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Un recorrido diferente que invita a descubrir tesoros

musicales, seleccionados en exclusiva por Radio Clásica.


Cultivar la sensibilidad
L
a música impele una voz interior individual que nos colma de imágenes y pensamientos, RTVE, cumpliendo con el mandato marco art. 32 de la fecha del 12/12/2007 es “Dar a conocer las
sentimientos e ideas. El arte de los sonidos ordenados - tal y como la llegó a definir Edgar Varese artes, la ciencia, la historia y la cultura”.
- parte en origen de reglas sencillas, basadas en elementales proporciones matemáticas y La emisora cultural más longeva de España, cumple cincuenta años. Cincuenta años en los
físicas; por ello se presta, como señala Umberto Eco, a ser analizada estructuralmente en términos de que RTVE ha confiado en que una entidad como Radio Clásica puede contribuir a la formación
relaciones mensurables y concretas. Y, sin embargo, partiendo de la aparentemente fría estabilidad de de una sociedad más lograda. Cincuenta años a lo largo de los cuales Radio Clásica ha sido un
las leyes inmutables de la Naturaleza con frecuencia, la Música se nos descubre asombrosa, se nos transmisor de música y palabra. Medio siglo por la música, medio siglo al servicio de la nueva creación,
revela desconocida, siempre nueva porque común al mundo: lineal o rítmica, equilibrada o altiva, propiciando inspiración, cultivando el pensamiento crítico, el debate, el libre acceso a la cultura.
imperceptible o estruendosa, late diacrónica; siempre Medio siglo de humanismo acercándonos el significado
ligada a un nuevo tiempo. de un discurso cultural, el de la música, que nos aglutina
Pero el significado de la música no surge de la propia como civilización. Decía Platón en la Republica que el
música. Enrico Fubini nos recuerda que el significado del ritmo y la armonía son lo que más penetra en el interior del alma
arte no es una de sus propiedades. La música no actúa como y afecta más vigorosamente. Preparar la escucha aportando
puro estímulo, ajena a todo; sino que la reacción que suscita contexto musical, musicológico e histórico/ artístico ha
se manifiesta de acuerdo a modelos de comportamiento psicológico sido preocupación constante en el quehacer diario del
y cultural. De manera que la música - como el resto de las Segundo programa de Radio Nacional de España, más
artes- tiene la virtud de interpelarnos en modos y medidas tarde llamado Radio 2, ahora (desde 1994) Radio Clásica.
acordes a nuestra sensibilidad. Cincuenta años comprometida con la divulgación del
Hoy existe una conciencia social extendida que se conocimiento ya que, como explica Fubini, la música
lamenta con razón, de un déficit grave de conocimiento solo puede adquirir una función significativa y comunicativa en
humanista y, aunque la existencia de tal conciencia determinadas condiciones, en determinado contexto de relaciones
constituya el imprescindible primer paso hacia un cambio, históricas o culturales.
no deberíamos dejar de preguntarnos como sociedad Entre sus manos, amable lector, amante de la
instituida e institucionalizada, qué responsabilidad cívica música, tiene un libreto que trata de contextualizar
tenemos los medios de comunicación. En el ámbito de la esquemáticamente las obras musicales contenidas en estos
educación, las ciencias humanísticas a duras penas logran cinco discos. Todo está pensado para atraer su curiosidad
resistir el envite de los nuevos tiempos. Porque vivimos e interés hacia un posterior aprendizaje más profundo.
ligados a un sentido de lo útil, de lo rentable, que contempla Quizás lo que usted tiene frente a sí, bien pudiera, ojalá,
los fundamentos teóricos del humanismo desde una constituir una pequeña muestra y también parcial, de la
perspectiva puramente arqueológica, sin aparente labor infatigable llevada a cabo durante cincuenta años
aplicación. Y es que olvidamos que la distinción entre lo por cuantos profesionales han trabajado en Radio Clásica
teórico y lo práctico es una diferenciación fracasada en el de RTVE. A todos y cada uno de ellos debemos nuestro
ámbito del humanismo. Cito a Rafael Alvira: profundo agradecimiento.
Humanismo es “hacia dentro” la filosofía de conocerse a sí Con estos cinco discos, los profesionales de Radio
mismo, y “hacia fuera” la “filología” del saber decir con verdad, Clásica le invitamos a rodearse de la extraordinaria
bondad y belleza. riqueza musical que han deparado los siglos. Auténticas joyas de la creación occidental que
Tiempo…nos falta tiempo. El hoy y el ahora ocupan el espacio de nuestra sociedad. La llamada recuperan su valor trascendental a cada escucha. Esta colección no reúne necesariamente los
sociedad de la información y del conocimiento, hiperconectada hasta el extremo, fotografía su realidad en hitos más señalados en la historia de la música y sin embargo, no prescinde de un criterio que
formato panorámico de 360 grados, mira a lo ancho y preocupada en el mero hecho de abarcar, se apuesta por la calidad y el deleite. Es un recorrido diferente por la historia de la gran música pensado
pierde en una nebulosa globalizante, carente de profundidad y detalle. para que lo disfrute celebrando el quincuagésimo aniversario de su emisora. Su escucha podría
Así las cosas, la formación humanista, el cultivo de la sensibilidad, se ha convertido, más que propiciar encuentros entre usted y un arte capaz de - citando esta vez a Kandinsky - despertar las fibras
nunca, en una obligación perentoria de servicio público. Obviar esta necesidad sería en cierta aletargadas del alma. Un encuentro entre usted, su propio yo, y la sociedad que le rodea.
medida, contribuir a convertir la sociedad en un lugar inhabitable. Con objeto de satisfacer la
función de Servicio Público descrita en el artículo 3.2 de la ley 17/2006 de la radio y televisión
de titularidad estatal, uno de los fundamentales principios básicos que rigen la programación de Carlos Sandúa. Direcctor de Radio Clásica.
Órdenes, Modos y Medidas

JOHANNES CICONIA (c. 1370 - 1412) NICOLAS GOMBERT (c. 1495 – c.1560) ALONSO (s. XV) WILLIAM BYRD (1542 – 1623)
1 Petrum Marcello venetum. 5:42 5 Mille regretz. 2:48 9 La tricotea. 1:02 14 Ye sacred muses:
Mala Punica, Pedro Memelsdorff. Gabrieli Consort & Players, The Hilliard Ensemble. Lamento a la muerte de Thomas Tallis. 4:05
(P) 1998 Erato Disques S.A. Paul McCreesh. (P) 1991 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. Michael Chance (contratenor), Fretwork.
(P) 1996 Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg (P) 1990 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
JACQUES ARCADELT (1507 – 1568)
GAUTHIER DE CHÂTILLON (Universal).
10 Il bianco e dolce cigno. 2:01 BENEDETTO FERRARI (1603 – 1681) /
(c. 1135 – 1180/90)
The Hilliard Ensemble. CLAUDIO MONTEVERDI (1567 – 1643)
2 Fas et nefas ambulant GILLES BINCHOIS (c. 1400 – 1460)
(P) 1992 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. 15 Pur ti miro (L’incoronazione di Poppea). 4:11
(Carmina Burana). 2:44 6 Adieu, adieu mon joieulx
Philippe Jaroussky (contratenor),
Boston Camerata, Joel Cohen. souvenir. 6:09 ANTONIO DE CABEZÓN (1510 – 1566)
Nuria Rial (soprano), L´Arpeggiata,
(P) 1996 Erato Disques S.A. Ensemble Gilles Binchois, 11 Un gay bergier. 2:40
Christina Pluhar.
Dominique Vellard (tenor). Hesperion XX, Jordi Savall.
(P) 2009 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
JOHANNES OCKEGHEM (1410 – 1497) (P) 1997 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd. (P) 1986 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
3 Graduale: Si ambulem CIPRIANO DE RORE (1515 – 1565) /
(Missa pro defunctis). 5:24 PEDRO GUERRERO (c. 1520 - ¿?) CRISTÓBAL DE MORALES (1500 – 1553)
RICCARDO ROGNONI (1550 – 1620)
The Hilliard Ensemble. 7 Di, perra mora 12 Parce mihi, Domine
16 Ancor che col partire. 6:39
(P) 1985 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd. (Cancionero de Medinaceli). 1:35 (Officium Defunctorum). 3:51
Tragicomedia, Stephen Stubbs.
Hesperion XX, Jordi Savall The Hilliard Ensemble. (P) 1991 EMI Music Germany GmbH & Co. KG.
ANÓNIMO (s. XIII) (viola de gamba). (P) 1991 Warner Classics, Warner Music UK Ltd.

4 Quis dabit capiti (P) 2000 EMI Electrola GmbH bajo licencia ANÓNIMO /
(Códice de Las Huelgas). 3:37 exclusiva a Virgin Classics. ANTONIO DE CABEZÓN JOHN PLAYFORD (1623 – 1686)
Huelgas Ensemble, Paul Van Nevel. 13 Diferencias sobre el canto 17 Tres danzas
JOSQUIN DESPREZ (c. 1450/55 – 1521)
(P) 1993 Sony Classical, una division de Sony del caballero. 2:43 (The English Dancing Master). 4:25
8 Absalon, fili mi. 4:27
Entertainment Holdings GmbH. Hespèrion XX, Jordi Savall. Pedro Memelsdorff (flauta),
The Hilliard Ensemble.
(P) 1984 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. Andreas Staier (clave).
(P) 1983 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
(P)1995 Sony Music Entertainment.
