Instalación y Aprendizaje

FINALE ©

EL ARTE DE LA NOTACION MUSICAL

Traducción: Ángel Jorge Módena

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 INDICE

Introducción 5
Instalación 5
Instalando el sistema MIDI 6
Iniciando Finale 6
Como aprender Finale 8
Alguna terminología 8
Orden simplificado de armar una partitura 9

Capitulo I – Ingresando las notas 10

Entrada simple 10
Creando un nuevo documento con Setup Wizard 10
Ingresando música con el mouse 17
Alteraciones accidentales 21
Agregando compases 24
Cambiando vistas 24
Salvando su trabajo 26
Cuando esté listo para continuar 27
Entrada rápida 27
Unas palabras sobre MIDI 28
Creando un nuevo documento con plantilla (Template) 28
Agregando compases 28
Entrada rápida 29
Editando con la entrada rápida 32
Trabajando con acordes 33
Alteraciones accidentales 34
Valores irregulares 35
Insertando notas o silencios 37
Ingresando música: entrada rápida 39
Seleccionando varios compases Mayus + click 40
Copiando música de lugares no visibles en pantalla 40
Borrando compases 41
Borrando música 41
Más sobre entrada rápida 42
Playback 43
Configurando el tempo inicial 44
Hiper-copista: escribiendo mientras toca 45
Introducción a Hiper-copista 45
Creando un nuevo documento por defecto 46
Click y cuenta regresiva 47
Transcribiendo una escala (con un click) 48
Transcribiendo una melodía (con un tap) 49
Construyendo una gran partitura 52
Configurando la armadura de clave y corcheteos 54
Hiperescribiendo a dos manos 55

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Capitulo II: Agregando detalles 59
Cambiando la tonalidad 59
Cambiando la indicación de compás 60
Ingresando letra: escribir en la partitura 61
Ingresando letra: asignación por click 63
Asignando letra 64
Agregando una segunda estrofa 66
Una palabra sobre extensiones de palabras 67
La herramienta de repetición y Plug-ins 67
Símbolos de acordes 69
Trabajando con voces internas: capas 72

Capitulo III: Articulaciones y Expresión 77

Articulaciones básicas y expresiones 77
Agregando una ligadura 79
Metaherramientas: ingresando mas articulaciones 81
Expresiones: creando sus propias expresiones 84
Las flechas direccionales 85
Signos que afectan la reproducción 85
Listas de pentagramas: pentagramas específicos 86
Letras de ensayo 86
Copiando y pegando expresiones 91
Usando la biblioteca de expresiones de texto 92

Capitulo IV: Configuración e Impresión 95

Configuración de compás 95
Compases de anacruza 98
Espaciando la música 98
Carta de pulsos (tiempos) 99
La herramienta Page Layout Tool 100
Separación de páginas 104
Insertando o borrando sistemas 105
La herramienta de redimensionamiento 105
La herramienta de texto 108
La herramienta gráfica 110
Extensiones de palabra 113
Bases para imprimir 114

Capitulo V: Trabajando con partituras 117

Poniendo claves y nombres de pentagramas 118
Selección parcial de compases. Transportar una región 120
Ocultando pentagramas 122
Insertando pentagramas 123
Instrumentos transpositores 123
Estilos de pentagrama 124
Optimizando sistemas 125
Extracción de partes 127

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Capitulo VI: MIDI 133
Asignando canales e instrumentos MIDI 133
La herramienta MIDI 137
Creando un crescendo 138
Editando velocidades de tecla 141
Editando duraciones de notas (ataque y detención) 142
Mas usos de los comandos Key Velocity y Note Duration 145
Editando datos continuos MIDI 146
Removiendo y copiando datos MIDI Tool 149
Expresiones: definiendo la reproducción 149
Creando una marca inteligente de tempo 152
Creando reproducción con swing 153
Figuras ejecutables: construyendo un ritardando 154

Capitulo VII: Aspectos de notación profesional 161

La herramienta Herramientas Especiales 161
La herramienta Note Mover Tool 166
Corrigiendo errores de punto de división 168
Voz 1 / Voz 2 169
Números de compás 172
El diseñador de formas 174
Escanear música 178

Capitulo VIII: Lo último de Finale 179

Trabajando con plantillas 179
Orden de ingreso 180
Minimizando redibujado de pantalla 181
Usando atajos de teclado 182
Macros 182
Herramienta de selección 183
Conexiones 183

Apéndice: Atajos de teclado y clicks de mouse 185

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 INTRODUCCION

Si ha adquirido el programa editor de partituras Finale lo primero que deberá hacer

es instalarlo en su computadora. Esto es sumamente fácil, tanto si usted ha usado una
versión anterior como si es la primera vez que toma contacto con Finale.

Antes de comenzar la instalación asegúrese de tener suficiente memoria libre en su

disco rígido para permitir almacenar el programa y sus archivos asociados. Para una
completa instalación necesitará unos 25 Mb de espacio libre. También deberá tener en
mente que, al igual que cualquier otro software, Finale crea y usa “archivos
temporarios” durante sus operaciones normales, las cuales son borradas de su disco duro
una vez que usted sale del programa. Recomendamos para esto tener una memoria
adicional de 10 Mb de espacio libre.

INSTALACIÓN

1.- Inserte el CD de instalación en su computadora. Si la instalación del programa no

comienza, haga click en el menú Start y seleccione Run. Luego escriba d:\setup
(donde “d” representa el reproductor de CD de su máquina) y haga click en OK. El
programa de instalación de Finale comienza su proceso.
2.- Siga las instrucciones de pantalla hasta completar la instalación . El instalador de
Finale le permite seleccionar cuales archivos quiere instalar y en que lugar de su
disco duro los quiere ubicar. El instalador le permite crear una carpeta llamada
Finale. Recomendamos instalar todos los archivos de Finale en esta nueva carpeta.
Para la mayoría de los requerimientos puede presionar Enter para confirmar cada
defecto de pantalla.
3.- Retire el disco de instalación del reproductor y almacénelo en lugar seguro. Si algo
le sucede al disco rígido de su PC, deberá instalarlo de nuevo desde su CD original.

Cuando abra un archivo de una versión anterior de Finale (desde el menú FILE, y
luego OPEN, para navegar en archivos anteriores), el programa se toma un momento
para convertirlo en un nuevo formato y luego lo abre como un archivo “UNTITLED”
(Sin título). Si usted salva el archivo en Finale 2003 usando el mismo nombre que antes,
no podrá reabrir ese archivo usando una versión anterior de Finale. Por lo tanto le
sugerimos que salve el archivo con un nombre levemente diferente (por ej. My Score se
podría convertir en My Score 2), a menos que esté absolutamente seguro de que no
necesitará reabrirlo en una versión anterior de Finale.

INSTALANDO EL SISTEMA MIDI.

Si usted no usa MIDI, puede saltear esta sección. Si está comenzando a usarlo, esta
sección le proporciona las instrucciones básicas para conectarlo a su equipo.

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 MIDI es la abreviatura de MUSICAL INSTRUMENTS DIGITAL INTERFACE
(Interconexión Digital de Instrumentos Musicales). Es el lenguaje usado por los
instrumentos electrónicos y computarizados. Asumimos que usted tiene conectado un
teclado MIDI, aunque puede usar cualquier instrumento MIDI. En este manual “Teclado
MIDI” (Midi Keyboard) se refiere a cualquier tipo de recurso MIDI que esté usando.

Descartamos que su computadora esté equipada con una plaqueta de sonido, la cual
está diseñada para actuar también como interfaz MIDI, y además tiene instalado el
apropiado software de uso. Consulte su documentación para instrucciones de uso e
instalación en su sistema MIDI. Además de su plaqueta de sonido necesitará como
mínimo el siguiente equipo para operar en MIDI (no incluido en su computadora):

- Un teclado MIDI.
- Amplificador y parlantes o auriculares.
- Un cable de interconexión MIDI (se conecta en el puerto del joystick para juegos
en un extremo y tiene dos cables MIDI en el otro extremo)

Conecte el cable MIDI entre la computadora y el teclado, para lo cual el terminal

MIDI marcado OUT debe ir conectado en el puerto IN de su teclado, y el terminal
marcado IN en el puerto OUT de su teclado. Los puertos MIDI de los teclados están
ubicados normalmente en la parte posterior de la unidad.

El problema más común que encuentran los nuevos usuarios de MIDI es la conexión
impropia de los cables. La solución es pensar en la ruta que toman los datos de música.
Las notas que usted toca dejan el teclado a través del puerto marcado OUT (salida), e
ingresan a la PC por el puerto marcado IN (entrada). Similarmente, cuando la
computadora ordena tocar a su instrumento, las notas salen por el terminal marcado
OUT, e ingresan al teclado por el puerto marcado IN. Por lo tanto, aunque parezca
contrario al sentido común, conecte el IN en el OUT y viceversa.

INICIANDO FINALE.

Desde el Menú INICIO, cliquee PROGRAMAS y luego FINALE 2003 y FINALE

2003 (a menos que haya creado un acceso directo).

La primera vez que inicie Finale aparecerá la Caja de diálogo MIDI SETUP (la que
subsecuentemente podrá encontrar en el Menú MIDI de Finale). Es aquí donde usted
instruye a Finale sobre que controlador MIDI va a usar. Finale comienza explorando su
sistema y encontrando el controlador MIDI que ya tiene instalado. En el lado izquierdo
de la caja, debajo de MIDI IN, el programa seleccionará el recurso MIDI que se halla
presente en su computadora (por ej. : Sound Blaster Midi Input). En el lado derecho de
la caja, usted elegirá el controlador de salida que desee. Lo que usted elija aquí
determinará en que lugar Finale ejecutará su música. Si usted desea oir esta música en
los parlantes de su computadora (los cuales están conectados a su plaqueta de sonido),
típicamente deberá elegir un controlador con el término “SINTH” o “SINTHESIZE”.
Si, por otro lado, quisiera que Finale ejecute en algún recurso externo (el cual requerirá
su propio amplificador y parlantes), elija un controlador que diga “MIDI OUT” en su
nombre.

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 El diagrama siguiente muestra la caja de diálogo adecuadamente configurada para
sonar en los parlantes de la computadora via plaqueta de sonido:

El siguiente diagrama muestra la caja de dialogo adecuadamente configurada para

sonar a través de un recurso MIDI. Recuerde que el nombre específico del controlador
cambiará dependiendo de que plaqueta o recurso MIDI usted tenga:

Para mas información consultar el “USER MANUAL” (Manual Del Usuario) en los
archivos del programa (Help).

Luego de cerrar la Caja de Diálogo MIDI Setup, Finale le requerirá si usted gusta de
ver a continuación el video “QUICKSTART”. Puesto que en este tutorial usted está
viendo las bases de Finale, puede saltear esta figura por ahora. Si desea que esta caja de
diálogo no aparezca mas cada vez que inicie Finale, cliquee “DON’T SHOW THIS
MESSAGE AGAIN”. Luego clic “NOT YET” en la caja de diálogo QUICKSTART.
Recuerde que puede acceder a este video en cualquier momento desde el menú HELP.

A continuación se abrirá el Documento SETUP WIZARD. Está listo para explorar

Finale. Siga en la próxima sección “Como Aprender Finale”.

COMO APRENDER FINALE.

El resto de este volumen continuará dando instrucciones paso a paso para usar
Finale. Debería tomarlos en orden, ya que cada tutorial es mas avanzado que el anterior.
No obstante, tómese la libertad de saltear lo que desee. Por ejemplo, usted puede querer
trabajar sobre un tutorial cada noche.
Para algunos de los tutoriales usted deberá trabajar sobre modelos de documentos
que están en el archivo de Tutoriales dentro de la carpeta Finale 2003 de su disco rígido.
En adición a estos tutoriales, Finale en sí mismo contiene cuatro poderosas herramientas
de instrucción: la STATUS BAR (Barra de estado) o barra de mensaje, a lo largo del

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borde de la aplicación Windows, el QUICKSTART VIDEO TIPS ya mencionado, HELP
(ayuda), y el USERS MANUAL (Manual del Usuario), todos dentro del programa y
disponibles para ser llamados mediante los menús correspondientes (todos en inglés). Al
final de cada tutorial encontrará una sección llamada PARA MAS INFORMACIÓN la
cual lo dirigirá directamente algunos “como” en el Manual del Usuario que están
relacionados con los tópicos que está viendo.

La STATUS BAR le muestra el nombre de cada herramienta que usted cliquea, y le

dice cual es el próximo paso que debería dar. En Windows también le muestra una
descripción de cada menú o comando.

Para los usuarios de Windows HELP le provee una mínima ayuda contextual-
sensible. Clic en el botón Help o presione F1 en cualquier caja de diálogo y aparecerá
una descripción de la misma.

QUICKSTART VIDEO TIPS son una serie de videos que corren en su PC y le dan
instrucciones paso a paso sobre el uso de muchas herramientas y recursos de Finale.
Este video, al que puede accederse a través del menú Help, está diseñado para mejorar y
soportar estos tutoriales. Puede usar estos videos en cualquier momento para rever
cualquiera de los procedimientos subrayados en este libro.

El USERS MANUAL es la más poderosa e inteligible de las herramientas

instructivas que usted puede obtener. Aquí encontrará detalladas descripciones de cada
una de las herramientas, cajas de diálogo y otros recursos Finale, como también
instrucciones paso a paso sobre como realizar cualquier tarea en Finale. Recomendamos
especialmente que se tome unos momentos en familiarizarse con esta herramienta:
seleccione el menú Help, luego elija Users Manual y luego Table of Contents. (Si desea
imprimirlo es bueno saber que son 1361 páginas.)

ALGUNA TERMINOLOGÍA.

Si este es su primer encuentro con una computadora, debería tomarse algún tiempo
para aprender lo básico de su funcionamiento. Para ello existen excelentes libros sobre
principios elementales de computación, los que pueden ser indispensables si antes no
usó nunca una PC. En cualquier caso, deberá familiarizarse con su sistema operativo,
asegurándose de que comprende importantes conceptos tales como Señalar, Cliquear,
Arrastrar y Abrir una o más ventanas.
Este libro de Finale supone que usted conoce como elegir un Comando desde un
Menú y como navegar a través de una Caja de Diálogo. Además, asegúrese de estar
familiarizado con las partes de una ventana, incluyendo la barra de desplazamiento, la
barra de títulos, el botón de cierre y el de minimizar.

En muchas aplicaciones, incluyendo esta, encontrará a veces que se le requiere

CTROL + CLIC en la pantalla. Esto simplemente significa que mientras presiona la
tecla Control cliquea el botón izquierdo del mouse y luego suelta ambos. Una vez que
haya adquirido práctica en este principio, el significado de SHIFT + CLIC, e incluso
CTROL + SHIFT + CLIC le resultarán claramente comprensibles.

Puesto que Finale hace algunas cosas que los demás programas de música no han
hecho nunca antes, usted también se encontrará con algunos términos que sin lugar a

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dudas le resultarán nuevos. Usted será introducido en esta terminología a través de los
tutoriales, pero recuerde que si encuentra un término desconocido o poco familiar
mientras usa el programa, puede aprender sobre él en el User Manual. Simplemente
consulte la Caja de Diálogo o el menú en el cual aparece.

ORDEN SIMPLIFICADO DE ARMAR UNA PARTITURA.

A continuación le damos un orden que consideramos el mejor para armar una

partitura en Finale:

1.- Especifique el título, número de instrumentos, tiempo y tonalidad.

2.- Ingrese las notas.
3.- Escuche su obra para chequear los errores.
4.- Edite la música.
5.- Agregue la letra.
6.- Agregue las repeticiones, símbolos de acordes y tablaturas de guitarra.
7.- Incorpore todas las indicaciones: dinámicas, articulaciones y ligaduras.
8.- Verifique que la música esté correctamente espaciada.
9.- Observe la pieza en su totalidad. Redimensione las páginas para que entre más
música en cada una si lo desea.
10.- Acomode el armado de página y el sistema de corchetes de los pentagramas.
11.- Cree las extensiones de palabras para los melismas.
12.- Remueva los instrumentos sobrantes para ajustarse estrictamente a la partitura.
13.- Puede ser necesario realizar ajustes a la disposición final.

---ooo0ooo---

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 CAPITULO I

INGRESANDO LAS NOTAS

ENTRADA SIMPLE

En este capítulo le mostraremos como poner las notas en una página. Hay tres
métodos básicos, de manera que dividiremos este capítulo en tres partes: Entrada
Simple (Simple Entry), Entrada Rápida (Speedy Entry) e Hiper-copista (Hiperscribe). Si
usted es nuevo en Finale le recomendamos comenzar con el método de entrada simple
para lograr una buena introducción a la navegación a través de Finale, aunque en el
futuro no tenga planeado utilizar este método para ingresar las notas.

La entrada simple es fácil de aprender y no requiere un teclado MIDI. Sólo cliquee

las notas sobre el pentagrama con el mouse. Al final de esta parte se hallará capacitado
para ingresar las notas por este método.

CREANDO UN NUEVO DOCUMENTO CON “DOCUMENT SETUP WIZARD”

Probablemente usted se halle familiarizado con Wizards de otras aplicaciones tales

como procesadores de texto o armado de páginas en pantalla. El Wizard está diseñado
para ayudarlo en un nuevo documento en Finale. Empezaremos a trabajar creando una
simple partitura para piano.

Una vez iniciado Finale haga clic en el menú File (archivo) y elija New (nuevo),
luego Document Setup Wizard (configuración asistida). Haga clic en la casilla Title y
escriba el título de la pieza. Cuando Wizard cree la partitura este título será centrado en
la parte superior. Clic en Composer y ponga el nombre del compositor. Clic en
Copyright y estriba Alt + 0169 para crear el símbolo © , y luego el año y su nombre.
Observe que puede elegir la orientación del papel en forma normal (Portrait) o apaisado
(Landscape) y puede elegir un tamaño de página que no sea el Letter standard de 8.5 x
11 (carta. Normalmente usamos el A4, que es mas ancho y mas corto). Obviamente su
impresora debe ser capaz de admitir el tamaño de papel que usted seleccione.
Clic en SIGUIENTE. Wizard le requiere que partes o instrumentos usted desea para
su nueva partitura.

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 En la primer columna hay una lista de categorías de instrumentos cuya traducción
es:

WOODWINDS Vientos de madera

BRASS Vientos de cobre
PERCUSSIÓN Percusión
PLUCKED STRINGS Cuerdas punteadas
KEYBOARDS Teclados
CHORUS Coros
STRINGS Cuerdas de arco

En la segunda columna aparecerán los instrumentos específicos de la categoría que

haya seleccionado en la primer columna.

La tercer columna está vacía, pero se irá llenando con los instrumentos de la segunda
que usted vaya seleccionando para usar en su partitura. Hagamos una práctica.

1.- En la primer columna haga clic sobre la palabra Keyboard (teclado). En la segunda
columna aparecerá una lista de teclados de uso común.

2.- En la segunda columna haga clic sobre la palabra Piano. Luego haga clic sobre Add
(agregar). Ahora la tercer columna contiene el piano que usted va a usar en esta
partitura.

El orden en el cual los instrumentos van apareciendo en la tercer columna es el

mismo en el que aparecerán en la partitura. Debajo de la tercer columna hay una
ventana desplegable llamada Score Order (orden de la partitura). En la tercer columna
los instrumentos se ordenarán según el modelo seleccionado por usted, excepto si elige
Custom (Personalizado). Veamos los modelos:

CUSTOM Personalizado
ORQUESTAL Orquesta sinfónica
CHORAL Coro mixto

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 CONCERT BAND Banda de concierto o sinfónica
JAZZ BAND Banda de jazz

Una vez seleccionado el menú de Orden de la Partitura, cada instrumento que

agregue se irá ubicando en el lugar que le corresponde según el ordenamiento standard o
clásico. Pero si ha elegido Custom los instrumentos se irán agregando en el orden en
que los ingrese. Si desea cambiar este orden o el de cualquier otro ítem del menú, utilice
las flechas arriba-abajo del lado derecho de la tercer columna para lo cual previamente
deberá haber seleccionado con un clic el instrumento a mover..

Su Wizard se verá ahora como esto:

Terminado esto cliquee Siguiente y aparecerá una nueva ventana (Key & Time
Signature – 3 de 4) en la cual deberá seleccionar el tiempo y la tonalidad. Si el tiempo
que usted va a establecer se encuentra indicado en la lista de Select a Time Signature,
simplemente haga clic sobre él. Si no vaya al signo de interrogación para crear el tiempo
que desee, y luego de hacer clic sobre este aparecerá la ventana Time Signature. Al
abrirla aparecen cuatro negras que indican un compás de 4/4 o C. Haga click en las
flechas der-izq. De la casilla Number of Beats (número de tiempos) e irá agregando o
disminuyendo la cantidad de notas (y por ende de tiempos).
Luego haga clic en las flechas izq-der de Beat Duration (duración de cada tiempo) y
verá que las notas se van transformando en negras con puntillo, blancas, etc. Si va hacia
la derecha, o en valores menores si va hacia la izquierda, a la vez que se va modificando
el numerador del compás.

Para tener en cuenta: al modificar el numerador no se producen cambios en la

subdivisión del denominador, pero al realizar cambios en el denominador Finale me da
opciones alternativas que pueden modificar el numerador.
Si ha obtenido el compás deseado, haga click en OK, pero si mi composición está en
un ritmo que no aparece en el cuadro móvil aún después de haber analizado todas las
opciones (tanto en lo que se refiere al numerador como a denominador), Finale tiene el
ítem Composite (componer) en este mismo cuadro, que me permite diagramar el
compás que yo deseo, como algunos complejos que llevan por numerador las cifras 3 +
2 + 2. Al hacer clic en Composite aparece un cuadro de diálogo llamado Composite
Time Signatures:

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 Esta caja le requiere los datos de la cantidad de tiempos agrupados de la manera que
desee, pudiendo poner en la caja de texto una sumatoria como la que se ve en la figura
de arriba, y luego la duración de los tiempos, correspondiendo el 1 para la redonda, el 2
para la blanca, etc. También puede poner la duración en valores EDU (ENIGMA
Durational Units), pero esta forma más compleja la dejaremos para mas adelante.

Una vez que haya llenado la primer casilla de los tiempos y la de las duraciones
puede continuar agregando complejidades de su creación. Llene las segundas casillas de
tiempos y duraciones. El compás ideado irá apareciendo en la ventana del cuadro de
diálogo:

Como verá esto pertenece mas bien al campo de la elucubración intelectual mas que
al de la práctica real, pero lo damos para tener una idea de las amplias posibilidades del
programa. Para pasar de una casilla a la otra, simplemente presione el tabulador.

Volviendo a la caja de diálogo Time Signature, tenemos el menú Opciones, mediante

el cual usted podrá ubicar los números y símbolos de indicación de compás de la
manera que desee dentro del pentagrama, subiendo o bajando cada una de las cifras o
símbolos, tanto en compás cortado como simple.
Otro elemento a tener en cuenta al elegir el compás es el corcheteado de los tiempos
compuestos, como por ejemplo en 6/8. Para que en este lugar aparezcan las corcheas
unidas de a tres por la barra, se deben elegir dos negras con puntilla y no seis corcheas.
Por ej.;

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 Caja de dialogo Corcheteo resultante

Por lo tanto es importante la forma en que se define la métrica. Navegue y practique

hasta obtener buenos resultados. Cierre la caja dando OK, luego controle que en la caja
TIME SIGNATURE haya aparecido el compás deseado y si es así cierre con OK.
Volverá a Wizard para seleccionar la tonalidad.

Esto es sumamente fácil. Sólo debe cliquear la flecha ascendente para tonalidades
con sostenidos y la descendente para tonalidades con bemoles. Luego indique si es
mayor o menor.

Clic SIGUIENTE y Wizard le presenta una nueva caja de diálogo que le permite
indicar el Tempo deseado, si necesita una anacruza y le da a elegir para la escritura el
Maestro Font o el Jazz Font:

Indique el Tempo, si no necesita anacruza deje sin tildar el casillero de verificación

Specify Pickup Measure y luego elija el Font. Clic Finalizar, y Finale le presenta ahora
un nuevo documento Sin Título mostrando el nombre de la pieza, el autor, la armadura
de clave y el tipo de letra o Font, tal como usted lo ha ido indicando en los distintos
diálogos.

Ahora puede continuar en este archivo ingresando las notas pero por razones
didácticas, iremos a otro archivo donde Finale ha completado, en una parte de piano, la
mano izquierda para que usted agregue el resto.

En el menú File (archivo) elija Close (cerrar). Si lo desea salve previamente su

archivo desde Save.

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 En el mismo menú File elija Open (abrir). Localice el documento llamado “Tutorial
1ª.” En la carpeta de Tutoriales, y doble clic sobre él. (En Windows, los nombres de los
documentos pueden aparecer con o sin una extensión, dependiendo de cómo esté
configurado su sistema. Los documentos Finale de Música usan la extensión. MUS, por
lo tanto el documento Tutorial que usted busca podría aparecer como Tutorial 1ª.MUS).
Después de un momento verá un arreglo simple de piano de “Frère Jacques”. La parte
de la mano izquierda, como ya dijimos, ha sido escrita para usted, pero usted debe
componer la melodía.

Antes de seguir, dé una mirada alrededor de la pantalla para ver los elementos que
dispone. En la parte superior encontrará la Barra Standard de Menú o Barra Superior,
donde se hallan los menús desplegables File, Edit, View, Options, Midi, Tools, Simple,
Window y Help.

En el costado derecho hay una barra con un botón de desplazamiento que puede usar
para subir o bajar la partitura igual que en Word. En la parte inferior existe otra similar
que sirve para mover a la derecha o a la izquierda según desee. En este lugar, a la
izquierda verá el contador de páginas que identifica el número de página que está en la
pantalla y el total de páginas escritas de este documento. Para saltar a una página
determinada, ilumine mediante un clic este lugar y luego tipee en esta caja de texto el
número de página al que desee ir y presione Enter. (Esta pieza tiene sólo una página).

Debajo de la Barra Superior de Menús se encuentra la Main Tool Palette (paleta

principal de herramientas). También puede ver la Simple Entry Palette (paleta de
entrada simple). Cada ícono de esta paleta es un símbolo representando su función.
Todas estas Barras y Paletas pueden ser cambiadas de lugar, ser ocultadas dándole a
usted mas espacio para ver su música, o bien pueden ser vistas como paletas flotantes
delante de la música. (Nota: dependiendo de la resolución de su monitor de video, la
barra de herramientas puede aparecer primero como paletas sobre la pantalla).

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 Para ocultar cualquier barra de herramientas simplemente selecciónela en el Menú
Window para remover el tilde. Tildándolo nuevamente causará su reaparición. (Esto es
también aplicable a la SMART SHAPE y a la SPECIAL TOOLS las que serán tratadas
mas adelante.

En Windows, las paletas están inicialmente estacionadas en el borde de la ventana.

Para convertir una barra de herramientas en una paleta flotante, haga clic sobre el borde
de la barra y arrástrela hasta el centro de la pantalla hasta que vea una representación de
una paleta más pequeña en línea de puntos. Suelte el botón de mouse. La paleta puede
ahora ser movida a cualquier posición de la pantalla. Para restaurar una paleta a su
estado de barra de herramientas, haga clic en el borde de la paleta, arrástrela a su
posición original y suelte el botón del mouse. Para barras de herramientas adicionales,
haga clic en el botón derecho sobre el área gris de la barra de herramientas.
La paleta de herramientas puede incluso ser rearreglada o configurada para ocultar
ciertas herramientas, pero por ahora dejemos la barra de herramientas en su posición
original.

Con el puntero del mouse recorra la Paleta Principal de Herramientas. A medida que
toca o selecciona cada herramienta, el STATUS la identifica por su nombre y le da las
primeras instrucciones para su uso.

Herramienta de selección Herramienta de pentagrama (Staff)

Herramienta de tonalidad (Key Signature) Herramienta de signos de compás (Time Signature)

Herramienta de claves (Cleff) Herramienta de compás (Measure)

Herramienta de entrada simple (Simple Entry) Herramienta de escritura rápida (Speedy Entry)

Herramienta de Hipercopista (HiperScribe) Herramienta de valores irregulares (Tuplets)

Herramienta de diseños graficos (Smart Shape) Herramienta de articulaciones

Herramienta de expresión (Expression) Herramienta de barras de repeticion (Repeats)

Herramienta de cifrado de acocrdes (Chord) Herramienta de texto lírico (Lyrics)

Herramienta de texto (Text) Herramienta de movimiento conjunto (Mass Mover)

Herramienta de redimensionamiento (Resize) Herramienta de configuración de página (Page Layout)

Si mira la partitura, podrá observar que Finale llena automáticamente cualquier compás
vacío con un silencio de redonda (que en adelante llamaremos Silencio de Redonda por
Defecto). Esto es al sólo efecto de ahorrarle tiempo, pero este recurso puede ser
desactivado si usted lo desea. También observará que la música se muestra en pantalla
como una página de música escrita en papel. Esta es la forma de vista inicial de Finale
llamada Page View (vista de página). La otra forma es la de Scroll View (vista de
desplazamiento), en la cual la música se muestra en un solo sistema hasta el final.

Si es nuevo en computación, tómese un momento y haga click y arrastre

manteniendo presionado el botón del mouse por los títulos de menús en la parte superior
de la pantalla observando como se despliegan las listas de comandos de cada uno a
medida que usted señala cada título.

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 Si hace click en el ícono de Mass Mover Tool (Edit Mover en Finale 2003) en la
paleta principal de herramientas, verá que no sólo se ilumina el ícono sino que en la
barra superior de menú se agrega un menú adicional: el Mass Mover. Algunos menús de
Finale sólo aparecen cuando usted selecciona ciertas herramientas, de manera que estan
fuera de su vista hasta que usted las necesita.

Ahora que usted ha echado un vistazo a su alrededor, trabajaremos en nuestra obra

maestra. Si el compás 1 de la pieza no está visible, cliquee sobre las flechas de las
barras de desplazamiento vertical y horizontal hasta que aparezca.

INGRESANDO MUSICA CON EL MOUSE.

Finale le ofrece cinco diferentes maneras para ingresar música, pero comenzaremos
con la Entrada Simple, la cual es fácil de aprender y no requiere teclado MIDI.

Haga click sobre la herramienta de Simple Entry Tool (entrada simple). La paleta de
entrada simple se vuelve activa. Contiene las siguientes herramientas mas una paleta
adicional de entrada simple de silencios (Simple Entry Rests):

Borrador

Cuadrada Redonda
Silencio de cuadrada
Blanca Negra
Silencio de redonda
Corchea Semicorchea
Silencio de blanca
Fusa Semifusa
Silencio de negra
Garrapatea Puntillo
Silencio de corchea
Sostenido Bemol
Silencio de semicorchea
Becuadro Semitono ascendente
Silecio de fusa
Semitono descend. Liga a nota siguiente
Silencio de semifusa
Tresillo Nota de gracia
Silencio de garrapatea

.
Sobre la Barra Superior ha aparecido un nuevo menú: el menú Simple. Este menú
contiene dos items: Check For Eextra Notes y Playback. Cuando se selecciona Check
for Extra Notes (aparece un tilde al lado) Finale consultará los valores de compás y no
permitirá que usted, inadvertidamente, ingrese una cantidad de valores superior a la
permitida en cada compás. Si usted tiene un teclado MIDI o plaqueta de sonido,
seleccionando Playback oirá una breve nota cada vez que ingrese un sonido.
Haga click sobre el ícono de la negra en la paleta de entrada simple (si es que ya no
está seleccionada). El ícono de la negra se ilumina.

Lleve el cursor al primer compás en el pentagrama superior (clave de sol). En la

medida en que usted mueva el cursor encima o debajo del pentagrama, Finale le dibuja
temporariamente líneas adicionales para ayudarlo a ubicar las nuevas notas.

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 Click en el espacio del Fa en cualquier lugar del compás. Aparece la negra y
desaparece el silencio de blanca por defecto. Si tiene seleccionado Playback, Finale le
hará sonar brevemente un Fa.

Click en la línea del Sol a la derecha de la primera nota. Aparece otra negra en Sol.
Ambas notas son apropiadamente espaciadas por el programa.

Agregue el La y el Fa de la misma manera. Si ha cometido algún error, al principio

de esta paleta hay un ícono de una goma de borrar. Selecciónela y posicione el cursor
sobre la nota que quiere remover. Un click transforma la nota en un silencio del mismo
valor, y un doble click remueve la nota completamente. Un simple click encima o
debajo de la nota también la remueve totalmente. Puede ahorrarse un viaje a la barra de
herramientas manteniendo presionada la tecla Backspace y cliqueando para remover una
nota o silencio.

Una excelente virtud de Finale es que usted nunca tendrá que ingresar la misma
música dos veces. Por ejemplo, sabemos que el segundo compás de “Frere Jacques”
tiene exactamente la misma melodía que el primero, por lo tanto, en vez de reingresar
nuevamente estas cuatro notas, puede simplemente copiar el primer compás en el
segundo. Deberá usar siempre el MASS MOVER TOOL para copiar, mover o borrar
música.

Click en el ícono Mass Mover Tool.

Click en el pentagrama superior del primer compás. El compás se selecciona. Usted

debe seleccionarlo o decirle a Finale que este es el compás que debe manipular.

Arrastre el primer compás hacia la derecha hasta que su imagen se superponga

directamente sobre el segundo compás. Un recuadro de línea punteada se mueve con el
cursor, mostrando exactamente el lugar donde Finale copiará la música. Sólo debe
arrastrar la imagen del compás 1 al compás 2.

18
 Suelte el botón del mouse. Aparece la caja de diálogo COPY MEASURES que le
solicita cuantas veces desea que el compás 1 sea copiado. Puesto que usted sólo desea
copiarlo en el compás 2, deje el 1 en la caja de texto.

Click en el botón OK, o si lo desea presione Enter. En Finale presionar Enter es lo

mismo que presionar el botón OK.

¡Bien! Ya hemos copiado la música del compás 1 en el compás 2. Ahora

continuaremos ingresando la melodía.

Haga click en la herramienta de Entrada Simple nuevamente. Ingrese las dos primeras
notas del tercer compás cliqueando en el pentagrama.

La próxima nota en este compás es una blanca, de manera que tendremos que
cambiar los valores rítmicos.

Haga click en la blanca y click en el espacio del Do y la nota aparecerá. Para

completar el cuarto compás debemos usar nuevamente el MASS MOVER TOOL para
copiarlo desde el tercer compás, de la misma manera que copiamos el segundo desde el
primero. Pero si lo desea puede simplemente repetir el procedimiento de ingresarlo nota
por nota como el anterior.

19
 Complete el cuarto compás.

Haga click en la corchea de la paleta de entrada simple e ingrese la música de los

compases 5 y 6, como se muestra abajo, cambiando a la negra cuando sea necesario.
Usted observará que Finale une automáticamente las corcheas por una barra. Usted
puede cambiar en cualquier momento el modelo de corcheteo desde la caja de diálogo
Time Signature como ya hemos visto. También es probable que el ancho del compás
cambie cuando usted ingrese las corcheas. Esta es una función del dispositivo de
espaciamiento automático de la Música de Finale, el cuan ensancha o angosta un
compás de acuerdo a los standares profesionales de edición, dependiendo de las notas
presentes en ese compás. Este recurso será tratado en detalle mas adelante. Por ahora
podemos ignorarlo.

Complete la melodía hasta la doble barra final cliqueando las notas dentro del
pentagrama:

Si usted se está cansando de cambiar herramientas en la paleta de Entrada Simple,

puede usar números o letras para reemplazar la herramienta. Por ejemplo, para
seleccionar una negra mantenga presionado el número 5 y haga click en el pentagrama
en el lugar de la nota. Para remover una nota mantenga presionado el backspace y haga
click sobre la nota. A medida que avancemos en el aprendizaje, iremos viendo mas
atajos que facilitan la tarea.

¡Felicitaciones! Ha completado su primer melodía en Finale:

20
ALTERACIONES ACCIDENTALES

Ahora le agregaremos a esta partitura algunos “blues” para ilustrar como agregar
alteraciones accidentales.

Haga click en la herramienta de semitono descendente (la flecha descendente con el

bemol). Vaya al compás 5 y en el tercer tiempo del pentagrama superior haga click
encima de la cabeza de la nota La. Aparecerá el bemol antes de esa nota.

En el primer tiempo del compás 5, haga click sobre el Do. Aparece el bemol para
esta nota y un becuadro para el segundo Do Finale supone que usted quiere afectar
solamente la nota que ha cliqueado, de manera que necesita el becuadro para dejar
natural el segundo Do. Pero como realmente queremos el Do bemol para todo el
compás, debemos cliquear el segundo Do también.
¿Desea agregar un doble bemol? Haga click sobre la doble flecha descendente de la
Paleta Principal. En el compás 5 haga click sobre el Re y aparece el doble bemol.

21
 Ahora tratemos con un sostenido. Haga click sobre la flecha ascendente. En el tercer
tiempo del compás 4 del pentagrama superior haga click sobre el Do y aparece el
sostenido para la blanca. Pero puesto que esta melodía sonaria de esta manera
demasiado fea, removeremos el sostenido. Para este hacemos click sobre la X de esta
barra que es la herramienta que remueve las alteraciones. Luego hacemos click sobre la
nota Do y desaparece el sostenido (En Finale 2002 con el signo becuadro).

La construcción de acordes se realiza en un santiamén con la Entrada Simple.

Mantenga seleccionada la misma figura que la primer nota ingresada y haga click sobre
el pentagrama encima o debajo de esa nota. Tratemos de agregar una nota a la mano
izquierda.

Haga click sobre la negra. En el compás 5 centre el cursor sobre el La del primer
tiempo de la mano izquierda. Ahora mueva el cursor un tono hacia abajo, al espacio de
la nota Sol y haga click. Se agrega un Sol al acorde. Observe que Finale ubica
automáticamente la cabeza de la nota La, como un intervalo de segunda, sobre el lado
derecho de la plica.

Trataremos brevemente aquí los valores irregulares, los cuales veremos

próximamente en profundidad. Agregaremos un tresillo en el tercer tiempo del compás
5, y luego otro tresillo en el último tiempo.

Haga click sobre la goma de borrar, luego doble click sobre el último tiempo del
pentagrama superior del compás 5 y removemos el Fa.

Haga click sobre la corchea de la barra de herramientas y luego click sobre la negra
la para convertirla en una corchea.

Agregue ahora un La y un Si corcheas al final del compás. Como el La aparece con

un becuadro debemos transformarlo en bemol nuevamente como lo hicimos antes con el
Do. Ahora transformaremos las notas en un tresillo.

Hacemos click sobre la herramienta de Valores Irregulares (Tuplets), que es el

tresillo sobre la barra. Luego hacemos click sobre la que va a ser la primer nota del
tresillo, en este caso el La del tercer tiempo. Aparece la caja de diálogo Tuplet
Definition (definición de valores irregulares).

22
 En la pare superior de la ventana hay varias opciones para definir el valor irregular.
Usando la lista desplegable y las cajas de texto usted responderá la pregunta “¿Cuántas
figuras de qué valor deben tocarse en el tiempo de cuantas de qué valor?”. Observe las
dos cajas de texto de la parte superior. Como usted ve, Finale ha adivinado que usted
quiere ubicar tres corcheas en el lugar de dos, precisamente la definición de un tresillo
de corcheas.

En la sección Display (mostrar) de esta ventana, hay listas desplegables donde usted
puede especificar como quiere que el tresillo se vea en la partitura. Por ejemplo, ¿desea
que tenga una ligadura o un corchete? ¿Quiere que sea expresada por una razón?. Por
ahora dejaremos todo como aparece en la ventana, por lo tanto haga click en OK y usted
ha convertido corcheas ordinarias en un tresillo de corcheas. Vayamos ahora al tresillo
del último tiempo.

Seleccione la herramienta de Entrada Simple y haga click en el icono de corcheas.

Agregue Fa y Sol al final del compás. Ahora trate de agregar el Fa final del tresillo. Si
usted ha tildado Check for Extra Notes oirá un beep de Finale diciéndolo que el compás
está lleno. Como todavía no ha indicado que se trata de un tresillo, la última corchea es
un quinto tiempo en un compás de cuatro. Para ingresar la nota extra debemos
desactivar el Check for Extra Notes temporariamente.

Desde el menú Simple seleccione Check for Extra Notes y remueva el tilde.

Ahora agregue el Fa final del tresillo. La corchea aparecerá a la derecha de la linea

divisoria del compás, lo cual está bien, puesto que al no haber un quinto tiempo Finale
la muestra ingresando al compás siguiente.

Antes de seguir adelante, activemos el recurso de seguridad. Desde el menú

Simple seleccione Check for Extra Notes para tildarlo nuevamente.

Haga click sobre la herramienta de valor irregular (Tuplet Tool). Click sobre la primer
nota del tresillo, en este caso el Fa del cuarto tiempo. Aparece la caja de diálogo Tuplet

23
Definition. Finale tiene 3 corcheas en el espacio de 2. Haga click en OK y Finale
reacomoda las notas en un tresillo.

AGREGANDO COMPASES

Cuando Finale se inicia, le ofrece a usted 21 compases para escribir su música. Pero
indudablemente en algún momento puede necesitar agregar mas. Esto puede hacerse de
varias maneras. La mas simple es usar la herramienta Measure Tool (herramienta de
compás, el pentagrama con un silencio de redonda en la barra principal). Click en este
ícono y aparece el menú Measure. Seleccione Add (agregar). En la caja de diálogo que
aparece escriba el número de compases que desea agregar y click en OK. También
podría aceptar mediante Ctrol + click en la herramienta de compás.

Observe que a medida que usted agrega compases, la doble barra final se va
corriendo hacia el último compás de la partitura.

CAMBIANDO VISTAS

Antes de continuar, debe irse habituando a moverse a través de su partitura. Finale le

ofrece dos formas de ver su música. Hasta ahora ha estado trabajando en Page View,
donde puede ver la música como si estuviera en una hoja de papel. Pero Finale tiene
también el Scroll View, donde se muestra la música como una continua banda
horizontal. La mayoría de las herramientas de Finale trabajan igualmente bien en
cualquiera de las dos, aunque encontrará que en Scroll View la computadora reacciona
más rápido.

Desde el menú View seleccione Scroll View. Finale reacomoda la pantalla como una
banda continua. Como puede ver, el nombre de la pieza ha desaparecido. Nombres,
números de página y otros textos indicadores de página sólo son visibles en Page View.
También verá que el contador de páginas que usted ve en Page View ha sido
reemplazado por el contador de compases, indicando el número del primer compás
visible a la izquierda de la pantalla.

Haciendo click sobre el botón que está en la barra horizontal de desplazamiento y

manteniendo presionado el botón del mouse, arrástrelo hacia la derecha. Verá como la
música se desplaza en forma continua y a la vez el contador de compases va cambiando
diciéndole en que compás se encuentra. Observe que el botón de esta barra representa su
posición: si está a la extrema izquierda, usted está en el comienzo de la partitura, si está
en el centro usted está en el medio de la partitura, y a la extrema derecha usted está en el
final. Si hace click a la derecha del botón, la música se mueve una pantalla completa
cada vez hacia ese lado, y a la izquierda si ubica el cursor del otro lado. Haciendo click
sobre las flechas de los extremos, Finale avanza de a un compás por vez.

Dependiendo de su monitor, es probable que no pueda ver la cantidad de música que

desea. Finale le ayudará a ver mas en su pantalla seleccionando un tamaño de vista
menor.

En el menú View, arrastre el mouse hacia abajo hasta el comando Scale View. No suelte
el botón del mouse todavía. Cuando posicione el cursor en Scale View to, se despliega

24
un nuevo submenú a la derecha:

En el desplegable del menú View, arrastre el mouse hasta Scale View To. No suelte
el botón y aparecerá a la derecha un submenú con diferentes porcientos. Seleccione
“75%” y suelte el botón. La figura de la pantalla se redimensiona a 75% de su tamaño
original.

Tenga en cuenta que no ha reducido el tamaño en que la música va a ser impresa.

Simplemente ha cambiado la forma en que se ve sobre la pantalla. La música se
imprimirá al tamaño original.

Ahora tenemos una buena vista general de la pieza, pero en ciertos casos puede
necesitar que la música sea lo suficientemente grande como para maniobrarla con
precisión. Finale le permite abrir una segunda ventana mostrando el mismo documento.
En esta segunda ventana usted podrá ampliar, disminuir, cambiar de Page a Scroll, etc.
sin perturbar la ventana original. Intentaremos esto:

Desde el menú Window, seleccione New Window. Aparece una nueva ventana que
también contiene su documento “Frère Jacques”. Para pasar de una ventana a la otra
presione Control + Tab o seleccione la ventana deseada desde el menú Window. Este es
fácil, pero sería lindo poder ver el contenido de las dos ventanas a la vez.

Desde el menú Window seleccione Tile Horizontally. Finale ubicará la nueva

ventana arriba de la primera y redimensionará ambas para que entren juntas en su
pantalla.

Recuerde que estas no son dos copias diferentes de su pantalla sino que son dos

25
vistas independientes de la misma pieza. La barra de título de la ventana superior está
iluminada indicando que esta es la ventana activa. Usando los comandos del menú View
puede hacer todos los cambios que desee, pero todos los cambios que vea afectarán
solamente a la ventana activa.

Desde el menú View seleccione Scale View to y luego 200%. Ahora tiene dos
ventanas, una al doble del tamaño y la otra reducida. Suponga que usted decide que la
ventana activa sea la vista que usted realmente quiere para trabajar, y le gustaría que
ocupara toda la pantalla pero teniendo acceso a la otra ventana.

Desde el menú Window seleccione Cascade. Finale arregla la ventana de manera que
la ventana activa domine la pantalla, pero usted podrá ver detrás los bordes de la
ventana posterior. Con un click en ese lugar traerá la otra ventana al frente, volviéndola
activa.

Incidentalmente, usted no estará limitado a solamente dos ventanas. Puede abrir

todas las que desee. De hecho, no es necesario que sean ventanas del mismo documento.
Puede tener múltiples documentos, cada uno en su propia ventana y con su propio
independiente grado de magnificación.

SALVANDO SU TRABAJO

Con este documento abierto, la computadora transfiere la canción del disco en su

memoria y, hasta este momento, todos los cambios que haya hecho a “Fère Jacques”
existen solamente en la pantalla. Cualquier interrupción de la corriente eléctrica puede
hacer que todo su trabajo se pierda y usted se quede con su documento incompleto de
“Tutorial 1ª”. Por esta razón es una buena idea ir salvando el trabajo realizado a
intervalos regulares, por ejemplo cada 15 minutos.

Desde el menú File seleccione Save o presione Control + S. Sus cambios han sido
salvados en el disco rígido. (De todos modos usted tiene una copia de este documento
en su forma original en el CD de Finale).

26
 Si teme olvidarse de guardar su trabajo periódicamente y perderlo ante una eventual
falla del sistema, puede usar el típico recurso de archivo automático disponible tanto en
Finale como en Word.

CUANDO ESTA LISTO PARA CONTINUAR

Desde el menú File, seleccione Close para cerrar el documento activo y todas las
ventanas abiertas de ese documento. También puede elegir Close All (cerrar todos) para
cerrar todos los documentos abiertos. Si usted no ha salvado su trabajo, Finale se lo
hace saber y le da la opción de salvar los cambios o dejar el documento como la última
vez que fue salvado.

La paleta Simple Entry Rests (entrada simple de silencios) trabaja de la misma

manera que la Simple Entry (entrada simple). Simplemente seleccione el valor del
silencio deseado y haga click en su partitura. No obstante, debería saber que una vez
que usted ha escrito una nota con la entrada simple la puede convertir en un silencio del
mismo valor de la nota cliqueando nuevamente sobre la cabeza de la misma.

Si usted quiere continuar con la entrada simple como un método para ingresar
música, le damos otro truco que le puede resultar muy útil: en lugar de cliquear el ícono
del valor rítmico antes de ingresar una nota, puede presionar el número que corresponde
a esa figura en el teclado numérico (en cualquiera de los dos) y a continuación haga
click en el pentagrama en el espacio o línea de la nota. Cada tecla numérica corresponde
a un valor rítmico:
1 para la semifusa
2 para la fusa
3 para la semicorchea
4 para la corchea
5 para la negra
6 para la blanca, y
7 para la redonda.

Por lo tanto, para ingresar una blanca en el pentagrama, haga click en el lugar de la
nota mientras presiona el número 6, sin importar cual ícono esté actualmente
seleccionado en la paleta de entrada simple. Practique este método antes de seguir.

ENTRADA RAPIDA

Mientras que la Entrada Simple es útil para la editar y trabajar rápido sin un teclado
MIDI, un método mucho mas rápido y eficiente de ingresar la música es el SPEEDY
ENTRY TOOL (herramienta de entrada rápida) de Finale, particularmente cuando se usa
en conjunción con un teclado MIDI. Con esta herramienta ingresará la música
rápidamente con una mano sobre el teclado MIDI y la otra en el teclado numérico de la
computadora. Puede editar música ya existente con igual facilidad.

