre de "The Doors of the 21st Century". Su moción fue denegada en
mayo de ese año, aunque Manzarek públicamente declaró que Densmore seguía invitado a formar parte del grupo. Más tarde se supo
que la familia de Morrison, junto con Densmore, continuaron buscando la manera de evitar que usaran el nombre The Doors. En julio
de 2005, la banda se cambió el nombre a "D21C". Ahora tocan bajo el nombre de Riders on the Storm, el cual también es el nombre
de una banda tributo del noreste de Estados Unidos. Están autorizados a tocar bajo nombres como "antiguos Doors", y "miembros de
The Doors". Densmore ha estado firme en impedir la licencia de canciones de The Doors para su uso en comerciales de TV,
incluyendo una oferta de 15 millones de dólares por parte de Cadillac para usar "Break on Through (to the Other Side)", diciendo que
esta sería una violación al espíritu en cual la música fue creada. Densmore escribió acerca de esto para el diario
The Nation:
La gente perdía la virginidad con esta música, se colocaban por primera vez con esta música. Tengo gente
que dice que hubo jóvenes que murieron en Vietnam escuchando esta música, otra gente dice que conocen
a alguien que no cometió suicidio por esta música. En el escenario, cuando tocábamos estas canciones, se
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sentían misteriosas y mágicas. Eso no está a la venta.
Manzarek y Krieger acordaron en seguir de gira y continuar con la reunión de The Doors, así como otorgar licencias para hacer
publicidad con la música, ya que es salvar a The Doors de caer en la historia. Manzarek fue citado diciendo:
Estamos quedándonos viejos. Deberíamos, los tres, estar tocando estas canciones porque, hey, el final está
siempre cerca. Morrison era un poeta, y después de todo, un poeta quiere que sus palabras sean
escuchadas.5
The Doors son recordados por sus chamanísticas interpretaciones. Sin embargo, algunos miembros de "la clase dirigente" sentían que
la música de la banda no era más que música de rebeldes norteamericanos. Jim Morrison dijo:
Me gusta cualquier reacción que pueda causar con mi música. Simplemente cualquier cosa que deje a la
gente pensando. Creo que si puedes lograr que una habitación entera llena de borrachos realmente se
despierte y piense, estás haciendo algo.6
Una ola de actividades se anunciarón para 2006 con motivo del 40 aniversario del primer álbum de la banda. Vio la luz otro box-set
de las grabaciones de estudio, un libro: The Doors by The Doors y el inicio de la producción de un documental autorizado acerca del
grupo. The Doors junto con Grateful Dead y Joan Báez recibieron un premio por su éxito en la edición
2007 de los Grammy Awards.
A principios de enero del 2012 sale a la luz un tema inédito, «She Smells So Nice», el cual será añadido en la reedición del álbum
L.A. Woman cuya venta está prevista para el24 de enero de ese mismo año.7
Estilo
El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. Manzarek aporta elementos de música clásica y del blues
(por la influencia de sus padres); Krieger, del flamenco y Densmore del jazz junto con aportes latinos. Las letras del grupo,
compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de
los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que
beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en
referencia a lo anterior el gusto de Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos
discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del
blues.
Filosofía
La ambición original de The Doors es integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde
luego la música tratando de representar la vida común y siempre tratar de aprovecharla. Morrison y Manzarek consideraban que el
rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el
éxtasis chamánico. Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para Morrison, la lectura de la obra de
Friedrich Nietzsche. El nombre forma parte de la cita de William Blake "cuando las puertas de la percepción sean depuradas, todo se
reflejara ante el hombre tal cual es: infinito".
Miembros
Jim Morrison: voz, maracas, pandereta.
Ray Manzarek: organo electronico, piano electrico, piano, coros y bajo(en algunas ocasiones)
Robby Krieger: guitarra, armónica
John Densmore: batería, percusión
Línea de tiempo
Discografía
Álbumes de estudio
Álbum Año
The Doors 1967
Strange Days 1967
Waiting for the Sun 1968
The Soft Parade 1969
Morrison Hotel 1970
L.A. Woman 1971
Other Voices 1971
Full Circle 1972
An American Prayer 1978
Álbum Año
Absolutely Live 1970
13 1970
Live In Boston 1970
Weird Scenes Inside The Gold Mine 1972
Alive, She Cried 1983
The Best of the Doors 1985
Live At The Hollywood Bowl 1987
The Doors (soundtrack) 1991
In concert 1991
Greatest Hits 1996
Box Set 1997
The Best Of The Doors (2000) 2000
Bright Midnight: Live in America 2002
Live in Hollywood 2002
The Very Best of The Doors 2001
Legacy: the Absolute Best 2003
The Very Best of The Doors 2007
Live at the Matrix 1967 2008
Live from Vancouver 1970 2010
Véase también
Anexo:Discografía de The Doors
The Doors (película)
Referencias
1. https://rockhall.com/inductees/the-doors/bio/
2. Whiskey a Go Go (http://www.shadowplays.com/archive/boot.php)
3. The Miami Incident (https://archive.is/20120628235302/http://www .doors.com/miami/one.html)
4. Riders on the Storm (http://web.archive.org/web/http://www.thenation.com/doc/20020708/densmore)
5. Drummer Nixes Doors Song for TV Ad (http://arquivo.pt/wayback/20091014085338/http://www .courant.com/news/cu
stom/latest/sns-celebrity-1005doorssong,0,2383895.story)
6. Music Quotes, The Doors(http://www.amiright.com/quotes/doors.shtml)
7. «Publicado un tema inédito de The Doors» (http://www.elpais.com/articulo/cultura/Publicado/tema/inedito/The/Doors/
elpepuculmus/20120109elpepucul_9/T es). El País. Consultado el 9 de enero de 2012.
Enlaces externos
The Doors en Wanadoo
El Santuario de Morrison
The Doors en Wanadoo
Partituras de The Doors
The Doors La película
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Doors&oldid=109038216
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