E
l músico teórico español Fray Juan Uno de los primeros retos fue establecer próspero la tiene por dulce compañera; el miserable y o el Cancionero Musical de Palacio que re-
Bermudo, en su Libro llamado decla- una medida exacta para cada sonido. Algo triste, por consuelo y alivio de su trabajo; con ella se coge la obra de Alonso, La tricotea, pro-
ración de instrumentos (Osuna 1555), especialmente necesario al pasar de la mo- crían los niños en sus cunas, y recréanse los viejos bablemente una canción a modo de zaloma
en el capítulo dedicado a las propiedades nodia gregoriana a la polifonía, con varias en sus pesadumbres; en los templos, en las calles, en o canto marinero para faenar. La chanson
y efectos de los modos o tonos de la música voces sonando simultáneamente. En este los lugares públicos, en las casas y en los campos, en en forma de rondeau, Adieu, adieu mon
-aquellos ocho modos derivados de los mo- proceso surgió la Ars Nova, denominación todo lugar tiene su cabida. De día paresce bien y de joieulx souvenir de Gilles Binchois es otra
dos eclesiásticos y que eran denominados que Philippe de Vitry dio a su tratado es- noche mejor. Alegra los convites y acompaña y honra composición de despedida de carácter pro-
según su lugar de origen en la antigua Gre- crito hacia el año 1320. En él se exponía los funerales”. Y podríamos añadir que desde la fano. También para el disfrute social y en
cia- afirmaba lo siguiente: Digo el modo prime- un nuevo sistema de notación mensural cuna, hasta la tumba, siempre nos acompaña. este caso para los nuevos burgueses y merca-
ro ser alegre, provocativo a la buena conversación y a que permitía mayor flexibilidad y precisión, Pues bien, como lamento funerario se deres acaudalados de Italia, y gracias al de-
toda honestidad; el segundo grave; el tercero terrible nuevos ritmos que conferían mayor libertad compuso el planctus Quis dabit capiti, un sarrollo de la imprenta musical, salieron a la
y provocativo a la ira; el quarto adulador y halagüe- en la expresión musical. Aunque no todos “llanto” recogido en el Códice de Las Huel- luz abundantes libros de madrigales. Uno de
ño; el quinto sensual y despertador de tentaciones; el estuvieron de acuerdo. El Papa Juan XXII, gas, conservado en el Monasterio cistercien- los primeros maestros en publicar madriga-
sexto triste incitativo de lágrimas; el séptimo fuerte que reinó en Avignon entre 1316 y 1334, re- se de Santa María la Real de las Huelgas, les fue el franco flamenco Jacques Arcadelt,
y soberbio, y el octavo tiene parentesco con todos los criminaba el uso de notas que son nuevas para en Burgos. También pertenece al repertorio asentado en Italia y conocido como Il divi-
otros. nosotros…la música de los servicios divinos se ve mortuorio el Gradual: Si ambulem de no. Su madrigal Il bianco e dolce cigno
Más tarde advertía, cómo Cicerón ya los ahora ejecutada en semibreves y mínimas y cualquier Johannes Ockeghem, maestro de Josquin fue uno de los más admirados. Algunos de
relacionaba con diversos astros, comenzan- composición se ve infestada con estas notas de peque- Desprez y autor del primer ciclo completo estos madrigales y chansons fueron glosados
do con el sol para el primer modo, hasta el ño valor…nos apresuramos a proscribir ahora estos de Missa pro defunctis que conservamos, fe- instrumentalmente por diferentes maestros
cielo estrellado para el octavo, pasando por métodos…y ponerlos en fuga. Sin embargo el chado probablemente hacia 1450. Josquin siendo esta una práctica habitual. Antonio
la Luna, Mercurio, Júpiter y otros plane- progreso fue imparable. No sólo en Francia, compuso un lamento por la muerte de Oc- de Cabezón, que estuvo al servicio de Felipe
tas. Además concedía a cada modo cierto en toda Europa. Especialmente en Italia, la keghem, algo habitual en la época. William II, glosó así Un gay bergier canción origi-
poder sobre los temperamentos humanos. cuna del Renacimiento y destino de muchos Byrd también quiso homenajear a su colega nal de Thomas de Crecquillon, y Riccardo
Con ello, vemos cómo ya a mediados del músicos. Johannes Ciconia, nacido en Lieja, y socio Thomas Tallis con su Ye sacred Rognoni desarrollo la literatura per la viola
siglo XVI se defendía ese estrecho vínculo y defectu natalium de presbitero natus, es decir, muses. Byrd, caballero de la capilla real bastarda con su espléndida glosa de Ancor
entre la música –ciencia y arte– y lo huma- hijo ilegítimo de un sacerdote, fue un precursor, inglesa, obtuvo junto a Thomas Tallis el che col partire, quizá el más admirado
no –razón y sentimiento– y a tal empresa no sólo por su viaje a Italia, sino por su esti- privilegio real del monopolio para la impre- madrigal de todo el Renacimiento y cuyo
fueron dedicándose a lo largo de los siglos lo: musicam renovare cupimus...et inaudita impone- sión y edición de libros de música por parte autor fue Cipriano de Rore, otro de los mu-
los teóricos y los músicos prácticos desde la re, esto es, deseamos renovar la música…y estable- de la reina Elisabeth. Otro lamento fúnebre chos maestros franco flamencos que viaja-
Edad Media, a lo largo del Renacimiento cer lo que nunca antes ha sido escuchado, afirmaba es Absalom, fili mi, escrito por Josquin ron a Italia. También Nicolás Gombert, uno
hasta el Barroco. Poco a poco, el arte, la en uno de sus tratados. Petrum Marcello durante su estancia en Roma, en la capi- de los más finos maestros de su tiempo que
música, fue añadiendo a su exclusiva fun- venetum es uno de sus últimos motetes y lla papal. Al parecer fue compuesto por la trabajó en la capilla del emperador Carlos
cionalidad religiosa otros usos profanos, fue escrito con una finalidad política, adu- muerte de uno de los hijos del papa Borgia. V, compuso una pieza instrumental sobre
cercanos al individuo, al hombre, siendo lar al nuevo dogo veneciano que había sido También trabajó en Roma, en la Capilla Mille regretz, la chanson original de Jos-
concebido no ya sólo para la mayor gloria de nombrado obispo de Padua en 1409, tras la Sixtina como cantor y compositor durante quin Desprez que se dijo que era la favorita
dios, sino para el goce estético y emocional conquista de esta ciudad por los ejércitos ve- diez años, Cristóbal de Morales, autor sin del emperador.
de quien lo percibe con los sentidos y el necianos. No para adular sino para criticar duda de uno de los fragmentos más emoti- Nuestro recorrido por el devenir de la mú-
intelecto: el hombre, medida de todas las surgieron los cantos goliárdicos reunidos en vos de música mortuoria de cuantas hemos sica culmina con sendas composiciones que
cosas. los Carmina Burana. El concilio de Salzburgo reunido aquí: Parce mihi Domine, Lectio ya toman trazas claras del nuevo estilo del
Hasta el siglo XVI, el mundo se entendía de finales de 1291 era muy explícito cuan- I del Oficio de difuntos sobre un fragmento Barroco y buscan adentrarse firmemente
como algo estable y estático, pero a par- do afirmaba que esta secta vagorum scholarium, del Libro de Job. en los affetti y los sentimientos: el dúo Pur
tir de ese momento se advierte cómo era esta secta de estudiantes vagabundos, eran Toda esta música iba dirigida al ornato ti miro de la ópera –género nacido en el
posible hacerlo progresar y avanzar. La chocarreros, maldicientes, blasfemos y que se profe- del ceremonial de uno de los grandes po- Barroco– “L’incoronazione di Poppea”, la men-
música como todas las artes y las ciencias saban clérigos para escarnio del clero. Fas et ne- deres de la sociedad renacentista, la Iglesia. cionada glosa sobre el madrigal de Cipriano
tomó parte en ese progreso. Y este proce- fas ambulant es un ejemplo. Pero la sociedad civil, la nobleza, los reyes y de Rore y las Tres danzas de “The English
so evolutivo es lo que podemos percibir al Pero la música siguió sirviendo para el cul- emperadores también buscaron su solaz en Danzing Master” que publicó John Playford
escuchar las obras contenidas en este pri- to religioso. Porque como advertía Hernan- la música. A tal fin se recopilaron en Espa- por primera vez en 1651.
mer disco recopilatorio que abarca desde do de Cabezón, el hijo del ciego organista ña algunos cancioneros. Como el de Medi- Y la historia prosiguió, ahora envuelta en
la Edad Media hasta entrado el primer Ba- burgalés, en el prólogo a la edición de las naceli, al que pertenece la pieza de Pedro pasiones, luces y sombras.
rroco. Cinco siglos cruciales en la azarosa obras de su padre, “la música se encuentra allá Guerrero –hermano y maestro del más fa-
evolución de lo que denominamos Música. donde quiera que haya un hombre. El alegre, rico y moso Francisco Guerrero- Di, perra mora Sergio Pagán
Pasión, Luces y Sombras

FRANÇOIS COUPERIN MARC-ANTOINE CHARPENTIER GEORG FRIEDRICH HAENDEL JOHANN SEBASTIAN BACH
(c. 1631 – 1708/12) (1643 – 1704) (1685 – 1759) 31 Wer nur den lieben Gott läßt
18 Les baricades mistérieuses. 2:41 25 Quel bonheur suit la tendresse 28 Dove sei, amato bene? walten BWV 93. 6:00
Olivier Baumont (clave). (Médée). 2:48 (Rodelinda, Regina dei Longobardi). 5:08 Collegium Vocale Gent,
(P) 1994 Erato Disques S.A. Les Arts Florissants, William Christie. Daniel Taylor (contratenor), Philippe Herreweghe.
(P) 1995 Erato Disques S.A. Raglan Baroque Players, (P) 1993 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
JEAN-BAPTISTE LULLY (1632 – 1687) Nicholas Kraemer.
GEORG FRIEDRICH HAENDEL
19 Passacaille (Armide). 3:54 ANÓNIMO (P) 1998 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
32 Menuet I y II
Les Talens Lyriques, 26 Passacaglia della vita:
Christophe Rousset. O, come t’inganni
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) (Water Music: suite No. 2). 3:47
29 Kommst du nun, Jesu, vom Himmel London Classical Players,
(P) 2006 Erato/Warner Classics, (Canzonette spirituali e morali). 4:20
herunter BWV 650 ( Sir Roger Norrington.
Warner Music UK Ltd. Suzie Leblanc (soprano),
6 corales de Schübler). 3:01 (P) 1997 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
Steve Dugardin (contratenor),
Marie-Claire Alain (órgano).
