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Aspectos Generales del Son Jarocho

Alumno: Eduardo Eloy Ramírez Villegas

Materia: Historia de la Música de México

Profesora: Rosa Virginia Sánchez

Fecha de entrega: 25 de Junio del 2018

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Rasgos geográficos
El son jarocho tiene que ver con la conformación socio cultural del Sotavento, el
cual ahora ha quedado restringido principalmente desde centro hacia el sureste de
Veracruz, en los alrededores de los ríos Papaloapan y Tonalá 1. Pero cultura del
sotavento en un principio rebasaba las fronteras políticas, permeando partes de
Oaxaca, Chiapas y Tabasco; de este último, respectivamente a su zona
occidental, regiones vecinas de Córdoba, Huatusco y Orizaba, y de las llanuras
costeras del norte de Veracruz hasta Nautla.

La fiesta más representativa donde se ejecuta el son jarocho se le conoce como

fandango, los motivos pueden ser variados pero principalmente se celebra para
las fiestas de alguna santidad, conmemorar la edificación de alguna iglesia o
alguna otra fiesta importante para el pueblo. Veracruz, con sus más de 212
municipios, y cientos más de pueblos, que cada año realizan estas festividades,
dan vida al Son todos los días. La tradición se extiende desde Xalapa hasta
Córdoba, a lo largo del estado desde Minatitlán hasta Boca del Río, y se extiende
un poco un poco más abajo hasta el estado de Tabasco. La variante del fandango
jarocho llega incluso a extenderse hasta algunas regiones del estado de Oaxaca. 2

_____________________ FIG. 1. Región del sotavento

1 Mariano Guillermo Bernal Maza, Compendio de Sones Jarochos: Método,

partituras y canciones, México, Desarrollo Gráfico Editorial S.A. de C., 2011, p. 17.
2 Borislav Ivanov Gotchev: El son jarocho y la fiesta del fandango: Una expresión
de la cultura popular en el sur Veracruzano la inclusión del son jarocho en la música
“culta”, Veracruz, 2013, p. 71.
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Fiestas como en Otatitlán que celebran al Cristo Negro, son un ejemplo de la

mixtura de tradiciones prehispánicas con europeas, debido al carácter social de la
peregrinación; los sones interpretados en esta fiesta suelen ser rápidos y
emotivos. A continuación se darán las principales características de los diversos
estilos de son jarocho de cada región:

Estilo Tuxtleco

Los Tuxtlas se ubican al sur del estado de Veracruz, en los valles, lsagos,
lagunas y ríos que rodean el Volcán de San Martín, como región se conforma
principalmente de tres municipios, Santiago de Tuxtla, San Andrés Tuxtla y
Catemaco, pero, considerando que la conformación de una región no tiene límites
milimétricos ni tan fijos como los que delimitan un municipio, los Tuxtlas rebasan
esos límites milimétricos ni tan fijos como los que delimitan un municipio, los
Tuxtlas rebasan esos límites.

Estilo Llanero

En la cuenca del papaloapan (Cosamaloapan, Tlacotalpan y Alvarado), El

estilo de esa región es lo que llamamos estilo llanero y consiste en una música
con mucha fuerza, que va muy acelerada o abreviada, como dicen por allá los
viejos. Cuando se canta en el estilo llanero se tiende a cortar palabras u omitir
sonidos, por ejemplo el que produce la letra s, y frasear las palabras alargando las
vocales enfatizándolas en las palabras. En el estilo llanero rara vez incluye el arpa.

Estilo Sureño

En las tierras bajas, donde la población mestiza es mayoritaria (Minatitlán y

Coatzacoalcos), el jaraneado es más floreado, la manera de tocar la guitarra
grande es a veces más pausada, pero particularmente sincopada y rítmicamente
mucho más variada; el número de sones que integran su repertorio es mayor.
Representandes de los estilos abajeños de la región son los grupos Comején y
Chacalapa Viejos. Más al sur casi colindando con Tabasco, nos encontraremos
con guitarras grandes, de sonidos graves y secos que tienen 4 órdenes de
cuerdas, cuya influencia es africana.

Estilo Serrano

En las faldas altas de la sierra de Santa Marta de los que podríamos llamar
estilos abajeños de las partes bajas de la región limítrofe entre los estados de
Veracruz y Oaxaca (Tuxtepec, Playa Vicente, Ciudad Isla). En los pueblos
serranos donde la población indígena (Popoluca) es predominante, los estilos
musicales son marcados, algunas veces abreviados, menos sincopado, no
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siempre está presente la guitarra grande de son en el conjunto musical y el

repertorio de sones jarochos es menor. Los grupos Santa Rosa Loma Larga, El
Aguacate y Los Pinos, son representativos de los estilos serranos.