En esta sección va a explorar el método de entrada rápida en profundidad, a la vez

que irá conociendo las capacidades de ingreso y ejecución MIDI que tiene Finale.
Suponemos que ya ha adquirido una cierta pericia sobre navegación básica en la
pantalla de Finale en la sección anterior. Hacia el final de esta se hallará en capacidad de
ingresar rápidamente las notas por el método SPEEDY ENTRY.
27
UNAS PALABRAS SOBRE MIDI

MIDI (por Musical Instrument Digital Interface), es el lenguaje electrónico que

hablan las computadoras y los teclados MIDI. La mayoría de los dispositivos MIDI son
teclados, pero también hay guitarras, cuerdas, vientos, percusión e incluso controladores
MIDI de voces. Como se ha mencionado, el término “teclado MIDI” será usado para
referirnos a cualquier dispositivo MIDI que se esté usando.

Si necesita ayuda sobre su teclado MIDI, vea la sección de instalación del teclado en
las primeras páginas de este libro. Si al comenzar a trabajar descubre que su teclado no
está operando correctamente, consulte el User Manual bajo el título MIDI.

Recuerde que el teclado MIDI no es imprescindible para la Entrada Rápida.

CREANDO UN NUEVO DOCUMENTO DESDE UNA PLANTILLA (Template).

Finale tiene incorporado mas de 30 diferentes clases de patrones o modelos (piano y

canto, coro de voces, orquesta de cámara y otros tipos de partitura) para ayudarle a
comenzar rápidamente. Por ejemplo, si usted no está seguro de cómo es el modelo de
una partitura para un himno, Finale tiene el modelo para proporcionárselo. Si no está
seguro del orden de una partitura para banda de concierto, use el modelo de Finale.

Comenzaremos esta parte con la plantilla de parte individual (Lead Sheet) y

crearemos un arreglo de la canción folk “Oh, Susannah”. Comience Finale y cierre
cualquier documento que puedan estar abiertos o cancele el Wizard.

Desde el menú File, seleccione New y luego Document from Template.

En la carpeta de Templates, doble click en General Templates, despliegue y

seleccione Lead Sheet. Haga click en Open. Finale le abre un nuevo archivo sin título
con un pentagrama y veintiún compases vacíos.

AGREGANDO COMPASES.

Aunque cada nuevo documento Finale contiene 21 compases vacíos, lo cual es

suficiente para este ejercicio, llegará indudablemente el momento en que usted necesite
agregar mas. Esto se puede hacer de varias maneras, la mas simple de las cuales es usar
la herramienta de compás (Measure Tool, el pentagrama con un silencio de redonda en
la barra de herramientas principal). Para agregar un solo compás en blanco al final de la
parte o partitura, haga doble click en el ícono Measure Tool. Para agregar múltiples
compases, Control + click en el mismo icono. En la caja de diálogo Add Measures que
aparece, escriba el número de compases que va a agregar y haga click en OK.

28
ENTRADA RAPIDA.

Haga click en la herramienta Speedy Tool (la corchea inclinada que corre). Aparece
otro menú, el menú Speedy, cuyos comandos gobiernan el comportamiento de esta
herramienta. Haga click sobre el menú Speedy para desplegar este menú, y compruebe
que esté tildado Use MIDI Keyboard (usar teclado MIDI).

Haga click en el primer compás. El compás es rodeado por un marco rectangular, con
un delgado cursor en su lado izquierdo llamado barra de inserción. Hay también un
corto cursor horizontal que cruza la barra de inserción a la altura de la nota Si llamado
barra de altura, el cual indica la altura de la nota. En la esquina superior izquierda del
marco usted verá un pequeño “V 1” que le indica que Finale está listo para que usted
ingrese la Voz 1. (Si necesita crear múltiples voces con plicas hacia arriba y hacia abajo,
Finale le va a llamar Voz 1 y Voz 2. No obstante, es mas probable que use las cuatro
voces transparentes superpuestas. Esto lo veremos en detalle en el Cap II y VII).

Use las flechas para mover hacia arriba y hacia abajo la barra de altura, y hacia la
derecha e izquierda para mover la barra de inserción.

Ponga bloqueo de mayúsculas, luego toque el Do central en su teclado MIDI y

mientras mantiene la tecla presionada, presione el 5 del teclado de su computadora. Si
todo está conectado correctamente, aparecerá una negra en el Do. Si su teclado no está
transmitiendo correctamente, aparecerá un silencio de negra. Para remover el silencio
haga click sobre él y presione Delete.

Además de su teclado MIDI, puede usar el teclado alfanumérico de su computadora.

En este caso cada tecla representa una nota, figura o cumple alguna función. En la
figura de la página siguiente veremos en primer lugar las teclas que representan los
comandos y luego las que representan las notas y figuras.

Para poder escribir desde este teclado, lo primero que deberá hacer es desactivar en
el menú Speddy la primera de las opciones, Use MIDI Keyboard, de la que deberá
desaparecer el tilde. Una vez hecho esto, ponga Bloqueo de Mayúsculas. Luego ubique
el cuadro de edición en el compás donde va a escribir, presione en primer lugar la nota y
luego el número que corresponde a la figura, el cual deberá soltarlo de inmediato pues si
no seguirá repitiendo la misma nota varias veces.

Puesto que el teclado MIDI, o bien el teclado alfanumérico de la computadora le

están proveyendo a Finale la información de la altura del sonido, todo que lo usted debe
hacer para proveer la información rítmica es presionar la tecla numérica adecuada. Si
usted tiene presionada una tecla de uno de los teclados y presiona una tecla numérica,
obtendrá una nota. Si no tiene presionada ninguna tecla de altura, al presionar un
número obtendrá un silencio.

29
En las figuras superiores pueden verse las figuras que representan las teclas de los
números en el teclado de la computadora, y las notas que representan las letras.

Volvamos a trabajar con el teclado MIDI, para lo cual deberá tildar “Use MIDI
Keyboard” en el menú “Speedy” nuevamente. (No olvide poner bloqueo de
mayúsculas.) Presione la nota Re y luego el número 5. Luego toque Mi (y presione 5),
luego toque Fa (y presione 5). Ha construido las primeras cuatro notas de la escala de
Do. Antes de que pueda ver lo que ha hecho, Finale ha avanzado el cuadro de edición al
próximo compás, y está listo para que usted ingrese mas notas.

Usted puede desactivar este recurso de auto-avance, el cual pasa al compás siguiente
tan pronto como el anterior esté rítmicamente completo. Para ello presione el número 0
para que desaparezca el cuadro de edición, o bien haga click en cualquier parte vacía de
la pantalla. El cuadro de edición desaparece.

30
31
 Vaya al menú “Speedy” y seleccione “Jump to Next Measure” (saltar al próximo
compás). Vuelva a llamarlo y verá que ya no tiene el tilde que vió en la primera
oportunidad, por lo tanto ha desactivado el auto avance.

Presione la tecla del cero nuevamente. Volverá a ubicarse el cuadro de edición.

Ahora que ha desactivado el salto del cuadro de edición, ¿cómo se moverá de

compás en compás?.

Presione la tecla del corchete izquierdo de su teclado ( [ ). Finale lo lleva al primer

compás. Los corchetes izquierdo y derecho mueven el cuadro de edición al compás
anterior y al siguiente respectivamente.

A propósito, no se alarme si Finale deja un espacio en blanco donde se encontraba el

segundo compás. Para acelerar las operaciones del programa, Finale no re-escribe todas
las partes de la pantalla si usted no está trabajando en ellas. Si usted desea que la
pantalla esté actualizada permanentemente, seleccione Redraw Screen (redibujar
pantalla) en el menú View (Ver). Luego presione el cero para ingresar nuevamente el
cuadro de edición de Speedy.

Ahora presione la tecla de la flecha izquierda y la flecha derecha del teclado

alfanumérico varias veces. La barra de inserción se moverá de a una nota o silencio cada
vez que usted las presione hacia el lado de la flecha. También puede mover directamente
la barra de inserción cliqueando la nota sobre la que se quiere ubicar.

EDITANDO CON LA ENTRADA RAPIDA

Posicione la barra de inserción sobre la primer nota (Do central) y presione la tecla
del número 4. Verá que el Do cambia su valor rítmico a corchea. En Finale, si ha
ingresado incorrectamente un valor rítmico, no necesita borrar la nota para corregirlo.
Simplemente debe alinear la barra de inserción con la nota y presionar la tecla del valor
deseado.

Cada vez que cambie la duración de una nota (o ingrese una nueva nota), la barra de
inserción se mueve a la derecha, y queda lista para que usted ingrese una nueva nota o
silencio (o para cambiar el valor rítmico de una nota existente).

Presione la tecla del número 4 tres veces mas. Ha cambiado las cuatro notas de este
compás a corcheas. Automáticamente han sido corcheteadas por una misma barra:

Posicione el puntero del mouse sobre la cabeza de la última nota. Haga click sobre el
Fa y arrástrelo hasta la posición del Fa una octava superior. En la entrada rápida puede
mover notas a otras alturas arrastrándolas de esta manera. (Si su teclado MIDI está

32
conectado adecuadamente, Finale toca la nota cada vez que cambie de altura. Este
recurso puede ser desactivado sacando el tilde en Playback During Drag [tocar mientras
arrastra] en el menú Speedy.)

Haga click nuevamente sobre la cabeza de la nota Fa y arrástrelo suavemente

hacia la derecha o izquierda. La entrada rápida de da un completo control, no solamente
sobre la altura de una nota, sino también sobre su posición en el compás. Aunque no lo
recomendamos, puede también arrastrar una nota completamente fuera de su posición
rítmica incluso mas allá de los límites del compás. Finale lo tocará correctamente.

Si usted quiere arrastrar una nota en forma horizontal solamente (es decir que
usted no la quiere cambiar de altura), o sólo verticalmente (es decir que no la quiere
correr a derecha o izquierda), presione la tecla de mayúscula mientras la está
arrastrando.

Mueva la barra de inserción hasta la tercer nota del compás (el Mi). Recuerde que
la barra de inserción se mueve presionando las flechas o clickeando una nota.

Presione “delete”. Presionando la tecla delete (borrar o suprimir) se remueve la

nota, silencio o acorde de la partitura. Pero, ¿qué ocurre si borra una nota
accidentalmente? Siempre que esté trabajando con la herramienta de entrada rápida
(Speedy Entry Tool) puede deshacer la última acción seleccionando Undo (deshacer) en
el menú Edit.

En el menú Edit, presione Undo (o presione Control + Z). La nota borrada

reaparece.

Para preparar para el próximo ejercicio, cambie las cuatro notas a negras: mueva
la barra de inserción hasta el Do central y presione la tecla “5” cuatro veces.

TRABAJANDO CON ACORDES.

Posicione la barra de inserción sobre el Fa, y use las flechas verticales para mover
la barra horizontal hasta el Do del tercer espacio.

Presione Enter. Ahora hay dos notas en el acorde. Usando las cuatro flechas
direccionales puede maniobrar en cualquier sentido dentro del compás, y usando la tecla
enter puede agregar notas a un acorde o notas existentes. (Si la barra de inserción se
halla sobre un silencio, al presionar enter se convierte en una nota.)

Por medio de la barra horizontal intente mover hacia arriba y hacia abajo las notas de
este acorde. Si mantiene presionada la flecha hacia arriba el tiempo suficiente, Finale
agregará líneas adicionales al compás en el que está trabajando.

33
 Haga doble clic en el La del segundo espacio del mismo acorde. Este es otra forma
de agregar una nota en un acorde.

Use la flecha hacia arriba para posicionar la barra de altura sobre la cabeza de la
nota superior del acorde (Fa). Presione Retroceso. La tecla retroceso es lo opuesto de
Enter: esta remueve una nota de un acorde. (Si en el acorde hay solamente una nota, la
convertirá en un silencio.)

ALTERACIONES ACCIDENTALES

Posicione La barra de altura sobre el Do de este acorde. Presione la tecla “mas”

(+) del teclado numérico. Se agrega un sostenido a la nota. La tecla “mas” sube un
semitono la nota.

Posicione la barra de altura sobre el La y presione la tecla “menos” (-). Adivinó, la

tecla menos baja la nota un semitono.

Pero, ¿qué ocurre si usted decide que esa nota ha sido nombrada enarmónicamente
equivocada? Puede convertir cualquier nota en su equivalente enarmónico usando la
tecla “9”.

Mantenga la barra de altura sobre el La b y presione “9”. Se convierte en Sol #.

Mueva la barra de altura hacia abajo, lejos de las dos notas. Presione 9 varias
veces. Si la barra de altura se halla sobre la plica de un acorde, y no sobre la cabeza de
una nota, presionando la tecla 9 recicla el acorde a través de varios significados
enarmónicos.

Por el momento, recíclelo hasta que la nota mas grave sea un La b. En el próximo
paso, ocultará la alteración accidental.

Posicione la barra de altura sobre el La b. Presione la tecla de “asterisco” (*) .

Presionando la tecla asterisco se oculta la alteración accidental, o, si no hay

ninguna, aparecerá una. La nota retiene su identidad, es decir parecerá un La natural,
pero Finale la tocará como La b. Para restaurar la alteración , presione nuevamente el
asterisco.

34
 Finale puede también poner una alteración entre paréntesis, presionando
simplemente la letra “p”. (Vea al Manual del Usuario bajo el título “Alteraciones
Accidentales de Cortesía).

VALORES IRREGULARES

Usted todavía no ha explorado el dispositivo de Valores Irregulares en la entrada

rápida. Vaya al compás 2, el cual está vacío, y ensaye la herramienta de valores
irregulares (Tuplet Tool).
Clic en la herramienta entrada rápida, y clic en el compás 2.

Mientras presiona cualquier tecla de un teclado MIDI, presione el número 5 cuatro

veces. Ha ingresado cuatro negras de la misma altura. Si Finale no avanza
automáticamente el marco de edición al próximo compás, presione la tecla del corchete
derecho “}”.
Presione Ctrol + 3. Usted hace esto antes de ingresar un tresillo. Finale pone un
pequeño “3” en la parte superior derecha del marco de edición, permitiendo que usted
sepa que está esperando las próximas tres notas para constituir un tresillo.

Mientras presiona cualquier tecla del teclado MIDI, presione el nro 6 tres veces.
Tan pronto como aparece la tercer nota, Finale centra el “3” sobre el tresillo. Usted ha
creado un tresillo de blancas.

Presione al “0” (cero) para desplazar el marco de edición. En el compás 2 tiene

ahora cuatro negras, en el compás 3, un tresillo de blancas. Usted puede modificar esto
con la herramienta de valores irregulares.

Clic en la herramienta valores irregulares (Tuplet Tool, el botón con un tresillo de

la barra de herramientas). Clic sobre la primer negra del compás 2. Aparece la caja de
diálogo Tuplet Definition (Definición de valores irregulares).

En la parte superior de la pantalla hay varias opciones para seleccionar la

definición temporal del tresillo.. Usando estas listas desplegables y cajas de diálogo,
usted contestará la pregunta ¿cuántas de qué valor son tocadas en el tiempo de cuantas
de que valor?. Observe las dos cajas de texto de la parte superior de la caja de diálogo

35
Tuplet Definition. Como usted ve, Finale ha adivinado que usted quiere meter tres notas
en el lugar que ocupan dos, precisamente la definición de tresillo de negras.

En la sección Display (mostrar) hay listas desplegables donde puede especificar

como debería verse el tresillo en la partitura. ¿Debería tener corchete o ligadura?
¿debería ser una razón? Por ahora, lo instalado por defecto es suficiente.

Clic OK. Ha convertido negras ordinarias en un tresillo clickendo la primera de

ellas con la herramienta de valores irregulares. (Puede editar el tresillo para verlo de la
forma que usted quiera). Observe los seis tiradores que aparecen. Estos tiradores
controlan los diferentes elementos del corchete:
Arrastar este tirador para Arrastre este tirador para
mover el brazo en forma cambiar el angulo del brazo del
independiente del numero corchete

3 Arrastre este tirador para mover el

Arrastre este tirador hacia
arriba/abajopara cambiar el
largo del
“gancho”
número con relación al corchete
Arrastre este tirador para mover
corchete y número juntos.

También puede modificar el tresillo que ha hecho en el compás 3.

Clickee la primer nota del tresillo del compás 3. Aparecen los tiradores.

Arrastre los tiradores hasta que el tresillo aparezca de la forma que usted desea.

Usted también puede crear valores irregulares dentro de valores irregulares. No

importa si usted comienza por crear el valor irregular interno o el externo.

Si encuentra que deberá definir la misma clase de valores irregulares una y otra
vez en una pieza, puede definirla como una Metaherramienta (Tuplet Tool Metatool).
He aquí un ejemplo:

Click en el tirador principal del tresillo del compás 3 y presione Delete (Supr). De
esta forma usted vuelve a convertir un valor irregular definido en notas normales.

Ahora vamos a definir una Metaherramienta de Valores Irregulares. Puede crear

36 valores irregulares predefinidos completos con corchetes e información temporal,.
Comience programando un tresillo básico de blancas con corchetes rectos.

Mientras presiona Mayúsculas presione la tecla del número uno (en el teclado que
está sobre las letras, no sobre el pad numérico). Aparece la caja de diálogo Tuplet
Definition. Primeramente necesita describir el valor temporal del tresillo que usted
quiere que la Metaherramienta produzca.

Escriba 3 en la primer caja de texto. Tab a la segunda caja de texto y escriba 2.

Seleccione blancas para ambas duraciones de la lista desplegable. Click OK. Ha

36
especificado que esta metaherramienta creará un tresillo que introducirá tres notas en el
tiempo de dos.
Mientras presiona la tecla 1, clickee la primer nota en el compás 3. Finale
introduce en la partitura el corchete de valor irregular completamente formado. Ahora
puede moverlo rápidamente a través de la partitura, insertando definiciones de valores
irregulares sobre cualquier nota que lo necesite sin tener que ingresar a la caja de
diálogo, confiando en que se verá correcta en el primer intento.

Finalmente, si está creando una pieza con muchos valores irregulares, usted querrá
predefinir su definición visual. Con este atajo, nunca tendrá que definir nuevamente la
apariencia visual cuando usted crea un nuevo valor irregular, tanto con Hyperscribe
como con Speedy Entry. Usted puede especificar la apariencia de un valor irregular por
defecto antes de ingresar el valor irregular en si mismo. Observe que los siguientes
atajos no son lo mismo que crear una metaherramienta, la cual vuelve notas normales en
valores irregulares después que estas han sido ingresadas en la partitura. Usando la
siguiente técnica, puede especificar como será el valor irregular cuando aparezca por
primera vez.

Control + click en la herramienta Tuplet Tool (valores irregulares). Aparece la caja

de diálogo de definición visual de valor irregular por defecto. Es similar a la caja de
diálogo Definición de Valores Irregulares.

Si usted prefiere una ligadura a un corchete o una razón a un número, elija las
diferentes opciones desde la lista desplegable.

Click OK. Eso es todo. De ahora en mas, cualquier nuevo valor irregular que usted
cree aparecera en la partitura con su configuración predefinida. ¡Inténtelo¡ (Recuerde:
para ingresar un tresillo con la herramienta Entrada Rápida (Speedy Entry Tool),
presione Control + 3 antes de ingresar las notas que lo componen).

INSERTANDO NOTAS O SILENCIOS

Click en la Entrada Rápida.

Click en el primer compás y posicione la barra de inserción sobre las dos notas del
acorde.

Remuévalas presionando Delete (Supr).

Retroceda la barra de inserción hasta el Do central nuevamente. Mientras presiona

Mayúsculas presione el número 6 ubicado encima de las letras, no el del pad numérico.
Cuando presiona Mayúsculas, le está diciendo a Finale que quiere insertar una nota o
silencio justo antes de la barra de inserción. Al presionar el número 6 se agregará un
silencio de blanca. (Si ha mantenido presionada una tecla en su teclado MIDI mientras
presionaba Mayúscula + 6, se insertará esa nota en vez del silencio). Insistimos, para
insertar una nota o silencio debe usar los números ubicados encima de las letras,
no los números del costado derecho.

37
 Si está insertando muchas notas, puede cambiar a modo Insert. En el menú
desplegable Speedy elija Insert Notes or Rests. Cuando lo haya hecho, vuelva a
seleccionar Insert Notes or Rests para desactivarlo.

Su ejemplo se vería como esto:

El problema es que hay cinco tiempos en el compás: el silencio de blanca y tres

negras (aunque no debería ver la tercera nota). Con el recurso del mastín-rítmico de
Finale (Jump to the Next Measure) desactivado, Finale no le notificará nada hasta que
haya desplazado el cuadro de edición.

Presione la tecla del cero para sacar el cuadro de edición. Finale le muestra una
caja de diálogo que le indica que hay demasiados tiempos en el compás:

Le ofrece cuatro métodos para resolver el problema. El primero es dejar las notas
extra en el compás. La segunda opción es eliminar las notas extra desde el final del
compás. La tercer opción es que la(s) nota(s) extra que remueva del final del compás las
inserte al comienzo del compás siguiente.

Finalmente, puede decirle a Finale que cambie el barrado de la música

redistribuyendo las notas en el pentagrama hasta que ningún compás contenga mas
tiempos de los que permite la indicación del compás (ver en el Users Manual
“Rebarring Music”).

Clic en “Delete the extra notes” click en OK. Finale elimina el tiempo extra (la
última negra Mi) y sale del cuadro de edición.

En la próxima sección, creará una parte que comienza con anacruza. Para
completar la transformación del primer compás en un compás de anacruza, la única
tarea faltante es crear un ritmo con puntillo.

Presione la tecla del 0 (cero). Se reingresa al compás.

38
 Posicione la barra de inserción sobre el Do y presione la tecla del punto (.). Finale
agrega un puntillo a la nota. Si usted fuera a continuar tipeando puntos, podrá agregar
varios puntillos a la nota o silencio.

Presione la tecla de la flecha derecha y luego presione el 4. Ha transformado la

última negra en una corchea. El compás de la anacruza está completo.

INGRESANDO MUSICA: ENTRADA RAPIDA.

Hasta aquí ha aprendido las bases del uso de la herramienta de Entrada Rápida con
el teclado MIDI. Ha aprendido como ingresar notas rápidamente, cambiar sus valores,
cambiar sus alturas, agregar silencios, insertar notas, agregar puntillos y moverse por la
partitura usando los corchetes izquierdo y derecho.

El compás en el que usted ha estado trabajando contiene ahora las notas de la

anacruza para “Oh, Susannah”. Usando sus conocimientos de la Herramiente Entrada
Rápida, ingrese las próximas doce notas como se muestra. No obstante, por el momento,
no ingrese ninguna música despues del compás 13. Recuerde los comando del teclado
de la Entrada Rápida que ha aprendido:

TECLA EFECTO

. (punto) Agrega un puntillo

4 Corchea
5 Negra
6 Blanca
}(corchete derecho) Va al compás siguiente
{ (corchete izquirdo) Va al compás anterior
Supr Remueve una nota, silencio o acorde

Cuando haya alcanzado el compás 14, podrá darse cuenta de que los últimos
cuatro compases de “Oh Susannah” son exactamente los mismos que los compases 6 a
9. Para ahorrar tiempo, puede usar la herramienta Mass Mover Tools con la función de
copiado para completar la melodía.

39
 En el primer tutorial ya ha copiado un compás de “Frere Jacques” arrastrandolo
hasta que su imagen quede superpuesta sobre otro. No obstante, en algunos casos no le
será posible arrastrar compases para copiarlos porque la técnica del arrastre sólo
funciona cuando tiene a la vista sobre la pantalla tanto el compás de origen como el de
destino.

Ahora usará dos atajos de finale que pueden ser usados para copiar una gran
cantidad de música de un lugar a otro, incluso cuando ambos se encuentran separados
por cientos de compases.

SELECCIONANDO VARIOS COMPASES MEDIANTE MAYUS + CLICK.

Existe una técnica común para seleccionar una gran cantidad de material – en
procesadores de texto e incluso en programas de música. Se llama “Shift-clicking”
(Mayúscula + click). Usted puede usar esta técnica para seleccionar los cuatro compases
que quiere copiar. Funciona así:

Click aquí… Desplace al punto final………. Y Mayús + click aquí

Se ha seleccionado todo entre estos dos puntos

Click en Mass Mover Tool y luego click en el compás 6.

Mientras presiona “Mayús”, click en el compas 9. Se seleccionan los compases 6 a 9.

De hecho, existe otra forma de seleccionar una cantidad de compases que es

especialmente práctica para seleccionar grandes regiones ya que no necesita desplazarse
en la pantalla hasta el punto final del shift-click. Se trata del comando “Select Region”
en el menú Edit. En un momento leerá mas sobre esto.

COPIANDO MUSICA DE LUGARES NO VISIBLES EN PANTALLA.

Ahora, tenemos que copiar la música seleccionada en el final de la pieza. Y aquí

tenemos otro atajo de teclado. Este, que se usa para copiar música desde un lugar a otro
en Finale, funciona así:

Seleccione los compases de procedencia….. desplace…. Ctrol + Mayús + click sobre el primero de los
compases de destino.

Esta música…… se copiará aquí.

Ya ha seleccionado los compases a copiar, de manera que proceda así:

Mientras presiona Control y Mayús simultáneamente, haga click en el compás 14. Es
muy útil recordar este truco: Control + Mayús + Click en el compás de destino, es lo
mismo que arrastrar la imagen desde el compás de origen hasta el de destino.

40
Aparece una caja de diálogo preguntándole cuantas veces quiere copiar el material. Una
vez es suficiente. Como es el default, presione aceptar.

¡Eso es todo! Ya ha ingresado toda la música para su primer particella.

BORRANDO COMPASES.

Esta versión de “Oh Susannah” tiene 17 compases. Sin embargo, usted recordará
que Finale le proveyó de 21 compases vacíos cuando comenzó este tutorial. Por lo tanto,
necesita borrar los compases 18 a 21 usando la herramienta de compás (Measure Tool) y
el comando de seleccionar región (Select Region) mencionado hace un momento.

Click en la herramienta de Compás. Haga visible en la pantalla el compás 18.

Click en el compás 18. Desde el menú Edit, elija Select Region. Aparece la caja de
diálogo de seleccionar región. Ahora puede especificar cualquier región en la partitura
que quiere seleccionar, aunque no esté visible en la pantalla en ese momento. (La lista
desplegable Beat le permite especificar incluso la parte de un compás que usted quiere
incluir en la selección, pero sólo puede hacerlo si en el menú Edit está seleccionado
Partial Measure Selection).

En la caja de texto Through Measure escriba 21. (Si usted ingresó mas compases
mientras experimentaba con la herramienta compás, escriba el último.) Click OK.
Automáticamente Finale ilumina los compases que usted ha especificado, aunque no
pueda ver el final de la selección iluminada.

Desde el menú Measure, seleccione Delete (borrar). Finale computa por un momento
para borrar los compases externos.

Sin duda que ha creado la particella de la melodía con gracia y aplomo. No

obstante, habrá veces en que necesitará borrar algo de su música y esta es una forma
rápida de hacerlo. Para volver al primer compás de la pieza podría usar la barra de
desplazamiento. En cambio, pruebe este comando:

Desde el menú View (vista), elija Home Position. Este comando lo regresa al principio
de la página.

BORRANDO MUSICA.

Click en Mass Mover Tool.

Seleccione los dos primeros compases de la particella. Puede usar cualquiera de los
métodos de selección que ha probado hasta ahora.

Presione Retroceso. Ahora los compases están vacios.

No obstante, para el propósito de este tutorial, no era necesario borrar los dos
primeros compases de la canción. Afortunadamente, siempre puede recobrar cualquier
acción de Mass Mover Tool de la siguiente manera:

41
Desde el menú Edit, elija Undo (deshacer). Finale restaura la música.

MAS SOBRE ENTRADA RAPIDA.

La combinación de la velocidad de la entrada rápida con la conveniencia de

copiado de Mass Mover, tal como ha hecho, es un método rápido y seguro de ingresar
música, especialmente con práctica.

Eventualmente incluso descubrirá mas atajos. Por ejemplo, para ingresar varias
notas repetidas, sólo presione la tecla MIDI de su teclado continuamente mientras
presiona repetidamente la tecla del valor rítmico (no necesita repetir la nota MIDI cada
vez).

También puede hacer lo opuesto. Puede decirle a Finale que todas las notas que va
a tocar son corcheas, y entonces simplemente tóquelas, tan lentamente como desee, en
su instrumento MIDI. Finale las ingresará en su partitura de la siguiente manera:

Click en la herramienta Speedy Entry, y click en un compás. Aparece el cuadro de

edición.

Presione Bloqueo de Mayúsculas. Luego presione la tecla del número correspondiente

al valor que va a ingresar. En otras palabras, le está diciendo a Finale el valor de las
notas antes de especificar las alturas. El número que ha presionado aparece en la
esquina inferior izquierda del cuadro de edición.

Toque las notas en su teclado MIDI. Cada nota que toque aparece en la partitura. Si está
tildado Jump to the Next Measure en el menú Speedy, el cuadro de edición avanza
automáticamente tan rápido como vaya llenando los compases.

Pero también la capacidad de Finale puede ser sobrepasada: sólo puede recordar
hasta 500 notas (lo hace contínuamente tan rápido como se lo permite su computadora).
Para ingresar silencios, toque un cluster de tres notas, es decir, tres notas separadas por
un semitono.

Volviendo a lo anterior, la música sólo queda ingresada cuando presione la tecla

del valor rítmico, de manera que puede tocar libremente su teclado MIDI todo lo que
quiera sin temor de que inadvertidamente escriba las notas en la pantalla. Los acordes
también son facilísimos. Sólo presione las teclas de todas las notas en el teclado MIDI
antes de presionar la tecla del valor rítmico.

Puede arrastrar cualquier nota de un acorde hacia arriba o hacia abajo para
cambiar su altura, tal como anteriormente lo ha hecho con notas solas en el tutorial. Si
usted hace un doble click y, sobre el segundo click, mantiene presionado el boton, puede
arrastrar el acorde entero hacia arriba o abajo en el pentagrama (en lugar de arrastrar las
notas de a una). Y no olvide que también puede arrastrar cualquier nota o acorde
horizontalmente. Si quiere arrastrar una nota sólo verticalmente, o sólo
horizontalmente, presione Mayús mientras arrastra. Su cursor se verá “restringido” a
realizar movimientos perfectamente horizontales o verticales.

42
 De una mirada al diagrama de Comandos de Teclado de Entrada Rápida que
aparece al principio de este tutorial, y aprenderá algo mas sobre otros recursos de
Speedy Entry. Por ejemplo, si posiciona la barra de inserción sobre la segunda de dos
notas que están corcheteadas juntas, presionando la tecla de la barra (/) se separarán.
Presionandola nuevamente se juntarán. También hay una tecla que convierte cualquier
nota en una nota de gracia (y retrocede nuevamente): el punto y coma (;).

Presionando la tecla del signo igual (=) se liga una nota con la siguiente. Control +
Igual (=) liga una nota con la anterior. También puede ligar todas las notas de un acorde
a la vez, poscionando la barra de altura del marco de edición sobre la plica del acorde, y
no sobre la cabeza de la nota. Y, si está trabajando con una partitura de varios
pentagramas, presionando Mayús + Flecha abajo moverá al cuadro de edición al
pentagrama próximo inferior; Mayús + Flecha arriba lo llevará nuevamente arriba.

Finalmente, si alguna vez quiere ocultar una entrada (o nota o silencio), sólo
posicione la barra de inserción sobre ella y presione la letra o tecla; la entrada
desaparece. Y cuando usted comienza trabajando con las cuatro capas transparentes de
pentagramas de Finale, puede saltar rápidamente entre capas presionando Mayús +
apóstrofo (‘). Dentro de cada capa, puede tener dos voces independientemente
corcheteadas (hacia arriba y hacia abajo), llamadas voz 1 y voz 2. La tecla del apóstrofo
(‘) cambia entre la voz 1 y la voz 2. (Vea los tutoriales 2 y 7 para mas información
sobre como trabajar con capas y voces internas).

No necesita aprender estas teclas de comandos por ahora. Pero le resultaría útil
mantener a mano el diagrama de Comandos de Teclado de Entrada Rápida (también
aparece en la cartilla de Referencia Rápida – Quick Reference Card) y en el Apéndice al
final de este libro.

PLAYBACK.

Usted está por descubrir que su obra maestra canción folk “Oh, Susannah” no
solamente se ve bien, sino que también suena bien.

No importa cual herramienta esté actualmente seleccionada.

Desde el menú Window, elija Playback Controls (si es que todavía no están sobre la
pantalla). Los controles de playback aparecen. En Window, los controles de playback se
ubican en la parte superior de la pantalla.

Click sobre el botón Play. Si su sistema midi está apropiadamente conectado, usted oirá
que Finala le toca la canción. Para detener la ejecución, presione Pause o Stop.

Si no se escucha nada, consulte “Instalando el Sistema Midi” al principio de este

manual.

43
 Si durante la reproducción quiere oir un cierto pasaje nuevamente, presione y
mantenga presionado por un momento el botón con la doble flecha hacia atrás de los
controles de reproducción. Verá como los números de compases de la caja de texto
decrecen, mostrandole el compás que oirá cuando reanude. (El último botón de la
izquierda ingresa 1 en la caja de texto, de manera que la ejecución reanudará desde el
principio de la partitura. El botón con la dobe flecha hacia delante incrementa
rápidamente los compases de manera que pueda saltar adelante durante la reproducción,
y el último botón de la derecha salta al último compás de la partitura.)

Oculte los botones del control de reproducción clickeando en el menú Window, luego
seleccione Playback Controls para que el tilde desaparezca.

Si quiere oir un pasaje de su partitura, no tiene que usar los controles de

reproducción para oirlo.

Mientras presiona la barra espaciadores, click en cualquier compás. Una vez mas, Finale
tocará su partitura, esta vez comenzando en el compás que usted ha clickeado. Para
detenerlo, hagla click en cualquier lugar de la pantalla. Por supuesto, esto es solamente
la punta del iceberg. Pruebe este divertido, pero útil, recurso:

Mientras presiona Control y la barra espaciadora, arrastre el cursor hacia atrás y

adelante entre las notas de la partitura. Este “fregado” recurso de reproducción le
permite chequear puntualmente en cualquier lugar de la partitura, una forma muy útil
cuando, por ejemplo, usted está ingresando texto lírico y quiere confirmar su lugar en la
música.

Usted puede tocar cualquier documento de Finale usando el método Barra

espaciadora + click o los controles de reproducción. Tómese la libertad de escuchar
cualquiera de los documentos tutoriales, aunque no haya sido específicamente instruido
para hacerlo.

CONFIGURANDO EL TEMPO INICIAL.

Finale le ofrece un número de formas de configurar el tempo para una pieza. Por
ejemplo, en el tutorial 6 aprenderá como establecer marcas de tempo tales como
Allegro, Presto y ritardando controlando el tempo de playback. No obstante, por ahora,
estableceremos el tempo de una manera rápida.

Elija Playback Controls del menú Window. Aparecen los controles de reproducción y se
expande la caja de diálogo para mostrar más opciones.

Doble click en la caja de texto Tempo, y escriba 200. También puede clickear los
botones de pequeñas flechas arriba – abajo para incrementar o decrecer el número de la
caja de texto Tempo. Si quiere que el tiempo sea mensurado en blancas por minuto (o
cualquier otra unidad rítmica), elija el valor que desee de la lista desplegable Tempo.

Click en el botón Play. Finale toca su canción nuevamente en un tiempo mas vivo.

44
Cuando la haya escuchado toda, haga click en el menú File (archivo) y elija Save
(salvar). Siempre es una buena idea salvar su trabajo al final de una sesión. Si lo desea,
abra el archivo “Tutorial 1b” y compare sus resultados con nuestra versión.

CUANDO ESTÉ LISTO PARA CONTINUAR.

Si ya tiene suficiente para una sesión, elija Exit (salir) del menú File. Si desea
continuar con el siguiente tutorial, cierre el archivo salvando los cambios que desee.

El próximo tutorial lo introducirá en el método de ingreso Hipercopista

(Hyperscribe), donde Finale escribirá en tiempo real lo que usted vaya tocando.

PARA MAS INFORMACION.

Algunas de las entradas en el Manual del Usuario (User Manual) contienen

discusiones de los tópicos que ya hemos visto. Vea por ejemplo:

ALTERACIONES ACCIDENTALES NOTAS CON PUNTILLO

ACORDES BORRANDO
COPIANDO MUSICA COMPAS
ALTERACIONES DE CORTESIA PLAYBACK

---oooOooo---

HIPER-COPISTA: ESCRIBIENDO MIENTRAS TOCA.

Hasta ahora ha explorado formas de ingresar música en Finale nota por nota. La
entrada simple es útil para trabajar sin un teclado MIDI, y la entrada rápida hace buen
uso del teclado MIDI y el de su computadora para obtener una velocidad extra.

Sin embargo, uno de los dispositivos mas útiles de Finale, es su habilidad para
transcribir una ejecución en vivo en tiempo real. Para hacer esto estará usando la
Hyperscribe Tool (herramienta hipercopista), la cual escribe su performance casi tan
rápido como usted la toca. Hacia el final de este tutorial estará capacitado para volcar
notas sobre la página tocando su teclado MIDI, un método que Final llama Hyperscribe.

INTRODUCCION A HIPERCOPISTA.

Cada vez que toca una nota en su teclado MIDI, la computadora recibe cierta
información por medio del cable MIDI: que tecla ha presionado, con que fuerza lo ha
hecho, cuanto tiempo la mantiene presionada, etc. Pero para convertir su performance
en notación standard la computadora necesita saber cual es la duración relativa de las
notas con respecto al pulso y al compás.
45
 En el pasado, los programas de música resolvian el problema “donde cae la nota
con relación al tiempo” produciendo un click metronómico mientras usted tocaba. En
otras palabras, la computadora misma proveía un punto de referencia, forzándolo a
sincronizar su ejecución con el de ella.

Finale le ofrece esta opción, pero también introduce un novel concepto: permite
que el músico provea el click. La computadora obtiene lo que necesita para transcribir la
música (un punto de referencia para cada tiempo), y el músico obtiene lo que quiere (la
libertad de moverse mas rápido o mas lento mientras escribe).

Lo que es mejor, a Finale no le importa “que” es lo que usted golpea para obtener
esta referencia de tiempo. Si está tocando una linea melódica, podría tocar una tecla
muy alta o muy baja de su teclado MIDI. Para una ejecución a dos manos,
probablemente usted eligiría dar el “tap” (golpe) con el pié en su pedal. Pero cualquier
controlador MIDI, desde un controlador de expresiónhasta la rueda de modulación
puede proveer el tiempo.

Hiperescritura, como se llama este modo de grabación, puede ser extremadamente

seguro. No obstante, Finale necesita que primeramente usted responda algunas
preguntas concernientes sobre lo que va a tocar:

¿Cuál es el valor rítmico de su “tap”? ¿Negras?, ¿corcheas?

¿Habrá voces internas o valores irregulares?

En este tutorial exploraremos como estas configuraciones afectan su transcripción.

Además, Hipercopista no está hecho para virtuosos del teclado. No importa cuan
lentamente vaya, hipercopista sigue siendo un excelente medio para ingresar música en
una partitura, particularmente si es una linea melódica o música de carácter simple..
Incluso los no tecladistas lo prefieren a menudo por la forma rápida y segura de ingresar
notas. Con el dispositivo MicNotator puede también ejecutar su instrumento favorito, tal
como el clarinete o el saxofón, para ingresar las notas. Vea, para mas detalles,
“MicNotator” en el User Manual.

En la siguiente sección, hará una prueba con hipercopista. Para un completo

conocimiento de las diferentes configuraciones y sobre como debería usarlos, vea el
User Manual bajo el título “Real Time Entry (Hyperscribe)” o “Real-time Transcription
Settings Guide” en el apéndice.

CREANDO UN NUEVO DOCUMENTO POR DEFECTO.

Hay cientos de variables al editar notación musical: espesor de las lineas del
pentagrama, distancia entre las alteraciones en una armadura de clave, etc. Finale le
permite cambiar la configuración para casi todas las variables sobre las que pueda
pensar.

Sin embargo, no querrá configurar sus reglas de diseño favorito cada vez que cree
una nueva pieza. Enseñarle a Finale con precisión como le gusta a usted que se vea su
música le llevaría media hora cada vez que lance el programa.

46
 La novedad es que Finale le permite determinar todas estas variables una vez,
después de lo cual recuerda sus preferencias para todas sus futuras piezas. En la carpeta
de Finale 2001 hay un documento llamado Maestro Font Default. Esto es nada mas que
un documento Finale en blanco que ha sido personalizado con un nombre mudo,
número de página en la parte inferior, reglas específicas del espaciado de las notas, etc.
Tan pronto como usted tenga este documento en la misma carpeta que el programa
Finale en si, estos parámetros estarán siempre presentes cuando usted abra Finale o cree
un nuevo documento.

Por supuesto, usted puede y debería crear su propio documento por defecto,
usando su propia configuración favorita. El que le hemos provisto le sirve como
ejemplo. Cuando haya terminado con estos tutoriales, simplemente cree un nuevo
documento (o modifique el que le hemos provisto), y asegúrese de que lo ha
denominado Maestro Font Default. (Si quiere comenzar siempre completamente desde
cero, seleccione Document Without Libraries desde el submenú New del menú File.
Finale ignorará el archivo default.)

Desde el men´´u File (archivo), elija New (nuevo), luego Default Document
(documento por defecto). Finale presenta un documento sin título. Recuerde que su
formato está determinado por el documento Maestro Font Default en su carpeta de
Finale (o lo especificado en la carpeta Music en la caja de diálogo Program Options).

Desde el menú View (vista), elija Scale View (vista a escala) y seleccione 75%. Ahora
necesitamos asegurarnos que la configuración sea correcta para nuestro experimento.

CLICK Y CUENTA REGRESIVA.

Desde el menú Options, elija Click and Countoff (click y cuenta regresiva). Aparece la
caja de diálogo Click and Countoff, el cual le permite controlar una variedad de
configuraciones relacionadas con el dispositivo Click and Countoff. Por ejemplo, podría
instruir a Finale para esperar o proveer dos compases vacíos de cuenta regresiva antes
de grabar, de manera que usted tenga la chance de establecerse en su tiempo. La
configuración debería ser correcta, pero haremos un doble chequeo.

En el menú desplegable de la caja de texto Countoff, seleccione While Recording

(mientras graba).

En la caja de texto Measures, escriba el número de compases de cuenta regresiva que

quiere escuchar antes de comenzar a grabar. La configuración por defecto es 2.

Del menú desplegable de la caja Click, seleccione While Recording.

47
Click OK. Usted ha instruido a Finale que deberá usar una cuenta regresiva de dos
compases antes de grabar y que va a usar un click durante la grabación. Ahora,
instruiremos a Finale de que él proveerá la información del tempo, no usted.

TRANSCRIBIENDO UNA ESCALA (CON UN CLIC)

Click en la herramienta Hyperscribe Tool. Aparece un nuevo menú en la barra de menús

llamado Hyperscribe, donde usted hará su configuración de transcripción.

Desde el menú Hyperscribe, elija Beat Source (fuente del tiempo), luego Playback
and/or Click (reproducir y/o click). En la caja de diálogo Playback and/or Click,
especifique una señal de inicio, indique un tempo para la grabación y dígale a Finale si
durante la grabación quiere o no oir los otros pentagramas existentes en su pieza
reproducidos mientras graba. Su configuración por defecto debería ser tiempos igual a
una negra, tempo 96 y la señal de inicio (Start Signal for Recording) es Any MIDI data
(cualquier dato MIDI). Observe que también desde aquí puede acceder a la caja de
diálogo Click and Countoff. Para mas detalles vea el User Manual bajo el título Click
and Countoff dialog box.

Click OK. ¡Eso es! Finale ya está listo para proveerle un click metronómico.

48
Desde el menú Hyperscibe, elija Record Mode (modo de grabación). Asegúrese de que
esté seleccionado Record into One Staff (grabación en un pentagrama). Para esta prueba
sólo necesitamos un pentagrama.

Click en el primer compás. Un cuadro en línea de puntos rodea el compás que ha

clickeado indicandole que Finale está listo para comenzar. No importa si usted toca
Staccatto o Ligado, Hyperscribe expande cualquier nota que toque hasta el comienzo de
la próxima nota (o tiempo), de manera que no encontrará silencios de semicorcheas
dispersos confundiendo su música cuando haya terminado. Finale está esperando que le
envía una señal diciéndole que usted está listo. Como hemos indicado que la señal de
inicio puede ser cualquier dato MIDI, no importa cual tecla o pedal presione.

Toque una nota en el teclado. Finale comienza a clickear, dándole dos compases vacíos
para que logre ubicarse en el tempo. Si no logra obtener el click deberá repasar la parte
de instalación del sistema MIDI. Puede hacerlo también en el User Manual bajo el
tópico MIDI.

Cuando los dos compases hayan transcurrido, toque una escala de Do en dos octavas, en
negras, comenzando del Do central, como se muestra abajo.

A medida que toque en cada compás, se irá llenando con puntos como cabezas de
notas. Solamente cuando haya llenado completamente el compás (y pasado al siguiente)
aparecerá la nota completamente desarrollada.

Cuando haya terminado, click con el botón del mouse en cualquier lugar de la pantalla.
El cuadro de edición desaparece. Eche una mirada a lo que ha hecho Finale: ¿ha logrado
su escala de Do? Si no lo ha hecho, pruebe ingresando un tempo más lento en la caja de
diálogo Playback and/or Click.

Ahora probemos una melodía real en lugar de una escala. Sólo que esta vez
nosotros proveeremos el tap o tempo en lugar de Finale.

TRANSCRIBIENDO UNA MELODIA (CON UN TAP).

Antes de comenzar a grabar nuestra melodía, necesitamos cambiar algunas

configuraciones, tales como la armadura de clave y los compases de espera iniciales.

Click en la herramienta Time Signature (armadura de clave), luego click en el primer

compás. Aparece la caja de diálogo Time Signature.

Usando la barra de desplazamiento, haga click en la flecha izquierda una vez. Ha

decrecido el número superior de la fracción del tiempo, de manera que ahora la métrica
es ¾ .

Seleccione Measure 1 – Through End of Piece (compás 1 hasta el final de la pieza).

49
Click OK. Observe que Finale rebarra la pieza proporcionadamente, de manera que
ahora cada compás alberga tres tiempos. (Para desactivar esta opción de rebarrado
automático, des-seleccione Rebar Music.)

Desde el menu Options, elija Click and Countoff. Aparece la caja de diálogo Click and
Countoff. Puesto que esta vez nosotros proveeremos el tiempo, desactivamos los dos
compases de cuenta regresiva.

En el menú desplegable de la caja de texto Countoff, seleccionamos Never (nunca),

luego click OK.

Usted intentará esta vez realizar un experimento Hyperscribe un poco mas

ambicioso: “My Country, ‘Tis of Thee”.

Clic en la herramienta Hyperscribe Tool.

En el menú HyperScribe, elija Beat Source (fuente del tiempo), luego Tap (aunque ya
esté tildado). Usted debe decirle a Finale cual tecla o pedal (o cualquier otro controlador
MIDI) golpeará para proveer el tiempo de referencia. La caja de diálogo Tap Source le
ofrece varias elecciones: pedal de sustain standard, pedal de sustain “nonstandard” (la
cual tiene la polaridad on/off invertida, como algunos pedales Yamaha), una tecla de su
instrumento, o cualquier otro controlador MIDI.

Para esta prueba, usaremos una tecla. Si conoce el número de tecla MIDI de la
nota que quiere usar de tap, puede ingresarla en la caja de texto MIDI Note (Do central
= 60). De lo contrario puede ingresar la información de la nota simplemente tocandola.

Click en Listen, luego toque el Do una octava mas baja del Do central. (Por supuesto,
puede usar cualquier tecla de su teclado MIDI). Si su equipo MIDI está adecuadamente
instalado, la caja de diálogo “Finale is listening” desaparece, y Finale escribe en la caja
de texto el número de tecla que usted tocó.

En la sección Beat de la caja de diálogo, compruebe que esté seleccionado el icono de la

negra. En otras palabras, un tap equivale a una negra.

50
Click OK. Vuelve a la partitura.

Click en el primer compás. No necesita borrar su escala de Do. Un nuevo pase de

HyperScribe sobreescribe cualquier cosa que haya allí de antes.

Toque “My Country, ‘Tis of Thee”, como se muestra aquí. Recuerde tocar una negra
constantemente con su mano izquierda sobre el Do una octava mas baja del Do central.

Cuando haya terminado, haga click con el mouse. Desplácese hasta el primer compás.
Examine su pieza y vea que ha hecho. Mire hasta la última nota de la melodía. ¿Finale
la ha transcripto? Probablemente no.

Esto es porque HyperScribe no transcribe un tiempo hasta que usted hace el tap
del final del tiempo, diciéndole a Finale que el tiempo está completo. En otras palabras,
para asegurarse de que su performance completa sea transcripta, siempre deberá dar el
tap correspondiente al primer tiempo del compás siguiente al fin de la pieza para
completar el último tiempo de la música que está intentando tanscribir.