ARCANGELO CORELLI (1653 – 1713) Tragicomedia, Stephen Stubbs.
(P) 1994 Erato Disques S.A. GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI
20-24 Sonata Nº 11 en mi mayor (P) 1998 Teldec Classics.
(1710 – 1736)
(Sonate op. 5). 8:00 ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741)
Preludio: Adagio / Allegro / Adagio / ANDRÉ CAMPRA (1660 – 1744)
33 Stabat mater dolorosa
30 Agitata da due venti (Griselda). 5:17
Vivace Gavotta 27 Requiem aeternam
(Stabat Mater). 4:29
Vivica Genaux (mezzo-soprano),
Trio Sonnerie. (Messe de requiem). 7:59
Julia Lezhneva (soprano),
Europa Galante, Fabio Biondi.
(P) 1989 Erato/Warner Classics, Les Arts Florissants, William Christie. Philippe Jaroussky (contratenor),
(P) 2009 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
Warner Music UK Ltd. (P) 2002 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
I Barocchisti, Diego Fasolis.
(P) 2013 Radio Televisión Suiza de lengua italiana, bajo
licencia exclusiva a Erato / Warner Classics, Warner
Music UK Ltd.




U
na música barroca es aquella cuya ar- vidad. Por algo, la música barroca es, en hermosa e influyente jamás creada, en palabras para gloria de Dios” por Johann Sebastian
monía es confusa, cargada de modu- nuestros días, una de las más apreciadas. del violinista Andrew Manze. La Sonata Bach.
laciones y disonancias, el canto duro Sigue conectando con nuestra alma, aun- Nº 11 en mi mayor pertenece a las lla- Kommst du nun, Jesu, von Himmel
y poco natural, la entonación difícil, y el movi- que su sonido nos llegue sublimado o en madas da camera que comprenden prelu- herunter BWV 650 (Ven Jesús, desciende del
miento obligado. estado casi puro, a veces rústico, casi sal- dios y danzas (en este caso una gavota). cielo hasta la tierra) es uno de los seis lla-
Así definió a grandes rasgos, Jean Jac- vaje debido a las interpretaciones histórica- De nuevo, una música alegre se une a un mados corales de Schübler (su impresor
ques Rousseau en su diccionario de músi- mente informadas. texto casi macabro y patético en el Pas- en el bosque de Turingia) para órgano y
ca, en 1768, la música occidental creada La ironía ha inspirado miles de leyendas sacalli della vita (Pasacalles de la vida). un ejemplo de lo espléndido que es Bach
aproximadamente entre 1600 y 1750, y en torno al título de Les baricades mis- Pieza anónima del siglo XVII que nos incluso en sus obras más sencillas.
que no fue igual en todo ese gran periodo térieuses con que François Couperin recuerda que es un sueño la vida y que ese La cantata Wer nun den lieben Gott
ni en cada uno de los países implicados. bautizó esta pequeña joya para clavecín. sueño es fugaz. Por tanto, aconseja morir läßt walten BWV 93 (Aquel que deja rei-
Su visión no nos anima mucho a entrar en Hay quien ha sugerido que podría aludir bebiendo, comiendo y danzando. nar al buen Dios) sería un buen ejemplo de
ella. Evidentemente le faltaba perspectiva a los encajes de los escotes de las damas. Con más gravedad afronta el viaje final lo contrario: la riqueza vocal en distintas
para juzgarla, tenía razón en algunos as- Pero, donde hay misterio intenciona- el Requiem aeter nam de la Messe de Re- formas (coro, arias, dúo de soprano y alto)
pectos y olvidaba algunos otros. do, mejor dejarlo descansar…Couperin, quiem de André Campra, compositor pro- al servicio del mismo fin espiritual.
Olvidó el filósofo-músico las pasiones, maestro de la escuela francesa de clave- venzal que “puso una vela a Dios y otra al También echaríamos de menos si no es-
luces y sombras de aquella música. No cinistas desarrolló un estilo personal, muy diablo”, trabajando tanto para la escena tuviera aquí, a Antonio Vivaldi. Griselda,
citó por ejemplo –hablando de la era del francés, y, muy serio afirmó: teatral como para la Iglesia. Se cree que dramma per música, estrenado en Venecia
nacimiento de la ópera– el objetivo de re- Declaro que mis piezas hay que ejecutarlas -por su distribución vocal esencialmente en 1735, fue un capítulo destacado en
mover o afectar al oyente por parte de los como yo las he escrito y que no harán impresión masculina- esta misa de réquiem pudo ser su carrera como creador escénico. Dedi-
personajes operísticos, algo que también sobre las personas que tengan verdadero gusto en compuesta para Notre Dame de París más có el papel titular a su alumna favorita:
podríamos aplicar a la música puramente tanto que no se observe al pie de la letra todo lo que para Versalles. Anna Giró. Y además, la obra le abrió las
instrumental. Desde los libretos más ro- que yo he indicado, sin aumentar ni disminuir. Hasta el King’s Theatre de Londres en puertas del teatro San Samuele, tras vein-
cambolescos, seres de carne y hueso ha- El Passacaille de Jean Baptiste Lully 1725 deberíamos trasladarnos para el es- te años de ostracismo. Como cuenta en el
blan de sus humores –colérico, flemático, pertenece a la tragedia lírica Armide la que treno de Rodelinda, ópera seria en la que aria Agitata da due venti, la reina pas-
sanguíneo, melancólico– que el oyente en- se ha considerado la obra maestra de su Haendel nos cuenta la historia de la sufri- tora de Tesalia es sometida a duras prue-
tonces y hoy, reconoce como universales e autor. Artista multidisciplinar, como diría- da reina de Lombardía, esposa del depues- bas y a la difícil elección entre el amor y
intemporales. mos hoy (compositor, bailarín, intérprete), to Bertarido (que cree muerto), y acosada el deber.
Tampoco ensalza Rousseau –racionalis- nació en Florencia y triunfó en la corte de por el usurpador Grimoaldo. En el acto Junto al Stabat Mater es difícil no aña-
ta atípico pero racionalista al fin y al cabo- Luis XIV con óperas como ésta. En Armi- II, Bertarido (el castrato Senesino en su dir el nombre de Pergolesi. Es sin duda,
la visión de la vida que nos transmiten las de, que nos cuenta la historia de la Jeru- día) interpreta Dove sei, amato bene. la composición más popular jamás hecha
creaciones musicales de este periodo. Una salén liberada, los caballeros y las damas El musicólogo del XVIII Charles Burney en torno a este himno de origen medieval.
visión cargada de doctrina cristiana en la sobreviven en un mundo dominado por el la destacó como una de las mejores arias Pergolesi lo concluyó en 1736 pocos días
que las pasiones son intensas y merecen Deber, la Gloria y la Pasión. patéticas de toda la obra de Haendel. antes de morir, y el éxito no es reciente.
un castigo a la altura del pecado. Y en la Precisamente, en honor al Rey Sol, Haendel también está representado por Dan fe de él el gran número de edicio-
que la muerte es –y esto ya venía de le- compuso Marc-Antoine Charpentier su dos breves danzas (Menuet I y II de la nes impresas en el XVIII, así como co-
jos– aspiración constante. Culminación tragedia lírica Médée. En ella, en su acto suite nº2) de su Watermusic, una obra que pias manuscritas conservadas en miles de
a veces de un amor espiritual o mundano I, un corintio y un ciudadano de Argos (en cómo nos ha contado tantas veces la His- bibliotecas del mundo entero. El dúo de
pero nacido en cualquier caso aquí en la Grecia) cantan al bienestar que acompaña toria, adornada un poco por la leyenda, voces agudas con el que comienza justi-
Tierra. a la ternura, Quel bonheur suit la ten- sirvió al compositor alemán para recon- ficaría por sí solo la sentencia de Charles
Y es que esa filosofía atraviesa toda la dresse! y la felicidad del amante que la ciliarse con el Rey de Inglaterra Jorge I. de Brosses en 1739: no hay pieza más alabada
música barroca en la que las barreras en- obtiene. Esta obra sólo se representó una Interpretada en el barco real durante una por la profunda ciencia de los acordes.
tre lo sacro y lo profano no eran tan altas vez en su tiempo y no fue redescubierta fiesta celebrada en el Támesis, habría gus- Más razón, más rigor formal, más equi-
como podríamos pensar. hasta el siglo XX por William Christie. tado tanto al monarca que se interpretó librio y otro tipo de pasiones llegarían
Así la confusión, la dureza, o la difi- Arcangelo Corelli publicó su opus 5, el dos veces más. Se non è vero è ben trovato. pronto…
cultad reseñadas por Rousseau pueden 1 de enero de 1700. Es su única colección En un álbum como éste no podía fal-
tornarse hoy en emoción, dulzura o sua- de sonatas para violín, y seguramente la más tar la presencia de la música escrita “solo Jon Bandrés Bengoechea
Razón, Forma y equlibrio

DOMENICO SCARLATTI (1685 – 1747) WOLFGANG AMADEUS MOZART LUIGI BOCCHERINI (1743 - 1805) GIOACHINO ROSSINI (1792 – 1868)
34 Sonata en fa menor K 239. 3:37 (1756 - 1791) 42 Allegro (Quinteto de cuerda en do mayor 46 Giusto ciel, in tal periglio
Alexandre Tharaud (piano). 37-39 Divertimento en fa mayor Op. 25 núm. 4). 9:52 (Maometto II). 3:33
(P) 2011 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd. KV 138. 11:16 Europa Galante, Fabio Biondi Joyce DiDonato (mezzosoprano),
Allegro / Andante / Presto (P) 2001 Erato/Warner Classics, Warner Music Coro y Orquesta dell’Accademia
CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK Quatour Ébène. UK Ltd. Nazionale di Santa Cecilia,
(1714 - 1787) (P) 2011 Erato/Warner Classics, Edoardo Muller
35 Ô malheureuse Iphigénie Warner Music UK Ltd. FRANZ JOSEPH HAYDN (P) 2009 Erato/Warner Classics,
(Iphigénie en Tauride) 4:05 Finale - Allegro con spirito
43 Warner Music UK Ltd.

Susan Graham (mezzosoprano), FRANZ JOSEPH HAYDN (1732 - 1809) (Sinfonía en sol mayor Hob. I: 88). 3:23
Orchestra of the Age of Enlightenment, Finale: Tempo di Minuet
40 Bruno Weil , Tafelmusik Baroque FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
Harry Bicket. (Sonata para piano núm. 44 en mi bemol mayor, Orchestra 47 Ballet núm. 2 en sol mayor
(P) 2000 Erato Disques, Paris. Hob.XVI:49). 3:15 (P) 1995 Sony Music Entertainment. (Rosamunde D 797). 6:49
Leif Ove Andsnes (piano) Orchestra of the Age of Enlightenment,
CARL PHILIPP EMANUEL BACH (P) 1999 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. WOLFGANG AMADEUS MOZART Sir Charles Mackerras.