Estilo Típico

El conjunto formado por arpa jarocha y jaranas estaba asociado con los estilos del
norte de la Cuenca del Papaloapan (Medeñín, Córdoba, Tierra Blanca, Jalapa), al
que se le podía sumar, a veces, el violín. Así en el Puerto de Veracruz, como en
los pueblos aledaños (Boca del Río, Conchal, Mandinga), podemos ver
instrumentos como el arpa, el requinto y la jarana.
Representantes del camino marcado por las modificaciones de Andrés Huesca y
Lino Chávez al son jarocho en los años cuarenta, han sabido mantener un cierto
grado de originalidad. En este rubro podemos incluir a grupos como el Tlen Huicni
desde Xalapa, sin duda uno de los grupos más conocidos y reconocidos a nivel
mundial, debido al apoyo que han recibido de la Universidad Veracruzana de la
cual forma parte, y a la Negra Graciana, intérprete del arpa cuyo estilo nos remite
a un interesante punto medio entre la manera tradicional del son jarocho y la
corriente urbana de interpretarlo.

Estilo Contemporáneo
Participantes permanentes de los Encuentros de Jaraneros (de lo que se hablará
más adelante), artistas creativos y al mismo tiempo promotores del son jarocho,
han trabajado en la composición de sones nuevos, convencidos de que la única
manera de mantener la tradición es renovándola. Generando así, un estilo
contemporáneo con sones de reciente creación.3

El movimiento de son jarocho, como se ha mencionado anteriormente, no se

detuvo a la región geográfica de Veracruz, sino que por fines económicos este
género llegó a la capital para continuar con el legado musical, a cambio de varios
cambios que llevó consigo, algunos no tan apreciados por los ejecutantes
conservadores, pero que sin duda, marcaron a este son.

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3 Mariano Guillermo Bernal Maza, Compendio de Sones Jarochos: Método,

partituras y canciones, México, Desarrollo Gráfico Editorial S.A. de C., 2011, p. 17.
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Rasgos musicales (estructura, tonalidad, compás, armonía)

La instrumentación principal del son jarocho fue el resultado de réplicas de la
vihuela de arco y la guitarra barroca del siglo XVI, usada en su mayoría la madera
de cedro, aunque la encordadura variará de región a región, la jarana lleva la
rítmica y armonía que dan vida a este son, incluso se le llama jaranero al
ejecutante de son jarocho. La jarana está compuesta normalmente de 5 órdenes
de cuerda, algunas dobles y otras sencillas, esto depende del gusto del jaranero.
Como se mencionaba, la jarana es un cordófono enfocado en la armonía, pero
más importante aún, es que está fuertemente ligado a la danza del zapateado, los
hay de diferentes tamaños, el más pequeño se le conoce como mosquito o
chasquite, le sigue la jarana primera, segunda, tres cuartos de segunda y media,
tres cuartos de tercera, etc. Y el brazo suele tener 7 o 9 trastes en modelos
rústicos ó 12 en los más modernos.

El requinto jarocho, también conocido como guitarra de son, es una variación de la

guitarra barroca, aunque por la ejecución nos remite al laúd español del siglo XV o
vihuela de péndola, su encordadura lo diferencia de la jarana, los requintos más
tradicionales tienen solo 4 cuerdas, aunque ya los hay de 5, es más común que
cuente con mayor número de trastes que la jarana por la ejecución del mismo, que
se hace sonar por una “espiga” hecha de hueso o del cuerno de un toro, jalando
(prácticamente golpeando) fuertemente las cuerdas, en modelos recientes si se
desea tocar con una plumilla (tradicionalmente de madera) se le informa al laudero
(artesano/constructor de instrumentos, principalmente de madera) para que las
cuerdas queden ligeramente más cerca de los trastes. Las funciones del requinto
jarocho son: “declarar el son” (empezar a tocar un son), tocar la melodía del son y
llevar un acompañamiento melódico rítmico mediante arpegios, lo que se le
conoce como “bordado”.

La tarima, más que un objeto inanimado, se le suele considerar parte de la

instrumentación del son jarocho por su sonoridad que va de la mano con la
interpretación de los ejecutantes. El pandero, otro instrumento percusivo del son
jarocho; originario de Tlacotalpan, de forma octagonal se percute golpeando su
membrana que antes era hecha de piel de panza de gato (ahora se utilizan otros
materiales) haciendo vibrar no solo la membrana sino también los discos metálicos
en cada lado de la estructura. Para que se pueda hacer vibrar al rozarlo con el
dedo pulgar, se le aplica cera frotando una vela sobre el parche, y en caso de no
haber solo pone un poco de saliva en el dedo.

La quijada es un instrumento introducido por los esclavos negros en la época de la

colonia, es la mandíbula inferior de un burro, caballo o mula, por su procedencia
es un instrumento complejamente rítmico a pesar de su sencillez, al golpear en la
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parte inferior de la quijada, esta vibra y mueve los molares de la misa, también
puede rascarse con una vara de madera los mismos molares para generar otro
tipo de sonidos que acompañan de distintas maneras a los sones.

La leona es un instrumento que ha sido popularizado desde el siglo XX, es

parecido a un requinto jarocho pero en dimensiones mucho mayores, también es
de 4 a 5 cuerdas, estas, más gruesas que el requinto. Su función de la leona es
llevar el bajeo, pero muchas veces va haciendo cierta contra melodía en un
registro más grave, lo que le da un color característico a la interpretación, en lugar
de marcar solo una base. Otro instrumento que cumple una función similar es el
marimbol, también de procedencia africana, es un cajón de madera con una
especie de teclado piramidal, hecho con lengüetas metálicas. Tiene la lengüeta
más grave en medio y a los lados las lengüetas van intercalando los tonos de la
escala hacia lo más agudo6. Para afinarlo las lengüetas se suben o se bajan de
donde están sujetadas, y su función es rítmico percusivo melódico.