Intentelo nuevamente. Cualquier cosa nueva que usted grabe simplemente

sobreescribirá la música que haya allí.

Cuando haya tomado confianza con la escritura de una simple línea melódica,
puede pasar al próximo experimento: tocar con dos manos mientras dá el tap con su pié.

51
CONSTRUYENDO UNA GRAN PARTITURA.

Si lo desea, puede saltear esta sección que le muestra como constuir una partitura,
incluyendo como agregrar pentagramas y chorchetes. Puede evitar estos pasos si usa el
Setup Wizard. Si decide continuar aquí, abra el archivo llamado “Tutorial 1c”, y pase a
la sección llamada “Setting the Time Signature and Beamings Patterns”.

En el menú File, elija Close. Click No (a menos que quiera guardarlo).

En el menú File, elija New, luego Default Document. Basado en la configuración del
archivo Maestro Font Default, Finale le presenta un documento nuevo en blanco.

Click en la herramienta Staff Tool. Se usa esta herramienta para crear, mover o borrar
pentagramas, entre otras cosas.

En el menú Staff (que aparece al clickear Staff Tool), elija New Staves (nuevos
pentagramas). En la caja de diálogo que aparece, click OK. Usted quiere crear un nuevo
pentagrama, lo cual está por defecto.

No obstante, podrá notar que las lineas divisorias de compás no continúan de un

pentagrama al otro. Esto se debe a que estos pentagramas aún no han sido agrupados.
Comenzando en el espacio en blanco superior a la izquierda del primer pentagrama,
arrastre el mouse, creando una caja de encuadre. Arrastre encerrando los tiradores de
ambos pentagramas, y suelte el botón del mouse. Esta es una forma de seleccionar
varios pentagramas de una vez: arrastar encerrando sus tiradores). Es similar a la técnica
que hemos visto para seleccionar varios compases con el Mass Mover Tool.

En el menú Staff, elija Add Group and Bracket. Aparece la caja de diálogo Group
Attributes. Finale le provee algunas opciones razonablemente sofisticadas en esta caja
de diálogo, la mayoría de las cuales ignoraremos para el propósito de esta clase. Si
necesita mas información sobre esta caja de diálogo, vea el User Manual.

Por ahora, observe que Finale se ha anticipado a sus intenciones básicas y ha

llenado para usted la mayoría de la información. Usted está agrupando desde (Staff 1)
hasta (Staff 2), y quiere que las lineas divisorias pasen de un pentagrama al otro (Draw
Barlines: Through Staves). Todo lo que le resta hacer es seleccionar un corchete de las
opciones provistas en la parte inferior de la caja de diálogo.

Click en el corchete de piano (la tercer opción desde la derecha), luego click OK.
Cuando vuelva a la partitura, observará que Finale ha agrupado sus pentagramas,
extendiendo las lineas divisorias a través de ellos, y dibujando un corchete de piano en

52
el costado izquierdo de sus pentagramas agrupados.

Ahora, cambiará la clave del pentagrama inferior a la clave de Fa en 4º.

Click en cualquier parte de la pantalla para remover lo iluminado (si fuera necesario),
luego click en el pentagrama inferior, en algún lugar a la derecha de la armadura de
clave. Observe que el tirador de este pentagrama está ahora seleccionado. No se
preocupe si el pentagrama también está resaltado. Mas adelante veremos funciones mas
avanzadas de la herramienta Staff Tool bajo el título Estilos de Pentagrama.

En el menú Staff, elija Edit Staff Attributes. Aparece la caja de diálogo Staff Attributes.

En esta caja de diálogo, puede darle al pentagrama un nombre de instrumento,

puede especificar una trasposición automática (por ejemplo si se trata de una trompeta o

53
clarinete), puede desactivar los silencios de compás entero que automáticamente llenan
los compases vacíos, y puede decirle a Finale que no muestre ciertos elementos para
este pentagrama (números de compás, por ejemplo).

No obstante, por el momento, su trabajo es el de ponerle una clave de Fa a este

segundo pentagrama.

Haga click en Select, debajo de las palabras First Clef. Finale le muestra una paleta
gráfica conteniendo una selección de claves.

Haga doble click en la clave de Fa en cuarta (la cuarta de la fila superior). Vuelve a la
caja de diálogo Staff Attributes. Finale le muestra la clave de Fa.

Click OK. Ha creado un sistema musical para piano.

Mientras que el proceso que acaba de aprender es de valor, es útil recordar que el
Document Setup Wizard está también a su disposición. Desde el menú Staff, puede
elegir New Staves (nuevos pentagramas)(con Setup Wizard). Allí puede seleccionar un
pentagrama doble para piano, por ejemplo, desde el grupo Keyboards (teclados). Finale
agregará el nuevo sistema o nuevos pentagramas a su partitura existente.

CONFIGURANDO LA ARMADURA DE CLAVE Y LOS MODELOS DE

CORCHETEO.

En el experimento anterior, ha usado la configuración por defecto de tap en una

tecla en negras. En el próximo experimento va a probar una pieza en compás 6/8 , el
cual requerirá cambiar algunas de las configuraciones HyperScribe.

Click en la herramienta Time Signature Tool.

Click en el primer compás. Aparece la caja de diálogo Time Signature.

Usando la barra de desplazamiento superior, haga click en la flecha izquierda dos veces.
Se sorprenderá. Estamos cambiando la métrica a 6/8, por lo tanto debería esperar que el
número superior sea un 6. ¿Porqué estamos restando tiempos, de tal manera que ahora
son 2?. Continúe leyendo.

Usando la barra inferior de desplazamiento, haga click en la flecha derecha una vez.
Cuando incremente la duración del tiempo (número inferior) a un valor de una negra
con puntillo, la nueva métrica cobra sentido repentinamente: dos negras con puntillo
hacen, de hecho, un compás de 6/8.

La configuración Time Signature hace algo mas que establecer la métrica.

También determina el modelo de corcheteo para la música que está ingresando. Se
podría haber incrementado el número superior a 6 y decrecer el inferior a 8 (corcheas)
como esto:

54
 Pero entonces no tendríamos 6 corcheas unidas por una misma barra de a tres. Al
especificar un tiempo formado por dos negras con puntillo (en vez de seis corcheas), ha
instruido a Finale para corchetear juntas las notas en grupos de negras con puntillo, es
decir, en grupos de tres. Esto ya ha sido visto anteriormente, pero es bueno recordarlo.

Seleccione Measure 1 – through End of Piece (compás 1 hasta el final de la pieza), si

aún no está seleccionado.

Click OK.

HIPERESCRIBIENDO A DOS MANOS.

Click en HyperScribe Tool. Aparece el menú HiperScribe.

En el menú HiperScribe, elija Beat Source, luego Tap (aunque ya esté seleccionada con
un tilde). Puesto que va a tocar una pieza en 6/8, tiene que decirle a Finale que va a dar
el tap cada negra con puntillo.

Click en el icono de la negra con puntillo. Debería clickear el mismo botón para una
pieza en compás de 3/8, 9/8 o 12/8.

Haga click en Standard Sustain Pedal, luego click OK. Con esto, le está diciendo a
Finale que va a dar la señal del tiempo con el pedal de sustain y no con una tecla del
teclado MIDI.

En el menú Options, seleccione Quantization Settings (configuración de cuantización).

Aparece la caja de diálogo Quantization Settings.

Debajo de Smallest Note Value, click en la corchea. El sentido rítmico de Finale es

mucho mas fino que el nuestro. De hecho, percibe subdivisiones rítmicas de un 1024avo
de negra. (Este pequeñísimo incremento rítmico se llama “ENIGMA Durational Units”,
o EDUs.) Puesto que la percepción de tiempo de Finale es tan precisa, el programa debe
redondear, o cuantizar, cada nota de su performance a lo mas parecido a una corchea (o
a cualquier valor rítmico que usted especifique), a fin de producir una notación legible.
Puesto que el valor rítmico más pequeño en un compás de 6/8 es mas a menudo una
corchea, este es el valor que hemos seleccionado.

Click OK. Usted le ha dicho a Finale que dará el tap con el pedal del sustain, que cada
tap representará una negra con puntillo, y ha especificado un valor de cuantización. Otro
parámetro ha cambiado desde su primer esfuerzo HiperScribe: ahora está usando dos
pentagramas. HiperScribe distribuirá su performance dentro de los dos pentagramas
(que será tocado por las manos derecha e izquierda), pero necesita que le especifique un
punto de división, una tecla sobre el teclado MIDI, debajo de la cual todas las notas
serán transcriptas en el pentagrama inferior. Todas las notas que toque que sean mas
agudas que esta, serán ubicadas en el pentagrama superior.

55
En el menú HiperScribe, elija Record Mode, luego Split into Two Staves. Si está
familiarizado con los números de tecla MIDI (Do central = 60), puede escribir un
número de tecla en la caja de texto de la caja de diálogo Fixed Split Point que aparece.
No obstante, es mas fácil definir el punto de división simplemente tocando la tecla:

Haga click en Listen (escuchar). Finale le pide que toque la tecla que quiere usar como
punto de división.

Toque el Si debajo del Do central. Finale ingresa el número de tecla en la caja de texto
(59).

Click OK. En este punto usted estará listo para continuar. Pero debería saber que Finale
tiene la posibilidad de varias opciones mas sofisticadas, las cuales podrá usar a medida
en que se familiarice con el programa.

En el menú Options, elija Quantization Settings. Haga click en More Settings. Aparece
la caja de diálogo More Quantization Settings, listando unas pocas opciones adicionales.
Observe que están seleccionadas Retain Key Velocities y Retain Note Durations. Si
usted tiene un teclado MIDI sensitivo (que toca más o menos fuerte según toque la
tecla), entonces Finale está capacitado para tocar su pieza HiperEscrita con cada
pequeña diferencia de su dinámica intacta. También, con Retain Note Durations
selecionada, Finale recordará y tocará cualquier glisando, swing, o arrastre creado por
usted al tocar la pieza. Para mas información sobre esta caja de diálogo, vea More
Quantization Settings dialog box en el User Manual.

Click en Cancel dos veces. Luego despliegue el menú HyperScribe y seleccione

HyperScribe Options. Aparece la caja de diálogo HyperScribe Options listando unas
pocas opciones adicionales. Para mas información sobre estas, ver HyperScribe Options
dialog box en el User Manual.

Click en Cancel. Ya le ha dicho a Finale todo lo que necesita conocer sobre la ejecución
que viene. Le ha dicho que dará el tap en el pedal, que su tap representan una negra con
puntillo, que debería cuantizar su ejecución lo mas cercano a una corchea, que debería
dividir su música en partes de mano derecha e izquierda en el Si central, y que quiere
grabar las variaciones rítmicas y dinámicas. Damos por hecho que no ha cambiado la
configuración de Click and Countoff desde que transcribimos una melodía, por lo tanto
debería estar establecido Never.

Si pone mucho cuidado al configurar HyperScribe cada vez que toca, obtendrá
excelentes resultados.

56
Click en el primer compás del pentagrama superior. Toque un simple arreglo de
“Chopsticks” como mostramos abajo. Tóquelo tan lento como guste, pero asegúrese de
estar dando con el pedal de sustain un pequeño tap cada tiempo (o sea cada negra con
puntillo), como se indica con la flecha en la parte. Cuando haya finalizado, no olvide
dar un tap extra en el primer tiempo del compás siguiente para completar la memoria de
HyperScribe:

Cuando haya terminado, click con el mouse. Desplácese al primer compás. Si todo
anduvo bien, debería tener una prolijamente clara, correctamente corcheteada,
transcripción de “Chopstick”.
Si el rectángulo de linea punteada nunca se movió del primer compás, hay algo
mal en la instalación de su MIDI. Es posible que su pedal no esté mandando la señal.
Revise las conexiones y pruebe nuevamente.

Si ha logrado algo, pero no se ve correcto, verifique la configuración que usted

hizo en el menú HyperScribe. Además, asegúrese de que los taps de su pié estén
sincronizados con sus manos.

Toque su performance (haga click en Play en los botones Playback Controls). Finale
toca su versión de “Chopsticks”, completa y con sus variantes dinámicas y rítmicas
aunque a un ritmo correcto.

En este archivo, hemos desactivado la reproducción de desplazamiento, de manera

que Finale simplemente toca la música que encuentra en su partitura, pero la pantalla no
muestra ningún cambio. Si quiere, puede decirle a Finale que desplace la música en la
medida en que la toca, de manera que pueda seguir la partitura a medida que la va
escuchando.

NOTA: Reproducir una partitura, particularmente una larga partitura, demanda de

por sí una gran tarea para una computadora. Para redibujar continuamente la pantalla
al mismo tiempo requiere una masiva cantidad de poder computacional. Por lo tanto,
cuando use ejecución de desplazamiento (scroller playback), los controles de
reproducción ayudan a que la computadora engañe un poco tomando un momento
para preparar la porción de audio en avance. Entonces, cuando reproduce, solamente
la porción visual es computada.

57
Click en el botón Settings.

En la lista desplegable Play Mode, seleccione Scrolling. Click OK para cerrar la caja
Settings. Ahora viene la mejor parte.

Click Play. La barra de estado o barra de mensajes lo mantienen informado del progreso
de Finale en cargar la música. Al finalizar, usted oirá su versión de “Chopsticks”
nuevamente, y podrá ir viendo la transcripción escrita desplazándose en la pantalla.

CUANDO ESTÉ LISTO PARA CONTINUAR.

Experimete cuanto desee o necesite con HyperScribe. Para mayor información

sobre configuración de cuantización, consulte el User Manual bajo el título “Real-Time
Transcription Settings Guide”, en el Apéndice. Cierre su archivo, salvándolo si lo desea.

En el próximo tutorial, agregaremos mas detalles a nuestra partitura con

armaduras de claves, letras, repeticiones y acordes de guitarra.

PARA MAS INFORMACION.

Algunos capítulos del User Manual contienen discusiones sobre tópicos que
acabamos de ver. Vea, por ejemplo:

BEAMING PLAYBACK
BRACKETS (STAVES) QUANTIZATION
CLEFS REAL-TIME ENTRY (HYPERSCRIBE)
EDUs STAFF ATTRIBUTES
GROUPS STAVES
MICNOTATOR TIME SIGNATURE/METER

---oooOooo---

58
 CAPITULO II

AGREGANDO DETALLES

En música, hay mucho mas que solamente notas. En este capítulo veremos como
agregar detalles tales como armaduras de claves, agregar letra, repeticiones, acordes y
mas. Abra el documento llamado “Tutorial 2” en la carpeta Tutoriales, y usaremos esta
versión de “Oh, Susannah” para explorar la proeza de Finale en crear una parte de
música.

CAMBIANDO LA TONALIDAD.

Si usa el Setup Wizard, estaría comenzando cada vez con la correcta armadura de
clave para su pieza. Pero puede ocurrir que cambie de idea una vez comenzado su
trabajo. Ahora cambiaremos la tonalidad de nuestra canción “Oh Susannah”.

Click en la herramienta Key Signature Tool.

Click en el primer compás (dentro del pentagrama a la derecha de la armadura de

clave).El compás se resalta y aparece una caja de diálogo. Finale le muestra una caja de
diálogo cuando necesita alguna información de usted. En esta particular caja de diálogo
usará la barra de desplazamiento para seleccionar una nueva tonalidad. Haga click en la
flecha superior para agregar sostenidos o sustraer bemoles a la clave. Haga click en la
flecha inferior para agregar bemoles o sustraer sostenidos.

Click en la flecha superior de la barra de desplazamiento dos veces, de manera que no

quedan sostenidos ni bemoles. Ahora mire en la parte inferior de la caja de diálogo.
Finale le solicita que especifique si quiere o no transponer las notas cuando cambie la
tonalidad. Deje la configuración como está (Transpose Notes). Va a transportar la
canción un tono hacia arriba, a Do.

59
Ahora especifique que región de compases quiere que sea afectada por la nueva
tonalidad.

Click en el botón radial para Measure 1 Trough End of Piece (compás 1 al final de la
pieza).

Click OK (o presione Enter). La caja de diálogo desaparece y su pieza está

instantáneamente transportada a la tonalidad de Do.

CAMBIANDO LA INDICACION DE COMPAS.

Al igual que lo anterior, si usa el Setup Wizard debería comenzar también con la
correcta indicación de compás. Pero si usted decide que su canción folk sonaría mejor
en tiempo cortado debe saber cambiarlo.

Click en la herramienta Time Signature Tool, y click en el primer compás. Asegúrese de

que sea en mitad del compás y dentro del pentagrama.

Hay dos barras de desplazamiento en la caja de diálogo Time Signature: la

superior controla el número superior de la fracción y la inferior controla el número
inferior.

En la barra superior, click dos veces en la flecha izquierda de la barra, para cambiar el
número superior de 4 a 2. Como usted quiere que el compás sea 2/2 (dos blancas por
tiempo) debe decrecer el número superior, el cual gobierna los tiempos por compás.

Ahora click dos veces en la flecha derecha de la barra de desplazamiento inferior. La

barra inferior determina el pulso rítmico (el número inferior de la fracción). Debe
incrementar el valor de una negra a una blanca (cambiando el número inferior de 4 a 2).
La caja de diálogo Time Signature se vería como esto:

60
Click en Measure 1 through End of Piece (desde compás 1 hasta el final de la pieza).

Click OK (o presione enter). Eso es. Ahora ha puesto “Oh Susannah” en tiempo cortado.
(Finale escribe el simbolo de tiempo cortado por defecto en lugar de 2/2. Si prefiere 2/2
vea el User Manual bajo “Cut Time”).

INGRESANDO LETRA: ESCRIBIR EN LA PARTITURA.

Una de las mayores potencias de Finale es su habilidad para manipular letra

inteligentemente. Si usted provee la letra, complete con un guiön entre sílabas. Finale
puede distribuirlas automáticamente en la línea melódica, evitando esmeradamente las
ligaduras de expresión sobre notas y silencios, y centrandolas debajo de su nota. Cada
sílaba está pegada a su nota: si la nota se mueve horizontalmente, la sílaba se moverá
con ella.

Hay dos maneras de crear letra con Finale. Puede escribir la letra directamente en
la partitura, de manera de conocer en todo momento donde está en la música (un método
llamado Type Into Score), o puede preferir el método mas rápido de Click Assignment
(dónde usted escribe la letra en el procesador de texto de Finale, y luego lo pega en la
partitura de una vez). El método Click Assignment también le ofrece la opción de pegar
su letra desde otro programa, como otro procesador de texto.

En este tutorial, probará ambas técnicas.

En el menú View, elija Scale View y luego seleccione 75%. En el menú View elija
Scroll View.

Click en la herramienta Lyrics Tool. Aparece un nuevo menú llamado Lyrics, y una serie
de cuatro triángulos de posición aparecen a la izquierda del pentagrama.

En el menú Lyrics, elija Type Into Score, si aún no está seleccionado.

Click sobre el pentagrama encima de la primer nota de la melodía. No tiene que hacer
click sobre la cabeza de la nota sino en cualquier lugar dentro de las lineas del
pentagrama sobre ella. Un pequeño cursor titilante (el puntero de inserción) aparece
junto a la primera nota.

61
Escriba: “Oh, I come from Al-a-ba-ma, with a ban-jo on my knee”. Cada vez que usted
escriba un espacio o un guión, Finale mueve automáticamente el punto de inserción a la
próxima nota, preparándola para ingresar la próxima sílaba. Finale desplaza
automáticamente la música a medida que usted ingresa la letra, de manera que siempre
sabe donde está.

A medida que escriba, hay algunas cosas que debería saber. Si comete un error,
simplemente pulse la tecla de retroceso. (Si retrocede a la sílaba previa, Finale ilumina
la sílaba entera para usted, de manera que puede reemplazarlas todas a la vez con la
nueva escritura). Si quiere cambiar una palabra que ya ha escrito, haga click en el
pentagrama encima de la sílaba en cuestión de manera que se ilumine, Luego escriba su
corrección.

A medida que vaya escribiendo esta letra, encontrará algunas sílabas que se
supone que deben ocupar dos notas de la melodía:

En estos casos, saltee la nota que sostiene la sílaba anterior presionando la barra
espaciadora. Use tambien la barra espaciadora para saltear también los silencios.

Finalice escribiendo la primer estrofa:

I’m (espacio) goin’ to Lou’-si-a-na, my (espacio) true love for to see. (espacio)
Oh, Su-san-nah, now don’t you cry for me,
Oh, I come from Al-a-ba-ma with a ban-jo on my knee

Los cuatro pequeños triángulos en el borde izquierdo de la pantalla controlan la

línea base de la letra (la línea imaginaria sobre la que se apoya la letra). Si arrastra el
triángulo de la extrema izquierda, encontrará que puede mover la línea base (y toda la
letra adjunta) hacia arriba o abajo.

A medida que escriba, Finale almacena cada sílaba en una parte interna del
procesador de texto, la ventana Edit Lyrics. Echemos una mirada.

En el menú Lyrics, elija Edit Lyrics. Allí encontrará su letra como una hilera de texto.
Es importante comprender que la ventana Edit Lyrics y la letra en la partitura están
dinamicamente ligadas. Si cambia una sílaba en la ventana Edit Lyrics, esa sílaba
cambia automáticamente en la partitura, y viceversa.

Usted va a estar necesitando nuevamente este particular conjunto de letra en un

momento, de manera que aproveche esta oportunidad para copiarla en un clipboard
(papelera) invisible.

Arrastre sobre la letra para que se ilumine. Ha seleccionado toda la letra.

62
Presione Control + C. Esta combinación es el equivalente en el teclado para el comando
Copy (copiar) que se encuentra en el menú Edit. Aunque a usted le parezca que nada ha
cambiado, en realidad ha ubicado una copia de esta letra en un Clipboard (papelera).

Click OK para volver a la partitura.

En el menú View, elija Home Position. Este comando lo lleva al comienza de la música.

Mientras que el proceso Type Into Score es muy práctico, no es el método mas
rápido posible para ingresar letra. Cuando esté trabajando con partituras verdaderamente
largas, o cuando quiera importar letra de otro programa (como un procesador de texto),
debería usar el método Click Assignment (asignación por click), por medio del cual
usted ingresará la letra directamente en la ventana Edit Lyrics. No importa que método
prefiera, Type Into Score es siempre manuable para hacer rápidos cambios a la letra que
está en la partitura.

En la próxima sección aprenderá sobre el método Click Assignment. Para restaurar

su melodía a su forma sin letra, usará la lista de Finale Undo/Redo (deshacer/rehacer).

En el menú Edit, elija Undo/Redo Lists. Finale le muestra una lista de todos los
cambios, paso a paso, que usted ha hecho en este documento. En el costado izquierdo
están los cambios que usted puede deshacer. Sobre el costado derecho los cambios que
puede rehacer, si ha seleccionado Undo en cualquier punto. Queremos deshacer toda la
entrada de letra, así que desplácese hacia abajo hasta que vea, en la linea mas baja, Lyric
On Page Create.

Click para seleccionar la acción Undo. Le está diciendo a Finale volver en el tiempo
hasta el punto donde comenzó a ingresar la letra, de manera que todos los cambios que
ha hecho después de su primer entrada de letra están también iluminados.

Click OK. Finale le muestra su canción de la manera que estaba antes de ingresar letra.

INGRESANDO LETRA: ASIGNACIÓN POR CLICK.

Con este método ingresará el conjunto completo de letra que ha manejado

anteriormente en el procesador de texto de Finale. Puesto que la computadora no tiene
que dibujar la música para mantenerla a su vista (como lo hace en el método Type Into
Score), verá que de este modo puede escribir mucho mas rápido.

63
En el menú Lyrics, elija Edit Lyrics. Aparece la ventana Edit Lyrics. Puesto que en su
documento ha vuelto a la última versión salvada, la ventana está vacía. No obstante,
recuerde que tiene un juego completo de letra en el portapapeles. Todo lo que tiene que
hacer es pegarlo en esta ventana.

Presione Ctrol + V. Esta combinación es el equivalente de teclado para el comando

Paste (pegar) que se encuentra en el menú Edit. La letra aparece enla ventana, tal cual
usted la había escrito. La técnica de copiar y pegar que ha aprendido es útil también en
otros contextos. Por ejemplo, puede pegar texto que ha copiado de un procesador de
palabras (Word, por ej.). También puede copiar y pegar letra de un lugar a otro dentro
del conjunto de letra en Finale.

Puede editar su letra en la ventana Edit Lyrics tal como lo haría en cualquier
procesador de texto. Por ejemplo, puede corregir errores mediente el retroceso, como en
Word. Puede copiar y pegar texto que ya tiene hecho usando Ctrol + C para copiar el
texto seleccionado y Ctrol + V para pegarlo. Puede cortar una selección de texto,
removiéndolo de la ventana Edit Lyrics y ubicarlo en el portapapeles listo para pegarlo
en otro lugar. (El comando Cut [cortar] es Ctrol + X)

Click OK. Vuelve a la partitura.

ASIGNANDO LETRA.

En el menú Lyrics, elija Click Assignment. Aparece una pequeña ventana conteniendo la
letra que acaba de escribir (o copiar). Si la ventana tapa su vista de la música, puede
arrastrarla desde la barra del título y darle una nueva ubicación.
Click para cerrar la caja
cuando hecho la asignación
por click.

Seleccione Auto Update si Use la barra de desplazamiento

le ha asignado click a una lateral para cambiar de una
sílaba a un tiempo y quiere estrofa (o sección o coro) a otra.
que Finale amplie el
compás con-
secuentemente después de
cada click.
Click en la flecha derecha o
izquierda para desplazar la letra
una sílaba en cualquier dirección.

Arrastre la caja de Click en el área gris para

desplazamiento para moverse desplazar la letra una ventana
rápidamente a otro punto de completa.
la letra.

Los cuatro triángulos están nuevamente en el costado izquierdo de la pantalla.

Recuerde que estos controlan la línea base de la letra. Arrastre el triángulo del extremo
izquierdo hacia arriaba o abajo para mover la linea de letra mas cerca o mas lejos del
pentagrama.

Posicione el cursor sobre el pentagrama en el lugar de la primer nota de la melodía.

Click Assignment no funcionará si usted hace click sobre la cabeza de la nota. Haga el
click sobre el pentagrama.

64
Click una vez. La primer sílaba, “Oh” salta desde la ventana Click Assignment y se
adjunta a la primera nota.

Mueva el cursor a la segunda nota, y click sobre el pentagrama. La próxima sílaba se

adjunta a su nota.

Esta asignación click a click de la letra a cada nota está bien y es buena, pero toma
tiempo cuando tiene una gran cantidad de letra para asignar. Si usted usa la tecla Ctrol
puede distribuir toda la letra con un simple click:

Mientras presiona la tecla Ctrol, haga click en la tercera nota. Finale ahora toma el
conjunto completo de la letra y lo distribuye automáticamente entre las notas de la
canción.

Click en el botón Cerrar en la esquina superior derecha de la ventana Click Assignment.

Tomese un momento para desplazarse a través de la parte entera y compruebe el trabajo
de Finale. Probablemente encontrará un problema: al comienzo del compás 5, la letra
“I’m goin’ to Lou’-si-a-na” no ha sido asignada a las adecuadas notas de la melodía.
Está corrida una sílaba.

Esto es porque usted no ha podido saltar las notas extra de la melodía presionando
la barra espaciadora de la manera que lo hizo cuando usó Type Into Score, de manera
que Finale no sabe cuando debe saltar una nota.

Puede corregir este problema en un santiamén. En cada punto donde una sílaba sea
mantenida mas de una nota, necesita decirle a Finale que empuje todas las sílabas una
nota hacia la derecha.

En el menú Lyrics, elija Shift Lyrics. Aparece la caja de diálogo Shift Lyrics, pidiendole
que especifique en que dirección quiere que traslade las sílabas. Por defecto, a la
derecha, es lo que necesita.

Click OK (o presione Enter). Va a hacer click dentro de las líneas del pentagrama
encima de la primera sílaba que quiere desplazar.

65
Click en el pentagrama sobre la sílaba “goin’”.

Finale desplaza la sílaba “goin’” y todas las sílabas subsecuentes hacia la derecha.
Ahora desplácese hasta que vea la palabra “true”, donde la letra está nuevamente
desalineada.

Click en la nota arriba de la palabra “true”. Y ya ha alineado exitosamente toda la letra

con las notas.

AGREGANDO UNA SEGUNDA ESTROFA.

Si planea trabajar con música vocal, esta sección le mostrará como agregar
múltiples estrofas.

En el menú Lyrics, elija Edit Lyrics. Aparece su letra en la ventana de texto. Observe
que en la parte inferior de la caja de diálogo puede verse una lista desplegable
(corrientemente fijada para Verse) y una caja de texto (corrientemente fijada para 1),
indicando que está viendo la letra de la estrofa 1.

Click en la flecha hacia arriba al lado de la caja de texto. La caja de texto ahora dice
“2”, indicando que Finale está listo para escribir la segunda estrofa.

Esta vez, como un experimento, usted anticipará los pasajes donde una sílaba sea
sostenida durante mas de una nota, de manera que no tendrá que usar el comando Shift
Lyrics luego de ubicar la letra.

Para hacer esto, creará una sílaba invisible entre las palabras de la letra. Esta sílaba
es simplemente un carácter en blanco (a veces llamado en inglés “hard space”).
Manteniendo presionada la tecla Alt, escriba “0160” en el teclado numérico, y luego
suelte la tecla alt. De esta manera ha producido un carácter invisible que Finale piensa
que es una sílaba, aunque sea invisible en la pantalla.

Recuerde que Finale busca un espacio o un guión para indicar el fin de una sílaba,
sea invisible o no. Para convencer a Finale de que esto es una sílaba, debe presionar la
barra espaciadora luego de cada sílaba invisible.

Click en la caja de texto, y escriba la segunda sílaba exactamente como lo ha visto aquí.
Cree una sílaba invisible (Alt 0160 + barra espaciadora) en los lugares que se indica
abajo. No olvide escribir un espacio regular antes y después de cada una.

It (sílaba invisible) rained all night the day I left, the wea-ther it was dry,

The (sílaba invisible) sun so hot I froze to death, Su-san-nah, don’t you cry,

Oh, Su-san-nah, don’t you cry for me,

66
 I (sílaba invisible) come from Al-a-ba-ma with a ban-jo on my knee.

Click OK. Desplacese al comienzo de la música.

Elija Click Assignment en el menú Lyrics.

Ctrol + Click en el pentagrama encima de la primera nota. Si usted ha escrito la letra

correctamente, Finale debería haber ingresado la segunda estrofa sin ningún obstáculo.
Las sílabas invisibles que usted ha agregado deberían haber permitido que todas las
sílabas estén alineadas con sus notas.

Si necesita ajustar la posición de la segunda línea de letra, arrastre hacia arriba o

hacia abajo el tirador de posición que está mas a la izquierda de los cuatro.

Click en el botón de cierre de la ventana Click Assignment.

UNA PALABRA SOBRE EXTENSIONES DE PALABRA.

Cuando una sílaba es sostenida durante mas de una nota, se acostumbra agregar
una extensión de palabra, o subrayado, después de ella para indicar que se mantiene mas
allá de la primera nota.

Aunque este pudiera ser un momento lógico para agregarla, vamos a explorar las
extensiones de palabra en detalle en el capítulo 4. Aunque es fácil agregar en cualquier
momento extensiones de palabra, estas no se alargan o acortan si la música se expande o
contrae. Por lo tanto, si tiene que agregar una larga extensión de palabra, es una buena
idea crearla solamente después de haber ajustado la disposición de página de su pieza a
su entera satisfacción.

En la próxima sección lo introduciremos a los Plug-Ins de Finale. Es importante

notar que hay un Plug-in para las extensiones de palabra. Experimente cuanto quiera
con cualquiera de los plug-ins que fueron instalados en Finale 2001.

LA HERRAMIENTA DE REPETICION y PLUG-INS.

Para ser verdaderamente completo, su parte musical necesita una primera y

segunda casilla, requiriendo el uso de la herramienta de repetición (Repeat Tool).

En Finale, una barra de repetición es simplemente un indicador de dirección que

desvía el flujo de la música que se está ejecutando hacia a otro compás. Una barra de
repetición no necesariamente dirige la música hacia atrás. Podría hacer que salte hasta
un compás mas adelante, como si estuviera usando un signo de coda. Puede construir
una nidada de repeticiones, infinitos rulos, incluso lineas de repetición puramente
gráficas sin ninguna función de reproducción.

En su parte de “Oh Susannah”, necesita en realidad varias barras de repetición:

una al comienza de la partitura mas una primera y segunda casilla. Para lograr que estos
finales trabajen adecuadamente, es necesario rectificar el comienzo y final de la música

67
propiamente dicha, ajustando las letras e insertando el compás de primer final, de
manera que la música parezca esto:
Comienzo…

…Final

Lo invitamos a realizar estas modificaciones usted mismo, si quiere. Tiene que

borrar la primera sílaba de la segunda estrofa, escribala en el final de la primer estrofa
(en la ventana Edit Lyrics), y luego clickeela en el final de la partitura con la opción
Click Assignment (menú Lyrics). También necesitará la herramienta Speedy Entry Tool
para cambiar la música en el primer y segundo final, y la herramienta Measure Tool
para crear el compás extra.

Si está algo confundido, abra el documento “Tutorial 2ª”, en el cual estos cambios
ya han sido hechos.

En cualquier caso, desplácese al comienzo de la pieza. Ahora está listo para

proceder.

Usted está por penetrar en uno de los dispositivos mas potentes de Finale: los
Plug-ins (literalmente “enchufe”). Eche una mirada a algunos de los items del menú
Plug-ins. En general, los plug-ins automatizan ciertas funciones multi-pasos en Finale,
permitiéndole a usted diseñar tareas de rutina con uno o dos clicks de mouse. Add Cue
Notes (agregar notas-punto), por ejemplo, le permite seleccionar varios compases en el
pentagrama de la flauta y convertirlos en pequeños puntos o tacos en el pentagrama del
Clarinete. (Si usted hiciera esto por si mismo, se complicaría seleccionando la música,
copiándola, y cambiando manualmente el tamaño de las notas). Canonic Utilities le
provee una forma rápida y fácil de crear trasposiciones diatónicas o cromáticas,
invertidas, retrógradas, etc. Vamos a usar un Plug-in llamado First Ending Repeats
(reptición de primer final). Antes de comenzar, necesitamos seleccionar los compases
que se van a repetir, usando Mass Mover Tool.

Click en la herramienta Mass Mover Tool. El compás 1 es una anacruza, de manera que
la primer barra de repetición debe estar al comienzo del compás 2, y el primer final debe
aparecer en el compás 17.

Seleccione los compases 2 a 17. Puede usar para esto cualquiera de las técnicas ya vistas
hasta ahora: Mayus + click, click y arrastre, o el comando Select Region en el menú
Edit.

En el menú Plug-ins, seleccione First Ending Repeats (repetición de primer final). La

configuración por defecto viene bien: queremos que la música sea tocada dos veces
(Total Passes), y que el primer final sea una casilla de un compás.

68
Click OK (o presione enter). Ahora ambas repeticiones están en su partitura. Si quiere
ajustar la altura de los corchetes, haga click en la herramienta Repeat Tool, luego click
en el compás 17 (de manera que aparezcan los tiradores), y arrastre estos tiradores hacia
arriba o hacia abajo. Si quiere ajustar el nuevo corchete de manera que sea de final
abierto a la izquierda, arrastre el tirador de la base del “gancho” cuidadosamente hasta
que se empareje con el tope del corchete.

Ahora vamos a crear el segundo final.

Seleccione la herramienta Repeat Tool.

Click en el compás 18. Aparece la caja de diálogo Repeat Selección.

Doble click en Multiple Ending Repeat (el icono de la extrema derecha). Aparece la
caja de diálogo Ending Repeat Bar Assignment (asignación de barra de repetición final).
Todo lo que necesita hacer ahora es crear un corchete puramente gráfico para el segundo
final.

En la caja de texto Ending Text, escriba 2 (y un punto si lo desea). Puede dejar todos los
demás elementos de la caja de diálogo Ending Repeat Bar Assignment vacíos, puesto
que este corchete no tendrá capacidades de repetición durante la reproducción.

Click OK (o presione enter). Ajuste la altura del corchete si lo desea. Eso es todo. Ahora
usted tiene un elegante y funcional conjunto de primer y segundo final. No olvide
probarlo auditivamente: click en el botón Play en el control de reproducción.

Para remover una barra o corchete de repetición, haga click en la herramienta

Repeat Tool, luego click en el compás. Click en el tirador cuadrado en la base de la
barra (se oscurece) y presione Supr (o Delete).

Aunque el Plug-in de repetición (First Ending Repeat) ciertamente ahorra tiempo,

usted podría desear ver en profundidad la herramienta Repeat Tool y sus diferentes
capacidades. Para ello consulte el User Manual bajo “Repeat Tool”.

SIMBOLOS DE ACORDES.

No es cierto que una parte de música esté completa sin los símbolos de los
acordes. Con una pequeña ayuda de su teclado MIDI, el proceso de agregar acordes
puede ser extremadamente rápido. También puede aplicar técnicas similares con el
dispositivo Type Into Score, el cual no requiere teclado.

Esta sección supone que usted ha completado la parte de “Oh, Susannah” hasta la
última sección, de lo contrario elija Open en el menú File y abra el documento llamado
“Tutorial 2b”, el cual está completo.

Desplacese hasta el primer compás de la pieza, si es necesario.

Click en la herramienta Chord Tool (cuyo icono dice CM7). Aparece el menú Chord.
Los cinco primeros comandos del menú son opciones de entrada de acorde: Manual

69
Input (para escribir letras y números en la caja de diálogo para crear símbolos de
acordes); Type Into Score (funciona de la misma manera que la correspondiente opción
Lyric); MIDI Input (con la cual usted toca el acorde en su teclado MIDI); One Staff
Analysis (en el cual Finale examina un acorde al completo, aunque se expanda a dos
pentagramas, como una distribución de piano). También puede elegir Edit Learned
Chords, en el cual puede enseñarle a Finale a reconocer un acorde inusual o
especialmente complejo.

En el menú Chord, elija MIDI Input. Si no tiene un teclado MIDI, no se desespere. Es

casi tan fácil poner símbolos de acordes en su partitura con MIDI o sin él. Para
instrucciones, vea el User Manual bajo “Chord Symbols”.

Click en la primer nota del segundo compás. Aparece una pequeña oreja sobre el
pentagrama que indica que Finale está listo para que usted toque el acorde.

Toque una tríada de Do en estado fundamental en el teclado MIDI. No importa la

disposición de las voces superiores del acorde o en que octava esté, sólo asegúrese de
que la fundamental Do esté en el bajo.

Finale pone el símbolo del acorde, “C”, (en notación americana), sobre el
pentagrama. (Si los símbolos de los acordes aparecen demasiado alto o demasiado bajo
en su partitura, recuerde que, igual que con la letra, puede arrastrar el triángulo de
posición de la extrema izquierda hacia arriba o hacia abajo para mover la linea de la
base de los acordes).

Hasta ahora, excelente. Ahora necesita avanzar el cursor a la derecha, en

preparación para ingresar el próximo símbolo de acorde. Para darle una señal a Finale
que quiere moverse hacia el próximo acorde, toque cualquier tecla de su teclado MIDI
mas arriba del Do central.

Toque una sola nota - cualquier nota – a la derecha del Do central. Si quiere moverse
hacia atrás, toque una nota sola (cualquiera) a la izquierda del Do central.

Toque tres veces una nota a la derecha del Do central. Ha movido el cursor hasta el
próximo tiempo a tierra, donde hay un nuevo acorde. (Cada vez que toque una nota
avanza un tiempo).

70
Toque otro acorde de Do, esta vez en primera inversión (con el Mi en el bajo). Finale
escribe C/E , o sea la tríada de Do (C) con el Mi (E) en el bajo.

Continúe agregando los acordes de esta manera: avance hasta el próximo puesto
tocando una nota a la derecha del Do central en su teclado MIDI y avanzará un tiempo
cada vez, entonces toque el acorde. Si usted no toca el acorde en estado fundamental,
Finale escribirá el símbolo del acorde como una tríada sobre una nota del bajo, separado
por una barra. Usted puede agregar los símbolos de acordes que quiera, como le
mostramos a continuación:

71
 Encontrará que Finale no tiene problema al transcribir el G7 en el compás 5.
Puede tocar acordes de séptima, novenas, aumentados, disminuidos e incluso acordes
mas complejos, y Finale no tendrá problemas en entenderlos. Además, puede incluso
enseñarle a Finale a entender nuevos acordes. Vea el User Manual bajo “Edit Learned
Chords”

Si comete un error, elija Undo (deshacer) en el menú Edit, click en la nota, y toque
el acorde nuevamente. Ahora veamos como usted le dice a Finale que ha terminado de
ingresar acordes:

Click en cualquier parte en blanco de la pantalla. ¡Adelante…reprodúzcalo! Haga click

en Play en los controles de reproducción. Descubrirá que Finale toca los símbolos de los
acordes en los lugares donde ellos se encuentran. (también puede desactivar la función
playback de acordes si quiere. Vea User Manual bajo “Chord Symbols”).

Para mover un símbolo de acorde, vea que la herramienta Chord Tool esté
seleccionada. Elija Manual Input en el menú Chord, luego click en la nota en la cual
ataca el acorde. Verá que aparece su tirador cuadrado, el cual usted puede arrastrar para
mover el símbolo del acorde. Si usted hace click sobre este tirador y presiona Supr (o
Del), borra el acorde. Si hace doble click sobre el tirador, ingresa la caja de diálogo
Chord Definition (vea el User Manual para una completa información).

Ahora supongamos que ya está casi listo para imprimir, cuando se da cuenta que
esta “Oh, Susannah” va ser una parte de música popular, con diagramas de tablatura de
guitarra sobre el pentagrama. No hay problema:

En el menú Chord, elija Show Fretboards (mostrar tablatura). Finale instantáneamente

ubica diagramas de tablatura completamente llenos debajo de los símbolos regulares de
los acordes. ¡Incluso cambiarán de tonalidad si usted transporta la pieza!

Para ajustar la distancia entre los diagramas de tablatura y el pentagrama, elija

Position Fretboards en el menú Chord, y arrastre el triánguno de la extrema izquierda
hacia arriba o hacia abajo. Vea User Manual bajo “Fretboards Diagramas” para una
completa información.

TRABAJANDO CON VOCES INTERNAS: CAPAS.

En este ejercicio vamos a suponer que ha decidido agregar unas pocas notas de
armonía. Finale le permite tener hasta ocho voces por pentagrama. Dentro de cada una
de las ocho voces puede poner acordes de hasta doce notas, lo que da un total de 96
notas por pentagrama al mismo tiempo.

Probablemente, la mayoría de las veces no necesitará mas de dos voces, una con la
plica hacia arriba y otra con la plica hacia abajo. Encontrará que esta música es
especialmente fácil de escribir en Finale, porque cada pentagrama puede tener cuatro
capas completamente independientes de música. Puede pensar en ellas como una
superposición plástica transparente, porque cada capa es completamente independiente,
e incluso puede tener su propio canal MIDI para la reproducción. Puede saltar
fácilmente de una capa a la otra, escondiendo aquellas con las que no está trabajando.

72
 Si necesita mas voces, descubrirá que cada capa puede tener dos voces en si
misma, Voz 1 y Voz 2 (V1/V2), dándole un total de ocho voces para trabajar. El
mecanismo de V1/V2 es mas complejo. Resérvelo para los momentos en que necesite
mas de cuatro voces por pentagrama.

Desde el menú Options, elija Document Settings, y luego Layer Options. Aparece
la caja de diálogo Layer Options desde donde usted controla el comportamiento de cada
voz.

Para Layer 1 (capa 1) seleccione Freeze Stems And Ties, y luego elija Up en la
lista desplegable. Luego seleccione Freeze Ties in the Same Directions as Stem, y Apply
Settings Only if Notes Are in Other Layers. Ahora elija Layer 2 de la lista desplegable
Settings For.

Para la capa 2 seleccione Freeze Stems And Times, y luego elija Down desde la
lista desplegable.Luego seleccione Freeze Ties in the Same Directions as Stems, y
Apply Settings Only if Notes Are in Other Layers. También haga click en Adjust
Floating Rest By y escriba “-6” en la caja de texto. ¡Que no lo invada el pánico!
Simplemente le dijo a Finale que cada vez que haya dos voces independientes, las plicas
de la capa 1 deberán automáticamente estar hacia arriba y la voz 2 hacia abajo. En estos
casos, las ligaduras deberán elegir la forma errónea para evitar colisiones con las otras
voces. También le dijo que cuando la voz 2 tenga un silencio deberá aparecer cuatro
lineas o espacioes mas abajo (-6) de su posición usual (el Si central). Pronto verá los
efectos de su configuración.

Debería continuar configurando las capas 3 y 4, pero para este ejercicio es

suficiente con dos.

Click OK. Ahora pongamos las notas de armonía. Deberá ingresarlas en la capa 2.

73
 Haga click en el botón “2” de la esquina inferior izquierda de la pantalla. Ha
activado la capa 2 para todos los pentagramas de su partitura. Otra indicación de que se
encuentra activa la capa 2 se puede ver en la paleta de entrada simple: todas las notas
aparecen de color rojo.

Desplácese al compás 10 de “Oh Susannah”.

Haga click en la herramienta de entrada rápida. Elija Jump to Next Measure en el

menú Speedy para desactivar esta opción (si estuviera seleccionada). Click en el compás
10. En este momento este compás contiene notas con las plicas hacia arriba. Observe
que cuando hace click en el compás las notas existentes en la capa 1 se vuelven ténues,
porque ha cambiado a la capa 2.

Mientras toca un La debajo del Do central en su teclado MIDI, presione 6.

Aparece una blanca La.

Presione Mayus + ‘ (apóstrofo) tres veces para volver a la capa 1. El cuadro de

edición muestra la capa 1 y la capa 2 está ténue. Mayús + ‘ es un atajo de teclado usado
para navegar entre las capas de una partitura. Presionandolo pasa de la capa 1 a la 2,
presione nuevamente y pasa de la 2 a la 3, luego de la 3 a la 4, y luego vuelve
nuevamente a la 1, y así secuencialmente.

Presione “0” (cero) para desplazar el marco de edición. La pantalla se redibuja.

Puede ver que las plicas están adecuadamente direccionadas.

Hay dos casos especiales que debería conocer al trabajar con capas. Primero, hay
veces en que la segunda voz no comienza hasta la mitad de un compás, lo cual es
frecuente en la música de teclado. La solución es completar la primera parte del compás
con silencios.

Para crear la apariencia de V2 que comienza en mitad del compás (der) esconda
los silencios (izq). Use la letra “o” para esto.

En la entrada rápida, posicione la barra de inserción sobre cada silencio y presione

la tecla de la letra “o”. Instantáneamente el silencio desaparece. Las notas de la 2da voz
quedarán alineadas en el lugar que les corresponde. (La técnica de la letra “o” funciona
tanto con silencios como con notas, y no las borra, sino que las hace invisibles.
Simplemente presione la letra o nuevamente y la entrada reaparece.)

El segundo problema que puede encontrar, es cuando las notas de cada capa se
encuentran a distancia de segunda, como esto:

Necesita compensar una de ellas para evitar la colisión. La solución es

simplemente arrastrar una de las notas a un costado cuando está editando con la
herramienta de la entrada rápida. (Puede arrastrar notas tanto vertical como
horizontalmente cuando está editando. Si quiere asegurarse de no mover

74
inadvertidamente la nota hacia los costados cuando la mueve en forma vertical (o
viceversa), presione la tecla de Mayús mientras arrastra. Finale restringe el cursor a
movimientos perfectamente horizontales o verticales)

Otra solución es permitir que el recurso de espaciado automático de la música de

Finale trabaje para usted. Desde el menú Options, seleccione Music Spacing Options, y
asegúrese de que segundas y unísonos estén seleccionados en la sección de Avoid
Collision de la caja de diálogo. (Para mas información vea Music Spacing en el User
Mamual).

PARA MAS INFORMACION.

En el User Manual encontrará mas información sobre aspectos que hemos visto
aquí. Vea por ejemplo:

CHORD SYMBOLS LYRICS

FIRST ENDING MELISMA
FONTS PLUG-INS
LAYERS REPEATS
LEAD SHEETS WORD EXTENSIONS

---oooOooo---

75
 CAPITULO III

ARTICULACIONES Y EXPRESION

Ahora que usted conoce los elementos básicos para ingresar y editar música rápida
y eficientemente, es el momento de aprender como agregar los signos y símbolos que
hacen que la música sea un lenguaje tan rico (articulaciones, dinámica, ligaduras, etc.).
Abra el documento llamado “Tutorial 3” en la carpeta de Tutoriales. Usaremos este
arreglo de “Oh, Susannah” para explorar la fluidez de Finale en el lenguaje de la
música. Hacia el fin de este tutorial estará habilitado para crear una partitura con todas
las indicaciones necesarias.

ARTICULACIONES BASICAS Y EXPRESIONES.

Comenzaremos con una introducción a las articulaciones (staccatos, acentos,

calderones) y expresiones (moderato, forte, solo).