(1714 - 1788) 44-45 Concierto para trompa núm. 1 (P) 1992 Erato/Warner Classics,
en re mayor KV 412. 8:55 Warner Music UK Ltd.
36 Allegro assai WOLFGANG AMADEUS MOZART
(Concierto para violoncello en la mayor 41 Aria de La reina de la noche Allegro / Rondo (Allegro)
Radovan Vlatkovic (trompa), LUDWIG VAN BEETHOVEN
Wq. 172). 5:02 (Die Zauberflöte KV.620). 2:46
English Chamber Orchestra, (1770 – 1827)
Anner Bylsma (violoncello), Sabine Devieilhe (soprano),
Jeffrey Tate 48 Adelaide. 6:25
Orchestra of the Age of Enlightenment, Ensemble Pigmalion.
(P) 1987 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. David Daniels (contra tenor),
Gustav Leonhardt. (P) 2015 Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
Martin Katz (piano).
(P) 1989 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
(P) 2000 Erato/Warner Classics,
Warner Music UK Ltd.
T
ras el Barroco se impone en Occiden- libreto. Basada en Eurípides, Iphigénie en Tauride mozartianas así denominadas, integradas por la mañana sino que se difumina lentamente,
te la era de la razón, que llegará a su (1779) es uno de sus títulos más logrados. En numerosos movimientos, pues aquí hay sólo influyendo todavía en las primeras etapas de
máximo esplendor en el siglo de las lu- O malheureuse Iphigénie la hija de Agame- tres. Puede que acaso naciera con vocación de muchos compositores vieneses que luego abra-
ces. La ilustración someterá todas las cuestiones nón se lamenta de sus desgracias de una forma cuarteto o sinfonía para orquesta de cuerda, zarían el Romanticismo. 1820 es la fecha que
al arbitraje de la razón sin descartar el concurso serenamente desgarrada, en claro contraste con pues para entonces, en 1772, Mozart, que con- muchos estudiosos han escogido como caída
de la sensibilidad dentro de este proceso, pues, los lamentos de las heroínas barrocas. taba 16 años, las escribía en tres movimientos. del telón de este movimiento nacido al albor
como bien señalarán los enciclopedistas, sólo Uno de los compositores de transición hacia Lo destacable de esta obra es la madurez pre- de la razón. Es ese mismo año cuando se estre-
adquiriendo más luces el espíritu, podrá el co- el clasicismo es Carl Philipp Emanuel Bach. coz de quien ya había dejado de ser un niño na Maometto II de Rossini, quien ya acusaba el
razón adquirir más sensibilidad, en busca de Adscrito a la música galante, afirmó que el com- prodigio. El Divertimento otorga una preponde- cansancio de un ritmo de escritura endiablado
un equilibrio de formas e ideas que recupere los positor debía de experimentar previamente rancia extraordinaria a los primeros violines en (trece días, por ejemplo, en componer El barbero
presupuestos de perfección de la época clásica. aquellos estados anímicos que pretendía evocar. los movimientos externos, destilando tal gracia de Sevilla). Maometto II respondía a su voluntad
A diferencia de lo ocurrido en las demás ar- Una muestra de su estilo “sensitivo” la tenemos italiana que hace pensar que fue escrito durante de escribir un título al año, mucho más medita-
tes, los compositores carecían de la referencia en su Concierto para violoncello en la su estancia de aquel año en Milán. do. Sin embargo, ante la desigual recepción de
de la música grecolatina. Por tanto la que se mayor Wq. 172, que no es sino una transcrip- La ópera fue uno de los géneros que más in- esta ópera, Rossini acabó reconvirtiéndola, con
desarrollará será totalmente original. El clasicis- ción de un concierto para clave y cuerda, que teresó a Mozart. Por un lado supo enriquecer sustanciales cambios, en El asedio de Corinto, can-
mo está dominado por una obsesión, lo simé- luego volvería a arreglar en forma de concierto el legado gluckiano dentro de sus óperas italia- tada en francés. Pese a su belleza, Maometto II es
trico, llevada hasta sus últimas consecuencias. para flauta. nas y por otro quiso dignificar al singspiel ger- actualmente una rareza en su versión italiana,
Todo aquí es luminosidad: melodías cantábiles Gran admirador de C.P.E. Bach fue Joseph mano. Con él se había presentado ante el pú- de la que ofrecemos la oración de Anna Giusto
de enunciado a modo de incógnita cuya inme- Haydn, quien estudiaría detenidamente sus so- blico vienés, con El rapto en el Serrallo, y con él ciel, in tal perigilio, una delicatessen de coloratura
diata y consecuente réplica es una respuesta de natas y hallaría en ellas el embrión de lo que se se despediría con su última creación escénica, en la línea de aquellas más célebres del “Cisne
proporciones simétricas. Las armonías también convertiría en el juego bitemático de la sonata Die Zauberflöte KV.620 (La flauta mágica). El de Pesaro”.
se clarifican, los ritmos armónicos se ralenti- clásica. Su propia aportación al género no es argumento, una fábula masónica, le permitió En la época en la que triunfa Rossini, langui-
zan y el modo mayor, de carácter más alegre, menos impresionante, con 62 obras escritas a crear una partitura maravillosa, sustentada por dece casi en las sombras del anonimato Franz
desplaza al modo menor en el repertorio. La lo largo de tres décadas. La Sonata nº44 en el eterno contraste entre el bien y el mal, la luz y Schubert. Todavía muy plegado al clasicismo
orquesta crece, pero a su vez se introduce un mi bemol mayor, corresponde al inicio de su la sombra y lo espiritual y lo terreno. La página haydniano en sus inicios, evolucionará hacia
mayor número de indicaciones dinámicas que último periodo creativo, que destaca por la fre- más conocida es la virtuosísima segunda aria de el más puro lenguaje romántico, hallando para
permiten al compositor especificar con preci- cuente alternancia de staccati y legati. la Reina de la Noche, personaje al que presu- ello el vehículo perfecto en el formato camerísti-
sión su voluntad. Un par de años antes escribe Haydn su Sin- poníamos positivo en el acto I, pero que acaba co y la canción. La escena, en cambio, siempre
Por otro lado, se perfilan una serie de géne- fonía nº 88, ejemplo de madurez de un género clamando aquí su sed de venganza contra el le sería esquiva. Rosamunde es una partitura
ros vagamente definidos en la época barroca o que él había comenzado cultivando en tres mo- Sacerdote Sarastro. incidental para una obra teatral de Helmina
aparecen otros nuevos, que se mantendrán en el vimientos y al que acabaría convirtiendo en el El Concierto para trompa nº 1 KV 412 es von Chézy, estrenada sin ningún éxito en 1823.
repertorio hasta bien avanzado el siglo XX. El género superior por excelencia del repertorio. una de las últimas obras de Mozart. Fue escrito Tras ser redescubierta, adquirió una extraordi-
clasicismo es la época de la sonata, la serenata, La 88 forma parte de esa docena de sinfonías tras los otros tres conciertos para este instru- naria popularidad. O por lo menos las partes de
o las combinaciones de grupos instrumentales, estrenadas en Londres y su movimiento final, mento, como siempre con el trompista Joseph ballet, muy especialmente el luminoso y vigoro-
como el trío, el cuarteto, quinteto, etc. allegro con spirito, en forma de rondó, destaca por Leutgeb en mente. Pero hay aquí varios aspec- so andantino que incluimos en esta selección.
El presente disco recoge algunos de estos ser una de las más vitalistas conclusiones que tos llamativos. En primer lugar, consta sólo de Este periplo por el clasicismo concluye con
ejemplos. Como nexo con la etapa anterior fi- podamos hallar en su catálogo. dos movimientos; en segundo, su tonalidad es Adelaide, una de las primeras grandes cancio-
gura Domenico Scarlatti, napolitano afincado No podía faltar aquí Luigi Boccherini, una de en re mayor, a diferencia de los otros tres con- nes de Beethoven, fruto de su periodo de apren-
en la corte española que evoluciona hasta el las grandes figuras del estilo galante, que hizo ciertos del ciclo escritos en mi bemol mayor. Por dizaje con Haydn. Si bien muchos han queri-
preclasicismo con sus sonatas: 555 obras maes- del quinteto de cuerda su caballo de batalla y otro lado, Mozart suaviza las exigencias técni- do ver un apego excesivo al estilo del maestro,
tras en estructura bipartita en las que llegó a in- que, al igual que Scarlatti, introdujo elementos cas del solista, tanto que todo hace pensar que estudiosos como Charles Rosen han detectado
troducir procedimientos de la música española, de la música española dentro de sus composi- Leutgeb, por entonces a punto de cumplir los en este Beethoven de 25 años únicamente apa-
como es el caso de la Sonata en fa menor K. ciones. Su Quinteto Op. 25 nº 4 presenta la sesenta, podía estar perdiendo para entonces riencia formal de clasicismo vienés y muchas
239, inspirada por el fandango. particularidad de confiar el virtuosismo princi- facultades. En todo caso, el exceso de trabajo más coincidencias en su sinuosa melodía, su
C. W. Gluck es la gran figura operística del pal no al violín, sino al violonchelo, instrumen- al que se vio sometido el genio debió de impe- colorido, contrastes y transformación temática,
clasicismo gracias a la reforma que llevó a cabo to que el propio Boccherini tocaba con gran dirle rematar la partitura, ya que parece que el con el espíritu romántico de las óperas del bel-
del género, depurándolo de los excesos barro- maestría. segundo movimiento pudo ser concluido por cantismo italiano que se escribirían unos años
cos y muy especialmente, del ansia de lucimien- Como no podía ser menos, Mozart, está Süssmayr. después, en un mundo gobernado ya por el in-
to de los cantantes. Gluck procedió a simplificar presente aquí en varias ocasiones. El Diverti- A pesar de que la irrupción de Beetho- flujo del Amor, la Naturaleza y la Muerte.
los argumentos y a una escritura vocal más so- mento en fa mayor KV 138 no encaja con ven parece constituir el acta de defunción del
bria que transmitiera con eficacia la poesía del el concepto de “divertimento” de otras obras Clasicismo, éste no desaparece de la noche a Martín Llade
Amor, Naturaleza y Muerte

LUDWIG VAN BEETHOVEN HECTOR BERLIOZ (1803 - 1869) PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)
(1770 – 1827) 54 Sur les lagunes (Les Nuits d’été Op.7). 5:15 (1840 – 1893) 60 Intermezzo en la mayor
49-51 Sonata para piano núm. 30 Véronique Gens (soprano), 57 Andantino semplice - Prestissimo - (6 Piezas para piano Op.118). 5:52
en mi mayor Op. 109. 19:36 Orchestre de l’Opéra National de Lyon, Tempo primo Hélène Grimaud (piano).
Vivace - Adagio espressivo / Louis Langrée. (Concierto para piano y orquesta núm. 1 (P) 1996 Erato Disques S.A.
Prestissimo / Adagio molto (P) 2001 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd. en si bemol menor Op. 23). 7:04
cantabile ed espressivo - Mikhail Pletnev (piano), SERGEI RACHMANINOV (1873 – 1943)
Variazioni 1-6. ROBERT SCHUMANN (1810 – 1856) Philharmonia Orchestra, 61 Danza de las mujeres (Aleko) 4:40
Jonathan Biss (piano). 55 Humoreske Op.20 núm.1. 5:44 Vladimir Fedoseyev. London Symphony Orchestra,
(P) 2007 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. Piotr Anderszewski (piano). (P) 1991 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd. André Previn.
(P) 2010 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd. (P) 1985 EMI Records Ltd.
FRANZ SCHUBERT (1797 - 1828) ANTONÍN DVORÁK (1841 – 1904)
52 Frühlingstraum FRÉDÉRIC CHOPIN (1810 - 1849) 58 Allegro moderato RICHARD STRAUSS (1864 - 1949)
(Winterreise, D 911). 4:44 56 Nocturno núm. 4 en fa mayor (4 piezas románticas Op.75). 3:22 62 Morgen (Lieder Op. 27 núm 4). 3:43
Nathalie Stutzmann (contralto), Op. 15 núm. 1. 4:26 Renaud Capuçon (violín), Diana Damrau (soprano),
Inger Södergren (piano). Yundi Li (piano). Khatia Buniatishvili (piano). Orquesta filarmónica de Munich,
(P) 2014 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. (P) 2010 Yundi Li bajo licencia exclusive a (P) 2014 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd. Christian Thielemann.
EMI Records Ltd. (P) 2010 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
FELIX MENDELSSOHN (1809 - 1847) EDVARD GRIEG (1843 – 1907)
53 Adagio - Allegro vivace 59 Dernier printemps. 5:30
(Cuarteto de cuerda núm. 2 Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia,
Op.13 en la menor). 7:53 Paavo Järvi.
Quatuor Ébène. (P) 2006 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
(P) 2013 Erato/Warner Classics,
Warner Music UK Ltd.
C
uando hace su aparición en escena una carta fechada el 6 de diciembre de 1821: Gautier, autor de la colección de poemas La 75 y perviven más como obras de interpreta-
lo que luego conoceríamos como El espíritu mantiene unidos a los mejores hombres Comedia de la Muerte (1838), de la que Berlioz ción individual que en su conjunto.
Roman-ticismo, el hombre se ha- de nuestro mundo y ningún tiempo lo puede destruir. toma algunos textos que recorren muchos de La muerte vuelve a estar presente a través
llaba en una posición de pérdida de su espi- No podemos determinar hasta dónde estuvo los tópicos románticos en torno a la muerte de la canción Dernier printemps (Última
ritualidad, no entendida ésta como un hecho unido Beethoven con Antonia Brentano pero y a sus paisajes. Escrita en 1841 para voz y Primavera), de Edvard Grieg. Grieg había
religioso, sino como un sentimiento profun- sí sabemos que en ella encontró una fuente piano, fue revisada y orquestada en 1856. Y puesto música a doce poemas de Aasmund
damente humano. Las convulsiones polí- de inspiración que nacía probablemente de son las aguas pantanosas las que escuchan el Vinje entre 1877-1880, en una versión para
ticas, la pérdida de valores, la ausencia de lo inalcanzable. También Schubert canta en lamento de Berlioz en Sur les lagunes (En voz y piano. Poco después realizó una ver-
libertad, la lejanía de los sueños, hacen que su Frühlingstraum (Sueño de Primavera) las lagunas), un lamento que nace de la con- sión para orquesta de cuerda de dos de esas
el hombre necesite volver la mirada hacia su al amor ideal, al que sólo se realiza en los vicción profunda de Berlioz de que la vida canciones, con el título de 2 Melodías Elegía-
interior, hacia el espacio intimista, hacia el sueños en medio de un paisaje en el que la era inseparable del arte y que, por tanto, de- cas Op. 34, entre las que se encuentra Última
reino de la imaginación. naturaleza renace a una vida compartida bía expresar su mundo interior. Muchos han Primavera. Aunque se canta a la explosión
En ese reino donde los sentidos, las sensa- con la amada pero que se diluye al despertar querido ver en este título el llanto por el fin de vida primaveral, la melancolía preside
ciones y las emociones ocupan el trono vital, a la realidad. Schubert une aquí su espíri- de su matrimonio con Harriet Smithson: Mi el tono de un hombre moribundo que mira
el arte encuentra un camino abonado para tu con el de un poeta cuyos versos sirvieron bella amiga ha muerto, sigo llorando… con resignación la que supone será su última
dar rienda suelta a todo el caudal creativo para los ciclos de La bella Molinera, El Pastor en La angustia, el tormento por no conseguir primavera.
que emana de un espíritu deseoso de volver la Roca y Winterreise (Viaje de Invierno): Wilhelm a la amada, fueron el ingrediente constante Con resignación probablemente miró, ad-
a sus orígenes, de reivindicar lo propio, de Müller. Frühlingstraum pertenece a Viaje de In- de un Schumann que necesitó superar no miró y amó Johannes Brahms a Clara Wieck,
reencontrarse con su identidad, de fluir en vierno, un ciclo de 24 lieder en los que Schu- pocos obstáculos: Toda la semana he estado sen- a la que dedicó una parte importantísima de
armonía con la naturaleza, de hallar el amor bert declaraba haber dado más de sí mismo tado al piano y componiendo y escribiendo y riendo y su producción. Amor platónico unido en
ideal y de reinterpretar la realidad. Pero que en ninguna otra de sus canciones. llorando, todo al mismo tiempo, le decía a Clara pentagramas como su Intermezzo en la
ese caudal no fluye desde la serenidad sino Probablemente de entre los compositores Wieck cuando le envió su Humoreske Op. mayor de las 6 Piezas Op. 118, escritas en
que transcurre bajo la mirada angustiosa de que escuchamos aquí, el que menos podría 20 en marzo de 1839. Eran pequeños rega- 1893.
quien vive por unos ideales que no puede asociarse al espíritu romántico entendido los que les mantenían espiritualmente uni- Junto al amor resignado, el amor con final
alcanzar. El espíritu romántico se apacigua como tal, sea Félix Mendelssohn, pese a dos mientras esperaban vencer la resistencia trágico no deja de ser una constante para el
entonces evocando espacios oníricos que in- que su música es –y así lo creía el propio del padre de Clara. El uno, poniendo música romántico. Amor que en el caso de la ópe-
vitan al deleite pero que no presuponen una autor– un poderoso vehículo transmisor de a sus sentimientos; la otra, poniendo el alma ra Aleko, de Rachmaninvov, se adereza con
acción experimental en el mundo real. Es un sentimientos. Ese poder se hace bien patente en su interpretación. el triángulo en el que los enamorados se si-
caminar frente a las puertas del jardín del en el Adagio-Allegro vivace de su Cuar- A su amigo Ferdinand Hiller están dedica- túan por encima de las circunstancias adver-
Edén pero sin poder traspasarlas para comer teto en la menor op. 13, que escribe en 1827, dos los Nocturnos Op. 15 de Chopin, escri- sas, aun pagando por ello con su vida. La
de los frutos que guarda en su interior. con apenas dieciocho años. Lo hace mien- tos en París entre 1831 y 1833. Las melodías Danza de las Mujeres, del primer acto,
De entre todas las artes que el ser humano tras se recuperaba de la impresión por la de Chopin en sus Nocturnos nos hablan de las no deja de trasportarnos a ese mundo que el
podía practicar, es la música, con su inheren- noticia de la muerte de Beethoven, aunque emociones humanas en pequeñas pinceladas compositor recreó para su graduación en el
te poder sugestivo, la que nos ha brindado tal vez no fuera tampoco ajena la presencia salpicadas por una naturaleza en la plenitud Conservatorio de Moscú.