Click en la herramienta Articulation Tool. Puede hacer click sobre, encima o debajo de
una nota, eso no importa. Las articulaciones de Finale son ingeniosas y hábiles. Saltan
hacia su lugar, centradas sobre la cabeza de la nota, automáticamente.
Click sobre la negra con puntillo en el primer pentagrama, compás 3. Aparece la caja de
diálogo Articulation Selection:

Incidentalmente, algunos símbolos, tales como el calderón, han sido definidos para
ubicarse automáticamente hacia arriba o hacia abajo cuando cambie la dirección de la
plica de una nota (como resultado de una trasposición, por ejemplo). Los símbolos de
articulaciones que pueden invertirse, aparecen una al lado de la otra en el mismo cuadro
de selección.

76
Doble click en el signo de acento (primera fila, segundo desde la izquierda). Doble click
en una articulación en esta caja de diálogo, es lo mismo que clickear una vez y luego
click en Select.

Cuando vuelva a la partitura, usted podrá ver que Finale no solamente ha centrado
el acento sobre la cabeza de nota, sino que también sabía en cual lado de la nota (arriba
o abajo) debía usarla. Obviamente usted puede ignorar esta decisión de ubicación de
Finale. Para mover el signo, arrastrelo desde su tirador. (También puede borrarlo
clickeando este tirador y una vez oscurecido presionando Supr.)

Una vez que comprenda que está sucediendo detrás de la escena, intente este
experimento:

Click en la herramienta Speedy Entry Tool, y click en el compás 3. Aparece el cuadro de

edición.

Click alineado sobre la cabeza de nota de la negra con puntillo. Con el botón del mouse
presionado, arrastre la nota cuidadosamente hacia abajo hasta que la dirección de la
plica cambie. Finale no solamente adapta la plica, sino que también reubica el signo del
acento en el otro lado de la nota. De hecho, Finale es lo suficientemente hábil para usar
la versión arriba/debajo de ciertos símbolos cuando la dirección de la plica cambia. Si
usted ubica un calderón debajo de una nota, cuando la dirección de la plica cambie
Finale cambiará el simbolo. Ahora agregaremos un simbolo de dinámica.

Click en la herramienta Expression Tool. Los signos de expresión están unidos ya sea a
un compás como a una nota específica en el compás. Por ahora, vamos a poner un signo
de mezzo forte.

Posicione el cursor debajo de la primera nota del primer pentagrama, a la izquierda de la

nota. Haga doble click en el lugar donde quiere que aparezca el signo. Aparece la caja
de diálogo Expression Selection. (Si alguna vez trata de poner una expresión y esta
ventana aparece vacía, se debe a que no se han cargado las bibliotecas en el documento.
Cubriremos las bibliotecas con mas detalles mas adelante.)

Observe, incidentalmente, los dos botones radiales en la parte inferior del lado
derecho de esta ventana: Text (texto) y Shape (figura). Estos botones acceden a dos
diferentes bibliotecas. La primera, Text, que usted está viendo en la figura, contiene
solamente palabras. Incluso los signos dinámicos, tales como piano o mezzo forte, son
simplemente caracteres en la fuente musical Maestro. Discutiremos las figuras (Shape)
mas adelante, en el cap VII.

Observe también los botones en la parte inferior de la ventana: Measure

Expression (expresión del compás) y Note Expression (expresión de la nota). Una
expresión de compás puede aparecer en uno o en varios pentagramas (un sistema), y
también puede aparecer en un compás vacío. Una expresión de la nota aparece
solamente en el compás en el cual fue creada, y es, como su nombre lo indica, adjuntada
a una nota específica (o silencio).

77
 Indudablemente, encontrará muchos casos en los que no habrá una real diferencia
sobre el tipo de expresión que elija en este sentido. Para estos casos, le damos unas
pocas reglas prácticas: utilice Measure Expression para items tales como letras de
ensayo, indicaciones de tiempo, dinámicas que se aplican a una sección entera o a todos
los instrumentos, etc. Reserve Note Expressions para indicaciones dinámicas que son
específicas para un instrumento, instrucciones para ejecutante de un instrumento en
particular, indicaciones de carácter, etc. (El botón radial para Note Expression esta
desactivado en la figura. Solamente puede seleccionarlo haciendo doble click sobre una
nota. Puesto que usted ha clickeado debajo del compás, Measure Expresion es la única
opción obtenible.)

Doble click sobre mf. La caja de diálogo Measure Expression Assignment aparece
inmediatamente. Usted explorará sus opciones mas tarde.

Click OK. El signo mf está ahora en todos los pentagramas. Si quiere ajustar su
posición, arrastre del tirador y se moverá en todos los pentagramas a la vez. (Este
tirador es también útil para remover - borrar - una expresión de la partitura: haga click
en él y cuando se oscurece presione Supr.

AGREGANDO UNA LIGADURA.

Como un rápido ejercicio, agregaremos algunas ligaduras a la partitura.

Click en la herramienta Smart Shape Tool. La paleta Smart Shape aparece como una
barra de herramientas sobre el costado derecho de la pantalla, conteniendo iconos para
ligaduras, crescendos, indicaciones de octava, y varias clases de corchetes y líneas. Esta
paleta se parece a otras que ya ha visto. Puede esconderla o reubicarla por allí.

78
 Las curvas y líneas que ofrece esta paleta se llaman Smart Shapes (figuras
inteligentes) puesto que se comportan inteligentemente. Si el compás se amplía, también
lo hacen estas figuras adjuntas. Si una Smart Shape comienza al final de un pentagrama
y continúa en el de abajo, automáticamente se parte en dos y sigue abajo.

La herramienta Slur Tool (la primera de la izquierda de esta paleta) debería estar
seleccionada. Si no es así, selecciónela ahora.

Posicione el cursor sobre la cabeza de nota de la primer nota del compás cinco (en el
pentagrama superior).

Haga doble click con el mouse en esta nota hasta que se ilumine y manténgalo
presionado después del segundo click, arrastrelo hacia la derecha, hasta que la tercer
nota se ilumine. Tan pronto como tenga presionado el botón, puede mover el punto final
de la ligadura.

Suelte el botón del mouse. Ha creado una ligadura adjunta a la nota. Eche una mirada.
¿Está la ligadura exactamente donde usted la quería? ¿El arco es demasiado alto o
demasiado bajo?

Una Smart Shape es fácil de editar. Cuando está seleccionada, está rodeada por un
rectángulo. Este rectángulo está invisiblemente dividido en cuatro areas, pero el puntero
del mouse cambiará para mostrarle donde se encuentra: si arrastra el punto final derecho
o izquierdo, alarga el punto final de la ligadura. Si arrastra la parte exterior central de la
curva, cambia el arco de la ligadura (o la amplitud de la abertura de un crescendo). Si
arrastra la parte central interior de la curva, mueve la figura entera. Si usted realiza
cualquiera de estos arrastres mientras presiona Mayús, puede restringir el cursor a un
movimiento perfectamente horizontal o vertical. Más aún, si arrastra la sección central
exterior de una ligadura mientras presiona Ctrol, puede crear un arco asimétrico en lugar
de un arco perfecto.
Arrastre la parte interior central para
mover la figura entera.

Arrastre esta región Arrastre esta región

para mover el punto para mover el punto
final izquierdo del final derecho del
arco. arco.

Arrastre la parte central exterior para cambiar la

forma del arco.
Posicione el cursor en el centro exterior del arco. Click y arrastre hacia abajo para
decrecer el arco de la ligadura. Ahora cree otra ligadura. Desplácese al comienzo del
compás 3.

Posicione el cursor sobre la cabeza de la primer nota de la melodía en el compás 3.

79
Doble click y arrastre hasta la última nota del compás. Suelte el botón del mouse. El
nuevo signo de la frase muestra su rectángulo de reforma, haciéndole saber que está
seleccionado. Mientras tanto, la primera que usted dibujó, ya no está seleccionada pero
muestra un pequeño tirador cuadrado. Para seleccionar una Smart Shape que no muestra
su rectángulo de reforma, haga click en su tirador.

Tómese la libertad de experimentar con estos signos. Decrezca la profundidad de

la segunda ligadura que ha creado, si quiere. Pruebe agregando un crescendo o
decrescendo.

Cuando una Smart Shape está seleccionada, todos los signos similares en la
partitura muestran el pequeño tirador en la pantalla (a menos que haya sido
seleccionado, en cuyo caso mostrará el rectángulo de reforma). Para borrar estos signos,
haga click en el tirador para seleccionarlo, y luego presione Supr. Para mas información
vea el User Manual bajo “Smart Shape Tool”.

Antes de continuar, puede elegir esconder la paleta Smart Shape des-

seleccionándola en el menú Window, pero si lo desea puede dejarla en la pantalla.

METAHERRAMIENTAS: INGRESANDO MAS ARTICULACIONES.

Vamos a aprender algo mas sobre articulaciones.

El sistema para poner articulaciones que aprendió antes, es excelente para un signo
ocasional de acento o staccato. Pero, ¿Qué ocurre si tiene una serie de corcheas
acentuadas? ¿Tiene que ir a la caja de diálogo de Articulation Selection para cada nota?

Afortunadamente, no. Puede seleccionar una región de notas y decirle a Finale que
aplique el mismo símbolo a cada una. O puede asignar cualquier expresión a una tecla
de su teclado y pasar todas juntas las cajas de diálogo. Esta asignación del teclado es lo
que se llama Metaherramientas (Metatools). Puede asignar cualquier letra del alfabeto,
de la a hasta la z, como tambié número del 0 al 9. La herramienta de articulación tiene
un conjunto de treinta y seis y la de expresión otros treinta y seis.

La fórmula básica para trabajar con Metaherramientas es siempre la misma:

presione Mayus + tecla del número o letra para programar el vínculo. Luego use la letra
o número solo para ingresar el signo en la partitura. Algunas metaherramientas ya han
sido programadas para usted. Veamoslas rápidamente.

Click en la herramienta Articulation Tool.

Mientras presiona Mayús, presione la tecla “1”. Deberá usar la fila de números del
teclado alfabético, no el pad de números de la derecha. Aparecerá la caja de diálogo
Articulation Selection.
Cada articulación en esta caja de dialogo tiene asignado un número (el que aparece
en la esquina superior izquierda de cada cuadro). Algunos también tienen un segundo
número. Este número aparece entre paréntesis e indica la metaherramienta actualmente
asignada para esa articulación. La metaherramienta “1” está asignada para el signo de
staccato, la “2” para el acento, etc. Recuerde, usted presionó Mayús + 1 para acceder a
la caja de diálogo, diciéndole a Finale que quería programar la Metaherramienta 1. Por

80
ahora creemos que usted se siente satisfecho usando la metaherramienta 1 para el signo
de staccato.

Click Cancel.

Posicione el cursor sobre la primer nota del primer trombón en el compás 2. Mientras
presiona la tecla “1” haga click. Finale hace aparecer un signo de staccato en la
partitura. El cuadrado del tirador es mas grande que el punto del signo, de manera que lo
único que usted ve es el tirador. Para ver el punto, seleccione una herramienta diferente.
Luego reseleccione la herramienta de articulaciones.

Mientras presiona la tecla del nro 1, haga click en la segunda nota. Como puede ver,
usando una metaherramienta se ahorra el problema de seleccionar este signo desde una
caja de diálogo cada vez que lo quiere poner. Sólo haga click sobre una nota mientras
presiona el número o letra apropiado y su signo aparece.Y lo que es mas, usted puede
reprogramar otras teclas con otros símbolos que no sean los que están actualmente
predefinidos.

Mientras presiona Mayús, presione la tecla “2”. Como usted puede ver, Metatool 2 está
actualmente asignada al signo del acento. Supongamos que usted usa esta articulación
bastante infrecuentemente, y usted quisiera asignar la metaherramienta 2 a otra
articulación.

Haga doble click en el signo de respiración, en el cuadro 25.

Cuando vuelva a la partitura, parecerá que nada ha ocurrido, ningún nuevo signo
aparece en la pantalla. Pero indudablemente algo ha ocurrido. Usted ha programado
exitosamente la metaherramienta. (Recuerde, eso es porque ha presionado Mayús + 2, lo
cual es la señal que le está enseñando a Finale que es una metaherramienta.)

Posicione el cursor sobre la tercer nota del compás 5 en el trombón del primer
pentagrama. Mientras presiona la tecla 2 haga click. Finale pone instantáneamente un
signo de respiración en la partitura.

Mas aún, las expresiones pueden tener su propio juego de treinta y seis
metaherramientas. De 1 a 4 podrían ser dinámicas que usted usa frecuentmente, 5 y 6
podrían ser crescendo y diminuendo, etc. Usted crea las metaherramientas de la misma
manera: Seleccione la herramienta, presione Mayús + número o letra (aparece la caja de
diálogo Expression Selection). Doble click en la expresión deseado. Tanto frases de
texto como signos pueden ser programados a metaherramientas.

Cuando esté listo para poner el signo en la partitura, presione y mantenga

presionado el número o letra y haga un click en el lugar donde quiere que aparezca el
signo. Este aparecerá instantáneamente. Observe que con Expression Metatools necesita
predeterminar si será expresión de una nota o de un compás. Este se hace en el menú
Expression. Simplemente elija uno de los tres items de la mitad inferior del menú.
(Context Sensitive significa que si hace click en una nota, la expresión será expresión de
una nota; si hace click en un compás, será expresión de compás.)

Cuando haya guardado su documento, todas las asignaciones de metaherramientas

serán guardadas también, de manera que la próxima vez que abra el documento las

81
podrá seguir usando. No obstante, puede redefinir sus metaherramientas en cualquier
momento, como lo ha aprendido mas arriba.

Las metaherramientas programadas son específicas al documento en el cual está

trabajando actualmente. Por lo tanto, puede tener diferentes juegos de metaherramientas
para diferentes piezas. Si encuentra que usa las mismas metaherramientas una y otra
vez, puede cambiar el documento Maestro Font Default para incluir su propia
asignación de metaherramientas. De esa manera, estarán disponibles para usted cada vez
que comience una nueva pieza. (Para mas detalles, vea User Manual bajo “Metatools.)

Por supuesto, usted puede continuar de esta forma, clickeando signos de staccato
en la partitura instructiva que tiene en pantalla. Pero no se moleste, si quiere aplicar
signos a un grupo entero de notas, hay incluso una forma mas rápida.

Con la herramienta Articulation Tool seleccionada, arrastre a través de las notas

restantes del compás 2. Un cuadradito negro le mostrará cuales notas ha seleccionado en
el arrastre. Cuando suelte el botón del mouse, aparece la caja de diálogo Apply
Articulation.

Click en Select, y doble click en el signo staccato. Vuelve a la caja de diálogo Apply
Articulation. Eche una mirada a las otras opciones. Por ejemplo, Finale puede ubicar
este signo solamente sobre negras y corcheas si usted así lo especifica. No obstante, por
ahora, están seleccionadas todas las figuras.

Click OK. Vuelve a la partitura. Los restantes pentagramas tienen ahora signos de
staccato.

Finale le ofrece otro método de ingresar varias articulaciones de una sola vez, y es
el más rápido de todos. Combina el poder de las metaherramientas con la habilidad de
Finale de seleccionar una región de notas.

En el menú Edit, elija Undo. Los signos de staccato que había agregado han sido
removidos.

Mientras presiona la tecla “2”, arrastre a través de cuatro notas del compás 2. Cuando

82
suelte el botón del mouse, se habrá agregado un signo de respiración a cada nota que
seleccionó, puesto que este es el signo que actualmente está asignado a la
metaherramienta “2”.

Pero supongamos que en realidad usted intentaba poner signos de staccato sobre
esas notas, y presionó la tecla equivocada cometiendo un error. ¡No hay problema!.

Mientras presione la tecla Supr, arrastre a través de las notas del compás 2. Los signos
de respiración desaparecen.

Ahora use esta técnica para ingresar signos de staccato en el compás entero en un
solo fácil y rápido paso:

Mientras presiona la tecla “1”, arrastre sobre las cuatro notas del compás 2. Los
staccatos han sido puestos en cada una de las notas del compás.

EXPRESIONES: CREANDO SUS PROPIAS EXPRESIONES.

Supongamos que algunas veces el trombón primero toca con sordina (sordino –
mute), y otras veces sin sordina (senza sordino – open). Usted no encontrará estos
términos en la biblioteca de expresiones regulares de Finale, de manera que necesita
crearlas usted mismo. Por otra parte, cada una de estas indicaciones aparecerá solamente
en una parte, de manera que estará creando expresiones de notas.

Click en la herramienta Expression Tool, y doble click debajo de la negra con puntillo
en el compás 1 (del trombón del segundo pentagrama). Puesto que usted quiere crear
una expresión de nota, debe asegurarse de hacer un doble click sobre (encima, arriba o
abajo) una nota o silencio. Si no hace doble click sobre una nota específica, la opción
Note se des-selecciona, como en el ejemplo anterior. Aparece la caja de diálogo
Expression Selection.
Encontrará que las expresiones de texto que está buscando, “Con sordino” y
“Senza sordino” (o Mute y Open), no aparecen en esta lista.
Click en Create. Aparece la caja de diálogo Text Expression Designer (diseñador de
expresiones de texto).

Escriba las palabras “Con sordino”. Click en el botón Set Font y click en Italic. Click
OK dos veces. Click en Note Expression. Click en Select. Click OK. De la manera que
ha procedido a través de esta caja de diálogo (clickeando OK o Select), puede observar
que “Con sordino” ha sido agregado a la lista de expresiones. Y no tendrá que volver a
crearlo la próxima vez que lo necesite.

Cuando vuelva a la partitura, verá que la expresión “Con sordino” se encuentra en

83
la posición que fue determinada por su click original. Puede ajustar su posicionamiento
arrastrando su pequeño tirador cuadrado.

Desplácese al compás 10 y haga doble click sobre la primer nota de la parte de trombón
segundo. Cree la expresión “Senza sordino” de la misma forma que ha creado la
expresión con sordino, y arrastre la expresión a su lugar.

Aunque arrastrar los signos es bueno para una reubicación general, algunas veces
puede necesitar hacer ajustes mas finos de posición con las teclas de las flechas de
posicionamiento (direccionales).

LAS FLECHAS DIRECCIONALES.

Click en el tirador de la expresión Con sordino, luego presione la flecha izquierda. La

expresión se mueve solamente un píxel (punto de pantalla) a la izquierda. Tendrá que
mirar muy bien para notar que se ha movido. Puede continuar reposicionando cualquier
signo cuyo tirador haya sido seleccionado (y oscurecido), por medio de las flechas
arriba, abajo, derecha e izquierda.

Estas cuatro teclas direccionales, efectuarán finisimos cambios de posición sobre

casi cualquier objeto cuyo tirador haya sido seleccionado, incluyendo pentagramas,
símbolos de acordes, lírica, partes de corchetes de valores irregulares, expresiones y
articulaciones.

SIGNOS QUE AFECTAN LA REPRODUCCION.

Ahora que ya ha puesto unos pocos staccatos y expresiones dinámicas en su

partitura, intente esto: mientras presiona la barra espaciadora, click en el primer compás
(el atajo de teclado para una rápida reproducción). ¡Observará que sus staccatos y signos
de respiración afectan realmente la articulación de las notas en la reproducción!

Pronto va a descubrir que todos los signos dinámicos (en la herramienta de

Expresion) y algunas de las articulaciones han sido definidas para la reproducción. Tan
pronto como las ubique en la partitura, afectarán el playback en forma musical.

Mas aún, usted puede crear sus propias expresiones y signos y luego definirlos
para que afecten también la reproducción. Cualquier palabra o figura puede afectar
cualquier variable MIDI cuando reproduce su partitura: velocidad de tecla (volumen),
tempo, transposición, patch, canal MIDI, rueda de glisando, pedal, etc. En el tutorial 6
aprenderá como programar sus propias marcas inteligentes.

LISTAS DE PENTAGRAMAS: PENTAGRAMAS ESPECIFICOS.

En la sección anterior ha aprendido como crear una expresión de compás que

aparece en todos los pentagramas, como también expresión de notas que aparecen
solamente en un pentagrama. Sin embargo, algunas veces podría necesitar algo
intermedio, como por ejemplo, una marca que debe aparecer solamente en todos los
pentagramas de la sección de los intrumentos de viento de madera.

84
 Tiene suerte. La herramienta de Finale Expression Tool tiene un dispositivo
interno llamado Staff Lists, el cual le permite establecer grupos predefinidos de
pentagramas en los cuales una marca dada debe aparecer. No es necesario que estos
pentagramas sean adyacentes. Por ejemplo, podría usar una lista de pentagramas para
ubicar una letra de ensayo sobre el primer pentagrama en cada sección orquestal.

Click en la herramienta Expression Tool. Vaya al compás 10 y haga doble click sobre la
linea divisoria de la izquierda. Aparece la paleta standard de expresiones. Compruebe
que Measure Expression esté seleccionado. En este ejemplo usted va a agregar una letra
de ensayo. Si lo desea, podrá cambiar el tamaño, posicionamiento y espesor de las
lineas de este marco. (Estas variables podrían necesitar ajustes, puesto que la impresión
de letras de ensayo no siempre concuerdan con lo que se ve en pantalla.).

LETRAS DE ENSAYO.

Una letra de ensayo (o número, o cualquier otra marca), es una forma de

expresión: aparece en la misma ubicación en mas de un pentagrama. Por ser una
expresión, usted puede especificar un grupo de pentagramas para mostrar la marca en la
partitura completa, y un diferente grupo para mostrar la marca cuando sean extraídas las
partes.

Si usted quiere que sus marcas de ensayo estén basadas en la numeración de los
compases, vea Measure Numbers (números de compás) para un método alternativo de
crear números de ensayo.

Haga click sobre la herramienta de Expresión, en la paleta principal (el signo “mf”) para
habilitarla. Luego haga doble click sobre la linea divisoria de compás donde va a ubicar
la letra o número de ensayo. Aparece el cuadro de dialogo Expression Selection:

En este lugar va a crear una letra de estilo y tamaño particular la cual va a sacar de
las fuentes disponibles en el programa. Haga click en Create (crear). Aparece cuadro de
diálogo Text Expression Designer (diseñador de expresiones de texto):

85
 En este lugar, tilde el casillero de verificación Break Multimesure Rest (cortar
multicompases de silencios). De esta manera le dirá a Finale que si tiene muchos
compases de espera, y el número de ensayo cae en medio de ellos, Finale los separe de
manera de ponerlos antes y después de la letra, como veremos luego.

En la primera caja de texto escriba la letra o número que va a poner. Si lo desea,

tilde la casilla Enclose Expresión (encuadrar expresión) para crear una figura que rodee
a la letra, en el caso de que lo quiera hacer. Si quiere la letra sola no tilde esta casilla. Al
hacerlo aparece el cuadro de diálogo Enclosure Designer (diseñador de encuadrado).
Elija la forma que usted prefiera de la lista de figuras geométricas. En el campo donde
se ve la figura, arrastre el tirador superior para hacer el encuadre mas alto o mas bajo, el
tirador del lado derecho para hacer la figura completa mas grande o mas pequeña, y el
tirador central para posicionar el encuadre alrededor de la letra. También puede cambiar
el grosor de la línea, la cual se mide en puntos (72 por pulgada). Click OK para salir del
diseñador de encuadre.

NOTA: Los números de ensayo encuadrados pueden no verse de la misma forma

que en pantalla al imprimirlos en una impresora PostScript. Necesitará experimentar
para encontrar el ajuste correcto. Mientras tanto, recuerde que el comando Show
PostScript Preview (en el menú View, sólo en Page View), lo ayudará a ver previamente
la salida a la impresora antes de entregar la partitura al papel.

86
 En la lista desplegable Shape (forma) elijo el dibujo que va a rodear a la letra. Doy
OK (aceptar) y volvemos al cuadro anterior. Hago click en Set Font (colocar fuente) y
aparece el cuadro de diálogo Font (fuente):

En la caja Sample (ejemplo) va viendo el tipo y tamaño de letra que va eligiendo.

En este caso es Jazz Font, en negrita y de un tamaño 16. Tildo la casilla Outline
(contorno) para que aparezca el círculo que he dibujado antes. Luego OK (Aceptar) en
esta y en la anterior, y volvemos a la primera (Expression Selection) donde la letra
creada aparece en último lugar. La selecciono si no lo estuviera y hago click en Select
(seleccionar). Aparece la caja de diálogo Measure Expresion Assignment (Asignado de
expresión de compases).

Si quiere mostrar la letra solamente en ciertos pentagramas, haga click en el botón

Staff List, y seleccione la lista de pentagramas desde la lista desplegable. O, si no ve la
lista de pentagrams que quiere, seleccione New List y aparece la caja de diálogo Staff
List. También puede llegar allí haciendo click en Edit.

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 Aparece la lista de los instrumentos que están en la partitura (en este ejemplo sólo
hay tres). Tildo Top Score Staff (Pentagrama superior), que indica que la letra va a
aparecer solamente en el pentagrama superior de la misma. Si tildo Bottom Score Staff
(pentagrama inferior) aparecerá tambien en el último pentagrama. Luego tildo Top Part
Staff, que indica que la letra aparecerá en la parte superior del pentagrama de las partes.
Si lo deseo abajo tildo Bottom Part Staff.

Observe las dos columnas a la derecha del nombre de los pentagramas,

clasificadas como Score y Parts. Cuando clickea en la columna Score frente a un
nombre de pentagrama, aparece una X. Con esto le ha dicho a Finale que ponga la
expresión en la partitura. Si clickea nuevamente, la X es reemplazado por una F. Esto
indica que Finale forzará la expresión para que aparezca en este pentagrama, aunque
haya seleccionado “ocultar expresiones” para este pentagrama en la caja de diálogo
“Staff Attributes”. (Vea “Staff Attributes” en el User Manual para mas información.)
Puede tildar tantos pentagramas como quiera. De hecho, puede poner marcas en todos
los pentagramas (o removerlas todas) clickeando el botón Set Score (o el botón Clear
Score).

No obstante, tome especial nota de la columna llamada Parts. Si usted clickea

aquí, la expresión aparecerá en la parte extraida cuando imprima las partes individuales
de los instrumentos de la partitura. Puede poner marcas independientemente en las
columnas Score y Parts para crear, digamos, una marca de tempo que aparece solamente
una vez (en la parte superior de la página) de la partitura completa, y también en cada
una de las partes individuales. (En el tutorial 5 aparecen instrucciones para extracción
de partes.)

Sólo para practicar, ponga las letras de ensayo en las partes de trombón primero y
cuarto.

Click sobre las palabras Trombon 1 y Trombón 4. Cada click pone una X en las dos
columnas, partitura (score) partes extraidas (parts) para estos instrumentos. Si este fuera
un proyecto real, también podría poner marcas en la columna Parts de todos los
intrumentos restantes, porque querría que estas letras de ensayo aparezcan en todas las
partes individuales sin abarrotar la partitura del director. Para esto, haga click en Set
Parts y se señalarán todas las partes.

88
Click en la caja de texto junto a List Name. Escriba “Rehearsal Letters”, y luego click
en “Add”. Ya ha nominado esta lista de pentagramas.

Click OK. Las palabras “Rehearsal Letters” aparecerán en la lista desplegable al lado de
Staff List. Finale recordará esta configuración en caso de que quiera usarla nuevamente,
lo cual, en el caso de las letras de ensayo, es probable que ocurra. Cuando llegue el
momento de poner la letra de ensayo “B” en la partitura, no necesitará ingresar en la
caja de diálogo Staff List para nada. Sólo seleccione “Rehearsal Letters” de la lista
desplegable y click OK.

Doy OK. Vuelvo a Expression Selection. Antes de salir, puede querer seleccionar
Allow Individual Positioning (permitir posicionamiento individual), si quiere que la
letra sea movible en cada pentagrama en forma independiente. Si no clickea este
casillero de verificación, el posicionamiento de esta marca cambiará en todos los
pentagramas a la vez cuando la mueva. Luego, click en Select. La letra aparecerá en el
lugar que había elegido al principio. La partitura aparecerá de la siguiente forma:

Al imprimir las partes, la letra saldrá en cada una de las que ha especificado. Pero,
para mayor claridad de separación, puede resultar útil poner en este lugar una doble
línea divisoria. Para esto voy a Measure Tool (herramienta de compás), que es el
compás con un silencio de la paleta principal, y la selecciono. Al hacerlo aparecen en la
parte superior de cada compás unos cuadraditos (tiradores) que sirven además para

89
correr las lineas divisorias hacia los costados. Hago doble click sobre la que está en el
lugar de la letra y aparece la caja de diálogo Measure Atributes (atributos de compás).
Selecciono doble barra arriba y abajo, como sigue:

En este lugar debo tildar también Break a Multimeasure Rest (separa

multicompases de silencios). Y eso es todo. Al imprimir la parte del Oboe (que está en
segundo lugar en la partitura) aparecerá de la siguiente manera:

Usted podría preguntar: “si pongo una indicación dinámica en la partitura, pero
uso una lista de pentagramas (Staff List), de manera que sólo aparezca arriba de la
partitura del director, ¿afectará el playback de todos los demás pentagramas?”.

Realmente, usted está de parabienes. Si quiere que una expresión afecte la

reproducción sonora de pentagramas en los cuales ella no aparece, ponga una X frente a
esos instrumentos en la columna Parts de la caja de diálogo Staff List.

COPIANDO Y PEGANDO EXPRESIONES.

Si usted ha puesto laboriosamente staccatos, acentos e indicaciones de tenuto en su

parte de trombón primero, ciertamente no debe querer tener que reingresarlos en otras
partes. Afortunadamente, Finale le permite copiarlas sobre cualquier otra música en la
partitura, aunque las notas sean diferentes.

Click en a herramienta Mass Mover Tool. Desplácese al compás 2 hasta que este sea el
primer compás que se ve en la pantalla.

Compruebe que Copy and Replace esté seleccionado en el menú Mass Mover.

Elija Copy Entry Items, en el menú Mass Mover. Un item de entrada (entry item) es una

90
nota, un silencio o cualquier cosa que esté adjuntada a esa nota, en oposición a los items
de compás (measure items), como armaduras de claves, ligaduras o lineas divisorias.

Aparece la caja de diálogo Entry Items, mostrando que elementos de la música

puede copiar. Puede elegir cualquier combinación de estos elementos.

Seleccione Articulations. Click OK. Ahora que usted ha especificado de antemano que
items quiere copiar, todo lo que le resta hacer es especificar es de donde los quiere
copiar y donde los quiere poner.

Click en el compás 2 en el primer pentagrama. Esto es, ilumine la música cuyas

articulaciones quiere copiar.

Arrastre el compás iluminado hasta que quede sobreimpreso en el compás 3 (del mismo
pentagrama). Suelte el botón del mouse. Aparece la caja de diálogo Copy Measures.

Click OK. Quiere copiar las articulaciones sólo una vez.

Finale copia las articulaciones del compás 2 en el compás 3.

Si los valores rítmicos de las notas de los compases de partida y de llegada no son
idénticos, Finale tratará de ubicar sus articulaciones sobre cualquier nota que se articule
sobre los mismos tiempos.

La técnica que acaba de usar para copiar articulaciones de un lugar a otro es muy
importante, y puede usarla cada vez que necesite copiar un elemento de la música en
otro sitio. Un ejemplo común son los símbolos de acordes. En una forma estrofa – coro
– estrofa, solamente necesitará ingresar los símbolos de acordes de la primer estrofa.
Luego, con el método Move Entry Items recién visto, usted puede copiar los símbolos
de acordes de la primer estrofa en la última, aunque la melodía sea diferente la segunda
vez. También, si la última estrofa está en una tonalidad diferente, Finale, inteligente y
automáticamente transporta los símbolos copiados a la nueva tonalidad.

USANDO LA BIBLIOTECA DE EXPRESIONES DE TEXTO.

Supongamos que ha terminado con su cuarteto de bronces. A lo largo de su trabajo

ha ido creando una cantidad de expresiones textuales: con sordino, senza sordino y
letras de ensayo, entre otras. Usted ahorraría tiempo mas tarde si las pone en un
documento propio, listo para usarlas en cualquier otra pieza que pudiera requerirlas.
Como mencionamos anteriormente en este tutorial, esta colección de símbolos son
almacenados en archivos separados llamados “bibliotecas”.

En el menú File, elija Save Library. Aparece la caja de diálogo Save Library
preguntándole cuales elementos de este archivo Finale quiere almacenar separadamente.
Click Text Expresions, luego click OK. Le ha dicho a Finale que quiere guardar las
nuevas expresiones de texto, en oposición a, por ejemplo, nuevos sufijos de símbolos de
acordes, los cuales deberían ser almacenados en una biblioteca separada. A medida que
se familiarice con Finale, irá viendo por si mismo cuales otros tipos de bibliotecas
quiere guardar. El procedimiento básico es el mismo. Ahora Finale le pide que le ponga
nombre a esta biblioteca.

91
Escriba Brass Expressions y click Save. La próxima vez que usted necesite estas
marcas, abra el documento en el cual quiere usarlas. En el menú File, elija Open
Library, y haga doble click en Brass Expressions en la caja de lista que aparece.
Después de esto, cuando use la herramienta Expression Tool, verá las marcas
importadas en la paleta, listas para usar.

Después que abandone Finale, podría querer mover la biblioteca Bras Expressions
hacia la carpeta de bibliotecas para poder encontrarla mas fácilmente la próxima vez
que la requiera.

Es enteramente probable que continúe creando nuevas expresiones de texto casi

cada vez que use Finale, por lo menos en las primeras sesiones que lo haga por si
mismo. Si quisiera crear una nueva biblioteca cada vez que crea una nueva expresión,
podría llegar el momento en que tuviera que abrir varios archivos de librería cada vez
que comienza una nueva pieza. Afortunadamente, este problema puede ser evitado
fácilmente sobreescribiendo su archivo de biblioteca existente, en lugar de crear uno
nuevo cada vez. Con el comando Save Library, Finale salvará cualquier expresión de
texto en la pieza sin tener en cuenta si fue importado de un archivo de biblioteca
existente o acaba de ser creado en esta sesión. Por lo tanto, si ya ha cargado el archivo
de biblioteca existente, y también tiene nuevas expresiones de texto que quiere agregar a
la biblioteca, simplemente siga los pasos delineados arriba, pero en vez de escribir un
nuevo nombre de archivo, escriba el nombre del archivo de biblioteca existente. Finale
le preguntará si confirma que quiere reemplazar el archivo existente. Click Replace.
Observe que si usted no ha cargado ya las expresiones del archivo de biblioteca
existente y elige sobreescribirlo, borrará aquellas expresiones. Resulta entonces que si
hay expresiones que usted no usa por mucho tiempo, puede borrarlas de la lista en la
caja de diálogo Expression Selection, y luego sobreescribir el archivo de biblioteca
existente.
Para mas información sobre bibliotecas, consulte el User Manual. También vea
“Program Options” en el mismo manual para instrucciones sobre como decirle a Finale
donde buscar su música y archivos de biblioteca.

PARA MAS INFORMACION.

Algunas entradas en el User Manual contienen tratamiento sobre tópicos que

acaba de ver. Vea, por ejemplo:

ACCENTS METATOOLS
ARTICULATIONS REHERSAL LETTERS
EXPRESSIONS STACCATO MARKS.

---oooOooo---

92
 CAPITULO IV

CONFIGURACION E IMPRESIÓN

Una de las mayores eficacias de Finale son sus capacidades de espaciamiento y

configuración. Usando las herramientas Mass Mover y Page Layout, entre otras, puede
crear partituras que parecen que fueron alineadas y dispuestas por un grabador gráfico
profesional. En este tutorial, verá algunos de los pasos que puede dar para asegurar
configuraciones bellas y precisas a sus partituras.

Para prepararse para esta lección, abra el documento llamado “Tutorial 4”, el cual
consiste en un arreglo simple de “Oh, Susannah”.

CONFIGURACION DE COMPAS.

Hay tres formas de disponer el arreglo del sistema de compases (por ejemplo,
cuando está reordenando los compases para evitar una vuelta de página complicada.

El primer método, que emplea la herramienta Measure Tool, es forzar un compás

determinado para que siempre aparezca al comienzo de un sistema. Si en el compás 33
comienza un nuevo coro en una nueva tonalidad, por ejemplo, usted podría querer que
aparezca al principio de una nueva linea de música. Intente esto usando el documento
“Tutorial 4” que acaba de abrir. Compruebe que esté en Page View (vista de página) a
fin de poder ver los efectos que está creando. Si en la disposición actual no entra en su
monitor, puede verla en otra escala, para lo cual vaya al menú View, seleccione Scale
View y especifique 75%.

Click en la herramienta Measure Tool. Aparecen los tiradores sobre cada linea divisoria.
Ubique el compás 10, que es donde comienza el coro.
Doble click en el compás 10. Aparece la caja de diálogo Measure Attributes.

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Seleccione Begin a New Staff System. Ahora el compás 10 estará siempre al comienzo
de una nueva linea, aunque usted agregue o sustraiga música antes que él. Observe el
icono que aparece al costado del sistema, el cual le indica que este compás no puede ser
movido hacia el centro del sistema. La única forma de restaurarlo a su modo de posición
“flotante” (de manera que Finale pueda moverlo a otro sistema si fuera necesario) es
des-seleccionando Begin a New Staff System.

Doble click nuevamente en el compás, saque el tilde del casillero de verificación Begin
a New Staff System, luego click OK.

El segundo método de arreglar compases es mover un compás o dos de un sistema

a otro usando una rápida técnica Mass Mover.

Click en la herramienta Mass Mover Tool.

Click en el compás 17. Presione la tecla de la flecha hacia debajo de su teclado.

Desplacese a la página 2. Finale redibuja la pantalla con el compás que usted ha
clickeado en el sistema de abajo, creando una segunda página. Usted ha clickeado el
segundo compás desde la derecha, ambos compases deberían haberse movido a la
próxima linea.

Usted ha creado un grupo de compás, dispositivo de Finale para bloquear

compases dentro de un sistema (por eso el icono de no imprimir – un candado). Puede
usar tanto la tecla hacia arriba como hacia abajo para crear grupos de compases. Sólo
tenga en cuenta que una vez que un compás ha sido manipulado de esta forma, los
compases en su nuevo sistema estan bloqueados en su disposición, y no serán afectados
por futuros comandos de reordenamientos como Update Layout o incluso Begin a New
Staff System. Usted puede remover el bloqueo de grupos de compás en la pieza
eligiendo Update Layout, en el menú Edit mientras presiona Mayús, o seleccionando los
compases agrupados con Mass Mover Tool y eligiendo Unlock Systems en el menú
Mass Mover.

94
 El concepto de grupos de compases bloqueados es especialmente útil si quiere
forzar a Finale a crear un número específico de compases por linea, el tercer método de
ordenar compases. Cuando hace click en la herramienta Page Layout Tool, aparece el
menú Page Layout. Simplemente elija Fit Music en este menú, e ingrese el número de
compases que quiere que entre en cada sistema. Finale ignora cualquier grupo de
compases que usted haya hecho con la técnica de flecha arriba/debajo de Mass Mover, y
floquea los compases en agrupamientos de cuatro por linea (o cualquier número que
haya especificado). Nuevamente, para restaurar los compases a su estado “flotante”,
elija Update Layout mientras presiona Mayus (o use Unlock Systems en el menú Mass
Mover).

Mientras presiona Mayus, seleccione el menú Edit, luego Update Layout. El último
compas retorna a su propio sistema.

A propósito, Mayus + Update Layout funciona exactamente como el comando

normal Update Layout: sólo afecta las páginas de su pieza desde la que está viendo
hasta la última (no las anteriores). Si usted ha creado cuidadosamente grupos de
compases en la primera página, por ejemplo, no la afectará si ejecuta un comando
Mayus + Update Layout mientras está viendo la página 2.

Usted podría preferir ordenar sus compases usando Lock Select Measures
(bloquear compases seleccionados) en la caja de diálogo Fit Music. Suponga, por
ejemplo, que quiere meter los primeros cinco compases de esta pieza en una linea, y
solamente 2 en la próxima. Puede obtener el mismo comando Fit Music en Mass Mover
Tool, para seleccionar compases mas fácilmente.

Click en la herramienta Mass Mover Tool. Click en el compás 1. Luego Mayus + click
en compás 5. Los cinco compases deberían ahora estar resaltados. (Si no es así,
verifique que en el menú Edit no esté seleccionado Partial Measure Selection).

En el menú Mass Mover, elija Fit Music. Aparece la caja de diálogo Fit Music.

Click en “Lock Selected Measures into One System”, luego click OK. Vuelve a la
partitura, donde los primeros cinco compases están todos en el primer sistemas, un poco
amontonados, quizás, pero Finale hizo lo que usted le dijo que hiciera.

Usando la otra opción de la caja de diálogo Fit Music, “Measures Per System”,

95
puede seleccionar cualquier región de compases e instruir a Finale para ubicar un cierto
número de ellos por línea.

No obstante, con cualquiera de los comando Fit Music, la configuración depende

de su buen juicio. Recuerde, Finale, automáticamente, dispone su música con tantos
compases como puede poner en una línea. Usted puede dejar de lado esta decisión de
ubicación, pero el resultado podría ser compases demasiado espaciados o demasiado
abarrotados. En estos casos es mejor restaurar esos compases a su estado original
flotante.

En el menú Edit, elija Undo.

COMPASES DE ANACRUZA.

Vamos a convertir el primer compás de “Oh, Susannah” en una correcta anacruza.

Hay varias maneras de hacer esto, pero le mostraremos la mas fácil. Este método
cambia el primer método en el documento en un compás de anacruza. Para mas
información sobre como crear anacruzas en mitad de una partitura, vea el User Manual
bajo Pickups.

En el menú Options, elija Document Settings, lugo Pickups. Se abre la caja de diálogo
Set Pickups, donde le puede decir a Finale la duración de su anacruza. Click en la nota
que corresponda a la suma de las notas de la anacruza. En nuestro ejemplo, tenemos una
negra con puntillo y una corchea, que equivalen a una blanca.

Click en la blanca y luego OK. Finale oculta el silencio de blanca y solamente muestra
las notas de la anacruza. Habrá notado que las notas todavía estan espaciadas como si el
silencio de blanca aún estuviera allí. No tema, en la próxima sección fijaremos el
espaciamiento.

ESPACIANDO LA MUSICA.

Como habrá notado anteriormente en el tutorial 1, Finale aplica automáticamente

un sistema gráfico de publicación standard para el espaciamiento de las notas a medida
que va escribiendo. (Este dispositivo puede ser desactivado destildando Automatic
Music Spacing en el menú Edit.) Automatic Music Spacing no solamente espacia las
notas, sino que está diseñado para evitar la colisión de acordes, letra lírica y otros
elementos de la partitura. En la mayoría de los casos, no necesitará preocuparse por este
recurso. Sin embargo, puede encontrar ejemplos donde la música parece no estar
correctamente espaciada. Usualmente, el espaciamiento automático no ha sido
disparado todavía. Aquí, entonces, estan los pasos a seguir para realizar el
espaciamiento de la musica (en esta partitura no ha sido ejecutado, de manera que podrá
ver los efectos).

Click en la herramienta Mass Mover Tool.

Click a la izquierda del pentagrama del tenor, en cualquiera de los sistemas. Esta es una
forma rápida de seleccionar el pentagrama entero (toda la pieza) de un instrumento con
un solo click.. Puesto que usted no quisiera descuidar la parte del bajo mientras toma

96
decisiones de espaciamiento, necesitamos seleccionar también la parte del bajo.

Mantenga presionada la tecla Mayus y haga click exactamente a la izquierda del

pentagrama del bajo, en cualquier sistema. Ahora, ambos pentagramas deberían estar
resaltados desde el principio hasta el fin de la pieza.

En el menú Mass Mover, elija Music Spacing, y luego Apply Note Spacing. Finale
muestra su cursor “Mass Mover”, el cual le indica a usted que la computadora está
haciendo algunos cálculos pesados. Tendrá que esperar hasta que vuelva el cursor
normal antes de que pueda reanudar su trabajo.

Cuando Finale haya terminado, podrá observar que el espaciamiento de la música

y las lineas divisorias tiene un aspecto mucho mas profesional. Cada compás es
exactamente tan ancho como necesita ser, y cada nota tiene asignada la cantidad
correcta de espacio horizontal. La música espaciada de esta forma se dice que tiene un
espaciamiento no lineal, como en la publicación de música: una redonda no necesita
tanto espacio horizontal como cuatro negras, sino que realmente necesita mucho menos.
Para mas información sobre los tres tipos de espaciamiento musical de Finale, vea el
User Manual bajo Music Spacing.

Hay una función crítica mas en acción aquí: Update Layout. Nuevamente, Finale
está configurado para ejecutar esta función automáticamente. (Puede ser desactivada
seleccionando Update Layout Options en el menú Options, luego destilde Automatic
Update Layout.)

Cuando use el comando Music Spacing, usted corrige el espaciamiento de las

notas, la letra lírica y las alteraciones de su pieza. Finale aún debe calcular los efectos de
su reordenamiento sobre la configuración de los compases. Si llegara a notar que los
compases parecen demasiado anchos o demasiado angostos, seleccione Update Layout
en el menú Edit, o presione Ctrol + U.

CARTA DE PULSOS (TIEMPOS).

Acaba de aprender como usar el comando Music Spacing para un espacio bien
proporcionado de la música, alteraciones y lírica. Recordará que el procedimiento era
seleccionar la región cuyo espaciamiento quería fijar, luego elige Music Spacing en el
menú Mass Mover. (Recuerde que Finale está configurado para hacer esto
automáticamente.)

Al usar el comando Music Spacing, usted desbloquea un dispositivo especial de

todos los compases afectados por él: usted le dá a cada compás una carta de pulsos. Una
carta de pulsos es un conjunto de tiradores que le permite a usted reposicionar cada
tiempo (y las notas que caen en él) en todo el pentagrama de una vez.

Click en la herramienta Measure Tool. En cada linea divisoria brotan dos tiradores
superpuestos. Puede arrastrar el de arriba hacia la derecha o izquierda para ampliar o
comprimir el compás. Cuando haga click en el de abajo, la carta de pulsos saltará a la
vista.

Desplácese al compás 5

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Click en el tirador inferior de la línea divisoria del final del compas 5. Una carta de
pulsos (dos filas de tiradores cuadrados) aparecen sobre la música. La fila superior,
proporcionalmente espaciada, le muestra donde deberían caer los tiempos si la música
fuera espaciada linealmente. La fila inferior es con la que usted puede jugar.
Cuando usted hace click en el tirador inferior de una
linea divisoria…

…aparece una carta de pulsos. La fila superior de tiradores indica la

posición de los tiempos como estaría en un espaciado lineal, y la fila
inferior le permite mover la posición de los tiempos arrastrandolos.

Arrastre el tercer tirador inferior tres centímetros a la derecha. Cuando haya finalizado,
verá que realmente ha movido el tercer tiempo a la derecha, en cada pentagrama.
Digamos que tiene un glisando de muchas notas para el canto en el segundo tiempo,
puede hacer espacio usando esta técnica.

Mientras presiona Mayus, arrastre el tirador inferior del segundo tiempo a la izquierda.
Cuando presione Mayus mientras arrastra un tirador, afecta tambien todos los tiradores a
su derecha.

Posicione el cursor entre los dos primeros tiradores superiores. Haga doble click.
Aparece un uevo tirador. Cuando usted hace click entre dos tiradores de arriba, crea un
tirador que controla el punto medio entre estos dos tiradores. En este caso, ha creado un
tirador que controla la segunda corchea del tiempo.

Tenga en mente el poder de esta carta de pulsos. En general, permita que el

comando Music Spacing maneje el espaciamiento por usted. Pero cuando necesite
forzar algún espacio extra en un compás, por ejemplo para hacer espacio para marcar
una cesura, o para crear un compás de recitativo, la carta de pulsos hará la estratagema.

Normalmente querrá ajustar la música en la partitura de manera que los sistemas

estén correctamente espaciados en la página de arriba abajo, en lugar de que esté
apretadamente espaciado en mitad de la hoja. También puede querer hacer una sangría
al primer sistema. Puede hacer estos cambios de formato usando la herramienta Page
Layout Tool.

LA HERRAMIENTA PAGE LAYOUT TOOL.

La unidad de medida que normalmente usa Finale es la pulgada. Pero usted puede
trabajar con cualquier unidad que le resulte mas confortable:

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En el menú Options, elija Measurements Units, en el submenú, elija Inches (si todavía
no está seleccionado). Usted está familiarizado con pulgadas y centímetros. Puntos,
espacios y picas son unidades tipográficas (72 puntos = 1 pulgada, 12 espacios = 1
pulgada, y 12 puntos = 1 pica). Un EVPU es una “ENIGMA Virtual Page Unit” (unidad
de página virtual ENIGMA), una pequeñísima unidad de medida, que es divisor exacto
de pulgadas, puntos, espacios y picas, y hay 288 EVPUs por pulgada. (Recuerde que
durante el siguiente ejemplo puede elegir un porcentaje diferente de vista desde el
submenú Scale View en el menú View, a fin de ver mejor la música sobre la página.)