los mejores ejemplos del horizonte imagina- de un amor de juventud. Estaba en casa de de su belleza. Y al mundo de las emociones Y llegamos al final con el obsequio de
rio del espíritu romántico. En la escucha de su amigo Gustav Magnus, y allí escribe un humanas recurre también Tchaikovsky en su bodas que Richard Strauss creó para Pau-
las piezas que se citan en este disco hallare- poema que titula Ist es wahr? y que comienza primer Concierto para piano y orquesta line el 21 de mayo de 1894, una de las más
mos los caminos ideales para sumergirnos en con ¿Es verdad que estás siempre esperándome en Op.23, inspirado por una melodía popular bellas canciones que se hayan escrito. Con
nuestro propio yo, como lo hicieron los auto- el paseo del emparrado? Este poema, que forma francesa que anima a divertirse, bailar y reírse. un texto de John Henry Mackay, Morgen!
res que las crearon. No siempre subyacen en parte de sus 12 Lieder Op. 9, se ha atribuido El ámbito de las miniaturas musicales (Mañana) es un canto a la esperanza en la
ellas paisajes de ensueño, amores platónicos tradicionalmente a Johann Heinrich Voss tampoco fue ajeno a Dvorak: Estoy escribiendo felicidad, porque Mañana, el sol brillará de
o la búsqueda de la muerte como realización pero, posteriormente, el hijo de su hermana pequeñas miniaturas para dos violines y viola y estoy nuevo… y hacia la vasta playa de olas azules des-
del sentimiento puro, pero a través de todas Fanny declaró que el texto había sido escri- disfrutando tanto como si estuviera escribiendo una cenderemos callados y lentos; nos miraremos, mu-
ellas podemos deleitarnos en nuestras evoca- to por el propio compositor el 6 de junio de gran sinfonía. En efecto, estas piezas nacen en dos, a los ojos, y el silencio de la dicha se adueñará
ciones que son, en definitiva, las mismas que 1827. Mendelssohn hizo uso de este lied en 1887 para puro entretenimiento del autor de nosotros…
mantuvieron vivo el anhelo romántico, que su cuarteto de un modo que rinde homena- que, en ese año, tenía alquilada una habita- El Romanticismo fue un movimiento ne-
sólo encontraba la liberación en la búsqueda je a Beethoven tomando como modelo su ción de su casa a un estudiante de química y cesario pero mañana, la música brillará de
de lo perdurable, de lo infinito. Cuarteto Op. 132 y su Sonata Op. 87. violinista aficionado llamado Josef Kruis. Lo nuevo en un espacio de ruptura, amalgama
Así se lo decía Beethoven a Maximiliane No hay homenaje en Les nuits d’eté (Las que empezó siendo un trío para interpretar y libertad.
Brentano, la hija de su querida Antonia, noches de verano) Op. 7 de Hector Berlioz pero con el profesor de Kruis, Jan Perlikan, termi-
cuando le dedicaba su Sonata op. 109 en sí admiración hacia su amigo Théophile nó titulándose 4 Piezas Románticas Op. Laura Prieto
Ruptura, Libertad y Amalgamas

CLAUDE DEBUSSY (1862 – 1918) JEAN SIBELIUS (1865 – 1957) BOHUSLAV MARTINU (1890 – 1959) MANUEL DE FALLA (1876 – 1946)
63 Syrinx. 3:19 67 Humoreske núm 5 en mi bemol 71 Poco allegro 76 El paño moruno
Emmanuel Pahud (flauta). mayor Op.89 núm. 3. 3:48 (Les Fresques de Piero della Francesca). 4:59 (7 Canciones populares españolas). 1:11
(P) 2000 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. Vilde Frang (violín), Royal Philharmonic Orchestra, Victoria de los Ángeles (soprano),
WDR Sinfonieorchester Rafael Kubelík. Gonzalo Soriano (piano).
GUSTAV MAHLER (1860 – 1911) Köln, Thomas Søndergård. (P) 1994 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. (P) 2001 Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
64 Ich bin der Welt abhanden gekommen (P) 2009 Warner Classics, Warner Music UK Ltd.
(Rückert-Lieder). 5:34 SAMUEL BARBER (1910 – 1981) IGOR STRAVINSKY (1882 – 1971)
Christian Gerhaher (barítono), ENRIQUE GRANADOS (1867 – 1916) 72 Sure on this shining night 77 La marcha del soldado – Reprise
Orquesta Sinfónica de Montreal, 68 Andaluza (12 Danzas españolas Op.37). 3:55 (4 canciones Op. 13). 2:23 (La historia del soldado). 3:46
Kent Nagano. Jean-François Heisser (piano). Catherine King (soprano), Francoise Garcin (narrador),
(P) 2013 Orchestre Symphonique de Montréal, (P) 1992 Erato Disques S.A. Thomas Goeman (piano). Ensemble Instrumental, Charles Dutoit.
bajo licencia exclusive a Sony Music Entertainment. (P) 2013 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. (P) 1971 Erato Classics S.N.C.
ALBAN BERG (1885 – 1935)
MAURICE RAVEL (1875 – 1937) 69 Canción de Lulú (Suite de Lulú). 2:57 GASPAR CASSADÓ (1897 – 1966) FEDERICO MOMPOU (1893 – 1987)
65 Assez vif - Très rythmé Arleen Augér (soprano), 73 Danza com variazioni 78 Pájaro triste (Impresiones íntimas). 2:48
(Cuarteto de cuerda en fa mayor). 6:29 City of Birmingham Symphony (Sonata nello stile antico spagnuolo). 5:09 Olena Kushpler (piano).
Quatuor Ébène. Orchestra, Sir Simon Rattle. Duo Cassadó: Damián Martinez Marco (P) 2012 Capriccio Records- Austria.
(P) 2008 Erato/Warner Classics, Warner Music UK Ltd. (P) 1988 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. (violoncello), Marta Moll de Alba (piano).
(P) 2014 Warner Music Spain S.L. DMITRI SHOSTAKOVICH (1906 – 1975)
bajo licencia de Dúo Cassadó.
GABRIEL FAURÉ (1845 – 1924) GEORGE GERSHWIN (1898 – 1937) 79 Allegro molto
66 Agnus Dei (Requiem, Op.48). 5:25 70 Promenade (Three pieces for piano). 2:51 (Cuarteto de cuerda núm. 8 en do menor
King´s College Choir Cambridge, Fazil Say (piano). BENJAMIN BRITTEN (1913 – 1976) Op. 110). 2:55
New Philarmonia Orchestra, (P) 1999 Teldec Classics International GmbH. 74 Alla Marcia. 3:19 Borodin Quartet.
David Willcocks. Endellion String Quartet (P) 1991 Erato/Warner Classics.
(P) 1982 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. (P) 1987 Warner Classics, Warner Music UK Ltd.

JOHN CAGE (1912 – 1992)


ISAAC ALBÉNIZ (1860 – 1909) 80 Sonata núm. 5
75 El Puerto (Iberia, Primer Cuaderno). 4:08 (Sonatas e interuldios para piano preparado). 1:30
Alicia de Larrocha (piano). Joanna MacGregor (piano).
(P) 1992 Warner Music Spain, S.L. (P) 2001 SoundCircus / Joanna MacGregor.
Por cortesía de Joanna MacGregor.
S
i tuviera que resumir el s. XX, diría que des- de los primeros encargados de liberar el discur- mortalidad, encontró nuevas soluciones para la las directrices de Pedrell, tenía dos vertientes:
pertó las mayores esperanzas que haya conce- so musical fue Claude Debussy. El sonido en sí gran forma. Pero también cultivó su gusto por el nacionalismo de cuño histórico, como el
bido nunca la humanidad y destruyó todas las mismo se convierte en protagonista en obras las miniaturas orquestales, como la juguetona que aparece en la Sonata nello stile antico
ilusiones e ideales, afirmó Yehudi Menuhin. No como Syrinx (1913), que nos propone el delei- Humoreske núm. 5 en mi bemol mayor spagnuolo (1925), y el nacionalismo de cor-
en vano, la pasada centuria fue pionera en casi te contemplativo en el timbre de la flauta sola, (1917). Otro de los representantes del amane- te folklórico con las tonadas y ritmos del sur
todo, para lo bueno (estado del bienestar, inter- más allá de las tensiones armónicas. En sus cer del nuevo sinfonismo fue el checo Bohuslav como principal fuente de inspiración, como en
net, clonación, liberación de la mujer…) y para partituras ya resuenan las sonoridades extraeu- Martinu. El sentido tímbrico moderno y la me- la Andaluza (1892-1900), El puerto (1905) o
lo malo (armas nucleares, totalitarismos, daño ropeas que tan influyentes llegarían a ser para lodía infinita aparecen en una de sus últimas El paño moruno (1914). Las composiciones
medioambiental, superpoblación…). Quizás las vanguardias de la segunda mitad de siglo. obras, los majestuosos Les Fresques de Pie- tempranas de Igor Stravinsky también bebie-
por eso, con más intensidad que en ninguna Y, aunque al autor francés no le gustaba dema- ro della Francesca (1955). ron de la música y la literatura popular de su
otra época, los artistas de toda índole proyec- siado esta afirmación, su lenguaje está fuerte- La primera gran ruptura con la tradición lle- país natal. Al conocido como “período ruso”
taron en sus obras esos acontecimientos de ca- mente empapado del ideario impresionista, gó con los representantes de la Segunda Escuela pertenece La historia del soldado (1917),
rácter excepcional y único con una visión de fu- igual que lo estuvo el de Frederic Mompou. de Viena: Schönberg, Webern y Berg. El adiós a una de las primeras composiciones para agru-
turo. ¿Qué urbanita actual no se siente identi- Esa sensibilidad queda patente en su primera la tonalidad en favor del atonalismo primero y pación de pequeño formato, origen del ensemble
ficado con la vertiginosa y apocalíptica imagen obra publicada para piano, Impresiones íntimas, a del dodecafonismo después provocó una frac- que triunfará más tarde con las vanguardias y
de Metrópolis (1916-1917) de George Grosz? ¿O la que pertenece Pájaro triste (1914). tura entre la música culta y la audiencia que el serialismo. Esta página nos recuerda, asimis-
quién no ha pensado alguna vez que el cami- Como consecuencia natural de los nacio- aún hoy, a comienzos del s. XXI, estamos in- mo, la intrínseca vinculación del arte sonoro
no abierto por Andy Warhol (1928-1987) tie- nalismos que cierran el período romántico, la tentando superar. La Viena de 1900 representa con los conflictos bélicos de esta época convul-
ne aún hoy su reflejo en la cultura de masas? música francesa recuperó en el nuevo siglo la el final de un mundo y el comienzo de otro, es sa.
Durante los últimos cien años, y con la pintura identidad que había tenido en el Barroco. Y el pistoletazo de salida para el existencialismo Su compatriota Dmitri Shotakovich conti-
abriendo camino, el arte se ha convertido en un uno de los mejores ejemplos lo encontramos en de Kafka, el psicoanálisis de Freud o el simbo- nuó por la misma senda. La conmoción sentida
espejo de la sociedad moderna, para ensalzarla Maurice Ravel. El segundo movimiento (Assez lismo de Klimt. El arte se volvió crítico con el al observar la brutalidad de los bombardeos
o denunciarla. vif – Très rythmé) de su Cuarteto de cuerda en culto a la belleza. Y un buen ejemplo de este contra la ciudad de Dresde en los estertores de
La música ha participado plenamente en ese Fa Mayor (1903), alabado por Debussy, se ar- salto a otra dimensión viene de la mano de la la Segunda Guerra Mundial motivó la escri-
replanteamiento estético constante que ha dis- ticula en base a las transformaciones de ritmo Canción de Lulu (1933) de la ópera homóni- tura de su Cuarteto de cuerda núm. 8 en
currido paralelo a la propia evolución del ser y textura, pero también nos permite intuir los ma de Alban Berg, el autor más asequible del Do menor Op. 110 (1960), que dedicó a la
humano. Echando la vista atrás, resulta fasci- procedimientos repetitivos que tan valorados expresionismo centroeuropeo. memoria de las víctimas del fascismo y la guerra. Junto
nante descubrir cómo el compositor ha pasado serían a partir de 1960. Ravel dedicó este cuar- Tal y como explicó Steve Reich, Schönberg a Shostakovich, otra de las voces más persona-
de desenvolverse en el cómodo universo tonal teto a su amigo y profesor Gabriel Fauré, quien ofrece un retrato musical muy honesto de su tiempo les y, al mismo tiempo, más vinculadas con la
a bucear en el interior del sonido y sustentar su fue el primero en romper con la monumentali- […], pero pretender que los estadounidenses tengamos el tradición fue la del británico Benjamin Britten.
obra en los armónicos de una sola nota. Y eso dad de las misas de difuntos decimonónicas es- “Angst” marrón oscuro de Viena es una mentira musical. Su Alla marcia (1933), obra de juventud, se
por no mencionar la experimentación con la cribiendo un Requiem sin Dies Irae que se co- En América surgieron géneros como el jazz, el inspira en uno de los fenómenos más novedosos
electrónica. En el s. XX la historia de la música noció como “canción de cuna de la muerte”. El rock y sus derivados, que se fueron imbricando y revolucionarios del momento: el cine.
ha descrito un devenir sinuoso y apasionante, Agnus Dei, en la versión para coro y orquesta con la música culta hasta arrebatarle el prota- Pero la personalidad arrolladora que verda-
pero no sólo desde el punto de vista del emi- (1900), es una de sus secciones más celebradas. gonismo que había gozado desde siempre. El deramente consiguió derribar barreras y abrir
sor, sino también del receptor. La metamorfosis El instrumento orquestal tuvo en Gustav máximo exponente de la unión de los dos ám- las mentes del público y de los artistas fue John
radical del proceso creativo ha operado nece- Mahler a uno de sus titanes del fin de siécle. Su bitos, serio y popular, fue George Gershwin, tal Cage, el gran ideólogo musical del s. XX. Sin
sariamente un salto cualitativo en el oyente, proyecto era conseguir para la sinfonía lo que y como se comprueba en el arreglo para piano su presencia activista y militante aún hoy segui-
que ha tenido que adaptar su percepción a una Wagner había logrado para la ópera, es decir, de su Promenade (Walking the Dog) de ríamos preguntándonos por el valor del silencio
nueva forma de escucha. Además, la defensa superar todo lo que se había hecho anterior- 1937. En el lado americano también estaba o la capacidad que tiene un instrumento para
de las libertades, la globalización, los avances mente. Su propia muerte también supuso un Samuel Barber, si bien fue uno de los produc- modificar su timbre. Uno de sus mayores lega-
tecnológicos y la convivencia íntima entre el antes y un después, ya que marcó el final de la tos más europeos del Instituto Curtis. Sure on dos históricos fue el piano preparado, que brilla
repertorio nuevo y el antiguo, fenómenos que privacidad y el inicio del culto periodístico a la this shining night (En esta noche resplandeciente), como un gamelán javanés en su Sonata nº 5.
se han potenciado en las últimas décadas, han intimidad del músico. En este contexto cobra de 1938, confirma su maestría en la canción Y así, con la influencia de las culturas extraoc-
desembocado en un crecimiento exponencial especial relevancia el mensaje del hermoso Ich lírica, por contraposición al estilo ligero de cidentales cerramos el círculo que iniciamos
de itinerarios y tendencias en el panorama con- bin der Welt abhanden gekommen (Me Gershwin. con Debussy. Porque, en el fondo, la historia es
temporáneo. No es de extrañar, por tanto, que he retirado del mundo), de 1901, el tercero de los En países como España, la sublimación de cíclica, y, consecuentemente, también lo es el
ya no se hable de escuelas sino de voces indi- Rückert-Lieder. La sinfonía debe ser como el mundo, las sonoridades tradicionales llegó con autores arte.
viduales. debe abarcarlo todo, le dijo Mahler a Jean Sibelius como Gaspar Cassadó, Enrique Granados,
Pero hasta llegar a esta multiplicidad han en 1907. El finlandés, que, al igual que aquel, Isaac Albéniz o Manuel de Falla. La reivindi-
sido muchos los horizontes conquistados. Uno sintió el peso de la fama y el hambre de la in- cación de nuestra identidad nacional, según Eva Sandoval
Historias de una radio
T
uvo que darse la confluencia de una serie de factores técnicos y sociales que desem- En marzo de 1974, llega otro empujón tecnológico a las transmisiones radiofónicas con la
bocaron en el nacimiento de Radio Clásica. Como si de uno de nuestros ríos más primera emisión en estéreo con dos fragmentos de tarde y noche: a las 16:30, La música y sus
fascinantes se tratase, el Guadiana, los cauces fueron convergiendo hasta llegar a un intérpretes y a las 22:30, Antología.
curso único a partir del cual construir su propia historia. La vida del Segundo programa transita por estos años caracterizados por los avances tec-
El primer hecho significativo lo encontramos en 1949, cuando comenzaron las transmisio- nológicos y el alcance de la música en la sociedad española hasta que en abril de 1981 pasa a
nes de ópera desde el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, con enorme aceptación en todo el denominarse Radio 2. Sólo dos años después, en 1983, su emisión pasará a ser de 24 horas
territorio nacional. Ya en 1955, RNE reingresa en la Unión Europea de Radiodifusión (UER) diarias y esa imbricación en la vida de la sociedad se asienta con actos como las actividades en
y la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT). Dos años después, en marzo de 1957, las que Radio 2 toma parte en 1985 con motivo del Año Europeo de la Música o la creación
comenzaban las emisiones de RNE en frecuencia modulada. con cuatro horas diarias. El si- del espacio pedagógico En clave de Sol.
guiente avance nos lleva hasta 1961, cuando se inician las emisiones de los primeros programas En 1987 reaparece el boletín mensual, con la programación de Radio 2 aunque ya en los
grabados en cinta magnetofónica, y comienzan las primeras pruebas en estéreo. Aparecen 70, RNE editaba un Avance de Programas de sus tres emisoras: Primero, Segundo y Tercer Pro-
programas dedicados a la música clásica como Arias de ópera o Pequeño concierto que, un año más gramas. Ese boletín desapareció en 1994 para dar lugar a la Revista. Gratuita y al alcance
tarde darán paso a espacios como Grandes ciclos de la música selecta y Temas musicales de cine. que quien la solicitase, ampliaba los contenidos del anterior boletín con artículos, entrevistas
En 1963, las mejoras técnicas in- y reportajes. Finalmente, dejó de circular en marzo de 2007.
troducidas en F.M. hacen que ese Uno de los programas más característicos de la emisora, Los Conciertos de Radio 2 (embrión
año se conozca como “el año de la del actual Los conciertos de Radio Clásica), nace de una de las colaboraciones con otras institu-
radio” y, de esta manera, la oferta ciones y en 1989 aparece el primer ciclo de conciertos titulado: “El órgano romántico en
de RNE en frecuencia modulada España”, si bien, en 1985, ya se había apostado por ese formato en los mismos términos con
empieza a ganar consistencia con el ciclo “La obra organística de Bach en Radio 2”, gracias al órgano de la Real Academia
la mayor parte de la programación de Bellas Artes de San Fernando. En la edición de 1991 la Orquesta Sinfónica de RTVE
que se emite desde Madrid, dedica- colabora por primera vez con el fin de fomentar la música de cámara con profesores de la
da a la música culta. orquesta y coro y el ciclo recibe el nombre de: “Solistas de la Orquesta Sinfónica y Coro de
Estamos en julio de 1965 y en
Barcelona ya suenan títulos de
programas como La clave o Minutos
mágicos y música sinfónica, ópera y
Enrique Franco, fundador zarzuela.
y director de Radio Clásica Para encauzar todos estos conte-
nidos es lógico pensar que se hiciese necesaria la creación de un espacio radioeléctrico
propio y, en ese mismo año, se abordase una red nacional en F.M. para su difusión única e
igual en todo el país desde Madrid, emergiendo entonces, el Segundo Programa, donde
la música clásica fuese la protagonista absoluta y cuya primera emisión salió al aire el 22 de
noviembre, día de Santa Cecilia, patrona de la música.
En la temporada 1966-1967 ya se transmiten los grandes conciertos de la UER y, unos
años después, empieza a germinar la idea de dotar al Segundo Programa de una entidad
de producción propia con música que se generaba en los propios estudios o fuera de ellos.