Click en la herramienta Page Layout Tool. La página se cubre instantáneamente con una
serie de lineas verticales y horizontales con tiradores adjuntados. Aunque esto pueda
parecerle confuso al principio, la función de los tiradores se aclarará a medida que
examinemos la página en profundidad.

Los tiradores (y sus líneas asociadas) controlan dos diferentes conjuntos de

márgenes: márgenes de página, que le permiten determinar cuanto de la página (de lado
a lado y de arriba abajo) usará para la música, y márgenes del sistema de pentagramas,
que le permitiran sangrar sistemas, incrementar el espacio asignado a los sistemas, etc.
Un sistema de pentagramas, o simplemente “sistema”, es una línea de música sin
importar cuantos instrumentos (pentagramas) hay en él.

Como sin duda habrá adivinado, las líneas que corren a los bordes de la página son
las que generalmente definen los márgenes de la página. Los rectángulos que encierran

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los tres sistemas de esta página, son los márgenes de sistema. Cada sistema tiene dos
tiradores, uno en la esquina superior izquierda y otro en la esquina inferior derecha. Para
manipular cualquier márgen, simplemente arrastre sus tiradores. Puede incluso arrastrar
juntos tiradores de márgenes o seleccionar todos los tiradores con Ctrol + A. Para mover
el sistema entero, creando mas espacio para notas de coreografía o un título, un simple
click sobre el sistema y arrastrelo de su lugar.

Para el propósito de este tutorial, hemos preparado este documento con un

incorrecto sistema de espaciado. Primero, haremos lugar para el título. Puesto que este
cambio afecta solamente un sistema, podemos hacer simplemente click y arrastrarlo
hacia abajo.

Click en el medio del primer sistema (sobre las líneas del pentagrama) y arrastrelo hacia
abajo unos tres centímetros, como se muestra:

Los siguientes sistemas se deslizan hacia abajo consecuentemente. Luego, hagamos una
sangría al primer sistema.

Click sobre el tirador superior derecho del primer sistema y arrastrelo a la derecha unos
tres centímetros, como se muestra:

Como ve, arrastrando los tiradores usted puede rápida y fácilmente arreglar los
sistemas de una página. Pero si quiere manipular mas de un sistema a la vez, o si
prefiere ingresar números exactos en vez de arrastrar, Finale le provee dos cajas de
diálogo expcializadas para esta eventualidad.

En el menú Page Layout, elija Systems, y luego Edit Margins. Aparece la caja de
diálogo Edit System Margins. Si no puede ver su música, puede mover esta caja de
dialogo a una ubicación conveniente en la pantalla arrastrándola desde la barra del
título. Los cuatro campos de texto corresponden a los cuatro márgenes del sistema
(superior, izquierdo, derecho e inferior). También tiene una caja de texto para la

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distancia entre sistemas. Cada caja de texto tiene un casillero de verificación, de manera
que solamente puede hacer cambios en los valores tildados. Por ejemplo, podría cambiar
la distancia entre sistemas para la pieza entera, sin cambiar la sangría del primer
sistema, solamente tildando Distance Between Systems.

Probablemente habrá observado que, a menos que tenga una mano muy firme, no
podrá hacer una sangría del primer sistema de exactamente tres centímetros. Intente
esto:

Doble click en la caja de texto “Left” y escriba “3” (debe haber elegido centímetros
como unidad de medida al principio). Doble click en el campo “Top” y escriba “3”
nuevamente. Destilde todas los casilleros de verificación excepto Left y Top. En la
sección Change, escriba 1 hasta 1 en las cajas de texto. Click en Apply. Con seguridad,
Finale ajusta la sangría del márgen izquierdo y el márgen superior del primer sistema a
exactamente 3 centímetros.

Usando esta caja de diálogo, puede ajustar los márgenes para solamente un
sistema, para todos los sistemas, o para un particular rango de sistemas. Una caja de
diálogo similar existe para controlar los márgenes de página. La puede encontrar en el
submenú Page Margins del menú Page Layout.

Los cambios que usted hace con la herramienta Page Layout Tool normalmente
afectan solamente a la página o sistema individual que está ajustando. Por ejmplo, bajo
normales circunstancias, puede simplemente arrastrar el primer sistema de la pieza hacia
abajo de la página para hacer espacio para un título. Pero si quiere que su arrastre afecte
mas de un sistema, puede hacerlo. Haga click en el menú Page Layout, elija System, y
luego Select System Range. Pero le mostraremos una forma mas rápida. Habrá
observado que las notas se superponen de sistema a sistema. Estamos listos para
sobreescribir esta edición de espaciamiento.

Click a la derecha y arriba del tirador inferior del primer sistema y mantenga presionado
el botón del mouse. Arrastre hacia abajo y a la derecha para incluir los tiradores
inferiores de cada sistema de la página. Ahora, cualquier cambio que usted haga a un
sistema afectará todos los sistemas seleccionados.

Click sobre cualquier tirador inferior de sistema y arrastrelo hacia abajo de manera que

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el márgen inferior esté debajo de la plica de la nota mas grave del bajo.

Cuando suelte el botón del mouse, podrá ver que ha concedido mas espacio para el
márgen inferior en cada sistema. Usted le ha dicho a Finale cuanto extender el sistema
mas allá de las lineas del pentagrama.

Puede arrastrar individualmente todos sus sistemas en un espaciado uniforme, pero

Finale puede hacerlo por usted.

En el menú Page Layout, elija Space Systems Evenly. En la caja de diálogo Space
Systems Evenly, puede decirle a Finale que páginas espaciar y cuando saltear páginas
(tales como aquellas que tienen dos sistemas llenos). Lo propuesto por defecto está bien,
asi que click en OK.

¡Voila! Todos sus sistemas están espaciados uniformemente entre los márgenes
superior e inferior de la página.

SEPARACION DE PAGINAS.

¿Qué ocurre si estuviera creando un popurrí de música popular? Podría crear cada
canción como un archivo separado, o simplemente insertar un “corte de página” (Page
Break) para comenzar la próxima canción al principio de la página siguiente. Antes de
esto, necesitamos agregar algunos compases al final de la pieza.

Click en la herramienta Measure Tool. En el menú Measure, elija Add (agregar). Escriba
15 en la caja de diálogo. Click OK.

Doble click en el compás 19 de la página 2. Tilde Begin a New Staff System y click
OK. Ahora tenemos algunos sistemas extra para experimentar.

Click en la herramienta Page Layout Tool. Aparecen los tiradores de los márgenes de
página y sistemas.

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Click sobre el sistema después del final de “Oh, Susannah”. El tirador debería
oscurecerse. Ha seleccionado el sistema.

En el menú Page Layout, elija Insert Page Break. Finale ubica el sistema al principio de
una nueva página. También verá el icono de separación de página (Page Break) junto al
icono de comenzar un nuevo sistema (Begin New System).

Icono de
separación de
página

Icono de comenzar un
nuevo sistema

INSERTANDO O BORRANDO SISTEMAS.

Supongamos que acabamos de descubrir que el arreglador ha insertado una

introducción a nuestra canción, después de nuestra cuidadosa configuración. ¡No hay
problema!

En el menú Page Layout, elija Insert Staff Systems. Finale abre la caja de diálogo Insert
Staff Systems. Aquí puede especificar cuantos sistemas insertar, cuantos compases,
dónde insertar el sistema y si debe recalcular el uniforme espaciado de los sistemas.

Click en la caja de texto Insert Systems. Ingrese 2 y luego click OK. Finale agrega una
instroducción de 8 compases de dos sistemas a la pieza. Finale hace esto tan fácilmente
como remover sistemas, como por ejemplo borrar una escena en un musical.

Click sobre el tirador del primer sistema, y luego Mayus + click sobre el tirador del
segundo sistema. Ambos sistemas han sido ahora seleccionados y deberían tener los
cuadrados oscurecidos.

En el menú Page Layout, elija Delete Staff Systems.

LA HERRAMIENTA DE REDIMENSIONAMIENTO.

Usted ya ha experimentado con el comando Scale View en el menú View. Este

comando (y las opciones de sus submenús) le permiten acercar y alejar sus documentos,
magnificando o reduciendo la vista de estos. No obstante, durante todo el proceso el
tamaño real de la música (la imagen que será impresa), es exactamente la misma.

Sin embargo, la herramienta Resize Tool (Redimensión) puede cambiar el tamaño

de la música en si misma.

Para este ejemplo, use el documento llamado “Tutorial 4” con el que ha estado

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trabajando hasta ahora, y desplácese hasta la página 1.

Click en la herramienta Resize Tool. La cantidad de musica a ser redimensionada,

depende del lugar de la pantalla donde usted haga su click.

Click sobre una cabeza de nota. Aparece la caja de diálogo Resize Notehead
(redimensionar cabeza de nota). Los límites de la herramienta Resize Tool son de 10% a
999%.

Escriba 200 y click OK. Ha duplicado el tamaño de la cabez de nota (o, lo que es lo
mismo, lo ha hecho 200% de su tamaño original). Para restaurarlo, deberá hacer click en
el mismo sitio donde estaba la cabeza de nota normal. Reaparece la caja de diálogo
Resize Notehead. Escriba 100 y click OK (o bien seleccione Undo en el menú Edit).

Los efectos de ampliación y reducción de esta herramienta no son acumulativos.

Si reduce una nota a la mitad de su tamaño (50%), y luego decide reducirla nuevamente
a la mitad de su tamaño actual ( ¼ de su tamaño original), deberá escribir 25% en la
caja de diálogo Resize Notehead (no 50%).

Desplacese al compás 5. Click en la plica de las corcheas del primer pentagrama.

Aparece la caja de diálogo Resize Note (redimensionar nota), pero esta vez va a cambiar
el tamaño de un grupo entero de notas, en otras palabras, un acorde o una serie de notas.
Cuando agranda o reduce un grupo entero, cualquier signo dinámico o lírica que esté
adjuntado a las notas afectadas, crece o se encoge.

Escriba 50 y click OK. Ha creado notas reducidas.

Estas son las dos únicas posibilidades de la herramienta Resize Tool en Scroll
View (vista de desplazamiento). Pase a Page View (vista de página).

En el menú View, elija Home Position.

Click a la izquierda del pentagrama superior. Aparece la caja de diálogo Resize Staff.,
preguntándole esta vez cuanto va a redimensionar el pentagrama.

Escriba 80 y click OKHa creado un pentagrama reducido al 80% de su tamaño normal.

Click a la izquierda del sistema entre los dos pentagramas. Cuando la caja de diálogo
Resize Staff System aparece esta vez, hay dos opciones adicionales: Hold Margins
(mantener los márgenes) y Resize Vertical Space (redimensionar espacio vertical).

Finale le está preguntando si quiere o no mantener los márgenes de página cuando

redimensione la música. Si no selecciona Hold Margins al reducir la música, el sistema
se reducirá en ambas direcciones, esto es, reduce su ancho. Si selecciona Hold Margins,
Finale mantendrá el ancho del sistema en la medida actual de márgen a márgen, pero

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reduce la música dentro de él, de manera que entran mas compases en la línea.

Finale también quiere saber si quisiera mantener la cantidad de espacio vacío entre
este sistema y el siguiente, o si quiere reducir esa distancia también. Seleccione Resize
Vertical Space si quiere ajustar el espacio entre este sistema y el próximo.

Escriba 75. Tilde Hold Margins y Resize Vertical Space. Click en System 1 through 1.
Click OK. Ahora, como práctica, intente removiendo una ampliación o reducción.

Click a la izquierda del primer sistema, entre dos pentagramas. Ingrese 100% y click
OK. El sistema vuelve a su tamaño original.

Hasta ahora ha visto como finale redimensiona una nota, un grupo de notas, un
pentagrama y un sistema de pentagramas. Sin embargo, a menudo puede necesitar
reducir toda la música de una sola vez, de manera que entre en pocas páginas.

Si no puede ver la esquina superior izquierda de la página, elija Home Position en

el menú View.

Click en la esquina superior izquierda de la página. Aparece la caja de diálogo Resize

Page (redimensionar página).

Escriba 75. Click OK

NOTA: Si usa la herramienta Resize Tool sobre un sistema o sobre una página, tal
como ha hecho, cambia el ancho de los compases. Toda vez que ejecute cualquier
operación en Finale que cambie el ancho de los compases, debe decirle a Finale que
compense reordenando la configuración de los compases. Como habrá notado
previamente, Finale ejecuta una actualización de configuración automática (Automátic
Update Layout) para usted. Si anteriormente había decidido desactivar este dispositivo,
necesitará hacerlo manualmente.

En el menú Edit, elija Update Layout. Solamente ahora Finale redistribuye los
compases. Si su propósito al reducir el tamaño de la música era que entrara mas música
en pocas páginas, no vería el resultado hasta seleccionar Update Layout.

LA HERRAMIENTA DE TEXTO.

La herramienta Text Tool se usa para ingresar texto sobre una sola página o sobre

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múltiples páginas. Títulos, subtítulos, créditos del compositor, números de páginas,
observaciones sobre derechos reservados ( © ) y otros datos son buenos ejemplos.

Para obtener los mejores resultados, no use la herramienta de texto para

indicaciones musicales como Adagio o letras de ensayo. Para estos propósitos, utilice la
herramienta Expression Tool (vea el Tutorial 3).

Si crea un documento usando el Document Setup Wizard, Finale le va a requerir el

título. En este documento instructivo, le hemos provisto un título ficticio: “Title”. La
palabra “Title” está entre paréntesis, para avisarle a usted que es un lugar donde debe
insertar texto. Hablaremos nuevamente sobre insertar texto mas adelante en este tutorial.

En primer lugar, cambiará el título ficticio por el de “Oh, Susannah”. Luego,

agregará un subtítulo.

En el menú View, elija Scale View y seleccione 75%.

En el menú View, elija Home Position. En Page View, Home Position lo lleva a la vista
de la esquina superior izquierda de la página en la que está trabajando. (En Scroll View,
lo lleva al compás 1).

Click en Text Tool (herramienta de texto). Aparece el menú Texto, y el título ficticio
“Title” muestra un pequeño tirador cuadrado. Para editar un block de texto, haga doble
click en este tirador.

Doble click en el tirador del titulo ficticio. Aparece un cuadro de edición alrededor del
texto, y un cursor titilante aparece dentro del cuadro.

Click y arrastre a través de la palabra “Title”. Ha seleccionado este texto, y cualquier

cosa que escriba reemplazará esta selección.

Escriba “Oh, Susannah”. Si quiere cambiar el tipo de letra, encuadre el nuevo texto y
elija un nuevo tipo en el submenú Font del menú Text. (El titulo ficticio es Times New
Roman 24 puntos –negrita). Si quiere cambiar el tamaño o el estilo del texto, puede
hacer su selección en el adecuado submenú del menú Text.

Ahora agregue un subtítulo junto al título principal.

Doble click debajo del título existente. Aparece el cuadro de edición con el cursor
titilante.

Escriba “American Folk Song”. Ahora establezca el tamaño de la fuente.

Seleccione el texto que acaba de escribir y seleccione el tamaño en el submenú Size del
menú Text. Para un subtítulo, un tamaño de 12 o 14 funciona bien. También puede
establecer el tipo de letra seleccionando el texto y eligiendo un nuevo tipo en el
submenú Font del menú Text. Ahora necesitará alinear el subtítulo en la página.

En el menú Text, elija Alignment. Cuando elija Alignment, aparece un submenú que
106
contiene comandos que le permiten especificar en que lugar de la página quiere que
aparezca el texto. Observe que Top (parte superior) y Position, en el menú Page
Margins, ya están seleccionados. Solamente tiene que decirle a Finale como centrar el
subtítulo horizontalmente en la página.

Seleccione Center Horizontally (centrar horizontalmente). Finale ha centrado el

subtítulo en la página. También puede ajustar manualmente la posición de cualquier
block de texto arrastrando su tirador. (Para ver el tirador de un block de texto que
muestra un cuadro de edición, haga click en cualquier lugar de la página.) Usted podría
querer ajustar la posición verticual de su subtítulo. Para borrar un block de texto, clickee
su tirador y presione Supr.

En adición a la colocación de títulos e instrucciones especiales a los ejecutantes, la

herramienta de texto puede usarse también para poner números de página en su
partitura, como también el nombre del documento, fecha y hora (datos importantes si
planea actualizar y reimprimir su partitura en algún momento futuro). Finale le provee
varios atajos de teclado muy útiles para muchos de estos casos. Exploraremos algunos
de ellos aquí.

Doble click en la esquina inferior derecha de la página. Aparece un cuadro de edición.

Escriba “Page” - espacio – y Ctrol + Mayus + P. este atajo de teclado instruye a Finale
para ubicar un número de página inserto en la actual posición del cursor. (También
puede seleccionar Page Number en el submenú Inserts del menú Text.) Aparece el
número 1, rodeado por una caja. La caja indica que este número no es un texto
ordinario, sino un inserto dinámico, significando que si lo ha creado en la segunda
página de su partitura, aparecerá el número 2 en vez del 1. Para mas información, vea
“Text Tool” en el User Manual.

Presione Ctrol + Mayus + Paréntesis derecho. Este atajo de teclado instruye a Finale
para alinear el block de texto con el márgen derecho de la página. (También podría
seleccionar Right en el submenú Alignment del menú Text). Ha ingresado exitosamente
un número de página a su partitura. Puede instruir a Finale para mostrar su número de
página sobre cada página subsecuente, sin tener que ingresar manualmente un número
de página diferente cada vez.

En el menú Text, elija Frame Attributes. En la caja Frame Attributes (atributos del
cuadro) puede determinar muchos aspectos sobre como mostrar su block de texto.
Podría hacer mostrar el número de página en la esquina exterior de las páginas derecha
e izquierda. Dejaremos la posición donde está, pero adjuntemos el número de página en
la partitura.

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En el área Attach (adjuntar), click en la palabra Single Page (página simple) para
desplegar una lista de opciones. Seleccione All Pages (todas las páginas), luego click
OK. Desplacese a través de las páginas para ver que el correcto número de página
aparece en su lugar.

Para un mejor tratamiento de los atajos de teclado y la herramienta de texto en

general, vea en el User Manual lo relativo a Text Tool.

Si está satisfecho con su trabajo, guárdelo eligiendo Save en el menú File.

En el menú File, elija Print, y click en OK de la caja de diálogo que aparece. En un

momento su impresora comenzaría a escribir su partitura. Lea la última sección de este
tutorial para algunas indicaciones sobre impresión.

LA HERRAMIENTA GRAFICA.

Además de agregar texto a su documento, también podría desear incluir un

elemento gráfico (un logo de la compañía, por ejemplo), el cual ha sido creado en un
programa gráfico. O, desde un punto totalmente diferente, podría desear exportar un
ejemplo musical generado en Finale hacia una aplicación de procesador de texto
(Word). Tanto la importación como exportación de texto se ejecutan con la herramienta
gráfica.

Vamos a comenzar exportando un ejemplo de su pieza.

En el menú View, elija Home Position.

En el menú View, elija Scale View y especifique 100%.

Para Windows, click en el menú Window y elija Advanced Tools. Aparece otra paleta
que se ubica al tope de la ventana.

Seleccione la herramienta Graphics.

Doble click y arrastre sobre la anacruza de Oh Susannah. Ubique el puntero del mouse
arriba y a la izquierda del primer compás. Doble click del mouse manteniendo el botón
presionado después del segundo click, luego arrastre el mouse hacia abajo y a la derecha
en diagonal hasta que se forme un rectánculo que encierre el compas de la anacruza
sobre la pantalla. Luego suelte el botón.

Al seleccionar la herramienta Graphics Tool, aparece el menú Graphics hacia el

lado derecho de la barra de menús al tope de su pantalla.

En el menú Graphics, elija Export Selection. (Nota: si Export Selection está gris, es
decir está inhabilitada, no ha arrastrado correctamente sobre lo elegido).

La caja de diálogo Export Selection (exportar selección) le permite determinar que

formato de archivo gráfico desea exportar. La decisión de cual formato elegir se basará
en que clase de impresora tiene (un archivo EPS funcionará bien unicamente con una
impresora PostScripts), como también que formato de archivo acepta el procesador de

108
texto o la aplicación de publicación en la cual desea ingresar el ejemplo de Finale.

En la caja Type, seleccione TIFF de la lista desplegable. (Este tipo de archivo

funcionará con cualquier impresora y es generalmente la plataforma de salida).

El siguiente item en la caja de diálogo se refiere a que páginas desea exportar.

Puesto que hemos elegido Export Selection (exportar selección), y no Export Pages
(exportar paginas), esto no es aplicable a nuestro ejemplo, pero tenga presente que
podría exportar páginas enteras sin necesidad de arrastrar encerrando la página.

En el cuadro File Names, seleccione “Prompt for each name” (listo para cualquier
nombre) (si aún no está seleccionado). Esto instruye a Finale para que nos pida que
nombre queremos ponerle a nuestro archivo. Si quiere que Finale genere
automáticamente un nombre de archivo, elija Generate Names From dentro de este
mismo cuadro.

PostScript Options son aplicables solamente a los archivos EPS, de manera que
estos items están en gris (deshabilitados) puesto que hemos elegido TIFF como nuestro
tipo de archivo. En la mayoría de los casos usted podría querer incluir fuentes y proveer
una vista previa cuando exporte un archivo EPS, de manera que esto será seleccionado
por defecto.

En Resolution, elija 300 en la lista desplegable. Típicamente, podría elegir una

resolución que concuerde con la resolución de su impresora. Por ejemplo, si tiene una
impresora de 600 dpi, usted querría elegir 600. Si no está seguro de la definición de su
impresora, 300 es una buena suposición. Si elige una resolución mayor que la capacidad
de su impresora, el archivo resultante será mas grande que lo necesario, y podría causar
complicaciones cuando imprima. Una resolución menor que la capacidad de su
impresora simplemente dará como resultado una impresión despareja. Observe que esta
opción no es aplicable si usted elige EPS como su tipo de archivo.

Click OK. Aparece la caja de diálogo Save TIFF, permitiéndole dar nombre a su archivo

109
y determinar donde quiere ubicarlo. Usted podría querer recordar donde ha guardado su
archivo para una futura referencia.

Compruebe que esté especificado su carpeta de Finale 2001. Para el propósito de este
tutorial, usaremos por defecto el directorio de Finale. Si usted ha cambiado el nombre
de este archivo (o está usando una versión diferente de Finale), reemplace las
referencias a Finale 2001 de este tutorial con el nombre de su carpeta Finale.

Ingrese tut4picture en el campo File Name, y click Save. Ahora este archivo puede ser
importado por cualquier aplicación de diseño gráfico o procesador de texto. Vea la
forma de importar en el manual de su aplicación específica. Típicamente se indica por
los terminos Place (lugar) o Insert (insertar). (En Word elegir Insertar, luego Imagen, y
luego Desde Archivo).

Observe que ha creado un archivo TIFF, y que importaremos el mismo archivo en

Finale. Mientras que importando ejemplos de Finale en Finale no es necesario hacer
cosas que comunmente hace (aunque quisiera crear un incipiente compás), el
procedimiento debería ser el mismo si estuviera importando cualquier otro tipo de
gráfica, como un logo o encabezamiento.

Click en cualquier lugar de la pantalla para remover la anterior selección.

En el menú Graphics, elija Place Graphics (ubicar grafico) (también podría hacer doble
click en la ventana de su documento – en vista de página, Page View – en el lugar donde
quiere que aparezca su gráfico).

La caja de diálogo Place Graphic es donde usted especifica el item gráfico que
usted desea importar. En este tutorial usaremos el archivo que ha guardado hace un
momento.

Si su carpeta Finale 2001 no fue elegida todavía, seleccionela ahora.

Click en tut4picture para seleccionarlo, luego click en el botón Open.

Como usted ha elegido Place Graphic (ubicar gráfico), y no ha hecho doble click
donde quisiera que aparezca, Finale está esperando instrucciones para ubicar el gráfico.

Ubique el cursor en el lugar que usted quiere que aparezca la esquina superior izquierda
del gráfico y click con el mouse. Su gráfico aparecerá. Puede arrastrar el gráfico con un
click en cualquier lugar o arrastrarlo de sus tiradores para moverlo horizontal o
verticalmente.

Mas información sobre la herramienta gráfica la puede obtener en el User Manual

bajo Graphics Tool.

EXTENSIONES DE PALABRAS.

Cuando una sílaba lírica se sostiene durante mas de una nota, se acostumbra a
agregar una extensión de palabra, o un subrayado, después de ella, para indicar que debe
mantenerse mas allá de la primer nota. Las extensiones de palabras no son necesarias si

110
la sílaba es seguida por un guión.

Puesto que las extensiones de palabra no se expanden o contraen con el compás

como los signos inteligentes (Smart Shapes), tenemos que esperar hasta después de que
la configuración esté casi completa para agregar nuestra extensión.

Usted va a editar sus extensiones de palabras en vista de página (Page View), por
lo tanto puede ver el sistema de separación de páginas y como se separan sus notas en la
página impresa. Nuestra lírica esta ligada a la parte, que en este caso está en la capa 2.
Para editar esta lírica debemos estar en la misma capa que las notas.

Verifique que esté seleccionada la capa 2 en el botón de la esquina inferior izquierda de

la pantalla.

En el menú Lyrics, elija Edit Word Extensions. Ahora debe decirle a Finale cual sílaba
usted quiere extender.

Click en el pentagrama arriba de la sílaba “I’m” (primer estrofa, compás 5). Aparece un
tirador cuadrado al final de la correspondiente sílaba de cada verso.

Arrastre el tirador hacia la derecha hasta que se extienda hasta la siguiente sílaba, como
se muestra arriba. Cuanto mas lejos arrastre, mas larga será la línea de extensión. Para
removerla, click en el tirador y presione Supr. De acuerdo con la práctica clásica de
notación, una extensión de palabra debería terminar al final de la cabeza de la última
nota con que se entona.

Arrastre el tirador inferior (de la sílaba “The”) a la derecha también. Repita el proceso
con la palabra “my” en el compás 7 (recuerde clickear primero en el pentagrama arriba
de la sílaba). Necesitará otra extensión de palabra sobre las sílabas de la segunda estrofa
“It’s” (compás 17) y “I” (compas 13).

Aunque es relativamente fácil agregar una ocasional extensión de palabra, podría

volverse tediose agregar extensiones a una larga pieza melismática. Afortunadamente, le
hemos provisto del Plug-ins Word Extension para realizar este trabajo por usted.

Click en la herramienta Mass Mover Tool.

En el menú Edit, elija Select All.

En el menú Plug-in, elija Lyrics, luego Word Extension (Remove). Hemos removido las
extensiones de palabra que agregamos manualmente para ver mejor como funciona el
Plug-in Word Extension.

En el menú Plug-in, elija Lyrics, luego Word Extension. Finale calcula las notas que
necesitan extensión de palabra y las ubica en la partitura. Si hubiera habido extensiones
de palabras involucradas en un sistema de separación de página o cambio de
pentagrama, Finale habría creado automáticamente una sílaba “muda” para llevar

111
adelante la extensión extra de palabra. Piense que Finale basa sus cálculos sobre la lírica
de una misma estrofa. Si usted ha cambiado a un Coro en la mitad de la pieza, debe
correr el Plug-in en cada sección separadamente.

BASES PARA IMPRIMIR.

Hay esencialmente dos clases de impresoras que funcionan con Finale: impresoras
equipadas con PostScript, adecuadas para publicaciones profesionales, e impresoras no-
PostScript, incluyendo chorro de tinta y laser.

La salida de Finale verdaderamente resplandece cuando usted imprime con una

impresora PostScript. PostScript es un lenguaje de descripción de página hablado por
computadoras e impresoras, de la misma manera que MIDI es un lenguaje hablado por
computadoras y teclados MIDI (Si quiere obtener una impresión verdaderamente
profesional, puede sacar un archivo de Finale en un disquette y llevarlo a un lugar de
impresión, como un “copy-shop” y solicitar una impresión en una “imagesetter
Linotronic”, una máquina PostScript muy cara que crea impresiones de calidad
publicitaria.)

Así como “A”, “B” o “C” son caracteres de una fuente de texto standard, las notas
y símbolos musicales son caracteres de la fuente de música de Finale, llamado Maestro.
Maestro, y las otras fuentes que vienen con Finale son provistas como una fuente
PostScript y TrueType.

Todo el texto y los símbolos musicales se ven excelentes en cualquier tamaño. No

obstante, cuando usted imprime a tamaños reducidos, una impresora no-PostScript
produce un espaciado desparejo de las lineas de pentagrama, un leve escalonado de
plicas y barras de las corcheas, o alguna ligadura dentada (puesto que estas líneas y
figuras son realmente gráficos y no items de fuente).

CUANDO ESTE LISTO PARA CONTINUAR.

Hemos aprendido algunos conceptos muy importantes en este tutorial. De hecho,

estas técnicas y principios constituyen mucho del trabajo de edición que usted necesitará
hacer en Finale. Aquí tiene una breve revisión de lo que hemos cubierto, en orden:

Uso de Measure Tool y Mass Mover para ordenar compases.

Uso del comando Music Spacing para espaciar y alinear notas, evitar colisiones de lírica
y alteraciones, y configurar una amplitud de compás ideal.

Especialmente después de usar el comando Music Spacing, es importante elegir Update

Layout en el menú Edit, para ver cual es la configuración final. Debe adquirir el hábito
de actualizar la configuración antes de imprimir, para no tener ninguna sorpresa
inesperada cuando lo haga.

Use la herramienta Page Layout para ajustar el espaciamiento de todos los sistemas de
la página.

112
Use la herramienta Text para agregar títulos, créditos del compositor, observaciones de
derechos reservados, etc.

Use la herramienta Graphics para importar/exportar gráficos. Guarde su trabajo una vez
mas.

Use la herramienta Lyrics o el menú Plug-in para ubicar extensiones de palabra.

PARA MAS INFORMACION.

Algunas entradas del User Manual contienen tratamiento de tópicos que acabamos
de cubrir. Vea, por ejemplo:

AUTOMATIC UPDATE LAYOUT PAGE LAYOUT

BARLINES POSTSCRIPT
EVPUs PRINTING
FONTS SYSTEM
GRAPHIC TOOL TEXT INSERTS
MASS MOVER MENU RESIZE
MEASURE NUMBERS SPACE SYSTEMS EVENLY
MEASURE LAYOUT TITLES
NOTE SPACING WORD EXTENSIONS

---oooOooo---

113
 CAPITULO V

TRABAJANDO CON PARTITURAS

Es momento de aprender sobre el mas poderoso dispositivo de Finale orientado a

las partituras. Si usted planea crear partituras multi-pentagrama, particularmente
partituras de orquesta o banda, deberá recorrer este tutorial completamente. Hacia el
final del mismo, estará capacitado para crear desde un borrador hasta hasta la partitura
del director y las partes individuales.

Si tiene abierto un documento actualmente, ciérrelo.

Abra el documento llamado “Tutorial 5”. Este documento actualmente consiste de un

solo pentagrama, llenado con música.

En el menú View, selecciones Scroll View. Encontrará que es mas fácil hacer todo su
trabajo de edición en la vista de desplazamiento (Scroll View), donde la música se
extiende en una contínua banda horizontal, especialmente cuando trabaja con partituras
que contienen varios pentagramas.

Click en la herramienta Staff Tool (pentagrama).

En el menú Staff, elija New Staves (nuevos pentagramas). Aparece la caja de diálogo
New Staves, preguntándole cuantos pentagramas quisiera agregar, y que distancia
quiere que haya entre ellos. El número negativo de esta caja es la distancia desde la
parte superior de un pentagrama hasta la parte superior del siguiente. Aquí, un número
positivo mide hacia arriba, y un número negativo mide hacia abajo.

Escriba 3 y click OK. Finale ha agregado tres pentagramas uniformemente espaciados,

dándole a usted un total de cuatro. Imaginemosnos que va a crear un cuarteto de cuerda.

Usted puede reubicar un pentagrama prendiendo su tirador y arrastrándolo hacia

arriba o hacia abajo. Para borrarlo, haga click en él y luego presione delete.

PONIENDO CLAVES Y NOMBRES DE PENTAGRAMAS.

Si usa el Setup Wizard, tendrá todas las claves y nombres de pentagramas

(instrumentos) configurados. Si decide que no le gusta que Wizard elija, siempre puede
editarlos usando las técnicas que daremos seguidamente. Editaremos los nuevos
pentagramas para que concuerden las claves y los nombres para un cuarteto de cuerdas.

114
Click en el pentagrama superior. Cuando hace click en cualquier lugar del pentagrama, a
la derecha de la armadura de clave, selecciona el pentagrama. También puede usar la
herramienta Staff Tool para seleccionar compases, por ejemplo para aplicar un estilo de
pentagrama (Staff Style). Cubriremos este tópico mas tarde en este tutorial.

En el menú Staff, seleccione Edit Staff Attributes. Aparece la caja de diálogo Staff
Attributes. (También puede hacer doble click sobre el pentagrama).

El nombre completo del instrumento aparecerá sl lado del pentagrama en el primer

sistema de la pieza. El nombre abreviado aparecerá al lado del pentagrama en los
sistemas subsecuentes.

Click en el botón Edit frente a Full Staff Name. Aparece la ventana Edit Text:

Escriba “Violín I” y click OK.

Click en el botón Edit frente a Abbr. Staff Name (nombre abreviado del pentagrama).

Escriba “Vln I” y click OK.

Incidentalmente, puede establecer la posición global de los nombres de los

pentagramas usando los comandos en el submenú Set Default Name Positions del menú
Staff, y establecer la fuente por defecto para los nombres de los pentagramas usando el
comando Select Defaults Fonts en el menú Options (esto afectará a todos los nombres
de los pentagramas que todavía no hayan sido creados, pero no cambiará los nombres
existentes). Una vez que haya creado un nombre de pentagrama, puede editar su fuente
usando el comando Font en el menú Text, que aparece en la ventana Edit Text. La
configuración de posicionamiento global puede ser pasada por alto clickeando los
botones de Position en la caja de diálogo Staff Attributes. Por ejemplo, haciendo click
en el botón Position y tildando el casillero de verificación puede configurar el nombre
abreviado junto al pentagrama por medio de la caja de diálogo Position Abbreviated
Staff Name:

115
 La clave para el primer violín es la clave de sol. Como está por defecto no necesita
cambiarla.

A esta altura podría hacer click en OK y retornar a la partitura , donde el nombre

del primer pentagrama ya debe haber aparecido. Una vez que lo haya comprobado,
puede continuar configurando los demás pentagramas.

En la lista desplegable Staff Attributes for, que está en la parte superior de la caja de
diálogo Staff Attributes, elija [Staff 2]. El contenido de la caja de diálogo cambia para
reflejar los atributos del segundo pentagrama de la partitura.

Nombraremos a este violín como “Violin II”, e ingresaremos como nombre abreviado
“Vln II”. Una vez mas, puede ir directamente a la caja de atributos para el próximo
pentagrama sin tener que volver a la partitura.

En la lista desplegable Staff elija [Staff 3]. Ahora está viendo los atributos para el tercer
pentagrama, la viola.

Escriba “Viola” como nombre completo y “Vla” como abreviatura.

A la izquierda de la clave, click en Select. Aparece la caja de diálogo Clef Selection.

Finale le permite usar hasta diez y seis diferentes claves en un documento particular.
Puede incluso diseñar sus propias claves en el Clef Designer (diseñador de claves). Por
ahora, pondremos la clave de la viola (Do en 3º).

Doble click en la clave de alto (la segunda en la primer fila).

116
En la lista desplegable de Staff, elija [staff 4]. Ingrese el nombre completo, Violoncello
(o Cello), y la abreviatura, Vc.

Click OK. Click en Select, a la izquierda de la clave, y doble click sobre la clave de Fa
en 4º (la cuarta clave en la fila superior).

Click OK. Si quiere ajustar el posicionamiento general de los nuevos nombres de los
instrumentos, elija Full Staff Names o Abbreviated Staff Names en el submenú Set
Default Name Positions del menú Staff. Verá una caja de diálogo que le permite
arrastrar el nombre a cualquier lugar relativo al pentagrama que usted quiera.

SELECCIÓN PARCIAL DE COMPASES. TRANSPORTAR UNA REGION.

Hasta este punto usted ha hecho toda su manipulación de música en incrementos

de unidades enteras. Usando el Mass Mover Tool, ha clickeado un compás para
seleccionarlo, arrastrado juntos varios compases enteros, clickeado el primer compás y
Mayús + Clic en el último compás, o clickeado en el márgen izquierdo para seleccionar
el pentagrama entero.

Pero seleccionando un compás a la vez es como seleccionar una palabra a la vez

en un procesador de texto. Es un buen atajo, pero a veces se necesita seleccionar
unidades mas pequeñas.

¿Qué pasa si usted quiere seleccionar medio compás, o simplemente una nota?

Click en la herramienta Mass Mover Tool, luego elija Select Partial Measures en el
menú Edit.

Cuando Select Partial Measures está habilitado, puede seleccionar cualquier

fracción de un compás, desde una simple nota hasta un motivo que atraviesa varias
lineas divisorias.

Supongamos que en el ejemplo musical que tiene en pantalla, por ejemplo, usted
decide que cierto pasaje en la parte de Violín I sonaría mejor si estuviera una tercera
mas grave.

117
Desplácese al compás 6. Click en el compás 6, arriba y antes del tercer tiempo. Arrastre
hacia abajo y a la derecha hasta que haya seleccionado dentro de un cuadro de puntos
las dos primeras notas del compás 7. Cuando suelte el botón del mouse, la región se
resalta.

En el menú Mass Mover, elija Transpose (transportar). Aparece la caja de diálogo

Transposition.

Elija los botones radiales Up y Diatonically. En la lista desplegable de Interval, elija

Third. Click OK. Vuelve a la partitura y la región seleccionada ahora está a una tercera
mas grave.

Cuando use Partial Measure Selection, al clickear un compás no selecciona el

compás entero, sino que solamente marca el comienzo de una región sobre la que usted
va a arrastrar determinando sus límites. Por lo tanto, si quiere seleccionar un compás
entero cuando está activado Partial Measure Selection, haga doble click en el compás.
(Si hace doble click por segunda vez, y su partitura tiene mas de un pentagrama, se
extiende la selección verticalmente para incluir ese compás en cada pentagrama del
sistema.)

La técnica que acaba de aprender, seleccionando una región y luego aplicando un

comando del menú Mass Mover, es extremadamente eficaz. Seleccione alguna música,
y luego heche una mirada a los comandos de este menú. Además de Transpose
(transportar), incluye Rebar (cambia las lineas divisorias), útil cuando ha escrito una
pieza en 2/4 y repentinamente se da cuenta de que funciona mejor en 4/4; Rebeam (que
afecta la forma en que las corcheas se unen por las barras después que ha ingresado la

118
música): Fit Music (que, en vista de página, fuerza a un grupo de compases
seleccionados a permanecer dentro de un sistema), y muchos otros recursos muy
convenientes. Con una combinación de Partial Measure Selection y el menú Mass
Mover, será capaz de transformar cualquier música de su partitura de la forma que
pueda imaginar.

Para una completa descrpción de los otros comandos Mass Mover, vea Mass
Mover Menu en el User Manual.

OCULTANDO PENTAGRAMAS.

Si usted planea trabajar con partituras orquestales mas grandes, seguramente se

impacientará por el tiempo que le toma a la computadora redibujar la pantalla después
de cada cambio que haga. Afortunadamente, Finale puede acelerar mucho su trabajo
ocultando los pentagramas que usted no está usando mientras edita en vista de
desplazamiento (Scroll View). Si quiere ocultar permanentemente los pentagramas, vea
Optimización, luego en este tutorial.

Supongamos, por ejemplo, que usted quiere trabajar solamente sobre las lineas de
Violín I y Viola, y quiere ocultar los demás pentagramas en blanco para que Finale no
pierda tiempo redibujandolos.

Click en la herramienta Staff Tool. Usará en primer lugar la herramienta Pentagrama

para decirle a Finale cuales pentagramas quiere ver.

Click sobre el tirador del pentagrama de Violín I. Luego, mientras presiona Mayús, haga
click sobre el tirador del pentagrama de la Viola. Click + Mayús le permite seleccionar
varios pentagramas a la vez, aunque no sean adyacentes en la partitura.

Ahora que ha especificado los pentagramas, es momento de programar uno de los

Staff Sets (configuración de pentagramas).

Mientras presiona Ctrol, seleccione el menú View, luego elija Program Staff Set. Elija
Staff Set 1 en el submenú que aparece. Ha programado Staff Set 1 para mostrar
solamente el primero y el tercer pentagrama. (En Finale, presionar Ctrol a menudo
significa “estoy programando algo”. En el menú View, Finale realmente muestra
diferentes comandos dependiendo de si se mantiene presionada la tecla Ctrol cuando
abre el menú.)

Tan pronto como haya programado Staff Set 1, los dos pentagramas en blanco se
evanecen. Todavía son parte de la pieza, sólo que están ocultos por el momento. Mas
aún, puede re-arreglar pentagramas en cada Staff Set ( arrastrándolos hacia arriba o
hacia abajo tanto como quiera) sin perturbar el orden de los pentagramas en la vista de
la partitura completa.

Staff Set puede usarse también para reubicar pentagramas sobre la pantalla sin
afectar el posicionamiento al imprimier la partitura. Supongamos que en la vista de
desplazamiento (Scroll View) usted siente que el pentagrama superior está muy cerca o
muy lejos del tope de su monitor. Si selecciona Staff Tool y simplemente arrastra el
pentagrama hacia arriba o hacia abajo en la pantalla, la distancia entre todos los

119
sistemas se vería alterada en su partitura impresa. En cambio, si usted asigna este
pentagrama a Staff Set, podría seleccionar esa instalación, y luego arrastrar el
pentagrama a cualquier lugar que elija sobre la pantalla sin que su posición afecte la
página final impresa.

INSERTANDO PENTAGRAMAS.

Supongamos que agregamos una flauta a nuestro cuarteto de cuerdas. Podríamos

usar la misma técnica anterior para agregar pentagramas, pero esta vez ahorraremos
algo de trabajo y dejaremos que Wizard la cree.

En el menú View, elija Select Staff Set, luego All Staves. Si en algún momento desea
retornar a la vista completa de su partitura, seleccione All Staves.

Click en la herramienta Staff Tool. Aparece el menú Staff. Queremos insertar el

pentagrama de nuestra flauta arriba del pentagrama de Violín I.

Click sobre el tirador del pentagrama de Violín I. El tirador del pentagrama es una
pequeña caja sobre las lineas del primer pentagrama, cerca de la clave.

En el menú Staff, elija New Staves (con Setup Wizard). Aparece la página Parts (partes)
del Setup Wizard. Woodwinds (vientos de madera) ya debería estar seleccionada en la
ventana Families (familias).

Doble click sobre la Flauta en la columna central. El instrumento Flauta aparece en la

ventana de selección.

Click en el botón Finish (finalizar). Wizard agrega un pentagrama de Flauta arriba del
pentagrama seleccionado, en este caso el pentagrama de Violín I.

INSTRUMENTOS TRANSPOSITORES.

Pero, ¿Qué ocurre si cometemos un error? ¿Qué si realmente queríamos agregar

un clarinete? Podría borrar el pentagrama de flauta y agregar un clarinete con el Wizard,
pero supongamos que ya ha agregado música y no la quiere perder. Ya hemos visto
anteriormente en este tutorial como cambiar el nombre del pentagrama, de manera que
solamente veremos como cambiar el pentagrama de un instrumento en Do a un
instrumento transpositor.

Click en la herramienta Staff Tool.

Doble click en el pentagrama de la Flauta a la derecha de la armadura de clave. Aparece

la caja de diálogo Staff Attributes para el pentagrama de la flauta. Usando las técnicas
que ha aprendido anteriormente, cambie el nombre del pentagrama (Staff Names) a
Clarinete y Cl., pero no salga de la caja de diálogo Staff Attributes.

Click en la caja Transposition y click en Select. Aparece la caja de diálogo Staff

Transpositions. Podría diseñar su propia transposicion, pero no necesita hacerlo para
instrumentos comunes como clarinete, saxos o corno francés.

120
Al lado de Key Signature (tonalidad), click sobre None para abrir un menú de
elecciones. Seleccione (Sib – Bb) Up M2 (segunda mayor hacia arriba), se agregan 2
alteraciones ascendentes.

Click OK dos veces. Su pentagrama debería parecer ahora un pentagrama de clarinete,

completo con transposición. Los demás pentagramas no transpositores tienen dos
bemoles en la clave, mientras que el pentagrama superior no tiene ninguno en una
transposición a Sib.

ESTILOS DE PENTAGRAMA.

Vamos a suponer que usted quiere que su ejecutante de instrumento de viento de

madera cambie entre la flauta y el clarinete en mitad de la pieza, algo común en una
pieza para jazz band. Staff Attributes configura la transposición por defecto para toda la
pieza, pero Staff Styles agrega la habilidad de dar forma a su pentagrama sobre una base
de compás a compás. Staff Styles puede hacer mucho mas que transposiciones. Para
mas información, vea Staff Styles en el User Manual.

Para este experimento, cambiaremos a flauta duarante los compases 5 a 8.

Click en la herramienta Staff Tool.

En el menú Edit, elija Select Partial Measures para cerrarlo.

Desplácese a la segunda página mediante click sobre la flecha derecha cercana a Page
en la base de la ventana.

121
Click en el medio del compás 5 y luego Mayus + Click en el compás 8. Asegúrese de no
clickear a la izquierda del pentagrama o podría seleccionar accidentalmente todos los
compases del pentagrama. Lo que Staff Style aplicará va a afectar solamente los
compases que hemos seleccionado sin cambiar la transposición del clarinete durante el
resto de la pieza.

En el menú Staff, elija Apply Staff Style. Aparece la caja de diálogo Apply Staff Style
con una selección predefinida de estilos de pentagrama. Piense que puede crear su
propio estilo de pentagrama para cubrir sus propias necesidades. Puede incluso crear
una biblioteca de estilos de pentagrama y la puede cargar en cualquier documento.

Doble click sobre Flute Transposition. Su pentagrama de clarinete tiene ahora el nombre
de pentagrama de flauta y una transposición a instrumento en Do. Observe que Finale
agrega una barra azul con las palabras 16. Flute Transposition encima de los compases.
Esa línea que no se imprime le muestra a usted dónde ha sido aplicado el estilo de
pentagrama y puede ser desactivada desde el menú Staff (destildando Show Staff
Styles). Si usted se desplaza a la página 1, verá que los primeros compases mantienen
una transposición para clarinete y no tienen la línea marcadora.

OPTIMIZANDO SISTEMAS.

Esta sección es crítica para las personas que planean trabajar con partituras
orquestales.

Cuando se ensambla una partitura orquestal, es costumbre remover cualquier

pentagrama, dentro de un sistema dado, que tenga solamente silencios. Si, por ejemplo,
tiene una partitura de orquesta a 24 partes que comienza con 16 compases de solo de
flauta, probablemente no querrá que la flauta consuma cuatro páginas enteras con 23
pentagramas instrumentales en blanco en cada página. En cambio, querria que la línea
de flauta aparezca sola en las primeras líneas de la música.
122
 Finale puede ejecutar esta supresión de pentagramas en blanco para usted, aunque
sea un sistema de pentagramas a la vez por la pieza entera, en un proceso llamado
optimización de sistemas.

Es muy importante que comprenda como funciona el proceso. Retornemos al

ejemplo de la flauta. Cuando usted optimiza el primer sistema de música, Finale
memoriza el estado de los 24 pentagramas. Almacena el hecho de que solamente la
parte de Flauta tiene notas escritas y que todas las demás están vacías.

Finale, no obstante, se mantendrá resueltamente en su concecpción del arreglo del

pentagrama, aún cuando mas tarde agregue música a los pentagramas actualmente en
blanco. Por ejemplo, si decide que el clarinete debería doblar el solo de flauta, y usted
escribe la música en su parte, Finale imprimirá solamente la parte de flauta, porque ese
es el único pentagrama que tenía música en el momento en que usted optimizó el
sistema. En este caso, tendría que desoptimizar y luego reoptimizar todos esos sistemas.

Conclusión: optimice los sistemas solamente después de que su música está

exactamente como usted la quiere.

Este ejemplo supone que usted está en vista de página, con el documento “Tutorial
5” abierto.

Click en la herramienta Page Layout Tool. Aparece el menú Page Layout.

En el menú Page Layout, elija Optimize Staff Systems. Aparece la caja de diálogo Staff
System Optimization. Usted tiene dos opciones primarias: puede optimizar los sistemas
especificados o puede desoptimizarlos. Si los optimiza, tiene unas pocas elecciones
sobre como Finale maneja la optimización. Podría querer Remove Empty Staves
(remover pentagramas vacíos) y Keep At Least One Staff (dejar por lo menos un
pentagrama), pero desactivar Ask Before Removing Staves (preguntar antes de remover
pentagramas). Esta opción le permite un control mas fino sobre la optimización, pero
Finale funciona mas rápido sin él. Si usted desoptimiza, restaurará los pentagramas
suprimidos a la imagen impresa. Si deja seleccionado el botón radial Whole Document,
en el area Change, el comando afecta la pieza entera. En una partitura de orquesta
completa, querrá optimizar desde el sistema 2 hasta el final. El primer sistema mostrará
las fuerzas completas de la obra, pero suprimirá los compases vacíos del resto de la
partitura.