Así, el 22 de octubre de 1973 nacen los Lunes musicales en el estudio Música 1 de la Casa de
la Radio (que pronto pasaron a la Sala Fénix del Paseo de la Castellana) con un homenaje
a Frederic Mompou y que, un año después, se prolongarían a los “Miércoles” barceloneses.
En ese año 1974, los Lunes musicales abandonaron temporalmente Madrid para realizar una
gira por Barcelona, San Sebastián, Málaga, La Coruña y Bilbao, justo antes de instaurarse
esos “miércoles” condales. Los lunes y miércoles musicales se mantuvieron en antena hasta
1986. Plantilla Radio Clásica a finales de los 80
RTVE”. Desde 1996 se le conoce como: Los conciertos de Radio Clásica: Música de Cámara de la de la Antena de Oro a la espera de un nuevo salto en la tecnología que permite a la emisora
Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE. mostrarse a través de Internet al año siguiente. A esa Antena de Oro seguirán más galardo-
Los años 90 se inician con una demostración más de ese perfecto matrimonio entre Radio nes y reconocimientos: El 30 de junio de 2006, el Consejo de Ministros le concede a Radio
2 y la sociedad con la organización de sendos acontecimientos: el Primer Encuentro Inter- Clásica la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes; en 2007 el Premio Ondas a Los Conciertos de
nacional de Arte Radiofónico Ciudades Invisibles, dentro de los actos de “Madrid Capital Radio Clásica en el apartado de “mejor programa o mejor tratamiento informativo de radio”;
Europea de la Cultura” en 1992 y el concierto Norte-Sur en el Auditorio Nacional de Música en el mismo año que los Premios Líricos del Teatro Campoamor de Oviedo le conceden el
de Madrid, en 1993, gestado en la UER cuatro años antes para dar a conocer a jóvenes valores Premio Especial de Jurado “por su constante apoyo y difusión a la lírica”. En 2008 llegarán los Premios
de la música. Precisamente, ese mismo año, en abril de 1993, echa a andar otro de los ciclos de Periodismo de la Fundación Víctimas del Terrorismo.
que caracterizarán la programación de Radio 2: “Solistas del siglo XXI”, orientado también a la El 21 de marzo de 2009, Radio Clásica reestrena el único radioteatro de los años 30 que se
promoción de músicos emergentes. conserva completo: Todos los ruidos de aquel día, en el Teatro Monumental y, de nuevo, volverá
1994 comienza con el cambio de nombre: Radio 2 pasa a conocerse con su actual denomi- al género dramático con la emisión de Ricardo III de Shakespeare, desde el Colegio de los
nación: Radio Clásica. En julio de ese mismo año, su señal empieza a difundirse a través Basilios de Alcalá de Henares.
del satélite Hispasat. El 2 de diciembre de 2011, Radio Clásica introduce un nuevo hito en su historia y en la
Con motivo de su XXX aniversario, en 1995 toma cuerpo el proyecto de proponer varias de la radio española al transmitir, en directo, mediante la tecnología digital 5.1, con sonido Dolby
obras encargo a compositores que han tenido relación con RNE y que verá la luz en forma Digital la interpretación del Stabat Mater de Dvorak con la Orquesta y Coro de RTVE.
de un disco conmemorativo. El 13 de noviembre de ese año, Radio Clásica recibe una men- La presencia de Radio Clásica en la sociedad se intensifica con sus participaciones en el
ción especial en los Premios Ondas por “su larga trayectoria de radio especializada, su labor didáctica y Salón Internacional del Estudiante y la oferta educativa “Aula”; así como en la primera edi-
su carácter de servicio público en favor de la difusión de la música clásica en España”. Los actos conme- ción de Expoclásica en las ediciones de 2012 y 2013, respectivamente.
morativos de esos 30 años se prolongarán en las temporadas siguientes con sendos conciertos En 2014 programas decanos como El mundo de la fonografía y Nuestro flamenco celebran sus 30
extraordinarios en el Teatro Monumental de Madrid y el Auditorio Nacional. años en el aire y 2015 llega con el 50 Aniversario y el galardón de una nueva Antena de Oro
Las mejoras tecnológicas continúan su avance y, en 1998, Radio Clásica y el resto de emi- por 50 años de vida trabajando al servicio de un bien tan necesario como la música.
soras de RNE, se suman al RDS (Radio Data System) que permite enviar datos digitales en
la señal de F.M., visibles en la pantalla de los receptores provistos de este sistema.
La vitrina de Radio Clásica continúa haciéndose más vistosa con la consecución en 2002 Diego Requena
Cronología
1965 Nace el Segundo Programa de RNE. 1997 Europa está presente en la inauguración del Teatro Real de Madrid,
a través de la transmisión que realizó Radio Clásica en directo: La vida breve y
1965-1981 Dirección de Radio Clásica: Enrique Franco Manera
El sombrero de tres picos de Manuel de Falla.
1966-1967 Comienzan a ofrecerse los Conciertos de la UER. Estreno en dos conciertos celebrados en el Auditorio Nacional de Madrid de las
obras escritas con motivo del XXX Aniversario de la emisora.
1973 Se inician los Lunes Musicales de RNE con un homenaje a Mompou.
1998 Concurso Materprize. Los oyentes de Radio Clásica pudieron votar su obra
1974 Miércoles Musicales de RNE en Barcelona.
favorita entre las seis finalistas.
Primera emisión de programas en estereofonía.
Al igual que el resto de las cadenas de RNE, Radio Clásica incorporó el sistema
1981 El Segundo Programa pasó a llamarse Radio 2. Radio Data System.
Dirección de Radio Clásica : Alfonso Gallego.
2001 Se presenta en el Teatro Real de Madrid un CD doble del sello RTVE-Música,
1981-1984 Dirección de Radio Clásica: Enrique Franco Manera bajo el título “Compositores Españoles en el XXX Aniversario de Radio Clásica”.
1984-1986 Dirección de Radio Clásica: Arturo Reverter y Gutiérrez de Terán 2002 Radio Clásica es galardonada con la Antena de Oro.
1983 Se amplía la emisión diaria a 24 horas, sin solución de continuidad. 2003 Dentro de la Temporada de Ópera de Euroradio, Radio Clásica ofrece desde el
Teatro Real la recuperación de la ópera Merlín de Albéniz.
1985 Año Europeo de la Música. Radio 2 se unió a las actividades que se celebraron
Radio Clásica en Internet.
con tal motivo.
“De Madrid al satélite”, RNE- Radio Clásica brinda dentro de la serie de
Radio 2 se acercó al mundo de la educación, de los niños y la escuela con el
Euroradio dedicada a las Ciudades Music ales, “Madrid Ciudad Musical”.
programa “En Clave de Sol”.
2004-2007 Dirección de Radio Clásica: José Manuel Berea
1986 “Programas de Intercambio Internacional”, incluyó por primera vez,
en emisión diferida conciertos organizados por el Centro para la Difusión de 2005 Radio Clásica ofrece en directo dentro de los Festivales de Verano de
la Música Contemporánea. Euroradio, desde el Teatro Monumental, la presentación de la nueva Orquesta
Mundial de Juventudes Musicales.
1986-1989 Dirección de Radio Clásica: José María Quero
2006 Los conciertos de la Orquesta Sinfónica y Coro Nacionales de España regresan
1987 Reaparece el Boletín Mensual dedicado a los contenidos de Radio 2
a Radio Clásica.
1989-1991 Dirección de Radio Clásica: Arturo Reverter y Gutiérrez de Terán Recepción de Radio Clásica a través de la TDT.
El Consejo de Ministros concede a Radio Clásica la Medalla de Oro al Mérito
1989 Primer Ciclo de los Conciertos de Radio 2 “El órgano romántico en España”.
de las Bellas Artes.
1991-1994 Dirección de Radio Clásica: Miguel Alonso Gómez
2007 Temporada de Euroradio. En directo desde la Fundación Juan March de Madrid,
1992 “Madrid Capital Europea de la Cultura”. I Encuentro Internacional de concierto del Trío Arbós con música de cámara española.
Arte Radiofónico ‘Ciudades Invisibles’, organizado por Ars Sonora y en el Premio Especial del Jurado de los Premios Líricos Teatro Campoamor “Por su
que participa Radio 2 Clásica. constante apoyo y difusión de la lírica”.
Premio Ondas a “Los Conciertos de Radio Clásica”
1993 Radio 2, organizó el Concierto Norte-Sur, en el Auditorio Nacional de
Música de Madrid. 2008-2010 Dirección de Radio Clásica: Fernando Palacios .
Proyecto nacido en el seno de la UER en 1989, para promocionar y dar a
2008 Premios de Periodismo 2008 de la Fundación Víctimas del Terrorismo.
conocer a jóvenes músicos.
2010-2014 Dirección de Radio Clásica: Ana Vega Toscano.
1994-2004 Dirección de Radio Clásica: Adolfo Gross
2011 Radio Clásica, realiza la primera emisión con tecnología digital 5.1
1994 Cambia el nombre por el de Radio Clásica.
La señal de la emisora, se difunde a través del satélite Hispasat. 2013 Presencia de Radio Clásica en la I Edición de ExpoClásica.
Aparece la Revista Mensual de Programación.
2014 Dirección de Radio Clásica: Carlos Sandúa.
1995 Radio Clásica celebra su 30 Aniversario. Inauguración del Estudio 206 de la Casa de Radio. Nuevo estudio de Radio Clásica.
Recibe una mención especial en los Premios Ondas. Los programas “El Mundo de la Fonografía y “Nuestro Flamenco” cumplen 30 años.
La emisora realiza una propuesta a un importante número de compositores,
2015 Temporada celebración 50 Años. Acto de presentación del Teatro Real de Madrid.
para la creación
Radio Clásica es galardonada con la Antena de Oro por sus 50 años.
con motivo del aniversario de una pequeña obra.

La Revista Mensual de Programación incluye artículos y comentarios.
1996 Concierto extraordinario con motivo del 30 Aniversario de Radio Clásica,
en el Teatro Monumental de Madrid. Mercedes Puente
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