Click OK. Eche una mirada a la partitura; en vez de cinco pentagramas, solamente uno
es visible. Los otros cuatro estaban en blanco y por tal razón fueron removidos de la
pantalla. Finale le deja saber que sistemas han sido optimizados mostrando un icono de
optimización no imprimible, como se muestra en la figura. Si quiere restaurar los
pentagramas, debe repetir este ejemplo, pero en la caja de diálogo Staff System
Optimization, debe seleccionar Remove Staff System Optimization.

123
 Si hubiera un cierto pentagrama, lleno o vacío, que quiere retener aunque estén
suprimidos los demás pentagramas en blanco (por ejemplo, la parte vacía de la mano
izquierda del piano), hay una forma rápida para lograr que no sea ocultada. Finale
decide si un pentagrama está vacío o no mirando las entradas, notas o silencios. En otras
palabras, si en un sistema dado no encuentra nada mas que los silencios de redonda por
defecto, oculta los pentagramas. Por lo tanto, todo lo que necesita hacer para forzar la
vista de un pentagrama es ingresar un silencio de redonda “real” en cualquiera de los
compases. (Click en un compás con la herramienta Speedy Entry Tool y presione la
tecla del nro 7, o click en la Simple Entry Tool, click en el icono de redonda y Mayús +
click en un compás.) Finale considera este silencio de redonda “real” como una entrada,
porque usted lo puso allí, en oposición al silencio de redonda por defecto que Finale
pone en cada compás vacío y que por esto no suprime el pentagrama cuando optimiza.

También podría hacer doble click en el pentagrama con la herramienta Staff Tool
y deseleccionar “Allow Optimization” en la caja de diálogo Staff Attributes. Para
detalles consulte el User Manual.

Habrá incluso veces en que usted querrá optimizar todos sus pentagramas aunque
todos están llenos de música. Esto es porque optimizar un sistema tiene una ventaja
especial: puede arrastrar sus pentagramas hacia arriba o hacia abajo en Page View (vista
de página) con la herramienta Staff Tool (vea Staff Handles en el User Manual). Mas
aún, con la optimización activada, puede crear nuevos grupos de pentagramas y
recorchetearlos adecuadamente (vea Corchetes: Staves en el User Manual). Tenga en
mente este hecho cuando tenga una pieza en la cual la distancia entre pentagramas (o la
configuración de los corchetes) puede variar de sistema a sistema.

EXTRACCION DE PARTES.

1.- Dividiendo en documentos separados.

Ya estamos listos para convertir nuestra partitura general en partes individuales

para los músicos. Cuando Finale extrae las partes junta muchos compases vacíos en un

124
solo “block de silencios” (block rest), o “multicompás de silencios” (multimeasures
rest), con un número sobre él, como:

Finale ofrece tres métodos de extracción de partes. Si usted quiere, Finale puede
simplemente crear un nuevo documento para cada instrumento de su partitura. Con este
método, puede formatear y editar cada parte sin afectar la configuración de la partitura.

Probaremos extrayendo las partes del documento “Tutorial 5” que ha estado

usando.

En el menú File, elija Extract Parts. Finale extraerá las partes de la ventana activa (en
este caso el “Tutorial 5”). Aparece la caja de diálogo Extract Parts, pidiéndole alguna
información sobre como quiere manejar el nuevo documento. Para una completa
explicación sobre estas opciones, haga click en el botón Help (ayuda) o en el User
Manual bajo Extract Parts dialog box.

Si usted quiere extraer, por ejemplo, solamente las partes de las cuerdas, podría
des-seleccionar el clarinete mediante Ctrol + click sobre el Clarinete en la ventana
pentagramas. Para agregar instrumentos a la selección, haga Mayus + click sobre ellos.
Los pentagramas de teclado necesitan ser extraidos como un grupo: usted no querrá que
cada pentagrama individual sea extraído en una parte para la mano derecha y otra parte
separada para la mano izquierda.

Click en Generate Names de la caja de texto. Automáticamente Finale guardará cada

parte como un nuevo documento y reemplazará los %s con un nombre de pentagrama o
grupo y %n con un número de pentagrama o grupo. Tome nota de donde guardará
Finale los nuevos archivos.

Click OK. Finale comienza a crear las partes. Piense que el proceso es automático, si
tiene una larga partitura con una gran cantidad de instrumentos, puede configurar el
trabajo e irse a dormir, pero requiere suficiente espacio en el disco rígido para
almacenar todos los documentos resultantes.

Cuando Finale termine, click en File, luego Open. Doble click en Tutorial 5 – 001
Clarinet. Finale abre la parte de clarinete, completa con silencios multicompás y las
expresiones configuradas para mostar en las partes.

2.- Comando Imprimir Partes.

El segundo método para extraer partes es el mas simple: elija Print Parts en el
menú File. Esta opción le dá muy poco márgen para formatear, y el ancho de los
compases en la partitura será el ancho que tendrán los compases en las partes extraidas.

Hay dos casos en los cuales preferiría este método sobre los otros. El primer caso
es cuando todos sus compases son de cualquier manera del mismo o parecido ancho, y
no necesitarán ser formateados individualmente (y no necesitará ojos sensitivos para
arreglar las vuelta de página). Segundo, suponga que es medianoche de la noche

125
anterior a la ejecución de su pieza, y no le queda tiempo para perder formateando parte
por parte. Con este comando la computadora simplemente tirará las partes como estén
una después de otra.

Cuando elige el comando Print Parts en el menú File, se encontrará con la caja de
diálogo Print Parts. Click en Format Parts para definir la apariencia general de las
partes, luego click OK.

3.- Extracción especial de partes.

El tecer método, llamado Extracción Especial de Partes, extrae las partes de a una.
En este modo, Finale usa la vista de página (Page View) para mostrar la parte extraida
entera. En otras palabras, usted puede saltar hacia delante o atrás entre la partitura (en
Scroll View – vista de desplazamiento) y cualquier parte individual. Por lo tanto, antes
de comenzar este experimento, debe estar en vista de desplazamiento.

En el menú View, seleccione Scroll View.

Click en la herramienta Staff Tool, y click en el pentagrama superior (Clarinete). Usted

especifica la parte que quiere extraer seleccionándola (de manera que su tirador esté
resaltado). Para extraer una parte de piano, por ejemplo, debe resaltar los tiradores de
ambos pentagramas.

En el menú Edit, elija Special Part Extraction. Aparece la caja de diálogo Multimeasure
Rest. En esta caja de diálogo, puede definir los diferentes parámetros que determinan
como Finale muestra y posiciona sus multicompases de silencios. Por ahora, lo
configurado por defecto está bien.

Click OK. Si mira nuevamente, verá que Special Part Extraction, en el menú Edit, ahora
tiene un tilde. Esta es su señal de que ahora Page View ahora contiene la parte extraida.
(Si cambia de idea sobre los parámetros de multicompases de silencios que ya ha
especificado, tiene que elegir nuevamente Special Part Extraction y desactivarlo. Luego
repite el proceso entero.)

En el menú View, elija Page View. Con seguridad, allí estará la parte extraida.

Debe saber que cuando mira la parte extraida en vista de página (Page View), los
compases están definidos como estaban en la partitura, y no necesariamente como
convenga a la parte extraida.

Damos un ejemplo: en la partitura completa que sigue, los compases son anchos,
para acomodar las semicorcheas de las cuerdas (a). Cuando extraiga la parte de flauta en
Page View, mantendrá los compases muy anchos para la figura que tiene (b).

Es un aspecto simple restaurar los compases de la parte extraida a un ancho mas

apropiado (c), usando el comando Music Spacing and Update Layout, tal como lo haría
normalmente. Pero si hace este cambio en Page View, cambia también el espaciado de
los compases de la partitura completa (en Scroll View).

126
 (a)

(b)

(c)

Es un aspecto simple restaurar los compases de la parte extraida a un ancho mas

apropiado (c), usando el comando Music Spacing and Update Layout, tal como lo haría
normalmente. Pero si hace este cambio en Page View, cambia también el espaciado de
los compases de la partitura completa (en Scroll View).

Si quiere usar Special Part Extraction para extraer varias partes, considere
entonces los siguientes pasos:

1.- Salve su trabajo.

2.- Extraiga la parte del primer instrumento en Page View.
3.- En Page View, corrija la música y el espaciado de los compases usando el
comando Music Spacing and Update Layout (menús Mass Mover y Edit,
respectivamente).
4.- Elija Print en el menú File para imprimir la parte extraida (desde Page View)
5.- Si hay otros instrumentos cuyo espaciamiento sea similar al primero, ejecute
Special Part Extraction para ellos, e imprima. (No tendrá que re-espaciar la
flauta 2 si ya ha hecho la flauta 1.)
6.- En el menú File elija Revert para restaurar el documento a su condicion
original (con el espaciado original de compases).
7.- Repita el proceso con la próxima parte.

Hay dos ventajas al usar Special Part Extraction: Primero, no consumirá memoria
del disco para documentos de partes individuales, como hace cuando usa Extract Parts
(como vimos en la sección anterior). Segundo, cuando edita la partitura completa, no
tiene que preocuparse de que sus cambios no aparezcan en todas las partes, puesto que
ya fueron extraidas.

127
 La desventaja es, por supuesto, que cada vez que comienza con un nuevo
pentagrama para extraerlo, el formateo y configuración de página que había hecho ya se
ha borrado. Por esta causa, en algunos casos, es preferible el primer método de
extracción de partes.

PARA MAS INFORMACION.

Algunas de las entradas en el User Manual contienen tratamiento de tópicos que

acabamos de cubrir. Vea, por ejemplo:

CLEFS OPTIMIZATION
EXTRACTING PARTS HIDING STAVES
STAFF NAMES STAFF STYLES
STAVES TRANSPOSING
TRANSPOSING INSTRUMENTS

---oooOooo---

128
 CAPITULO VI

MIDI

Es probable que usted esté mas interesado en usar Finale como un pseudo-
secuenciador basado en notación que como un programa de notación. Si es así, este
capítulo lo introducirá en algunas de las capacidades especiales MIDI de Finale.

ASIGNANDO CANALES E INSTRUMENTOS MIDI.

Hasta este momento, todas las reproducciones de Finale que usted ha estado
escuchando han sido en un único canal MIDI, el por defecto canal 1. No solamente que
cada pentagrama puede reproducirse sobre un diferente canal, sino que puede tener
voces separadas dentro de un mismo pentagrama y enviar su música a diferentes
canales. Mas aún, puede poner cambios de canal y patches en cualquier pentagrama y en
cualquier momento.

Si usted es nuevo en MIDI, sólo una recomendación: para que la ejecución de cada
pentagrama tenga su propio sonido, necesita tener un teclado MIDI multitímbrico, es
decir, que tiene que ser capaz de tocar mas de un único sonido o patch a la vez.
(También podría usar mas de un teclado monotímbrico, cada uno sintonizado en
diferente canal.) La mayoría de los teclados MIDI modernos tienen capacidades
multitímbricas, y casi todos pueden producir cuatro, ocho o diez y seis patches a la vez.

Para este tutorial, necesitará asegurarse que su teclado MIDI esté en su modo
miltitímbrico, para lo cual consulte con su manual. (A menudo, esto significa configurar
el teclado MIDI en modo “Poly”. El modo “Omni”, el cual es a veces el por defecto,
tocará todas las señales que le ingresen en un mismo patch. Debemos descartar
definitivamente “Mono”, otra opción común que permite sonar solamente una nota a la
vez.)

Cierre todos los documentos que tenga abiertos, y abra el documento “Tutorial 6”. Este
documento es un corto arreglo para piano, bajo, cuerdas y arpa. (Si tiene alguna
dificultad para ver todos los pentagramas en su monitor, seleccione un diferente
porcentaje de vista en el submenú Scale View del menú View.)

En el menú Window, elija Instrument List. Aparece la lista de instrumentos, un listado

pentagrama por pentagrama de su partitura. A través del renglón de cada pentagrama
hay varias columnas.

Controle que el casillero de verificación Send Patches Before Play, que se encuentra en
la esquina inferior izquierda de la ventana Instrument List esté tildado.

129
 Finale puede ejecutar la música a través de hasta 64 canales virtuales a la vez,
dependiendo del número de plaquetas MIDI instalados en su computadora. (Puede
especificar esta configuración con el comando MIDI Setup en el menú MIDI.) Usando
Instrument List usted puede asignar un canal MIDI a cada pentagrama, en realidad, a
cada capa de un pentagrama. (Puede leer mas sobre capas en el capítulo 2).

Click para silenciar un pentagrama (el

cuadro desaparece). Click nuevamente para Click y escriba para cambiar el canal
sonorizarlo. MIDI para el instrumento.

Con Send Patches

Click en la Before Play activado,
flecha para cambiando el número
expandir la lista de de programa causará
pentagramas, de un mensaje de
manera que usted cambio de programa
pueda ver las a enviar a su
asignaciones de dispositivo MIDI
las capas cuando Finale
individuales reproduzca su
partitura.

Click para silenciar los demás Click en la flecha para expandir una lista de
pentagramas. Click nuevamente para definiciones de instrumentos obtenibles.
reanudar la ejecución normal.

Finale le ofrece incluso mayor flexibilidad permitiéndole crear instrumentos. Un

instrumento contiene la información necesaria para acceder a un sonido específico via
MIDI. Esta contiene un nombre para identificación del instrumento, un número de canal
MIDI para enviarle la información, e información Patch, consistente en cambio de
Programa y datos de cambio de banco opcional. Un instrumento puede ser asignado a
varios pentagramas. Por ejemplo si escribe una parte de piano, usted realmente querrá
que ambos pentagramas toquen a través del mismo canal MIDI y con el mismo sonido
de piano, de manera que deberá designar los dos pentagramas usando el mismo
instrumento. Un instrumento también puede usarse para sólo una capa de un
pentagrama. Si escribió una parte de flauta y una de clarinete, ambas en el mismo
pentagrama, pero en diferentes capas, cada una debería tener su propio instrumento, y
por esto tener su propia asignación de patch y canal MIDI.
Como puede ver en el diagrama de arriba, la ventana Instrument List le brinda una
forma conveniente de controlar cuales pentagramas sonarán. Click enla columna Play
(P) para enmudecer un pentagrama, o click en la columna Solo (S) para aislar un
pentagrama (y silenciar los otros).

En la lista desplegable de instrumentos del pentagrama Strings, elija New Instrument.

Necesitará desplazarse para ver New Instrument. Aparece la caja de diálogo Instrument
Definition.

Nombre este instrumento “Strings”. Escriba 3 en la caja de texto Channel.

Configuraremos cada instrumento en un único canal para poder enviar datos MIDI a
cada instrumento independientemente.

130
Al lado de General MIDI, verá “1:Acoustic Grand Piano.” Click en la flecha
descendente y elija “49: String Ensemble 1.” Necesitará desplazarse hacia abajo para
verlo. Para un mayor tratamiento de Bank Select, Program Change y General Midi
options, consulte el User Manual.

Click OK. La lista de instrumentos muestra el nombre del nuevo instrumento para el
primer pentagrama.

De la lista desplegable de instrumentos en el pentagrama del arpa, elija New Instrument.

Nombre el instrumento “Arpa”, y asígnelo al canal 2. En el menú General MIDI, elija
“47: Orchestral Harp.” Click OK.

Observe que los pentagramas Piano y Piano (mano izq) ya han sido asignados a un
instrumento llamado “Grand Piano” en canal 1. Puede dejar como están estos dos
pentagramas. Por supuesto, no necesita crear nuevos nombres de instrumentos, ya que
será mas fácil editar uno de los nombres existentes provistos por Finale.

En la lista desplegable de instrumentos en el pentagrama Bass, elija Acoustic Bass.

Observe que este instrumento está actualmente instalado para tocar en el canal 2. Puesto
que ha decidido que el arpa toque en el canal 2, será necesario cambiar esto.

Coble click en la columna “Chan”, en el renglón del pentagrama del bajo. Escriba 4 y
presione Enter. Su configuración final debería verse como esto:

131
Si fuera necesario, arrastre la caja Instrument List de manera de poder ver el primer
compás.

Mientras presiona la barra espaciadora, haga click en el primer compás. Si su teclado

MIDI está correctamente configurado, usted oirá este arreglo en toda la magnificencia
de sus cuatro partes multitímbricas.

Ahora supongamos que decide tocar la parte de piano en un canal diferente, por
ejemplo, canal 11. Todo lo que tiene que hacer es editar la columna “Chan.” Para un
pentagrama de Piano. Puesto que ambos pentagrams de Piano están asignados al
Instrumento Piano, Finale cambia la asignación de canal de ambos pentagramas a canal
11 automáticamente.

Antes de continuar, cierre la ventana Instrument List cliqueando el botón de cierre.

Elija Save en el menú File de manera que esta pieza esté lista para ser ejecutada la
próxima vez que la abra.

LA HERRAMIENTA MIDI.

La poderosa herramienta MIDI le permite editar los datos MIDI crudos de su

partitura, desde una simple nota hasta un pentagrama entero. Puede editar visualmente
ruedas de altura, velocidad, cambios de patch y otros parámetros.

No obstante, una importante observación antes de que comience. Todos los

cambios que usted hará con la herramienta MIDI son cambios capturados como datos
MIDI. La información MIDI capturada no es realmente parte de la notación
propiamente dicha, sino que consiste de variables que los músicos crean en una
ejecución de la música, específicamente cuando graban con HyperScribe. Tensiones y
acentos, aceleración del pulso, todos estos elementos humanos constituyen datos MIDI
capturados.

En el tutorial 1c ha experimentado con la opción de reproducción “bouncing ball”.

Al final de ese tutorial usted oyó la ejecución original de una pieza mientras veía la
versión notada. Finale siempre le permite elegir de que forma le gustaría oir su música:

132
en forma rigurosa, la parte perfectamente uniforme, o como la ejecución MIDI original
no cuantizada, con todas las sensaciones humanas y los datos MIDI capturados
intactos.

Como un experimento, intente escuchar la misma pieza dos veces, una vez con los
datos MIDI capturados y otra vez sin ellos.

Cierre el documento abierto, si quiere. Abra el documento llamado “Tutorial 6a”.

Aparece el documento, un pasaje de “Spinning Song”, de Ellmenreich.

Mientras presiona la barra espaciadora, click en el primer compás. La pieza es

ejecutada, tecnicamente perfecta, pero sin ninguna expresión.

Como comparación, escuchela ahora como fue ejecutada originalmente. Para

decirle a Finale que use los datos MIDI capturados, tiene que cambiar algunas
configuraciones en la caja de diálogo Playback Options. Como preparación para la
lección MIDI Tool, haga lo siguiente:

En el menú Options, elija Playback Options. Aparece la caja de diálogo Playback

Options.

Seleccione los cuatro casilleros de verificación “Play” en la esquina superior izquierda

de la caja de diálogo. Ahora escuche la diferencia cuando Finale use los datos de
ejecución capturados.

Click OK. Luego barra espaciadora + click en el primer compás. Finale toca la partitura
con un toque mucho menos mecánico. Por ejemplo, podrá oir el crescendo natural en los
primeros dos compases (esto es, si su teclado es sensitivo). Finale está usando los datos
de ejecución capturados desde una ejecución en vivo. Click en el mouse si quiere
interrumpir la ejecución.

133
CREANDO UN CRESCENDO.

Ahora que usted comprende algo sobre datos MIDI capturados (la verdadera
información que puede editar con MIDI Tool), intente manipular estos datos.

Click en la herramienta MIDI Tool. Aparece un nuevo menú, llamado MIDI Tool.

Arrastre encerrando los dos primeros compases en ambos pentagramas. (Recuerde que
arrastrar encerrando vincula clickear y arrastrar desde un punto arriba y a la izquierda
del primer pentagrama, a un punto debajo del segundo compás, de manera que ambos
queden parcialmente encerrados por el rectángulo de línea punteada, y soltando
entonces el botón del mouse.)

Los compases quedan resaltados. Seleccionar música con la herramienta MIDI

Tool, es exactamente lo mismo que con la herramienta Mass Mover Tool (con Partial
Measure Selection desactivada). Seleccione un compás clickeando una vez, varios
compases a la vista arrastrando y encerrando cualquier parte de ellos, una larga región
clickeando el primer compas, desplazándose hasta el último y Mayus + click en el
último compás, y un pentagrama entero clickeando a la izquierda del pentagrama.
También puede seleccionar la pieza entera eligiendo Select All en el menú Edit.

Si echa una mirada a los comando en el menú MIDI Tool, obsevará que allí se
encuentran los tres elementos que puede editar: Key Velocities (velocidad de la tecla, es
decir, cuan fuerte ha golpeado la tecla, lo cual normalmente determina su volumen),
Note Durations (duración de las notas, es decir, cuanto tiempo permanecen presionadas)
y Continuous Data (datos contínuos, es decir, pedales, ruedas de altura, cambios de
patches, y similares). Compruebe que esté seleccionado por defecto Key Velocities.

Para mostrarle el poder de la herramienta MIDI, creará un crescendo sobre los

primeros dos compases, aunque ahora hay un crescendo cuando se reproduce.

En el menú MIDI Tool, elija Scale. Aparece la caja de diálogo Scale. El comando Scale
le permite programar un cambio gradual de un nivel dinámico (o duración, o
configuración de controlador MIDI) a otro. Por esta razón, es ideal para crear un suave
crescendo o decrescendo

134
 La velocidad MIDI de las teclas se mide sobre una escala de 0 (cero) a 127. 127 es
el ataque mas fuerte (sonoro).

Escriba 120 en la primer casilla. Presione Tab y escriba 30 enla segunda. Click OK.
Simplemente le ha dicho a Finale que decrezca su volumen en el curso de los dos
compases seleccionados. Inténtelo:

Mientras presiona la barra espaciadora, click en el compás 1 para ejecutar la música.

Podrá oir un constante decrescendo que dura los dos primeros compases. Si no es así,
asegúrese de haber hecho los cambios en Playback Options descriptos en la
introducción de esta sección.

NOTA: Algunos teclados MIDI no responden a la información de velocidad de tecla. Si

el volúmen o timbre de las notas de su teclado no varía con la fuerza que usted aplica
al tocar las teclas, el teclado no es “sensible”. A menos que conecte un teclado sensible
MIDI, las indicaciones siguientes no tendrán aplicación. Por lo tanto salte a Editando
Duración de las Notas.

Ingresar datos de ejecución de una escala de intensidad de esta manera puede

resultar útil, pero no es muy interactivo. Solamente puede decir que cambios ha hecho
escuchando la música. Afortunadamente, también puede ver los cambios que ha hcecho.

Click en cualquier lugar de la pantalla para detener la música.

Arrastre encerrando los dos primeros compases nuevamente. Esta vez, solamente
resaltaremos los compases del pentagrama superior.

Doble click en el primer compás resaltado. La herramienta MIDI abre una ventana
dividida. En esta ventana, puede editar solamente la información MIDI capturada para
un pentagrama a la vez. Por lo tanto, si quiere editar datos en varios pentagramas
simultáneamente no abra la ventana dividida de la herramienta MIDI, sino que use
solamente los comandos de menú luego de haber seleccionado los pentagramas
deseados.

En la parte inferior de la ventana, verá las notas en los dos compases que ha
clickeado doblemente. Encima de ellas hay un grafico. Cada barra del gráfico
corresponde a la velocidad de la tecla (volúmen) de la nota que está directamente
debajo de ella. En el costado izquierdo de la ventana puede ver una leyenda con los
valores de las velocidades, en una escala de 0 a 127.

135
 Puede ver inmediatamente los efectos de su comando Scale. Las barras que
representan las velocidades de tecla se acortan constantemente sobre los dos primeros
compases. Como un experimento, hagamos la segunda mitad de la frase crescendo.
Puede ser necesario mover la pantalla, de manera que pueda ver los compases 3 y 4. Si
es así, click en el botón de la flecha.

Si no puede ver los compases 3 y 4, click en la flecha de la barra de desplazamiento

horizontal derecha hasta que el compás 3 esté en el costado izquierdo de la ventana.
Aparece un número de compás en el medio de cada compás , entre la notación musical y
el área del gráfico.

Click en el área del gráfico en el comienzo del compás 3, y arrastre hasta el final del
compás 4, como esto:

Cualquier región que usted seleccione en el área del gráfico, automáticamente

136
selecciona los tiradores de las notas correspondientes debajo de él.

En el menú MIDI Tool, elija Scale. Escriba 30, presione Tab, y luego escriba 120. Ha
programado un crescendo para la segunda mitad de la frase.

Click OK. Cada vez que esté trabajando con la ventana dividida de la herramienta
MIDI, puede lograr un rápido playback de la música en pantalla:

En el menú MIDI Tool, elija Play.

EDITANDO VELOCIDADES DE TECLA.

Aquí damos una rápida recorrida por los restantes comandos del menú MIDI Tool.
Estas descripciones suponen que usted ha seleccionado la música que va a editar.
Recuerde que si usted no está en la ventana dividida de la herramienta MIDI, selecciona
los compases exactamente de la misma manera como si lo hiciera con la herramienta
Mass Mover: clickeando un compás, arrastrando y encerrando varios, etc. En la ventana
dividida de la herramienta MIDI, puede editar un único pentagrama y seleccionar las
notas arrastrando a través de una región gráfica o seleccionando tiradores de notas
individuales, de la manera que se muestra abajo:

Para seleccionar notas individuales en la ventana dividida de MIDI Tool, puede

arrastrar encuadrandolas, o Mayús + click en notas individuales, o Mayús + click
encuadrando grupos de notas.

Una vez que ha seleccionado la música, puede elegir cualquiera de los comandos
de transformación del menú MIDI Tool desde debajo de la línea.

Set To, le da a cada nota en la región seleccionada exactamente la misma velocidad

(volúmen). Escriba un número entre 0 y 127.

Scale, produce un suave y gradual cambio desde un valor de velocidad a otro a través de
la región seleccionada. Si selecciona “Absolute”, puede ingresar valores en las cajas de
texto entre 0 y 127. Si selecciona “Percent of Original”, Finale escalará las notas
seleccionadas con velocidades proporcionales a sus valores actuales, preservando por lo
tanto algunas de las variaciones originales de nota a nota. En este caso, puede ingresar
virtualmente cualquier número positivo en las cajas de texto Por ejemplo, si ingresa 100
200 respectivamente en las cajas, la primera nota se tocaría con su velocidad original, y
la última nota a dos veces su velocidad original.

Add, simplemente le dá a las notas seleccionadas mayor velocidad de la que ya tiene. Si

ingresa un número negativo, le sustrae velocidad. Escriba un número entre -127 y 127,
teniendo en mente que la suma de estos números y la velocidad actual de una nota tiene
que ser entre 0 y 127.

Percent Alter, incrementa o disminuye la velocidad de la música seleccionada a un

porcentaje de su valor actual. Para que un pasaje suene dos veces mas fuerte, elija
Percent Alter y escriba 200 (%).
137
Limit, le permite configurar niveles de volúmen máximo y mínimo para la música
seleccionada. Escriba en números entre 0 y 127. Si ingresa una velocidad máxima de
90, por ejemplo, cualquier velocidad existente entre 91 y 127 será bajada a 90.

Alter Feel, le permite acentuar tiempos específicos en el compás, ya sea por medio de
una cantidad específica (Absolute), o por medio de un porcentaje de sus velocidades
actuales (Percent of Original). Si ingresa números negativos cuando está seleccionado
Absolute, le estará dando a la música especificada menos velocidad, y en consecuencia
menos énfasis. En la caja de diálogo Alter Feel que aparece, verá que puede ingresar un
cambio absoluto o a porcentaje para las notas que caen a tierra, a elevar o en otros
tiempos (Downbeats, Other Beats, Backbeats). Para definiciones vea Backbeats en el
User Manual.

Como un ejemplo, suponga que tiene un tema de rock y quiere destacar los
tiempos a elevar para darle a su reproducción mas estímulo. En este caso, seleccione la
partitura entera (con MIDI Tool), elija Key Velocities y Alter Feel del menú MIDI Tool,
seleccione Percent of Original, y escriba 150 en la caja de texto Backbeats. El resultado
será un 50 % mas de volúmen en los tiempos a elevar.

Randomize, altera la velocidad de la música seleccionada por una cantidad aleatoria.

Esto puede ser una opción útil si quiere dar a su reproducción una sensación mas
imperfecta, “humana”. Escriba un número bastante pequeño en la caja de texto, entre 10
y 20, por ejemplo (a menos que quiera un acento impredecible y descontrolado).

NOTA: Finale almacena el valor de velocidad para cada nota como la diferencia en
velocidad entre el valor de la velocidad por defecto (la “Base Key Velocity”). Usted
configura la Base Key Velocity en los controles Playback. Suponga, por ejemplo, que
este valor es 60. Si una nota mostrada en la ventana MIDI Tool tiene una velocidad de
90, Finale simplemente recuerda que su velocidad es 30 mas que el valor Base Key
Velocity. ¿Porqué Finale almacena los valores de velocidad de esta manera? Por que
con este sistema puede rápida y fácilmente ajustar el nivel general de la velocidad
(volúmen) de su pieza cambiando el valor de la Base Key Velocity. Las leves diferencias
dinámicas de su pieza serán preservadas, pero el nivel general de volúmen se
incrementará o disminuirá consecuentemente.

EDITANDO DURACIONES DE NOTAS (TIEMPOS DE ATAQUE Y

DETENCION).

Para el próximo experimento, restaure toda la información de velocidad a un nivel

uniforme. Si el área gráfica sobre los compases 3 y 4 no está ya resaltada, arrastrela
ahora.

Presione la tecla Retroceso. Esta tecla remueve todas las alteraciones de datos MIDI en
la región seleccionada, aunque no esté en la ventana dividida MIDI Tool. No obstante,
no borra todos los datos MIDI, sino solamente aquellos actualmente seleccionados en el
menú MIDI Tool (velocidad de notas, duración de notas, etc.). Se fuera necesario, use la
flecha de la barra de desplazamiento horizontal izquierda para mover hacia atrás de
manera de poder ver los compases 1 y 2. Restaure también la velocidad de estas notas a
64.

138
 Ahora, usando la herramienta MIDI, intentaremos editar las duraciones de
reproducción de las notas en su partitura.

En el menú MIDI Tool, elija Note Duration.

Observará que el gráfico en la ventana dividida MIDI Tool ha cambiado. Ahora

está viendo cada nota representada por una delgada línea horizontal. Cuanto mas larga
es la línea, mas larga es la duración de la nota. También puede ver varias delgadas líneas
de grilla grises verticales. Estas líneas de grilla representan la estricta ubicación
“cuantizada” de las notas escritas:

El teclado de piano le
ayuda a identificar las
alturas de las notas en el
gráfico. Puede arrastrar
este teclado hacia arriba
o hacia abajo.

El comando de menú que usted ha explorado mientras editaba velocidades de

tecla, también trabaja sobre la duración de las notas. No obstante, en algunas de las
cajas de diálogo para estos comandos, encontrará las palabras Start Time y Stop Time
(momento de arranque y momento de detención).

Estos términos parecen suficientemente claros. Start Time se refiere al ataque de

una nota, y Stop Time se refiere al momento en que se la suelta. Lo que hace que su uso
sea engañoso es que no se refieren a la notación escrita de las notas, sino que se
relacionan con los valores anotados en la información MIDI capturada generada por su
ejecución original (en vivo), antes que su ejecución fuera cuantizada y transcripta en
notación.

De hecho, Start Time mide la diferencia entre el punto de comienzo del valor
escrito (cuantizado) y el momento en que usted realmente golpea la nota en su
ejecución. En la figura de la derecha, el tiempo de ataque es un número posititvo para la
primer nota (porque fue tocada levemente después del tiempo), y el tiempo de detención
es un número negativo (porque la nota fue soltada levemente antes del próximo tiempo).

139
 Momento de
ataque Estas barras horizontales representan la
duración de las notas que usted ha tocado…

Momento de …que Finale cuantiza para redondear al

detención tiempo mas cercano…

…para producir notación de una negra.

El tiempo de arranque es la diferencia entre el punto de ataque real (ejecutado) y el

punto de ataque notado (cuantizado). El tiempo de detención es la diferencia entre el
punto de detención notado y el cuantizado. Estas diferencias pueden ser positivas o
negativas. Stop Time (a), en la figura, es un número negativo, pero Stop Time (b), es
positivo.

De hecho, si usted hubiera tocado precisamente sobre el tiempo, con una

seguridad de 1024 avos de negra, los tiempos de ataque y detención serían ambos cero.
No habría diferencia entre el punto de ataque cuantizado y el real de la nota.

Los tiempos de ataque y detención son medidos en unidades duracionales muy

pequeñas propias de Finale, llamadas EDUs (ENIGMA Durational Units), equivalentes
a 1024 avos de una negra (1/1024). Damos una tabla de algunos equivalentes EDU
comunes (una tabla completa aparece en el Apéndice del User Manual y en la Quick
Reference Card).

Valor Equivalente EDU

Redonda 4096
Blanca 2048
Negra con puntillo 1536
Negra 1024
Corchea con puntillo 768
Corchea 512
Semicorchea 256

Manteniendo esta carta a mano, eche una mirada a algunos de los comandos Note
Duration del menú MIDI Tool:

Set To, le da a cada nota dentro de la región seleccionada exactamente el mismo tiempo
de ataque y detención, medidos en EDUs. Si, por ejemplo, usted quiere que cada nota
dentro de una cierta región suene una fracción de tiempo antes del pulso, podría
configurar el ataque (Start Time) de las notas en la región a -300. Si quiere cuantizar
cada nota exactamente a su estricta duración notada, configure Start y Stop Times a
cero.

Scale, produce un cambio gradual desde un valor Start o Stop a otro a través de una
región seleccionada. Puede ingresar valores EDUs en las cajas de texto, especificando
de este modo que el ataque o terminación de las notas se mueve invariablemente junto
con los tiempos (o mas alla de ellos).

140
Add, incrementa o disminuye el tiempo de ataque o detención de cada nota en la región
seleccionada en una cantidad equivalente. Observe que este comando preserva las
diferencias relativas existentes en los tiempos de Start y Stop. Ingrese un valor EDU
positivo para incrementar el Start Time (un ataque retardado) o Stop Time (una
detención retardada) de todas las notas seleccionadas, y un número negativo para
disminuir estos tiempos.

Percent Alter, es un comando único en el modo Note Duration, porque es el único

comando que afecta directamente la total duración de las notas seleccionadas, en vez de
su Start y Stop Times. Este comando le permite incrementar o disminuir la duración de
ejecución de las notas seleccionadas en un porcentaje de sus valores actuales. Este
comando no afecta, por supuesto, los valores notados de las notas, sino que sólo afecta
la forma en que ellos se reproducen. Para crear un pasaje en Staccato, en el cual cada
nota se reproduce con solamente la mitad de su valor escrito, puede elegir Percent Alter
y escribir 50 (%).

Limit, le permite configurar un valor máximo y mínimo de Start y Stop para las notas
seleccionadas.En otras palabras, puede servir para “tirar” el ataque y detención de cada
nota ajustada a su valor notado. Puede pensar en Limit como en un pseudo cuantizador,
porque disminuye la diferencia entre las duraciones notadas y su humanamente
imperfecta ejecución.

Alter Feel, cambia el tiempo de ataque y detención de tiempos a tierra, otros tiempos y
contratiempos (Downbeats, Other Beats, Backbeats) como fue definido en la sección
Editando Velocidades de Tecla. Un valor positivo de Start Time empuja el ataque de
reproducción de una nota posterior, relativo a su valor notado.

Randomize, altera los tiempos de ataque y detención de las notas seleccionadas en una
cantidad aleatoria, dando a la música una sensación de menos cuantizada y mas
humana. Puede escribir un valor EDU de 1/16 (o menos) de los valores rítmicos
predominantes en la música. Por ejemplo, para suavizar sutilmente la precisión rítmica
de un pasaje en corcheas (512 EDUs cada una), podría escribir 32 en las cajas Start y
Stop Times.

MAS USOS DE LOS COMANDOS KEY VELOCITY Y NOTE DURATION.

También podría encontrar que la herramienta MIDI es útil para corregir

características en algunos de los sonidos de su teclado MIDI. Por ejemplo, suponga que
tiene un patch de cuerdas con un ataque muy suave. En la reproducción sonará como si
cada nota estuviera ingresando tarde. Puede resolver el problema con MIDI Tool:
Seleccione el pentagrama entero. Luego asegúrese de que esté seleccionado Note
Durations en el menú MIDI Tool, y elija Add To. En este caso, agregará un número
negativo a ambos tiempos de ataque y detención, para forzar de esta manera a las
cuerdas a entrar (y detenerse) levemente mas temprano en la ejecución, Si ha ingresado
un valor EDU apropiado (que puede calcular usted mismo, teniendo en cuenta que -512
sería una corchea completa mas temprano), las cuerdas parecerán tocar correctamente a
tiempo con los otros instrumentos.
Puede usar la misma técnica para trasladar todas las notas levemente mas tarde en
el tiempo de reproducción. Si usted altera de esta manera uno de dos pentagramas
duplicados, puede crear un interesante efecto de eco: una nota sobre un pentagrama no

141
afectado suena primero, seguida una fracción de segundo mas tarde por la misma nota
en el pentagrama trasladado.

También podría considerar acentuar la melodía en una serie de acordes usando

MIDI Tool, para destacar una voz interna. Una vez que ha seleccionado la región que va
a ser afectada, doble click en el área resaltada para ingresar la ventana dividida MIDI
Tool. Mediante click y Mayus + click (o arrastrando encuadrando y mayús + arrastrar
encuadrar) puede resaltar solamente los tiradores de las notas individuales que quiere
cambiar, aunque ellos estén escondidos dentro de acordes. En el ejemplo de debajo de
“Night Silent”, solamente los tiradores de la melodía, en la voz interna, están
resaltados.

Una vez que haya seleccionado las notas correctas, elija Percent Alter en el menú
MIDI Tool. Configure todos los valores de Key Velocity a 150 % (por ejemplo) de sus
valores actuales. Instantáneamente ha destacado la melodía de su cerrada disposición de
voces. (En el ejemplo de arriba puede ver el efecto sobre el gráfico de velocidad para las
notas de la melodía seleccionadas. Sin duda son un 50 % mas grandes que las notas de
la armonía.)

EDITANDO DATOS CONTINUOS MIDI.

Los datos contínuos se muestran en un formato ligeramente diferente cuando se

los mira dentro de la ventana dividida MIDI Tool. En lugar de delgadas líneas
horizontales y verticales, se ve un gráfico de sólido negro. En este ejemplo, puede
experimentar agregando pedales a un pasaje. Supondremos que está viendo el primero
de dos compases del documento “Tutorial 6ª” en la ventana dividida MIDI Tool.

En el menú MIDI Tool, elija Continuous Data. Aparece la caja de diálogo View
Continuous Data, en la cual puede seleccionar los controladores cuyos datos quiere
editar. El pedal de sustain, controlador 64, está seleccionado por defecto. (Usted puede
seleccionar cualquier otro controlador desde la lista desplegable.)

Click OK. Vuelve a la ventana dividida MIDI Tool, donde lo que se muestra ha
cambiado. Sobre el costado izquierdo hay una escala de valores de controlador, en este
caso valores del pedal sustain, desde 0 (pedal arriba), hasta 127 (pedal abajo).

142
 Los valores del pedal sustain no pueden cambiar gradualmente en el tiempo (como
puede hacerlo con los datos de la rueda de altura). Usted presiona el pedal (valor 127) o
lo suelta (valor 0). En este momento, la ventana está vacía, porque el pedal no ha sido
usado aún. Su valor en toda la pieza es cero.

Los movimientos del pedal van a aparecer en esta ventana en forma de una barra
gráfica. En el ejemplo de arriba, el pedal fue presionado justo después del segundo
tiempo, y soltado después del cuarto tiempo.

Observe, también, que las notas en la pantalla no tienen tiradores. Esto es porque
la información de los controladores es independiente de las notas reales que se están
tocando. Puede presionar el pedal incluso durante un compas de silencios, si quiere. Por
lo tanto, especifique donde quiere insertar un mensaje “pedal abajo” (u otro controlador
on/off, o un cambio de patch) arrastrando a través de una tira del área gráfica.

Arrastre a través de una pequeña rebanada horizontal al comienzo del área gráfica,
como se muestra abajo. Tenga en mente que el uso real del pedal ocurrirá al comienzo
de la región que ha seleccionado, como indica la flecha en la figura de bajo. Por lo
tanto, realmente no importa cuanto de la ventana tiene resaltado. El mensaje de
movimiento del pedal va ser insertado en el costado extremo izquierdo de su región
seleccionada.

En el menú MIDI Tool, elija Set To. Aparece la caja de diálogo Set To. Recuerde que
para crear el mensaje “pedal abajo” es necesario fijar el valor del pedal a 127.
Escriba 127. Click OK. Repentinamente toda el área gráfica es gris. Esto es porque ha
insertado un mensaje “pedal abajo” sin el correspondiente “pedal arriba” (o soltar
pedal). Por lo tanto, su teclado MIDI cree que el pedal fue presionado durante toda la

143
pieza. (Hay una pequeña brecha en el área gris sobre cada línea divisoria de compás.
Esto no significa que el pedal haya sido soltado en este punto, sino que solamente ayuda
a identificar la unión de compases consecutivos.)

Ahora inserte el mensaje “pedal arriba”.

Arrastre a través de una pequeña región en la mitad del compás 2, como se muestra
abajo. Recuerde que el mensaje “pedal arriba” caerá al comienza de la región que haya
seleccionado.

En el menú MIDI Tool, elija Set To. Click OK. Usted no ha ingresado ningún valor por
que el valor por defecto ya era cero.

Cuando vuelva a la ventana, haga click en cualquier lado excepto en el área

gráfica para remover la selección resaltada. Verá que la barra representando el pedal es
ahora bastante corta:

En el menú MIDI Tool, elija Play. Oirá a Finale “aplicando el pedal” a la región que
usted ha especificado.

144
Seleccione la herramienta MIDI Tool en la Paleta Principal de Herramientas.
Clickeando en la herramienta MIDI (o en cualquier otra herramienta en la Paleta
Principal) cierra la ventana dividida MIDI Tool.

Una vez que ha creado un uso completo del pedal, como acaba de hacerlo, no tiene
que crearlo nuevamente en otros compases que deberían contener un modelo similar de
aplicación del pedal. Simplemente puede copiar la aplicación del pedal del compás 1 en
otro compás. Descubrirá sobre copia de datos MIDI Tool en la próxima sección.

REMOVIENDO Y COPIANDO DATOS MIDI TOOL.

Para borrar cualquier modificación que haya hecho con la herramienta MIDI,
seleccione los compases deseados en la partitura y presione Retroceso. Este
procedimiento borra solamente los tipos de datos selecionados en este momento. En
otras palabras, si ha cambiado Key Velocities y Note Durations, puede borrar solamente
una por vez, dependiendo de cual esté seleccionada actualmente (con un tilde ) en el
menú MIDI Tool. Similarmente, si ha editado varios diferentes controladores,
presionando la tecla Retroceso remueve solamente los datos del tipo de controlador
seleccionado actualmente.

También puede copiar cambios MIDI Tool a otros pentagramas o partes de la

partitura, casi igual a como copia música con Mass Mover Tool. Seleccione los
compases de orígen con MIDI Tool, y arrastre la “imagen” del primero de los compases
seleccionados, de manera que se sobreimprima en el primero de los compases de
destino. Los cambios que haya hecho a la información MIDI capturada son copiados en
la música de destino. Sin embargo, una vez mas, este procedimiento copia solamente el
tipo de datos seleccionados actualmente.

Una observación final sobre los cambios MIDI Tool: pueden incrementar
enormemente el tamaño, en kilobytes, de su documento. Puesto que Finale está
grabando velocidad, duración y otros datos sobre cada una de las notas en el área que ha
cambiado, es posible duplicar el tamaño de su documento si hace modificaciones sobre
grandes áreas.

EXPRESIONES : DEFINIENDO LA REPRODUCCION.

Uno de los aspectos mas notables de Finale, es su habilidad para responder a

indicaciones musicales de la partitura durante la reproducción. Cuando Finale ve f, la
música sube de volúmen. Cuando ve una marca de staccato , toca la nota mas corta. Y lo
que es más: usted puede crear cualquier símbolo o frase textual, sea o no una indicación
musical standard, y definir los efectos que tendrá en la reproducción de Finale.

Como un primer experimento, vamos a ejecutar algunas transformaciones

adicionales al documento en el cual ha estado trabajando. Si ya no tiene el documento
“Tutorial 6ª” en la pantalla, ábralo ahora.
Click en la herramienta Expression Tool. Desplácese al compás 5.

Doble click debajo de la primer nota de la izquierda del compás 5. Aparece la caja de
diálogo Expression Selection, conteniendo expresiones de texto.

145
Click en Note Expression. Doble click en el matíz pp. En la caja de diálogo Note
Expression Assignment, click OK. Ha ubicado el signo pp en su partitura. Para ajustar
su posición, arrastre su tirador.

Doble click debajo de la primer nota, debajo del pentagrama, en el compás 7. Una vez
mas aparece la caja de diálogo Expression Selection.

Asegúrese de que esté seleccionada Note Expresión, en la parte inferior de la caja.

Doble click en el signo mf. Cuando aparece la caja de diálogo Note Expression
Assignment, click OK. Ajuste la posición de la nueva expresión. Ahora escuche las
nuevas dinámicas.

Si los controles de Playback no están sobre la pantalla, elija Playback Controls en el

menú Window.

Click Play. Asegúrese bien, cuando Finale alcance el compás 5, de que obedece sus
dinámicas. Ahora veamos porqué. (Click Stop para interrumpir la reproducción.)

Doble click en el tirador del signo pp. Aparece la caja de diálogo Text Expression
Designer.

Click “Playback Options”. La caja de diálogo Text Expression Designer se expande para
mostrar las elecciones de reproducción MIDI para este signo.

146
 Mire la definición de reproducción del signo pp. Key Velocity está seleccionado
en la lista que se ha desplegado, y el número 36 aparece en la caja de texto Set to Value.
En otras palabras, el creador de este signo decidió que el signo pp le daría a las notas
que este afecta una velocidad de tecla de 36. (La escala MIDI de velocidades va desde 0
[silencio] a 127 [muy fuerte].) Cuando Finale alcanza la marca pp, tocará todas las notas
(asignadas al canal MIDI del instrumento) a la velocidad (volúmen) 36, por lo menos
hasta que encuentre una nueva marcación dinámica.

Algunas de las otras variables MIDI que puede adjuntar a la marcación de una
partitura son también extremadamente útiles. Por ejemplo, seleccionando Patch en la
lista desplegable Type, podría hacer que la frase “To Clarinet” (al clarinete) cambiara la
reproducción de su pentagrama al sonido del clarinete desde el sonido existente de saxo.
Solamente escriba el número del patch del clarinete de su teclado MIDI en la caja de
texto Program Change cuando cree la expresión.

Seleccionando Patch e ingresando un

número de patch (en la caja de texto
“Program Change”, puede crear una
definición para la expresión de texto
“To Clarinet”.

Similarmente, si está creando una indicación de 8va, la podría definir para

trasportar la música afectada una octava superior. En esta caja de diálogo, puede elegir

147
Transposition en la lista desplegable Type y escribir 12 en la caja de texto Set to Value
(lo asciende 12 semitonos). Observe que las notas escritas no son transportadas, sino
solamente la reproducción (playback). Observe tambien que Finale continuará tocando
la música una octava mas aguda hasta que encuentre otra expresión , tal como loco, y
que usted haya definido para retornar al registro de reproducción normal (eligiendo
Transposition e ingresando cero en la caja de texto Set to Value).

Click Cancel para retornar a la partitura. Para estar seguros de que ha comprendido el
concepto, crearemos una nueva expresión: una indicación de tempo Presto.

CREANDO UNA MARCA INTELIGENTE DE TEMPO

Click en la herramienta Expression Tool, y doble click arriba del comienzo del compás
4. Aparece la caja de diálogo Expression Selection. Si se desplaza a través de la lista,
verá que Presto, la expresión que quiere crear, no aparece en la lista.

Click en Create. Aparece la caja de diálogo Text Expression Designer, pidiéndole que
ingrese el texto para su nueva marca. No obstante, observe que no es necesario tener
ningún texto, y que es perfectamente legal adjuntar una definición de reproducción a
una marca invisible. (En la partitura verá el tirador de esta marca invisible.)

Escriba Presto. Si quiere, puede cambiar la fuente y el tamaño de expresión de texto

clickeando Set Font.

En la lista desplegable en la caja de grupo Playback Options, elija Tempo. En la caja de

texto Set to Value, escriba 180. El número que escriba aquí indica negras por minuto. Si
usted lo desea, puede cambiar esta unidad rítmica usando la lista desplegable que
aparece al lado de la palabra Tempo.

Click OK o Select en cada caja de diálogo hasta retornar a la partitura. Para mover la
marca de Presto, arrastre su tirador al lugar que quiera. (Puede borrar cualquier
marcación clickeando su tirador y presionando Supr.)

Ahora, la parte divertida: escuche su repentino cambio de tempo.

Elija Playback Controls en el menú Window.

Click Play. Si usted comienza la reproducción desde el compás 5 (después de la marca

de Presto) en lugar de, por ejemplo, compás 3 (antes de la marca), ¿tocará Finale en el
nuevo tempo, aunque el cambio de tempo ocurra en el compás anterior a donde
comenzó la reproducción?

Esto es para usted. En el menú Options, elija Playback Options. En la lista

desplegable Dynamics and Markings, observe la opción llamada “Chase From Measure
1” (seguimiento desde el compás 1). Si selecciona esta opción, Finale buscará las
marcas de expresión desde el comienzo de la pieza hasta el compás que usted quiere oir.
En otras palabras, Finale rápidamente escanea la música para encontrar marcas de
dinámica y tempo que ocurran con anterioridad al punto de comienzo, y luego las
incorpora a la reproducción. Si en cambio está seleccionado Reset, Finale ignora
cualquier marca de dinámica o tempo que preceda al compás en el cual comienza el

148
playback. Si está seleccionado Use Current Settings, Finale usa la configuración que
estaba en el lugar cuando la reproducción se detuvo.

Click Cancel.

CREANDO REPRODUCCION CON SWING.

Para hacer que su partitura se reproduzca con corcheas en estilo swing es un

trabajo rápido con los controles de reproducción, pero, ¿Qué pasa si usted quiere un
mayor control sobre como y cuando incorporar swing?

En un sentido de swing puro de tresillo, la segunda corchea de cada par se toca

como si fuera la última nota de un tresillo.

En otras palabras, se retarda (y la primera corchea se alarga). Retardar o apurar la

reproducción de notas con respecto a su ritmo escrito es precisamente la función del
comando Swing, en la herramienta Expression Tool.

Usted puede usar el comando Swing para retardar el ataque de cada corchea de la
parte débil del tiempo. Todo lo que necesita es decidir cuanto la retardará. Para que cada
segunda corchea del tiempo se toque como si fuera la última tercera de un tiempo de
negra, ¿Qué distancia debería compensarla desde su actual posición (que es como la
segunda mitad de una negra)?

Si escribe 100 en la caja de texto Set to Swing, oirá un verdadero tresillo de swing
en su reproducción. No es necesario decir que puede cambiar este número, dependiendo
de la cantidad de swing que usted desea. En un tempo rápido, probablemente querrá
decrecer este número (de manera que las notas suenen mas como corcheas uniformes).
En un tempo lento, querrá incrementar el número para un exacto mas pronunciado
efecto de swing.

Click en la herramienta Expression Tool, y doble click justo arriba del comienzo del
compás 4. Aparece la caja de diálogo Expression Selection. La indicación de swing de
“dos corcheas son iguales a un tresillo de negra y corchea” es un signo de expresión.

Click Shape. Finale muestra todos los signos que estan cargados en el documento. Su
archivo por defecto viene con una selección de figuras pre-hechas. Para seleccionar
nuevamente desde las expresiones de texto, click en el botón radial Text.

Click sobre el signo de swing “dos corcheas son iguales a un tresillo de negra y
corchea” . Sería el último signo en la caja de selección.

Click Edit. Aparece la caja de diálogo Shape Expression Designer, esperando que usted
haga cambios para su marca. Observe, no obstante, que no es necesario ningun signo o
texto para nada, ya que es perfectamente permitido adjuntar una definición de playback
a una marca invisible (y que en la partitura verá su tirador).
Click en el botón Playback Options. Finale expande la caja para mostrar las opciones de
reproducción.

En la lista Type dentro de la caja del grupo Playback Options, elija Swing. En la caja de

149
texto Set to Value, escriba 100 o seleccione Standard en el menú. Este número indica un
porciento de swing. Si lo desea, podría elegir un swing mas pesado incrementando el
número o un swing mas liviano decreciendo el número.

Click OK o Select en cada caja de diálogo hasta retornar a la partitura. Para mover las
marcas de swing, arrastre su tirador al lugar que quiera. (Puede borrar cualquier marca
clickeando su tirador y presionando Supr.)

Click OK. Podrá oir genuino swing. Finale toca la segunda de cada par de corcheas
levemente mas tarde, exactamente como lo haría un ejecutante de jazz.

FIGURAS EJECUTABLES: CONSTRUYENDO UN RITARDANDO.

En las secciones previas ha creado marcas de expresión que afectan la

reproducción de la música. No obstante, todas las expresiones que ha examinado hasta
ahora han tenido parámetros de reproducción fijos. Un repentino cambio de tempo, un
cambio en la dinámica, o una transposición a una nueva octava involucran cambios
instantáneos que, una vez hechos, tienen efectos hasta una nueva orden en la
reproducción.

No obstante, algunas marcas de expresión, afectan la música en todo momento. Un

crescendo, por ejemplo, hace que la música se haga gradualmente mas fuerte hasta el
tiempo de llegada. Un accelerando cambia el tiempo paso a paso. Una curva de altura
involucra controladores MIDI generando docenas de nuevos valores cada segundo.

Mientras que el botón Set to Value es ideal para crear cambios de una vez en
tempo, volúmen o canal MIDI, no funciona para crear efectos de reproducción que
cambien en forma permanente. Lo que usted necesita es un método diferente para
definir efectos de reproducción, preferiblemente uno que le permita gobernar no
solamente cuanto cambia la variable en el tiempo, sino también en que proporción.

Para encarar este problema, Finale le ofrece un segundo método para definir la
reproducción de una marca: Executable Shapes (figuras ejecutables). Una figura
ejecutable es una recta o curva que usted crea en el diseñador de formas (Shape
Designer) de Finale, cuyos contornos Finale “lee” para determinar el nivel de cambio de
la reproducción. Por ejemplo, aquí tenemos algunas Executable Shapes típicas:
Cresc. Rall. Trino

Volúmen Tempo Altura

Tiempo Tiempo Tiempo

Usted puede encontrar un mini tutorial para crear cada una de estas expresiones en
el User Manual. Por ahora, crearemos un ritardando, donde el tempo es gobernado en
todo momento por una figura ejecutable. Supondremos que el documento “Tutorial 6ª”
todavía está abierto.

Desplácese al compás 15,

150
Click en la herramienta Expression Tool. Doble click debajo de la parte inferior del
pentagrama del compás 15. En la caja de diálogo Expression Selection, click en Text. La
expresión ritardando no aparece aquí, de manera que la tendrá que crear usted mismo.

Click en Create. Aparece la caja de diálogo Text Expression Designer.

Escriba Ritard en la caja de texto. Si quiere configurar la fuente para su nueva

expresión, click en Set Font. Podría elegir Times New Roman italic, por ejemplo.

Click en Playback Options, para expandir esta caja de diálogo, si es que no lo está.

En la lista desplegable Type, elija Tempo. Compruebe que la negra (Quarter Note) esté
seleccionada en la caja a la derecha de Tempo. Usted le ha dicho a Finale que la
expresión que ha diseñado va a gobernar el tempo de reproducción y que la negra es la
unidad de tiempo (pulso) en este tempo. No obstante, la opción Set to Value no funciona
en este caso, porque un ritardando cambia el tempo constantemente. Por lo tanto,
necesitará crear una figura ejecutable.

Click en Execute Shape, luego click en Select. Aparece la caja de diálogo Executable
Shape Selection.

Click en Create. Apàrece la caja de diálogo Executable Shape Designer. Volverá a esta
caja de diálogo en un momento.

Click Shape ID. Aparece la caja de diálogo Shape Selection. Esta le muestra cualquier
figura pura que haya creado en el documento, formas que todavía no han sido volcadas
en Executables Shapes. Por ahora, ignore esta caja.

Click en Create. Usted arriba al diseñador de figuras de Finale (Shape Designer).

En este campo de mini graficos puede diseñar líneas, figuras y símbolos para agregar a
su partitura, como por ejemplo marcas de glisando, diagramas de pedal de arpa y
símbolos de música electrónica. El diseñador de figuras funciona casi exactamente
como cualquier otro programa de dibujo. Encontrará mas sobre esto en el capítulo 7.

151
 Su meta es dibujar una simple línea gobernando los cambios de tempo del
ritardando. Para ayudarlo a dibujar la línea, active la grilla de alineación.

En el menú Shape Designer, elija Rulers and Grid. Aparece la caja de diálogo Rulers
and Grid (reglas y grillas), en la cual puede especificar la clase de grilla que quiere en
pantalla. Esta grilla, semejante a una pieza de papel gráfico, no se imprime ni se muestra
en la partitura. Ni hay una opción para mostrarla, sino que es solamente para una
referencia visual.

Click en Eighth Notes (corcheas), escriba 1, y click OK. En el submenú Show del menú
Shape Designer, elija Grid. Cada punto horizontal de la grilla representa la duración de
una corchea.

Esta es la clave para diseñar una figura ejecutable que afecte la correcta cantidad
de música. Si quiere que su retardando dure solamente una corchea, debería tener una
longitud de dos puntos de grilla. Para afectar una blanca, se debería extender por cuatro
puntos de grilla imaginarios. En este ejemplo, va a crear un ritardando que va a durar un
compás 4/4 completo. Por lo tanto, su figura deberá tener ocho puntos de grilla de
duración.

Cada punto de grilla que su figura atraviesa en su recorrido representa una unidad.
Y, ¿en qué consiste esta unidad? Esto depende de los parámetros de reproducción que
esta figura va a gobernar. Por ejemplo, si esta figura ejecutable va a afectar la
transposición de determinadas notas, la unidad va a ser el semitono. Si la figura afecta la
velocidad de tecla, la unidad va a ser un grado de velocidad de tecla MIDI (donde cero
es silencio y 127 muy fuerte). Y en el caso de su ritardando, una unidad es un tiempo
por minuto. (Usted podrá darse cuenta de que no será capaz de dibujar una caida de
tempo muy perceptible si su figura tiene que cruzar una línea de grilla cada caida de
tempo de un tiempo por minuto. No tema. En un momento aprenderá como multiplicar

152
el valor de estas líneas de manera que cada una represente una caida mucho mayor en
tiempo.)

Click en la herramienta Line, si no está seleccionada. Usted está por dibujar un gráfico
de un efecto de retardo en la reproducción. Para usar la herramienta de línea (Line
Tool), click y arrastre a través del área de dibujo. A medida que arrastre, mire los
cambios de números en las cajas de texto de las coordenadas H: y V:.

Posicione el cursor sobre el pequeño círculo blanco, llamado orígen, de manera que el
número de H: es cero y el de V: es cero.

Click y arrastre para crear una línea que desciende hacia abajo a la derecha, hasta que el
número de H: sea 4 y el de V: sea -4. Suelte el botón del mouse.

En este ejemplo, el ancho (la medida H) es 4, significando cuatro corcheas de

duración. Este ritardando durará una blanca. La altura de la línea, -4, representa el
número de tiempos por minuto que el tempo será dilatado por este ritardando, que al
momento no es mucho cambio de tiempo. Tendrá una oportunidad de ajustar ambos
efectos.

Click OK. En la caja de diálogo Shape Selection que aparece, click en Select. Retorna a
la caja de diálogo Executable Shape Designer, donde puede decirle a Finale como
interpretar su figura. Por ejemplo, recuerde que la figura que acaba de dibujar solamente
desciende cuatro puntos de grilla. A menos que le diga otra cosa a Finale, el supone que
por lo tanto usted intenta decrecer el tempo de reproducción en cuatro tiempos por
minuto a través del curso de la figura ejecutable (de 120 a 116 tiempos por minuto, por
ejemplo, durante un compás de 4/4.

Probablemente, casi no podría percibir este ritardando. Afortunadamente, la caja

153
de diálogo Executable Shape Designer le permite incrementar inmensamente la cantidad
de rallentando ingresando nuevos números en la caja de texto Level Scale.

Escriba 30 en la primera caja de texto de Level Scale. Finale multiplica el efecto de su

figura por los números en la caja de texto Level Scale. Puesto que el nivel de escala es
ahora una razón 30:1, cada punto de grilla que atraviesa su figura ejecutable representa
ahora una caida de 30 tiempos por minuto (en vez de 1). Puesto que la figura cruzó
cuatro puntos de grilla, el tempo va a caer en 120 tiempos por minuto, un ritardando
mucho mas satisfactorio.

Ahora especifique una diferente Time Scale (escala de tiempo) que determina que
duración tendrá la figura ejecutable. Cuando usted diseñó la figura, esta cruzó cuatro
puntos de grilla (corcheas), con una duración total de una blanca.

En la primer caja Time Scale, escriba 2. Finale multiplica la duración de su figura (una
blanca) por la razón expresada en las cajas de texto Time Scale. Su nueva escala de
tiempo de 2:1 creará un ritardando que durará el doble (una redonda). Si usted ingresa
una escala de tiempo 1:2, el ritardando sería de la mitad de duración (una negra), y 3:1
sería 3 veces mas larga. (No obstante, cada una de estas razones retardarían el tempo la
misma cantidad de 120 tiempos por minuto a través del curso de la figura ejecutable.

¿Recuerda todas las cajas de diálogo y selección que atravesó a fin de alcanzar el
Shape Designer (diseñador de figuras)? Ahora que el trabajo de su Shape Designer ha
terminado, tiene que desandar su camino hacia la partitura. En vez de clickear seis
botones de OK, ¿no sería mas lindo que usted le dijera a Finale “he terminado aquí”, y
saltara de inmediato todo el camino hasta la partitura? Puede.

Mientras presiona Control, click OK. Las cajas de diálogo se cierran en rápida sucesión.
(Ctrol + click OK funciona en cualquier caja de diálogo de Finale, y significa “completo
OK para todo”, y de la misma manera se hace con Control + click en cualquier botón
Cancel, lo cual significa “cancele todo”.

Vuelve a la partitura, donde aparecen las marcas del ritardando. Escuchelo y vea si
le gusta como suena.

Desplácese al compás 11 o 12. Barra espaciadora + click en el compás. Si la música no

es lo suficientemente lenta, puede incrementar la escala de nivel (Level Scale) del
ritardando. Si el ritardando dura demasiadmo tiempo, puede disminuir la escala de
tiempo (Time Scale) . (El efecto del ritardando varía según sea el tempo de ese

154
momento).

CUANDO ESTÉ LISTO PARA CONTINUAR.

Puede guardar su expresión de ritardando en una biblioteca de su propiedad, si

quiere: elija Save Library en el menú File. Click Text Expression, click OK, déle un
nombre a la biblioteca (tal como Biblioteca Ritard), y click en Save. Si quiere agregar
esta expresión a una biblioteca que ya tiene creada, siga los procedimientos indicados en
el final del Tutorial 3.

Finalmente, cierre su documento, salvándolo si quiere.

PARA MAS INFORMACION.

Algunas de las entradas en el User Manual contienen tratamiento de temas que

acabamos de ver. Vea, por ejemplo:

CRESCENDO/DECRESCENDO MIDI CHANNELS

DYNAMICS RALLENTANDO

EXPRESSIONS START AND STOP TIMES

KEY VELOCITY SWING

---oooOooo---

155
 CAPITULO VII

ASPECTOS DE NOTACION PROFESIONAL

En esta sección aprenderá a usar las mas poderosas herramientas de notación y

orquestación de Finale.

LA HERRAMIENTA “HERRAMIENTAS ESPECIALES”: PLICAS Y

CORCHETES DE FANTASIA.

La herramienta Special Tools le provee de un control para el ajuste fino de

espaciamiento, plicas, corchetes, ligaduras y puntillos.

Abra el documento tutorial llamado “Tutorial 7”. Aparece una pieza para flauta y piano
sobre la pantalla. Como va a tener que saltar bastante en la partitura, es conveniente que
trabaje en vista de desplazamiento (Scroll View).

En el menú View, seleccione Scroll View. Desplácese al compas 1.

En Windows, click en el menú Window y elija Advanced Tools Palette.

156
Click en la herramienta Special Tools. Aparece la paleta Special Tools (herramientas
especiales) como una barra de herramientas sobre el lado derecho de la pantalla,
conteniendo 18 iconos, cada uno de los cuales controla algún aspecto de la mùsica.
(Esta paleta, es igual a las otras que ha visto: puede ocultarla o convertirla en una paleta
flotante).

Con la herramienta Special Tools puede editar sólo un compás de música por vez.
Para editar cualquiera de los elementos musicales que se encuentran en la lista de esta
paleta, haga click en la herramienta apropiada de la paleta, luego click en el compás que
quiere editar. Finale mostrará normalmente un pequeño tirador cuadrado sobre cada
nota, plica, alteración, corchete, ligadura o puntillo, dependiendo de la herramienta que
esté usando. (Para ocultar estos tiradores, des-seleccione Show Handles en el menú
Special Tools.) Seleccione el o los tiradores de los elementos que quiere manipular, y
ejecute la acción deseada. (Puede seleccionar múltiples tiradores arrastrando y
encerrando o Mayús + clickeando todos).

Herramienta de posición de nota Herramienta de posición de cabeza de nota Mueve

Mueve una nota horizontalmente horizontalmente una cabeza de nota.

Herramienta de formato de cabeza de nota. Herramienta de movimiento dealteraciones

Cambia la forma de la cabeza de las notas. Mueve una alteración

Herramienta de longitud de plicas. Herramienta de rotura de corcheteado

Alarga o acorta una plica. Muestra un rulo al otro lado de la plica.

Herramienta de dirección de plica. Herramienta de separación de plicas de doble voz.

Cambia la dirección de la plica arriba/abajo. Agrega una segunda plica. Divide plicas de acordes.

Herramienta de plica invertida. Herramienta de plica personalizada.

Mueve la plica al lado “erróneo” de la nota. Le permite crear una plica de cualquier forma.

Herramienta de ángulo de corchete. Herramienta de interrupción de corchete secundario.

Cambia la altura y ángulo del corchete. Interrumpe corchete de semicorcheas y otras figs.

Herramienta de extensión del corchete. Herramienta de angulos de corchetes secundarios.

Extiende un corchete (aún después del compás). Cambia el ángulo del corchete secundario.

Herramienta de ligaduras de prolongación. Herramienta de movimiento de puntillo.

Cambia la longitud y el arco de una ligadura. Mueve un puntillo en cualquier dirección.

Herramienta de ancho de corcheteado. Herramienta de ajuste de plicas en corcheteado.

Modifica la separación de los corchetes. Cambia longitud de la plica dentro de corcheteado.

Intentaremos algunos experimentos.

Click en la herramienta Note Position Tool, si no está seleccionada.

Click en el primer compás, en el medio del pentagrama.

Arrastre cualquier nota desde su tirador hacia la derecha o izquierda. Con esta
herramienta puede mover cualquier nota, acorde o silencio horizontalmente, sin afectar
su ejecución. Por supuesto, es mas fácil arrastrar simplemente notas a izquierda o
derecha usando Speedy Entry Tool.

Click en la herramienta Notehead Position Tool. Cada cabeza de nota dentro del compás
muestra un tirador. (Una vez que ha seleccionado un compás con una herramienta

157
especial, Finale supone que usted continúa trabajando en ese compás hasta que usted le
indique lo contrario. Podría hacer click en otro compás para seleccionarlo.)

Arrastre cualquier tirador a la derecha o izquierda. Dado que la herramienta Notehead

Position Tool le permite mover cabezas de nota individuales, podría, por ejemplo,
reubicar la configuración de cabezas de notas de un cluster.

También puede cambiar la apariencia de una cabeza de nota:

Click en la herramienta Note Shape Tool, y doble click en el tirador de una nota.
Aparece la caja de diálogo Symbol Selection, conteniendo todos los símbolos posibles
en la fuente Maestro. Usted puede hacer doble click en cualquier figura de esta paleta, y
ésta reemplazará la cabeza de nota ovalada de la nota que ha clickeado. Usando esta
técnica puede crear cabezas de notas “X”, diamantes, triángulos o cualquier otra forma
especial.

Doble click en el símbolo X (cuadro 192). La cabez de la nota ha sido reemplazada por
la X, aunque está oscurecida por su tirador.

En el menú Special Tools, elija Show Handles (mostrar tiradores) para desactivarlo.
Desactivando Show Handles, hace los tiradores invisibles. Ahora puede ver la nueva
cabeza de nota. (Cuando Show Handles está desactivado, puede seguir usando la paleta
Special Tools: haga click en el lugar preciso donde se encontraría el tirador si fuera
visible.)

A propósito, observe que esta técnica es mejor para cambios ocasionales de forma
de cabeza de nota. Si planea crear un ritmo en el cual la mayor parte de las cabezas de
notas son X o barras, use dispositivo Independent Elements: Note Shapes (elementos
independientes: formas de notas) (vea Note Shapes en el User Manual). También puede
decirle a Finale donde quiere que la plica se conecte a estas cabezas de notas irregulares.
Vea “Stem Connections Dialog Box” en el User Manual.

Intentemos ahora algunos otros experimentos.

En el menú Special Tools, elija nuevamente Show Handles. Reaparecen los tiradores.

Click en la herramienta Accidental Mover Tool. Cada alteraciòn en el compás tiene

ahora un tirador. Experimete arrastrando estos tiradores. Puede deslizar cualquier
alteración horizontalmente. Esto podría ser útil si quisiera reordenar las alteraciones
sobre un acorde cluster, por ejemplo. Para arrastrar la alteración verticalmente, haga
doble click sobre el tirador. En la caja de diálogo Accidental Settings (configuración de
alteraciones), tilde Allow Vertical Positioning (permitir posicionamiento vertical).
Podría usar este recurso para crear música ficta, donde las alteraciones aparecen encima
de la nota.

Click en la herramienta Stem Length Tool. Cualquier nota con una plica sin corchete
muestra dos tiradores que puede arrastrar hacia arriba o abajo para cambiar la longitud
de la plica. (En este ejemplo, los tiradores bajo las notas controlan la plica como si fuera
a ser movida en la dirección opuesta.) Intente cambiar la longitud de la plica de la
segunda negra en el compás. Recuerde que a fin de restringir el cursor a movimientos
perfectamente vertical (u horizontal) debe presionar Mayús mientras arrastra.

158
 La próxima herramienta Broken Beam Tool, es la que puede usar para cambiar la
dirección del corchete de una semicorchea (o menor valor), como se muestra:

Antes Despues

Click en la herramienta Stem Direction Tool. Aparece un tirador encima y debajo de

cada nota en el compás. Un click sobre cualquier tirador lanza la plica en su dirección, y
congela la plica de esa manera (y en consecuencia el icono nevado), aunque la pieza sea
transportada. Click nuevamente en el tirador para restaurar la nota a su estado flotante.
(Por supuesto, es mas fácil cambiar la dirección de una plica con Speedy Entry Tool.
Posicione la barra de inserción sobre una nota y presione la letra L para mandar su plica
en la dirección opuesta, o Mayus + L para restaurar la plica a su estado flotante.)

Click en la herramienta Double/Split Stem Tool. Cuando clickee esta herramienta,

aparece un tirador sobre cada cabeza de nota en el compás, otra aparece debajo del
pentagrama y otra arriba. Haga click en el tirador de mas debajo de una nota o acorde
para crear una doble plica:

Intentelo ahora:

Click en el tirador inferior de cada una de las semicorcheas. La novedad: la segunda

plica siempre apunta en la dirección opuesta de la plica original, sin importar cual
tirador (superior o inferior) haya clickeado.

Los tiradores de las notas proveen un recurso adicional. Ellos pueden producir
plicas separadas dentro de un acorde, dando el efecto de una voz interior separada,
como esto:

159
 Hay dos pasos para crear este efecto: primero, click en la plica inferior para
permitir que Finale sepa que usted quiere crear plicas separadas, luego click en el
tirador de cada nota que usted quiere que forme parte de la plica superior solamente.

Click en el tirador de la cabeza de nota superior de cada semicorchea del acorde.

Desactive Show Handles (en el menú Special Tools) para ocultar los tiradores un
momento. Podrá ver que ha logrado que las semicorcheas aparezcan con las plicas
separadas. Seleccione Show Handles nuevamente para restaurar los tiradores.

Puede que las dos próximas herramientas no las use tan frecuentemente, pero es
bueno tener presente su funcionamiento. Experimente mientras lee. La herramienta
Reverse Stem Tool (inversión de plica) simplemente cambia la dirección de la plica de
un lado a otro de la cabeza de la nota, una función que puede ser útil en conjunción con
notas que cruzan el pentagrama (vea la herramienta Note Mover Tool: Cross Staff Notes
luego en este tutorial).

La herramienta Custon Stem Tool le provee de gran flexibilidad en casos de

corcheteados especiales (por ejemplo, corcheteado biselado, donde tres mini plicas se
concetan a un acorde cluster Cb, C, C#). Esta es la única función de la herramienta
Custom Stem. Si hace doble click en el tirador de una nota, ingresa a la caja de diálogo
Shape Selection, desde la cual puede seleccionar diferentes formas (o crear una nueva
con el Shape Designer, el cual ya ha visto anteriormente) para usar como plicas. Vea
Stems en el User Manual para completas instrucciones sobre el uso de estas
herramientas.

Click en el primer compás del pentagrama superior, y luego click en la herramienta

Beam Angle Tool. Las notas que estén corcheteadas juntas mostrarán dos tiradores, uno
a cada final de la barra. El tirador derecho cambia el ángulo de la barra: en la medida
que usted lo mueve hacia arriba o hacia abajo, el izquierdo permanece estacionario. El
tirador izquierdo cambia la altura de la barra: a medida que lo mueve hacia arriba o
hacia abajo, el tirador derecho se mueve en tandem, y el ángulo de la barra no cambia.

Inténtelo ahora: arrastre los tiradores derecho e izquierdo de la barra sobre el par
de corcheas al final del compás.

Cinco herramientas proveen un control adicional sobre el corcheteado. Por

ejemplo la herramienta Secondary Beam Break Tool (herramienta de interrupción de
corchete secundario) le permite especificar lugares en los que le gustaría que se corten
los corchetes secundarios (semicorcheas o menos). La herramienta Beam Extension
Tool simplemente extiende la barra mas allá de la última nota, lo cual puede ser útil para
corchetear mas allá de la barra del compás. También está la herramienta Secondary
Beam Angle Tool (herramienta de angulo del corchete secundario), que le permite dar
al corchete secundario de semicorcheas o menos diferentes inclinaciones. Esta
herramienta es útil para crear la moderna notación de acelerandos y ritardandos, donde
convergen varios corchetes secundarios. La herramienta Beam Width Tool (ancho de
corchete) le permite cambiar el grosor del corchete, y la herramienta Beam Stem Adjust
Tool le permite ajustar la longitud de las plicas interiores de notas corcheteadas juntas.
Para mas detalles sobre estas herramientas, vea Special Tools en el User Manual.

Click en el segundo compás en medio del pentagrama.

160
Click en la herramienta Tie Tool (ligadura). Luego doble click en el tirador izquierdo de
la ligadura. Aparece la caja de diálogo Tie Alterations (cambios en la ligadura). Esta
caja de diálogo le permite cambiar la apariencia y ubicación de ligaduras individuales
en la partitura.

El control Tie Placement Controls le permite afectar los puntos verticales u horizontales
en los cuales comienza o termina la ligadura. Tie Control Points le permite controlar la
forma de la ligadura. Observe que bajo Tie Direction, Automatic está configurado por
defecto. Esto significa que Finale decide cual es la dirección en que aparecerá la
ligadura basandose en lo que ha configurado en la caja de diálogo Tie Optios. Para mas
detalles, click en el botón Help o vea Tie Alterations Dialog Box en el User Manual.

Click Cancel.

Click en la herramienta Dot Tool. Doble click en el primer tirador de nota con puntillo.
Aparece la caja de diálogo Dot Offsets, donde puede especificar el posicionamiento
preciso de este puntillo. (Esta herramienta es mejor para hacer cambios a notas con
puntillo específicas. También puede fijar el posicionamiento horizontal del puntillo
globalmente. Vea Dotted Notes en el User Manual.)

La equivalencia H es la distancia horizontal entre el puntillo y su ubicación por

defecto (un valor mas alto significa mas lejos a la derecha). La equivalencia V fija la
ubicación verticaldel puntillo con relación a su ubicación por defecto (un valor mas alto
significa mas arriba). Interdot Spacing fija la distancia entre los puntillos de una nota
con varios puntillos. Por ejemplo, si decide que un puntillo debería ser movido hacia
abajo hasta el próximo espacio del pentagrama, agregue .O83 (pulgadas) a la
equivalencia V. (Usted puede determinar que unidades de medida va a usar en la
mayoría de las cajas de texto de Finale por medio del submenú Measurement Units del
menú Options.)

Click Cancel. Como acaba de ver, las dos últimas herramientas tienen caja de diálogo
asociadas, en las cuales puede controlar con mucha precisión el posicionamiento de los
elementos especificados. No obstante, también puede simplemente arrastrar cualquier
tirador que aparece, como lo haría con las otras herramientas especiales.

Si no le gusta lo que ha hecho, haga click en el elemento afectado (para

seleccionarlo) y presione Supr o retroceso. También puede borrar modificaciones de las
herramientas especiales sobre una base global: seleccione la región deseada con Mass
Mover Tool, en el menú Mass Mover elija Clear Items. Click en Only Selected Items,
luego Entries. Ahora especifique las alteraciones de las herramientas especiales que
quiere borrar, de acuerdo a la siguiente tabla:

Para cambios hechos con esta herramienta Seleccione este item en Items To
Erase

Posición de cabeza de nota Notehead and Percentage

Alterations
Forma de nota Notehead and Percentage
Alterations
Alteraciones Notehead and Percentage
Alterations

161
 Interrupción de corchete
Extensión de barra de corchete
Plica personalizada
Angulo del corchete
Interrupción de corchete secundario
Extensión de la barra de corchete
Angulo de corchete secundario
Ancho del corchete
Ajuste del corchete a la plica
Ligaduras
Puntillos
Stem and Beam Alterations
Stem and Beam Alterations
Stem and Beam Alterations
Stem and Beam Alterations
Secondary Beams Breaks
Beam Extensions
Stem and Beam Alterations
Stem and Beam Alterations
Stem and Beam Alterations
Dot and Tie Alterations
Dot and Tie Alterations

Puede remover cambios que ha hecho con las herramientas Stem Direction,
Double/Split Stem y Reverse Stem usando un método levemente diferente: Seleccione
la región deseada con Mass Mover Tool. En el menú Mass Mover, elija utilidades, luego
Remove Stem Changes.

LA HERRAMIENTA NOTE MOVER TOOL: NOTAS FUERA DE

PENTAGRAMA.

La herramienta Note Mover Tool (en la paleta principal de herramientas) mueve

notas (una por una o un compás a la vez), horizontal o verticalmente a otros compases
en la partitura. Es particularmente útil para usuario del HiperScribe, porque puede
usarse para corregir errores de puntos de división, como verá en este tutorial. También
puede usarse para corcheteado fuera del pentagrama, donde notas con un mismo
corchete de barra están en dos diferentes pentagramas. Este ejemplo supone que todavía
tiene abierto el documento “Tutorial 7”. Desplácese hasta que pueda ver el compás 4.
Antes de continuar, elija ocultar la paleta de herramientas especiales desactivándola en
el menú Window, pero si lo desea puede dejarla en la pantalla.

Click en la herramienta Note Mover Tool. Click en medio del pentagrama en el compás
4. Ahora cada nota del pentagrama tiene un tirador. Observe la figura rítmica en este
pentagrama: cuatro cuartinas de semicorcheas. Suponga que usted quiere que las tres
últimas notas de cada cuartina crucen de pentagrama, o en otras palabras, que las
cabezas de notas sean escritas en el pentagrama inferior.

Click en el menú Note Mover, elija Cross Staff. Como siempre con las herramientas
Note Mover o Mass Mover, especifique la acción en el menú antes de ejecutar la copia o
movimiento.

Arrastre el mouse encerrando las notas que quiere mover, como se muestra en el
ejemplo. También puede seleccionar múltiples notas mediante Mayús + click en ellas.
En ambos casos, los tiradores deben ser seleccionados.

162
Arrastre cualquier tirador seleccionado directamente hacia abajo hasta el pentagrama
inferior. A medida que arrastre cualquier tirador, todos los tiradores seleccionados se
moverán con él. No tiene que arrastrar la nota hasta una altura particular del pentagrama
de destino, sólo tiene que darle a Finale la idea general de que está arrastrando hacia ese
pentagrama. Verá que Finale ha escrito correctamente estas notas en ese lugar.

Hay algunas interesantes propiedades de las notas que cruzan de pentagrama que
debería conocer. En lo que a Finale concierne, estas notas siguen perteneciendo al
pentagrama del cual usted las tomó. Si hace click en el compás de orígen con Speedy
Entry Tool, por ejemplo, puede editarlas como si aún estuvieran en su pentagrama
original. Serán reproducidas también con el canal MIDI y configuración del patch del
pentagrama.
Si quiere restaurar las notas a su pentagrama original, haga click en el mismo para
ver aparecer los tiradores. Seleccione las notas que cruzaron el pentagrama y presione
Supr. Puede tener que redibujar la pantalla para aclarar lo que muestra.

Sigamos trabajando con este compás a través de dos pentagramas para poner la
barra de corchete en el medio con plicas invertidas. Usará las habilidades aprendidas en
la sección previa sobre herramientas especiales.

Click en la herramienta Special Tools. Aparece la paleta Special Tools.

Click en la herramienta Reverse Stem, luego click en el pentagrama superior. Para las
notas que usted quiera encima de la barra, click en el tirador superior, y para las notas
que quiera debajo de la barra, click en el tirador inferior.

Click en los tiradores apropiados para invertir las plicas para las notas del pentagrama
superior arriba de la barra y para el pentagrama inferior debajo de la barra, como se
muestra:

Click en la herramienta Beam Angle Tool. Click en el tirador izquierdo y arrástrelo

hacia abajo al medio del sistema. Su música se verá como esto:

163
CORRIGIENDO ERRORES DE PUNTO DE DIVISION.

Una función emparentada con la herramienta Note Mover Tool es su habilidad

para corregir errores de punto de división después que ha finalizado de escribir una
ejecución en tiempo real con HiperScribe. Es raro ver una pieza de piano en la cual la
mano derecha nunca baje del Do central (o cualquiera sea el punto que usted ha
especificado). Esta es la forma de corregir los errores en los compases donde estén.

Desplácese al compás 6. En este compás, verá algunas notas en el pentagrama superior

que obviamente pertenecen a la parte de la mano izquierda:

Las restauraremos al pentagrama de la clave de Fa. Debe seleccionar la

herramienta Note Mover Tool.

Click en el compás 6 en medio del pentagrama. Cada nota del compás tiene ahora un
tirador.

En el menú Note Mover, elija Delete After Merge (borrar después de unir). En otras
palabras, usted quiere que Finale borre las notas de la parte de la mano derecha después
de haberlas combinado con la parte de la mano izquierda.

Seleccione los tiradores de las notas de la mano izquierda encima del Do central
arrastrando y encerrandolas.

Arrastre cualquiera de los tiradores iluminados directamente hacia abajo hasta el

pentagrama inferior. Cuando suelte el botón del mouse, Finale redibuja la música de
manera que las notas que usted movió están correctamente integradas con la parte de la
mano izquierda.

Si solamente tiene unas pocas notas para corregir, el método de arrastrar

164
funcionará fantástico, pero, ¿Qué pasa si tiene 20 compases para corregir errores de
punto de divisón? En lugar del tedioso arrastre de notas individuales, puede usar el
Plug-in Split Point. Para mas detalles, vea Split Point o menú Note Mover en el User
Manual.

VOZ 1 / VOZ 2.

Usted puede tener dos voces dentro de una misma capa, como lo verá cuando use
HyperScribe (si usted ha especificado “Include Voice Two”).

No obstante, debe comprender que el mecanismo de V1/V2 es mucho mas

complejo que el sistema de capas. Usted debería usar este método sólo cuando sea
absolutamente necesario tener mas de cuatro voces independientes por pentagrama.

Hay dos aspectos importantes del mecanismo V1/V2 que debería comprender.
Primero: la voz 1 no es necesariamente la mas aguda, ni tampoco la que normalmente
tiene las plicas hacia arriba (en contraste con el mecanismo de capas, donde la capa uno
de música estará usualmente en la parte superior). La definición de Voz 1 es la de la voz
que ha ingresado primero, sin tener en cuenta el registro. (No se puede pasar a la Voz 2
si antes no se ha escrito nada en la Voz 1).

El segundo concepto es de “dominio”. Cuando comience a experimentar puede

preguntarse porque las plicas de las notas no siempre aparecen en la dirección correcta.
La respuesta es que Finale envía correctamente las plicas de la V2 poniendolas dentro
del dominio de la V1, como se muestra aquí:

En este ejemplo se han ingresado dos blancas en la voz 1

(superior).

La segunda voz comienza en la primera blanca, pero

puesto que las cuatro notas de la voz 2 fueron ingresadas
en la primera blanca, la plica de la segunda blanca no
aparece hacia arriba. (en cambio como la tercera nota de
la voz 2 ha ingresado en el dominio de la segunda blanca,
todas las plicas estan correctamente direccionadas.

En este ejemplo las blancas de la voz 2 fueron ingresadas

apropiadamente, una desde la primer negra de la voz 1, y
la otra desde la tercer negra. No obstante, debido a que
los valores mas largos (blancas) no fueron ingresados
primero, las demás plicas de la voz 1 no van hacia arriba.
Usted puede resolver estos dos problemas de
direccionamiento presionando la letra “l”. (Cambia la
dirección de la plica.)

Este sistema de “dominio” significa que una segunda voz puede materializarse en
cualquier punto del compás y no sólo al principio. Comenzando la segunda voz en el
tercer tiempo de una melodía en voz 1, por ejemplo, la segunda voz aparece a mitad de

165
camino en el compás. Usted comienza una segunda voz de una nota de la voz 1
presionando la tecla del apóstrofo (‘) mientras está dentro del cuadro de edición de la
entrada rápida.

Tiene dos opciones para asegurarse la adecuada dirección de las plicas. Primero,
cuando ingrese o edite notas en V1/V2 debe tener cuidado de comenzar siempre la V2
dentro del dominio de una nota de la V1. Esto puede involucrar algunos retrocesos,
como se muestra en la siguiente secuencia:

Para asegurarse de que todas las plicas aparezcan

automáticamente en la dirección correcta, comience cada
nota de la V2 dentro del dominio de una nota de la voz 1,
como se muestra aquí. Primero ingrese las notas de los
valores mas largos como V1…

…luego presione la tecla del apóstrofo para cambiar a la

voz 2, e ingrese las notas de la voz 2 para el primer
tiempo.

Ahora presione el apóstrofo dos veces, una vez para

saltar a la segunda negra de V1 y nuevamente comenzar
la V2 desde allí. Ingrese el segundo par de notas.

Presione apóstrofo dos veces.

Ingrese el tercer tiempo.

No obstante, la solución mas simple es usar la tecla de direccionamiento de las

plicas de la herramienta entrada rápida, que es la letra “l”, para corregir la dirección de
las plicas a medida que avanza.

Ahora que conoce la teoría, hagamos alguna práctica.

Abrimos un documento nuevo. Luego hacemos click en la herramienta de entrada

rápida (SPEEDY ENTRY TOOL), y nos posicionamos en un compás. En general es
mejor ingresar primero los valores mas largos.

Mientras toca en su teclado MIDI el Do # una octava superior al Do central,

presione 6, 5, 5. Aparecen una blanca y dos negras con las plicas hacia abajo. Como
puede ver por el indicador de V1 del cuadro de edición, usted está creando las notas de
la voz 1. Ahora vuelva al comienzo del compás y agregue la segunda voz.

Presione la flecha izquierda hasta que la barra de inserción esté sobre la primera
nota.

166
 Presione la tecla del apóstrofo. El indicador dice ahora “V2”, y la barra de
inserción está levemente corrida del primer tiempo para recordarle que ahora está
editando una segunda voz. (Recuerde que para pasar a la segunda voz en el cuadro de
edición debe haber escrito la voz 1.)

Mientras toca el Do # central, presione la tecla 4 dos veces. Toque Re #, presione

4 dos veces. Toque Mi, presione 4 dos veces. Toque Fa #, presione 4 dos veces.
Simplemente ha agregado corcheas a la voz 2 siguiendo la escala de a dos. El compás
debería ser como sigue:

Las plicas no están correctamente direccionadas. La blanca de la V1 si, pero las

negras restantes no. Volvamos al modo V1 y corrijamos las plicas manualmente.

Presione la tecla apóstrofo. El indicador dice ahora V1. La barra de inserción salta
a la primera negra de la voz 1, la primera nota siguiente a la nota de la cual la nota de
V2 fue mas recientemente incorporada.

Presione la tecla de la letra “l”. Se invierte la dirección de la plica.

Presione la flecha derecha para avanzar hasta la última negra. Presione “l”. Ahora
ha corregido las plicas de ambas negras en V1. No necesita editar las plicas de la V2
puesto que fueron puestas dentro del dominio de las notas de la V1 y por lo tanto con las
plicas automáticamente hacia abajo.

Presione “0” (cero) para desplazar el cuadro de edición.

Tan pronto como ponga el ojo sobre el indicador V1/V2 en el cuadro de edición,
siempre sabrá que voz está editando. Conocer esto es especialmente importante cuando
está tratando de borrar una nota de una voz. (Si accidentalmente borra una nota,
presione inmediatamente Ctrol + Z, lo cual equivale a elegir Undo (deshacer) en el
menú Edit. La nota reaparece.)

A propósito, observe que en pasajes donde hay notas en ambas voces, los silencios
son “arrastrables”.Usted puede arrastrar un silencio hacia arriba o hacia abajo para
evitar colisiones con notas de la otra voz. Cuando esté presente sólo una voz, los
silencios siempre se centran por si mismos sobre el pentagrama. No obstante, también
puede moverlos (ver Rests [Speedy Entry] en el User Manual).

Una vez que se haya familiarizado con el mecanismo V1/V2, recuerde que la Voz 1 y la
Voz 2 están presentes en cada una de las cuatro capas transparentes de cada pentagrama.
Con la combinación de los dos mecanismos puede producir hasta ocho voces
independientes.

167
NUMEROS DE COMPAS.

En el mundo real, los compases son numerados a veces como A, B, C y D. A veces

se cortan secciones de música dando por resultado una secuencia de numeración de
compases como 52, 53, 70. Otras veces se inserta música, y se numeran 32ª, 32b, 32c.
Para estas situaciones, Finale puede crear varios sistemas diferentes de numeración, uno
para cada región de una pieza.

No obstante, en este ejemplo simplemente numerará cada compás secuencialmente

usando la herramienta Measure Tool.

Click en la herramienta Measure Tool. En el menú Measure, elija Measure Numbers,

luego seleccione Edit Regions. Aparece la caja de diálogo Measure Number.

La caja de texto en la parte superior de esta caja de diálogo está actualmente vacía,
indicando que para este documento no se han definido regiones de número de compás.

Click en Add. Finale crea una región de número de compás, la Región 1, que comprende
los compases 1 a 999. (No hay ni cerca de 999 compases en este documento, pero ha
ingresado un número tan alto para asegurarse de que todos los compases que usted tiene
están incluidos en esta región.)

Click en Set Font y elija Arial tamaño 9. Click OK para salir de la caja de diálogo Font.
Puede fijar la fuente y el tamaño independientemente para cada región.

Click Position. Aparece la caja de diálogo Position Measure Number, permitiéndole que
usted fije la posición relativa del número con el comienzo del compás.

168
Arrastre el número al lugar justo debajo y a la derecha de la linea divisoria del compás.
No tiene que arrastrar propiamente el 0. Puede arrastrar cualquier lugar dentro de la
pantalla.

Click OK. Todo lo que resta es decirle a Finale con que frecuencia quiere que aparezcan
los números. Si selecciona Show Measure Numbers at Start of Staff System (está por
defecto), los números aparecerán solamente en el primer compás de cada nuevo sistema.
No obstante, para hacer que nuestro cambio sea mas fácil de ver, numeraremos todos los
compases.

Click en el botón radial para activar Show Every_Measures Beginning with Measure_.
Comppruebe que el 1 sea ingresado en ambas cajas de texto.

Destilde Hide First Measure Number in Region, y click OK. Ahora ha numerado todos
los compases, pero ellos aparecerán debajo de todos los pentagramas. En una partitura
de piano y solo, como la de este tutorial, la partitura se vería mejor si los números
aparecieran solamente una vez debajo del pentagrama del solo.

Click en la herramienta Staff Tool, y doble click en el medio del pentagrama. Aparece la
caja de diálogo Staff Attributes para este pentagrama.

En la sección Items to Display, click en Measure Numbers para desactivar el casillero

de verificación. En la lista desplegable de Staff, en la parte superior de la caja de
diálogo Staff Attributes, elija Piano L.H. (para avanzar al pentagrama inferior) y click
en Measure Numbers nuevamente. Click OK. Le ha dicho a Finale que no muestre los
números de compás en los pentagramas del piano. Ahora estos aparecerán solamente en
el pentagrama superior.

Si quiere agregar otra región, o si quiere cambiar algunos aspectos de la

numeración de la actual, seleccione Edit Regions en el submenú Measure Numbers del
menú Measure nuevamente. Estará habilitado para hacer mas cambios en la caja de
diálogo Measure Numbers. Para detalles, vea Measure Numbers en el User Manual.

EL DISEÑADOR DE FORMAS.

169
 De ahora en mas, recorrerá una situación musical para la cual no hay notación
standard. Quizás usted quiera insertar un diagrama en su partitura, para pedal de arpa,
para indicación de escenario de un teatro musical, o una inusual postura de instrumento.
Para estas situaciones, como también para moderna notación alternativa de partituras,
Finale tiene un programa constructor de dibujos llamado Shape Designer. Ya ha visitado
el Shape Designer en el tutorial anterior, pero esta vez realmente encontrará lo que él
puede hacer.

Si ya ha trabajado con un programa gráfico, se sentirá como en su casa con el

Shape Designer. Para familiarizarlo con este dispositivo, en este ejercicio creará un
diagrama especial como parte de una observación para su flautista.

Desplácese al compás 20, si su monitor es lo suficientemente grande, ajuste su vista

para ver los compases 19 y 20.

Va a insertar un gráfico de expresión de nota en el compás 20 de la parte de flauta,

el cual está actualmente vacío. Puesto que una expresión de nota debe ser adjuntada a
una nota o silencio (pero no a un silencio de redonda por defecto), primero creará un
silencio de redonda “real” en el compás 20.

Click en Simple Entry Tool. Click en la redonda. Mientras presiona Mayús, click en el
compas 20 de la parte de flauta. Aunque parece que nada ha sucedido, ha creado
realmente un silencio de redonda “real” en el compás 20, que no es mas grande que el
silencio de redonda fantasma por defecto que Finale ubica en cada compás vacío para
ahorrar tiempo. Puesto que es un silencio real, le puede adjuntar una expresión de nota.
Click en la herramienta Expression Tool, y doble click al silencio de redonda del
compás 20. Aparece la caja de diálogo Expression Selection..

Click en Note Expression.

Procediendo a través de las cajas de diálogo, click como sigue: Shape, Create, Select,
Create. Ha arribado al Shape Designer.

En la parte superior de la ventana hay doce herramientas de dibujo.

170
 Use este menú
desplegable para
ampliar o achicar
la imagen.

Estas medidas, H (Horizontal) y V

(Vertical) especifican la distancia de
un punto (o su cursor) hasta el centro
de orígen.

Este pequeño círculo es el origen. Cuando

imprime, no aparece. Simplemente fija su
figura.

Herramienta de selección. Selecciona extiende y mueve objetos.

Hand Grabber. Mueve el dibujo entero dentro de la pantalla.

Herramienta de texto. Crea objetos de texto.

Herramienta de lineas. Arrastre para formar una linea.

Rectángulo. Arrastre diagonalmente para crear un rectángulo.

Elipse. Arrastre diagonalmente para formar una elipse.

Curva. Traza suaves curvas en una linea fina.

Ligadura. Traza suaves curvas con una línea cónica.

Multilínea. Crea lineas multi-segmentos.

Polígono. Crea figuras poligonales de líneas rectas.

Corchete.Crea corchetes o paréntesis.

Herramienta gráfica. Le permite importar gráficos.

Supongamos que usted quiere un efecto especial, como, digamos, que la flauta
gire 90 grados y sea tocada verticalmente.

En la lista desplegable View, elija 200%. Cada cosa en la pantalla aparece ahora dos
veces mas grande que el tamaño que estará en la partitura.

En los pasos siguientes, las unidades que se muestran en las cajas de texto H:
(coordenadas horizontales) y V: (coordenadas verticales) están expresadas en puntos (72
por pulgada).

En el menú Shape Designer, elija “Rulers and Grid”. Aparece la caja de diálogo Rulers
and Grid.

171
Click en Points, luego click OK. Ha configurado Puntos como unidad de medida.

Si los puntos de grilla no aparecen en el area de dibujo, elija Grid en el submenú Show
del menú Shape Designer. Los puntos de grilla aparecen ahora en el área de dibujo del
diseñador de formas.

Click en la herramienta Rectángulo. Va a dibujar un rectángulo largo y delgado que

representará la flauta.

Comenzando en el orígen, click y arrastre rectamente hacia arriba hasta que los valores
de H: = 4 y V: = 36. Suelte el botón del mouse. El origen es el pequeño círculo blanco
en el centro de la pantalla. Ha dibujado un rectángulo, muy bien, pero el trazo es
demasiado grueso para parecer una flauta. Eso será fácilmente remediado.

Click en la herramienta Selection Tool (la flecha de la parte superior izquierda), y luego
click en el rectángulo “flauta”. En el menú Shape Designer, elija Line Thickness, y
luego en el menú Shape Designer, elija Hairline. El espesor de Hairline es de .25 puntos.

En el próximo paso, creará una flecha curvada para indicar que quiere una
rotación.

Click en la herramienta Curva. Comenzando a la derecha del rectángulo, click y arrastre

hacia abajo a la derecha para crear una curva. Aparece una superficial curva con la parte
interior hacia abajo. (Si hubiera arrastrado hacia la izquierda, habría creado una curva
con la parte interior hacia arriba.)

Click en la herramienta Selection Tool. Click en la curva que acaba de crear. Aparecen
tres tiradores que gobiernan las posiciones de los puntos finales de la curva y el centro
del arco. Arrastre estos tiradores hasta que la curva se parezca a esto:

172
 Ahora, agregará una cabeza de flecha a la curva.

Click en la herramienta Multiline tool. Click tres veces, en una forma de V oblícua, al
tope, en la cima y debajo de la cabeza de flecha, como se muestra:

Si quiere ajustar la cabeza de flecha, puede moverla o reformarla, tal como lo ha

hecho con la curva. Esto es, click en la herramienta Selection Tool, arrastre la cabeza de
flecha para moverla, doble click para reformarla. Para cambiar el espesor de sus líneas,
click en la cabeza de flecha una vez y elija un espesor diferente del submenú Line
Thickness del menú Shape Designer.

Si quiere preservar la relación espacial entre la curva y la cabeza de flecha, puede

agruparlas en una sola unidad. Con la herramienta Selection Tool, click sobre uno de los
dos objetos, luego Mayus + click sobre el otro. Elija Group en el menú Shape Designer.
De ahora en mas, estos dos objetos estarán bloqueados juntos como si fueran uno solo,
hasta que usted elija Ungroup en el menú Shape Designer.

Como un paso final, haga una notación textual al desventurado flautista:

Incline la flauta
directamente
hacia arriba

Click en la herramienta Text Tool. Click a la izquierda de la “flauta” y escriba “Incline

la flauta directamente hacia arriba”.

Si quiere que el texto esté dispuesto en dos lineas, presione Enter después de las
tres primeras palabras. Para cambiar el tipo de letra, seleccione el block entero de texto
usando la herramienta de selección, y elija Select Font en el menú Shape Designer.

173
Mientras presiona Ctrol, click OK. Vuelve a la partitura, donde aparece su diagrama
especial cerca del compás que ha clickeado. Arrastre de su tirador para ajustar su
posición.

Seguramente no tendrá a diario mucha necesidad de una forma de flauta vertical

como la que acaba de dibujar. Pero el diseñador de formas viene al pelo para crear
tonterías, glisandos, diagramas de arpa, cercamientos, marcas separadoras de sistema, y
otros casos de notación especial. Para mas información sobre el uso del diseñador de
formas, vea Shape Designer en el User Manual.

ESCANEAR MUSICA.

Finale le provee de varios métodos de tomar la salida de su escáner y convertirla

en formato Finale. Haga click en el menú File y elija Import para convertir un archivo
creado con MIDIScan 2.5 o mayor, o con SmartScore 1.3.1 o posteriores. O puede usar
las capacidades limitadas de escaneo interno mediante MIDIScan en el menú File. Dado
que el escaneo no es una ciencia perfecta, necesitará limpiar cualquier archivo después
de la conversión, y algunos usuarios encontrarán mas fácil simplemente reingresar la
música por via de los métodos tradicionales de ingreso de notas: entrada simple, entrada
rápida o HiperScribe.

Recuerde que para obtener ventaja de cualquiera de las capacidades de escaneo de

Finale, necesitará tener un escáner adecuadamente instalado. Para mas información, vea
Scanning en el User Manual.

CUANDO ESTE LISTO PARA CONTINUAR.

Si ya ha completado todos los tutoriales de Finale, ¡Congratulaciones! Ha visto

todos los mayores recursos de Finale mientras trabajaba. Ahora comience a proyectar
por si mismo. Lea el último capítulo de este libro que contiene algunos regalitos, y
recuerde que siempre puede obtener mas en el User Manual.

PARA MAS INFORMACION.

Algunas de las entradas en el User Manual contienen información de tópicos

recientemente tratados. Vea, por ejemplo:

BEAM ANGLES SCANNING

BEAMING SELECTING MUSIC
BEAMING: SECONDARY BEAMS SHAPE DESIGNER
BEAMING ACROSS BARLINES SPLIT POINTS

174
 CAPITULO VIII

LO ULTIMO DE FINALE

Si ha seguido paso a paso los procedimientos hasta este punto, ha visto la mayoría
de las posibilidades de Finale. No esperamos que recuerde de memoria todo este
material, por supuesto, pero siempre puede releer las discusiones presentadas en
profundidad en este libro y consultar el User Manual en cualquier momento. (El User
Manual está en el CD del programa. Puede abrirlo y verá que son 1361 hojas en inglés).

Pero conociendo cuales herramientas están a su disposición es de por sí la mitad

de su aprendizaje. Ahora necesita aprender como maximizar la velocidad y poder del
programa para producir la mejor música, con la menor cantidad de pasos en falso y en el
mas corto tiempo.

TRABAJANDO CON PLANTILLAS.

Si ha estado trabajando con la sección llamada “Construyendo una partitura”,

sabrá cuanto tiempo le toma construir la apropiada configuración instrumental antes de
comenzar su trabajo. Para no tener que construir la configuración de sus partituras
particulares, sálvelas como un patrón (template), sin música escrita, de manera que la
próxima vez que necesite un orgánico similar la pueda abrir y usar sin pérdida de
tiempo. Cuando abre un documento patrón (template), Finale lee el modelo y trae una
copia sin título a la pantalla, para que de esa manera no cambie accidentalmente el
original.

Para principiantes, pueden mirar las configuraciones de pentagramas ya hechas en

la carpetas Templates de su disco duro. Encontrará mas de 30 diferentes clases de
partituras en blanco (partituras piano-vocal, configuraciones corales, partituras de
orquesta de cámara, etc.)

Hay varias formas de preservar un patrón original en blanco mientras trabaja con
un duplicado. El primer método es abrir el patrón eligiendo Open en el menú File, y
póngale el nombre de la pieza que ha creado. El comando Save As siempre deja un
duplicado del documento original abierto en la pantalla, y cierra el documento original.
Aquí hay una forma rápida.

Elija Document from Template en el submenú New del menú File. Aparece una caja con
la lista standard permitiéndole elegir un documento. Ubique la carpeta Template y haga
doble click en ella.

175
Doble click en el nombre del template que quiere abrir. Cuando el documento se
presenta en la pantalla, se llama Untitled (sin título). Esta técnica obtiene el mismo
resultado que la técnica Save As: preserva el modelo original para usar en el futuro, y
trae una copia sin título a la pantalla.

En realidad, usted ha estado usando “templates” desde que comenzó a aprender

Finale: el documento Maestro Font Default. Este documento especial se duplica a si
mismo cada vez que usted comienza Finale (o elige la opción New Default Document
en el submenú New del menú File), presentando una copia sin título en la pantalla.

ORDEN DE INGRESO.

En general, la mayor parte de las veces usted puede crear sus documentos en el
siguiente orden. Salve su trabajo después de cada paso, y mas frecuentemente si puede.
La lista siguiente es sólo una posibilidad. Usted puede encontrar un orden diferente que
encaje mejor en su estilo.

1.- Use el Setup Wizard o un Template para definir los instrumentos y la configuración
básica de su pieza. Si es necesario, agregue, borre o edite pentagramas con la
herramienta Staff Tool.
2.- Ingrese la música usando las herramientas de entrada simple, entrada rápida,
HiperCopista o importando un archivo MIDI. También puede importar archivos
Encore o escaneados.
3.- Edite la mùsica con la entrada rapida (Speedy Entry Tool). Utilice el comando del
tecládo numérico (el de la derecha), incluyendo el asterisco (*) para ocultar o
mostrar alteraciones, la barra ( / ) para separar o conectar la barra de corchete con la
nota previa, y las teclas de mas (+) y menos (-) para alterar una nota un semitono
ascendente o descendente. Arrastre notas hacia arriba o hacia abajo para cambiar su
altura. Recuerde que el cero se puede usar para salir como para reingresar a un
compás con el cuadro de edición de Speedy Entry.
4.- Usando los controles Playback, escuche su pieza para chequear si hay errores.
5.- Ponga la lirica usando Type into Score o Click Assignment.
6.- Use la herramienta Repeat Tool o uno de los Plug-ins de repetición para ubicar
cualquier copia.
7.- Agregue símbolos de acordes y tablatura de guitarra.
8.- Ponga todas las indicaciones de expresión: articulaciones, dinámica, ligaduras, etc.
Asigne sus signos mas frecuentemente usados a Metatools.
9.- Verifique que la mùsica esté correctamente espaciada. Si es necesario, use los
comandos Music Spacing en el menú Mass Mover.
10.-Use la herramienta de redimensionamiento (Resize Tool) para especificar el tamaño
general de la música (clickeando la parte superior izquierda de la pantalla).
11.- Mire la pieza en Page View. Fije vueltas de páginas y sistemas de separación de
páginas usando el comando Fit Music de Mass Mover.
12.-Cree “extensiones de palabras” para sílabas de la lirica que son sostenidas por notas
adicionales.
13.-Si es necesario, optimice los sistemas eligiendo Optimize Staff Systems en el menú
Page Layout.
14.-Agregue notas de ensayo, subtítulos y números de página con la herramienta de
texto.
15.-Use la herramienta Page Layout para hacer los ajustes finales a su pieza.

176
MINIMIZANDO REDIBUJADO DE PANTALLA.

Finale es un programa vasto, de gran intensidad gráfica. Como cualquier otro

programa similar, lleva la computadora a sus límites de procesamiento.

Completando sus partituras en el orden descripto en la sección Secuencia de

Eventos, ayudará a que Finale trabaje más rápido. Use también Staff Sets cada vez que
le resulte posible para ocultar los pentagramas con los que no esté trabajando. Y trate de
editar su trabajo en Scroll View.

Otro recurso que permite mayor velocidad a Finale es minimizar la cantidad de

pantalla en uso (proceso de imagen) que el programa tiene que hacer.

Cuando desliza la música diagonalmente puede observar que Finale redibuja la

pantalla cada vez que usted se mueve por la partitura usando las barras de
desplazamiento. Pero, ¿qué hay sobre moverse diagonalmente en la partitura? En vez de
usar las barras de desplazamiento horizontal o vertical, puede usar la herramienta Hand
Grabber Tool (mano asidora) en la barra principal de herramientas, para moverse
diagonalmente por su partitura con un solo movimiento. Mejor aún, en vez de cambiar
herramientas simplemente ajuste su vista de la música, presionando el botón derecho y
arrastre la música. Suelte el botón, y continúe trabajando con la herramienta que había
seleccionado.

Puede obtener mas velocidad en su trabajo seleccionando “Redraw Only the

Active Window”. Esta opción está en el menú View, bajo Redraw Options. La opción
Redraw Only Active Window afecta situaciones en las que tenga varias ventanas
abiertas mostrando el mismo documento (o multiples documentos). Redraw Only Active
Window evita que Finale se tome tiempo para actualizar las otras vistas cuando usted
haga un cambio en la ventana activa.

Oculte todo lo que pueda. Otra forma de ahorrar una cantidad de proceso de
imagen que Finale debe realizar es ocultando los elementos de la música con los que
usted no está trabajando. Estas opciones también se encuentran en la caja de diálogo
Redraw Options del menú View.

Des-seleccione cualquier item (musica, lírica, símbolos de acordes, etc.) de los que
pueda prescindir en el momento en que está trabajando. Si por ejemplo está editando
notas, puede ser favorable para Finale ocultar la lírica. Cuanto menos tenga que dibujar
Finale en la pantalla, mas rápido será su trabajo.

USANDO ATAJOS DE TECLADO.

Muchos de los comandos y funciones de Finale mas comunmente usados tienen

atajos de teclado. Habrá observado que presionando Ctrol + A es lo mismo que elegir
Select All en el menú Edit. Ctrol + D es lo mismo que elegir Redraw Screen, y
presionando Ctrol + U es lo mismo que elegir Update Layout.

Encontrará que esto es especialmente útil para seleccionar herramientas sin tener
que usar el mouse. En Windows, puede asignar una herramienta de Finale a una de las
teclas de funciones F2 a F12 (F1 y F10 están reservadas para Windows). Para asignar
una tecla de función, seleccione la herramienta que va a asignar, luego presione Mays y

177
escriba una tecla de función. Para cambiar a la herramienta, escriba la tecla de función
de la herramienta. Para asignar una herramienta a una tecla, presione Alt + Ctrol y
escriba la tecla a la cual quiere asignar la herramienta . En la paleta Master Tool,
seleccione la herramienta, luego click OK. Para cambiar herramientas, presione Ctrol y
escriba la tecla de la herramienta.

Y aunque no están realmente calificadas como atajos de teclado, las técnicas de

Finale de “OK” y “Cancel” le ahorrarán muchísimo tiempo. Cada vez que usted deba
cruzar a través de varias cajas de diálogo para hacer una determinada configuración (por
ejemplo, para crear algo en el Shape Designer), no tendra que regresar a través de todas
esas cajas de diálogo. En cambio, Click OK o Cancel mientras presiona la tecla Ctrol.
Retornará directamente a la partitura.

En el anexo del final encontrará una lista de atajos de teclado de las funciones mas
usadas. La lista completa está en el User Manual.

MACROS.

Si ha llegado a una moderada eficiencia, debería considerar en ligar a Finale con

un programa macro. Un macro es una serie de pasos (arrastrando, eligiendo comandos
de menús, escribiendo, etc.) que han sido automatizados y programados para ejecutarse
a si mismos con un golpe de tecla.

Los atajos de teclados y las metaherramientas incorporadas son buenas y están

bien, pero, ¿que ocurre con los comandos que usted usa a menudo y que no tienen
equivalentes de teclado? Mas aún, ¿Qué ocurre con los procedimientos multipasos
(cambiar a Page View, Scale View 75%, click Page Layout Tool, sangría de primer
sistema, Click OK) que usted ejecuta a menudo?

Los programas macro le permiten ejecutar cualquiera de estas secuencias con un

simple golpe de una tecla determinada. Por ejemplo, QuicKeys (CE Software: 1-800-
5CE-SOFT), o Tempo Shortcutter (Affinity Microsystems_ 1-800-367-6771), por
ejemplo, pueden hacer mas fácil su convivencia con Finale. Si no está familiarizado con
un programa macro, tiene que sentarse con su manual y aprender como funciona. Pero
es una inversión de tiempo que vale la pena, y le retribuirá con creces cada vez que
usted trabaje con Finale, de hecho, y podrá observar que el macro programa ejecuta una
tarea de rutina multipaso para usted.

Más aún, puede usar un programa macro para mapear equivalentes de

herramientas en el teclado, puesto que Finale le provee solamente once. Por ejemplo,
puede decidir usar Ctrol + T para cambiar a la herramienta Texto Tool.

HERRAMIENTA DE SELECCIÓN.

Si usted va volando en el proceso de edición y no recuerda si esa marca era una

Expressión o una Articulación, la herramienta de selección le puede ayudar
rápidamente. Click en la herramienta de selección (la flechita arriba a la izquierda de su
pantalla) y doble click en la marca para seleccionar la herramienta de edición para esa

178
marca. Incluso puede usar el atajo de teclado Ctrol + Mayus + A para cambiar a la
herramienta de selección.

La herramienta de selección funciona sobre Compases (Measure Tool), Notas

(Speedy Entry), Smart Shapes, Expresiones, Articulaciones, Repeticiones, Lirica,
Acordes, Bloques de texto, Graficos, Pentagramas y Nombres de Grupos. Para mas
detalles, vea el User Manual.

CONEXIONES.

Finale es el programa mejor inter-relacionado que usted se pueda imaginar. Puede

mezclar sus imágenes con programas gráficos, y su música con secuenciadores y otros
programas de notación. Use el comando Save as Web Pag para crear una copia de su
música lista para la World Wide Web. Con Finale Showcase puede incluso enviar sus
archivos al sitio Coda Website y compartirlos con amigos a través del mundo. El
comando Distribute Net4Music lo conecta a un mundo de servicios de distribución
digital. Para mas información, vea User Manual bajo File Menu.

Uno de los mas útiles ejemplos de la cooperación de Finale con otros softwares es
su habilidad para manejar archivos normales de secuenciadores MIDI. Estos archivos
especiales contienen datos de reproducción MIDI. La mayoría de los programas
secuenciadores (Performer, Vision, Cakewalk, MasterTracks, etc.) pueden generar y
leerlos, y Finale tambien puede. Esto quiere decir que puede crear su música en su
secuenciador favorito. Cuando esté pulida y lista para ser escrita, sálvela en su disco
como archivo MIDI y ábrala con Finale. Inmediatamente lo convertirá en notación
normal. Cuando usted intente este proceso descubrirá que Finale le ofrece literalmente
docenas de opciones para separar y recombinar la música sobre los diferentes tracks de
el archivo secuenciador. Si usted quiere, Finale incluso retendrá la velocidad,
sensibilidad rítmica y controladores de información de la secuencia original. Para mas
detalles vea MIDI Files en el User Manual.

Observe también que Finale puede leer archivos creados en otros programas de
notación musical de Coda Music Technology, incluyendo PrintMusic!, Allegro y
MusicProse. Los archivos creados en versiones anteriores de Finale, como también
cualquiera de los programas de notación de Coda, pueden ser abiertos directamente en
la plataforma opuesta. Por ejemplo, archivos creados en Finale 98 para Windows
pueden abrirse en Finale 2001 para Macintosh. También puede leer viejos archivos
cross-platform, incluyendo los de Allegro, PrintMusic y MusicProse.
IMPORTANTE: Ninguno de los productos anteriores de Coda pueden leer
archivos Finale 2001, incluyendo aquellos salvados como ENIGMA Transportable Files
(ETFs). Vea Importing and Exporting en el User Manual para mas detalles.

Incluso no se encuentra limitado a usar la fuente de música de Finale, Maestro,

para mostrar e imprimir su música. Una amplia variedad de fuentes de música pueden
obtenerse ahora comercialmente y pueden usarse con Finale. Vea Fonts en el User
Manual.

Finale continúa actualizandose dia a dia. Mientras tanto, tiene a su disposición

una herramienta musical de tremendo poder y flexibilidad. Usted ha visto algo de lo que
Finale puede hacer, y descubrirá otros útiles recursos a medida que vaya

179
familiarizándose. Con este volumen y el User Manual (que está en el CD de instalación
y tiene mas de 1300 páginas) usted tiene su mayor guia y está listo para trabajar en
proyectos propios.

Una fascinante experiencia le espera. Estamos seguros de que Finale mejorará su

productividad y creatividad musical de una manera que usted nunca hubiera imaginado
posible.

---ooo0ooo---

180
 APENDICE

ATAJOS DE TECLADO Y

CLICKS ESPECIALES DE MOUSE

MENU FILE (Archivo)

Comando Atajo de Teclado o Click de Mouse

New (nuevo) Ctrol + N

Open (abrir) Ctrol + O
Close (cerrar) Ctrol + W
Save (guardar) Ctrol + S
Import (importar) Ctrol + I
Print Score (imprimir partitura) Ctrol + P
Quit (abandonar) Alt + F4

MENU EDIT (Edición)

Comando Atajo de Teclado o Click de Mouse

Undo (deshacer) Ctrol + Z

Redo (rehacer) Ctrol + Y
Undo List (deshacer lista) Ctrol + Mayús + Z
Cut (cortar) Ctrol + X
Cut (cortar – crear archivo Clip) Presionar Ctrol al elegir Cut (cortar)
Cut (cortar – mostrar items para caja de Presionar Mayús al elegir Cut
diálogo Clip
Cut (cortar – crear archivo Clip y Presionar Ctrol + Mayús al elegir Cut
especificar items.)
Copy (copiar) Ctrol + C
Copy (copiar – crear archivo Clip) Presione Ctrol al elegir Copy
Copy (copiar – mostrar items para caja de Presione Mayús al elegir Copy
diálogo Clip)

Comando Atajo de Teclado o Click de Mouse

Copy (copiar – crear archivo Clip y Presionar Ctrol al elegir Copy

especificar items
Insert (insertar – desde un archivo Clip) Presione Ctrol al elegir Insert
Replace Entries (reubicar entradas) Ctrol + V

181
Replace Entries (pegar desde un archivo
Clip)
Select All (seleccionar todo)
Update Layout (configurar página)
Update Layout (y remover grupos de
compases
Presionar Ctrol al elegir Replace Entries
Ctrol + A
Ctrol + U
Presione Mayús al elegir Update Layout

MENU VIEW (Ver)

Comando Atajo de Teclado o Click de Mouse

Page View (vista de página) Ctrol + E
Scroll View (vista de desplazamiento) Ctrol + E
Home Position (ir al principio) Tecla Inicio
End Position (ir al final) Tecla Fin
Redraw Screen (redibujar pantalla) Ctrol + D
View at 400% (vista al 400%) Ctrol + 4
Vista al 200% Ctrol + 2
Vista al 100% Ctrol + 1
Vista al 75 % Ctrol + 7
Vista al 50 % Ctrol + 5
Vista a X % Ctrol + 0
Vista al último tamaño anterior Doble click drecho en la partitura
Define a Staff Set (definir una Presionar Ctrol al elegir Staff Set (en
configuración de pentagrama) Scroll View únicamente)
Change Layers (cambiar de capas) Alt + Mayús + nro de capa (1 a 4)

ATAJOS DE TECLADO GENERALES

Comando Atajo de Teclado o Click de Mouse

OK a todas las cajas de diálogo abiertas Ctrol + Click en el botón OK (aceptar)

Cancelar todas las cajas de diálogo Ctrol + Click en el botón Cancel
abiertas
Redraw Interrupt (interrumpir redibujado)
Esc
Aplicar una Metaherramienta Presione un número o letra y click en la
partitura
Programar una Metaherramienta Mayús + nro o Mayús + letra
Programar un teclado equivalente para Mayús + Tecla de función (F2 a F 12)
una herramienta
Cambiar a una herramienta que usted ha Presione tecla de función (F2 a F12)
programado

Comando Atajo de Teclado o Click de Mouse

Seleccionar Si (Yes) o No (No) en cajas Escriba “N” para No y “Y” para Yes
de diálogo
Mover al principio de página/partitura Av Pág
Mover a fin de página/partitura Re Pag
Página anterior o siguiente Ctrol + Av Pág o Ctrol + Re Pág

182
Cambiar de capa Alt + Mayús + Nro de capa

SIMPLE ENTRY TOOL (Entrada Simple)

Comando Atajo de Teclado o Click de Mouse

Figuras Garrapatea a Cuadrada 0–8

Silencio Garrapatea a Cuadrada Mayús + tecla de número 0 – 7
* Cambiar herramientas Enter + 0 a Enter + 8
* Cambiar herramientas y limpiar otras Doble click en la herramienta o repetición
selecciones rápida del atajo de selección de la herr.
* Borrar nota o silencio seleccionado o Supr
seleccionar la herramienta borrador
* # sobre nota seleccionada o seleccionar So+
la herramienta sostenido
* b sobre nota seleccionada o seleccionar Fo-
la herramienta bemol
* becuadro sobre nota seleccionada o Mayús + 8 o N o *
seleccionar la herramienta becuadro
* Agregar doble b a nota seleccionada V
* Agregar doble # a nota seleccionada X
* Bajar un semitono nota seleccionada o Mayús + F o Enter + - (menos)
seleccionar herramienta desc. Semitono
* Ascender un semitono nota seleccionada Mayús + S o Enter + + (mas)
o seleccionar herramienta asc. Semitono
* Cambiar nota seleccionada a silencio o R
intercambiar entre herr notas o silencios
* Agregar puntillo a nota seleccionada o . (punto)
seleccionar herramienta puntillo
* Ligar nota seleccionada a la nota T o = o Enter + /
siguiente/seleccionar herramienta ligadura
* Ligar nota seleccionada a la nota Mayús + T
anterior/seleccionar herramienta ligadura
* Intercambiar estado de nota de gracia de Go/
nota seleccionada o seleccionar
herramienta Nota de Gracia
* Intercambiar valor irregular (creando 9
uno nuevo o borrando uno existente) de
nota seleccionada o selec herr Valor Irr.

Comando Atajo de Teclado o Click de Mouse

* Acceso a la caja de diálogo Tuplet Con la herramienta Tuplet Tool, Mayús +

Definition (definición de valor irregular) click en el pentagrama.
en entrada simple.
* Mostrar/ocultar alteración sobre nota A
seleccionada.
* Separar/unir corchete sobre nota B

183
seleccionada.
* Restaurar falta de corchete. Mayús + B
* Mostrar/ocultar nota o silencio H
seleccionada.
* Cambiar dirección plica. L
* Restaurar dirección plicas al estado Mayús + L
“flotante” de notas seleccionadas
* Aplanar corchete de nota seleccionada. M
* Agregar o remover paréntesis sobre P
alteraciones de nota seleccionada.
* Seleccionar una nota o silencio. Ctrol + Click sobre nota o silencio.
* Seleccionar nota o silencio dentro de un Ctrol + Mayús + Click sobre nota o
acorde sin borrar selección previa. silencio.
* Mover una nota o silencio seleccionada
a la izquierda. Si no hay seleccionada,
selecciona la ultima nota o silencio
editada.
* Mover una nota o silencio seleccionada
a la derecha.
* Mover hacia arriba una nota o silencio Ctrol +
seleccionada, si el acorde está
seleccionado.
* Mover hacia abajo nota o silencio Ctrol +
seleccionada, si el acorde está
seleccionado.
* Seleccionar todas las notas de acorde Ctrol + A + Click sobre el acorde.
seleccionado.
* Borrar selección. Escape o Retroceso.

SPEEDY ENTRY TOOL (Entrada Rápida)

Comando Atajo de Teclado o Click de Mouse

Mostrar la caja de diálogo Edit Frame. Ctrol + Click en cualquier compás que
contenga música.
Remover nota, silencio o acorde. Supr
Ocultar/mostrar nota o silencio. Letras O o H.
Agregar o remover paréntesis de P
alteración.
Cambiar plica en dirección opuesta. L

Comando Atajo de Teclado o Click de Mouse

Saltar al compás anterior. [ o Mayús +

Saltar al compás siguiente. ] o Mayús +
Restaurar dirección de plica a su estado Ctrol + L
“flotante”.
* Cambiar a/desde nota de gracia ;oG
* Cambiar a/desde nota de gracia cortada Acento o ; o G
Voz 1 / 2 ‘ (apóstrofo)

184
Cambiar a la proxima capa. Mayús + ‘ (apóstrofo)
Mover cuadro de edición un pentagrama Mayús +
hacia abajo.
Mover cuadro de edición un pentagrama Mayús +
hacia arriba.
Agregar o cambiar nota (desde cuadrada a 1–8
semifusa)
Agregar o cambiar garrapatea Ctrol + 0 (cero)
Insertar nota semifusa/redonda Mayús + 1 al 7 (solamente sobre teclado
de letras)(en MIDI, mientras toca la nota)
Insertar nota garrapatea (sin MIDI) Ctrol + 0 (cero) (en modo Insert
solamente)
Agregar silencio semifusa/redonda (con Mayús + 1 al 7, sin presionar nota.
MIDI)
Agregar silencio (con o sin MIDI) Ctrol + Mayús + 1 al 7 (sobre teclado de
letras solamente)
Agregar silencio de garrapatea (c/MIDI) Ctrol + 0 (cero)
Agregar silencio (c/MIDI manos libres) Tocar un cluster de 3 notas
Activar modo Insert Insert o Mayús + 0 (cero)
Restringir dirección de arrastre de una Mayús + arrastre
nota (horizontal o vertical)
Comenzar valor irregular (dosillo a Ctrol + 2 a 8
octosillo)
Definir valor irregular Ctrol + 1
* Subir un semitono + (signo mas) o Mayús + S
* Bajar un semitono - (signo menos) o Mayús + F
Subir un semitono (compás entero) Ctrol + + (signo mas)
Bajar un semitono Ctrol + - (signo menos)
* Nota bemol F
* Nota sostenido S
* Nota natural N
* Doble sostenido X
* Doble bemol V
Nota anterior
Nota siguiente
Mover a la primer nota o silencio del Ctrol +
compás
Mover mas alla de la última nota o Ctrol +
silencio del compás

Comando Atajo de Teclado o Click de Mouse

Un paso abajo

Un paso arriba

Remover nota de un acorde Retroceso

* Cambiar nota única o silencio Retroceso o R
* Ligar/desligar a la próxima nota =oT
* Ligar/desligar a la nota anterior Ctrol + = o Mayús + T

185
Invertir ligadura Ctrol + F
Restaurar dirección de ligadura a Ctrol + Mayús + F
automático
* Unir/desunir corchete con nota anterior /oB
* Restaurar falta de corchete Mayús + B
* Aplanar un corchete \oM
* Mostrar/ocultar alteración de cortesía * (asterisco) o A
Restaurar alteración de cortesía a status Ctrol + * (asterisco)
opcional
Restaurar un silencio a su posición de * (asterisco)
defecto
Salir de un compás y volver al compás 0 (cero)
Cambiar una nota a su equivalente 9
enarmónico
Cambiar a enarmónico todo el compás Ctrol + 9 (cursor sobre la primer nota del
compás)
Agregar un puntillo . (punto)
Agregar una nota a un acorde Enter
Cambiar silencio a nota Enter
* Especificar una altura de Do a Si alto Q-W-E-R-T-Y-U (c/bloqueo mayúsculas)
* Especificar una altura de Do a Si medio A-S-D-F-G-H-J (c/bloqueo mayúsculas)
* Especificar una altura de Do a Si bajo Z-X-C-V-B-N-M (c/bloqueo mayúsculas)
* Subir todas las teclas de altura una , (coma) (c/bloqueo de mayúsculas)
octava
* Bajar todas las teclas de altura una I (c/bloqueo de mayúsculas)
octava
* restaurar todas las teclas de altura a su K (c/bloqueo de mayúsculas)
registro normal

TEXT TOOL (Texto)

Comando Atajo de Teclado o Click de Mouse

Alinear texto a la izquierda en block de Ctrol + [

texto
Alinear texto a la derecha en block de Ctrol + ]
texto
Centrar texto en block de texto Ctrol + ‘

Comando Atajo de Teclado o Click de Mouse

Justificar texto en block de texto Ctrol + ;

Forzar justificación de texto en block de Ctro + Mayús + ;
texto
Negrita Ctrol + Mayús + B
Italic (cursiva) Ctrol + Mayús + I
Subrayado Ctrol + Mayús + U
Incrementa tamaño punto por uno Ctrol + Mayús + . (punto)
Decrece tamaño punto por uno Ctrol + Mayús + , (coma)
Insertar texto: número de página Ctrol + Mayús + P
186
Insertar texto: signo # (sostenido)
Insertar texto: signo b (bemol)
Insertar texto: signo becuadro
Mostrar caja de diálogo de configuración
de caracteres
Mostrar caja de diálogo de espaciamiento
de líneas
Alinear block de texto a la izquierda
Centrar block de texto horizontalmente
Alinear block de texto a la derecha
Alinear block de texto al tope
Centrar block de texto verticalmente
Alinear block de texto con parte inferior
Mostrar caja de diálogo cuadro standard
Mostrar caja de diálogo cuadro
personalizado
Mostrar caja de dialogo Attributes Frame
(atributos del cuadro).
Mostrar el menú Text (texto)
Mostrar tiradores en block de texto
Seleccionar uno o mas blocks de texto
Crear un cuadro ilimitado que se expanda Doble click en la partitura
a medida que ingresa texto
Crear un cuadro limitado para texto de Doble click y arrastre en la partitura
tamaño fijo
Editar block de texto
Ajustar la posición del block de texto en la Arrastre el tirador del block de texto
partitura
Comando
Borrar block de texto seleccionado
METAHERRAMIENTAS
187
Ctrol + Mayús + S
Ctrol + Mayús + F
Ctrol + Mayús + N
Ctrol + T
Ctrol + Mayús + L
Ctrol + Mayús + [
Ctrol + Mayús + ‘
Ctrol + Mayús + ]
Ctrol + - (menos)
Ctrol + Mayús + =
Ctrol + Mayús + - (menos)
Ctrol + M
Ctrol + Mayús + M
Ctrol + Mayús + T, o Mayús en el tirador
de un block de texto, o click derecho del
mouse sobre el tirador y seleccione Edit
Frame Attributes (atributos del cuadro de
edición) del menús contextual.
Click en la herramienta Text Tool
Click en la herramienta Text Tool
Click en tirador de block de texto , o
arrastre encuadrando tiradores de block de
texto, Mayús + click en tirador de block
de texto
Doble click sobre tirador de block de
texto, o click derecho del mouse sobre el
tirador y seleccione Edit Text (editar
texto) del menú contextual.
seleccionado.
Atajo de Teclado o Click de Mouse
Presione Supr para uno o mas block de
texto seleccionados, o click derecho del
mouse sobre el tirador y seleccione
Suprimir en el menú contextual.
 Los Macros o equivalentes de teclado para mouse, menú y acciones de cajas de
diálogo, pueden incrementar dramáticamente su eificiencia al trabajar con Finale. Una
clase de macro ya está incluida en Finale: las Metaherramientas. Estos macros son
siempre programados a las teclas de números y letras en el teclado de su computadora.
Al usar una metaherramienta para ubicar una marca de expresión en su partitura, por
ejemplo, puede saltear tres cajas de diálogo y varios clicks de mouse. Vea la herramienta
individual para instrucciones de programación de metaherramientas.

Herramientas con Metaherramientas

Herramienta de Articulación Herramienta Acorde

Herramienta de Expresión Herramienta Mass Mover
Herramienta Valores Irregulares Herramienta de Tonalidad
Herramienta Indicación de Tiempo Herramienta Pentagrama
Herramienta de Claves Herramienta de Repetición

Metaherramienta de Articulación.

Para programarla:

TRABAJANDO CON VOCES INTERNAS: CAPAS.

En este ejercicio vamos a suponer que ha decidido agregar unas pocas notas de
armonía. Finale le permite tener hasta ocho voces por pentagrama. Dentro de cada una
de las ocho voces puede poner acordes de hasta doce notas, lo que da un total de 96
notas por pentagrama al mismo tiempo.

Probablemente, la mayoría de las veces no necesitará mas de dos voces, una con la
plica hacia arriba y otra con la plica hacia abajo. Encontrará que esta música es
especialmente fácil de escribir en Finale, porque cada pentagrama puede tener cuatro

188
capas completamente independientes de música. Puede pensar en ellas como una
superposición plástica transparente, porque cada capa es completamente independiente,
e incluso puede tener su propio canal MIDI para la reproducción. Puede saltar
fácilmente de una capa a la otra, escondiendo aquellas con las que no está trabajando.

Si necesita mas voces, descubrirá que cada capa puede tener dos voces en si
misma, Voz 1 y Voz 2 (V1/V2), dándole un total de ocho voces para trabajar. El
mecanismo de V1/V2 es mas complejo. Resérvelo para los momentos en que necesite
mas de cuatro voces por pentagrama.

Desde el menú OPTIONS, elija DOCUMENT SETTINGS, y luego LAYER

OPTIONS. Aparece la caja de diálogo LAYER OPTIONS desde donde usted controla el
comportamiento de cada voz.

Para LAYER 1 (capa 1) seleccione FREEZE STEMS AND TIES, y luego elija UP
en la lista desplegable. Luego seleccione FREEZE TIES IN THE SAME DIRECTIONS
AS STEM, y APPLY SETTINGS ONLY IF NOTES ARE IN OTHER LAYERS. Ahora
elija LAYER 2 de la lista desplegable SETTINGS FOR.

Para la capa 2 seleccione FREEZE STEMS AND TIMES, y luego elija DOWN
desde la lista desplegable.Luego seleccione FREEZE TIES IN THE SAME
DIRECTIONS AS STEMS, y APPLY SETTINGS ONLY IF NOTES ARE IN OTHER
LAYERS. También haga click en ADJUST FLOATING REST BY y escriba “-6” en la
caja de texto. ¡Que no lo invada el pánico! Simplemente le dijo a Finale que cada vez
que haya dos voces independientes, las plicas de la capa 1 deberán automáticamente
estar hacia arriba y la voz 2 hacia abajo. En estos casos, las ligaduras deberán elegir la
forma errónea para evitar colisiones con las otras voces. También le dijo que cuando la
voz 2 tenga un silencio deberá aparecer cuatro lineas o espacioes mas abajo (-6) de su
posición usual (el Si central). Pronto verá los efectos de su configuración.

Debería continuar configurando las capas 3 y 4, pero para este ejercicio es

suficiente con dos.

189
 Click OK. Ahora pongamos las notas de armonía. Deberá ingresarlas en la capa 2.

Haga click en el botón “2” de la esquina inferior izquierda de la pantalla. Ha

activado la capa 2 para todos los pentagramas de su partitura. Otra indicación de que se
encuentra activa la capa 2 se puede ver en la paleta de entrada simple: todas las notas
aparecen de color rojo.

Desplácese al compás 10 de “Oh Susannah”.

Haga click en la herramienta de entrada rápida. Elija JUMP TO NEXT

MEASURE en el menú SPEEDY para desactivar esta opción (si estuviera
seleccionada). Click en el compás 10. En este momento este compás contiene notas con
las plicas hacia arriba. Observe que cuando hace click en el compás las notas existentes
en la capa 1 se vuelven ténues, porque ha cambiado a la capa 2.

Mientras toca un LA debajo del DO central en su teclado MIDI, presione 6.

Aparece una blanca LA.

Presione Mayus + ‘ (apóstrofo) tres veces para volver a la capa 1. El cuadro de

edición muestra la capa 1 y la capa 2 está ténue. Mayús + ‘ es un atajo de teclado usado
para navegar entre las capas de una partitura. Presionandolo pasa de la capa 1 a la 2,
presione nuevamente y pasa de la 2 a la 3, luego de la 3 a la 4, y luego vuelve
nuevamente a la 1, y así secuencialmente.

Presione “0” (cero) para desplazar el marco de edición. La pantalla se redibuja.

Puede ver que las plicas están adecuadamente direccionadas.

Hay dos casos especiales que debería conocer al trabajar con capas. Primero, hay
veces en que la segunda voz no comienza hasta la mitad de un compás, lo cual es
frecuente en la música de teclado. La solución es completar la primera parte del compás
con silencios.

Para crear la apariencia de V2 que comienza en mitad del compás (der) esconda
los silencios (izq). Use la letra “o” para esto.

En la entrada rápida, posicione la barra de inserción sobre cada silencio y presione

la tecla de la letra “o”. Instantáneamente el silencio desaparece. Las notas de la 2da voz
quedarán alineadas en el lugar que les corresponde. (La técnica de la letra “o” funciona
tanto con silencios como con notas, y no las borra, sino que las hace invisibles.
Simplemente presione la letra o nuevamente y la entrada reaparece.)

El segundo problema que puede encontrar, es cuando las notas de cada capa se
encuentran a distancia de segunda, como esto:

190
 Necesita compensar una de ellas para evitar la colisión. La solución es
simplemente arrastrar una de las notas a un costado cuando está editando con la
herramienta de la entrada rápida. (Puede arrastrar notas tanto vertical como
horizontalmente cuando está editando. Si quiere asegurarse de no mover
inadvertidamente la nota hacia los costados cuando la mueve en forma vertical (o
viceversa), presione la tecla de Mayús mientras arrastra. Finale restringe el cursor a
movimientos perfectamente horizontales o verticales)

Otra solución es permitir que el recurso de espaciado automático de la música de

Finale trabaje para usted. Desde el menú OPTIONS, seleccione MUSIC SPACING
APTIONS, y asegúrese de que segundas y unísonos estén seleccionados en la sección de
AVOID COLLISION de la caja de diálogo. (Para mas información vea MUSIC
SPACING en el USER MANUAL).

VOZ 1 / VOZ 2.

Usted puede tener dos voces dentro de una misma capa, como lo verá cuando use
HYPERSCRIBE (si usted ha especificado “INCLUDE VOICE TWO”).

No obstante, debe comprender que el mecanismo de V1/V2 es mucho mas

complejo que el sistema de capas. Usted debería usar este método sólo cuando sea
absolutamente necesario tener mas de cuatro voces independientes por pentagrama.

Hay dos aspectos importantes del mecanismo V1/V2 que debería comprender.
Primero: la voz 1 no es necesariamente la mas aguda, ni tampoco la que normalmente
tiene las plicas hacia arriba (en contraste con el mecanismo de capas, donde la capa uno
de música estará usualmente en la parte superior). La definición de Voz 1 es la de la voz
que ha ingresado primero, sin tener en cuenta el registro. (No se puede pasar a la Voz 2
si antes no se ha escrito nada en la Voz 1).

El segundo concepto es de “dominio”. Cuando comience a experimentar puede

preguntarse porque las plicas de las notas no siempre aparecen en la dirección correcta.
La respuesta es que Finale envía correctamente las plicas de la V2 poniendolas dentro
del dominio de la V1, como se muestra aquí:

En este ejemplo se han ingresado dos blancas en la voz 1

(superior).

La segunda voz comienza en la primera blanca, pero

puesto que las cuatro notas de la voz 2 fueron ingresadas
en la primera blanca, la plica de la segunda blanca no
aparece hacia arriba. (en cambio como la tercera nota de
la voz 2 ha ingresado en el dominio de la segunda blanca,
todas las plicas estan correctamente direccionadas.

En este ejemplo las blancas de la voz 2 fueron ingresadas

apropiadamente, una desde la primer negra de la voz 1, y

191
la otra desde la tercer negra. No obstante, debido a que los valores mas largos
(blancas) no fueron ingresados
primero, las demás plicas de la voz 1 no van hacia arriba.
Usted puede resolver estos dos problemas de
direccionamiento presionando la letra “l”. (Cambia la
dirección de la plica.)

Este sistema de “dominio” significa que una segunda voz puede materializarse en
cualquier punto del compás y no sólo al principio. Comenzando la segunda voz en el
tercer tiempo de una melodía en voz 1, por ejemplo, la segunda voz aparece a mitad de
camino en el compás. Usted comienza una segunda voz de una nota de la voz 1
presionando la tecla del apóstrofo (‘) mientras está dentro del cuadro de edición de la
entrada rápida.

Tiene dos opciones para asegurarse la adecuada dirección de las plicas. Primero,
cuando ingrese o edite notas en V1/V2 debe tener cuidado de comenzar siempre la V2
dentro del dominio de una nota de la V1. Esto puede involucrar algunos retrocesos,
como se muestra en la siguiente secuencia:

Para asegurarse de que todas las plicas aparezcan

automáticamente en la dirección correcta, comience cada
nota de la V2 dentro del dominio de una nota de la voz 1,
como se muestra aquí. Primero ingrese las notas de los
valores mas largos como V1…

…luego presione la tecla del apóstrofopara cambiar a la

voz 2, e ingrese las notas de la voz 2 para el primer
tiempo.

Ahora presione el apóstrofo dos veces-una vez para

saltar a la segunda negra de V1 y nuevamente comenzar
la V2 desde allí. Ingrese el segundo par de notas.

Presione apóstrofo dos veces.

Ingrese el tercer tiempo.

No obstante, la solución mas simple es usar la tecla de direccionamiento de las

plicas de la herramienta entrada rápida, que es la letra “l”, para corregir la dirección de
las plicas a medida que avanza.

Ahora que conoce la teoría, hagamos alguna práctica.

Abrimos un documento nuevo . Luego hacemos click en la herramienta de entrada

rápida (SPEEDY ENTRY TOOL), y nos posicionamos en un compás. En general es
mejor ingresar primero los valores mas largos.

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 Mientras toca en su teclado MIDI el Do # una octava superior al Do central,
presione 6, 5, 5. Aparecen una blanca y dos negras con las plicas hacia abajo. Como
puede ver por el indicador de V1 del cuadro de edición, usted está creando las notas de
la voz 1. Ahora vuelva al comienzo del compás y agregue la segunda voz.

Presione la flecha izquierda hasta que la barra de inserción esté sobre la primera
nota.

Presione la tecla del apóstrofo. El indicador dice ahora “V2”, y la barra de

inserción está levemente corrida del primer tiempo para recordarle que ahora está
editando una segunda voz. (Recuerde que para pasar a la segunda voz en el cuadro de
edición debe haber escrito la voz 1.)

Mientras toca el Do # central, presione la tecla 4 dos veces. Toque Re #, presione

4 dos veces. Toque Mi, presione 4 dos veces. Toque Fa #, presione 4 dos veces.
Simplemente ha agregado corcheas a la voz 2 siguiendo la escala de a dos. El compás
debería ser como sigue:

Las plicas no están correctamente direccionadas. La blanca de la V1 si, pero las

negras restantes no. Volvamos al modo V1 y corrijamos las plicas manualmente.

Presione la tecla apóstrofo. El indicador dice ahora V1. La barra de inserción salta
a la primera negra de la voz 1, la primera nota siguiente a la nota de la cual la nota de
V2 fue mas recientemente incorporada.

Presione la tecla de la letra “l”. Se invierte la dirección de la plica.

Presione la flecha derecha para avanzar hasta la última negra. Presione “l”. Ahora
ha corregido las plicas de ambas negras en V1. No necesita editar las plicas de la V2
puesto que fueron puestas dentro del dominio de las notas de la V1 y por lo tanto con las
plicas automáticamente hacia abajo.
Presione “0” (cero) para desplazar el cuadro de edición.

Tan pronto como ponga el ojo sobre el indicador V1/V2 en el cuadro de edición,
siempre sabrá que voz está editando. Conocer esto es especialmente importante cuando
está tratando de borrar una nota de una voz. (Si accidentalmente borra una nota,
presione inmediatamente Ctrol + Z, lo cual equivale a elegir Undo (deshacer) en el
menú EDIT. La nota reaparece.)

193
 A propósito, observe que en pasajes donde hay notas en ambas voces, los silencios
son “arrastrables”.Usted puede arrastrar un silencio hacia arriba o hacia abajo para
evitar colisiones con notas de la otra voz. Cuando esté presente sólo una voz, los
silencios siempre se centran por si mismos sobre el pentagrama. No obstante, también
puede moverlos (ver RESTS (SPEEDY ENTRY) en el USER MANUAL).

Una vez que se haya familiarizado con el mecanismo V1/V2, recuerde que la Voz
1 y la Voz 2 están presentes en cada una de las cuatro capas transparentes de cada
pentagrama. Con la combinación de los dos mecanismos puede producir hasta ocho
voces independientes.
© Tcnl Ángel Jorge Modena

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FINALE para Windows y Macintosh
© 2000 Coda Music Technology, Inc.
Primera impresión en inglés, Junio 2000.
U.S Patent Numbers 4.945.804, 4.960.031 y 5-396.828.

Traducción Ángel Jorge Modena

Manager de Proyecto Chris Anderson.

Manager de Producción Tom Johnson.

Desarrollo de Software Randall Stokes, Chris Cianflone, Beth Sorensen,

Joe Lenarz, Tim Ficher, Scott McSpadden.

Desarrollo y Soporte Técnico
Scott Yoho, Michael Johnson, Allen Fisher, Trey
ZehrGrimm, Carla Hennes, Curby Rule, Gary
Pederson, Ryan Demlow, Shawn McClain, Bruce
Holbrook, Nathan Carlton, Mark Johnson, Jake
Glasgow.

Documentación Instructiva Carla Hennes.

Finale, Finale Allegro, Conda y The Art of Music Notation, son marcas registradas. Print Music! E
HiperScribe son marcas registradas de Coda Musics Technology, Inc.

ENIGMA Music Publishing Toolkit © 1987-2000 Coda Music Technology, Inc. All rights reserved.

El programa usado para instalar Finale, Installer Vise 5.5.2. © 1993-1998 Mind Vision, Inc. All Rights
Reserved.

MetroWorks Code Warrior © 1993-1998 MetroWorks Corporation. All Rights Reserved.

Portions © 1984- 1997 FairCom Corporation. All Rights Reserved.

Open Music System (OMS) es marca registrada de Opcode Systems, Inc.

SmartMusic y MIDISCAN son marcas registradas de Musitek Music Imaging Technologies.

Microsoft, MS-DOS, Windows, Window 95 y Windows NT son marcas registradas de Microsoft

Corporation.

Apple y Macintoch son marcas regisgtradas de Apple Computer, Inc.

Otros sellos o nombres de productos son marcas registradas de sus respectivos poseedores.

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