El arpa es un instrumento cordófono compuesto (que significa que la caja de

resonancia es una parte integral e inseparable), está hecho por un marco
resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la
superior, las cuales son pulsadas con los dedos o con un plectro. Los ancestros
más antiguos del arpa provienen de Asiria, en Israel y Egipto, actualmente existen
diversos tipos de arpas, el arpa veracruzana, también llamada arpa jarocha,
usualmente tiene de 32 a 38 cuerdas, es un poco más pequeña comparada con el
arpa orquestal, de 47 cuerdas. Posee mecanismos de afinación en la parte
superior, suele afinarse diatónicamente, pero existen arpas que poseen un
sistema de pedales para alterar por semitonos las cuerdas, dando la posibilidad
tocar en más tonalidades aparte de en la que se encuentra afinada. El arpa
funciona a veces como instrumento solista pues tiene la posibilidad de llevar el
bajo, armonía y la melodía, claro está que también es muy utilizada para
acompañar y/o llevar la melodía con el resto de la orquestación jarocha.

La estructura del son jarocho puede variar dependiendo de la imaginación de los

ejecutantes, pero siempre compartirán las características primarias que las han
permeado durante siglos. La Entrada, que es la melodía inicial, suele estar a
cargo del requinto o del arpa, que por lo regular es una versión parafraseada de la
melodía o Tema del canto, que en ocasiones es seguida por Variantes
ornamentadas del mismo Tema. A todo este acto se le conoce como “declarar el
son” en el que el instrumento solista establece una velocidad, tono, cadencia y
ritmo; en algunos compases después de entrar el requinteo solo, comienza el
acompañamiento armónico de las jaranas, que tocarán a lo largo del son. Después
de varios compases de las secciones ya mencionadas, entra el Canto con la
versada y la intensidad de la música baja, incluido el zapateado, cambiando
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también la rítmica con el fin de escuchar al trovador versar; después otro cantador
repite la copla: a esto se le llama Descante; vuelve a entrar el primer cantor con
una copla que concluye la idea. En el Canto se hace fuerte con potencia la voz, y
en registro regularmente alto4, la mayoría de cantantes suelen ser hombres. Tras
finalizar las coplas con sus respectivas respuestas y estribillos, se suele a regresar
al Tema con Variaciones, y así siga viendo gente interactuando en la tarima,
cuando se desea terminar el son el requinto (o instrumento solista) suele hacer
una melodía distinta de Salida para concluir el son.

FIG. 2. Estructura básica del son jarocho.

Rítmicamente, el son jarocho esta notablemente influenciado por su tercera raíz,

la africana, de donde proviene la sincopa, que es la función de cambiar la
acentuación de los compases fuertes a los débiles, lo que genera un discurso
rítmico casi melódico. Al ser un género bailable, esto da más riqueza al baile, y
como los músicos improvisan con su instrumento, se genera polirritmia que
provoca a veces ritmos dobles y triples en un compás, denotar la síncopa y
contratiempos. El compás más frecuentado es el de 6/8, también hay pocos sones
que usan el 3/4, 4/4 o 2/4. Aunque hay un caso muy frecuentado llamado
“sesquiáltera” derivado del latín sex qui alterat, que significa “seis que altera”, o
sea, que son seis octavos que pueden reagrupar en dos grupos de tres o en tres
grupos de dos. Define la relación de un pulso ternario, de 3 tiempos y otro binario
basado en 2 tiempos. En el caso mexicano, el término se ha usado para referirse,
en particular a la combinación de compases de 3/4 con 6/8. Dicha combinación
puede ocurrir de tres formas: Horizontal, cuando ambos compases se intercalan
en el transcurso de la pieza; Vertical, cuando aparecen al mismo tiempo en
instrumentos distintos, y Simultáneo, cuando se combinan las dos anteriores5.
Juntando un compás binario con uno ternario da la sensación de indefinición de
algo que está a punto de caer y no cae, hasta su resolución en el inicio de una
nueva serie de golpes.

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4 Ibid., p. 29.
5 Ibid., p. 27.
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La armonía es el uso de 2 o más notas sonando al mismo tiempo, 3 notas o más

crean un acorde, con una nota base, y las otras dos en intervalos de tercera (3 o 4
semitonos)6. La armonía da cierto sentido de estabilidad para que se mueva la
melodía sobre sus mismas notas u otras que no están sonando, pero siguiendo
ciertas reglas del lenguaje musical. Las dos escalas más utilizadas tanto en la
música popular, música culta y folklórica son la escala diatónica y armónica, por su
sencillez e incontables posibilidades que brindan. Pero en nuestro caso de una
música que nace de personas con pocos conocimientos musicales, que en su
mayoría los principios armónicos y melódicos fueron una reproducción de la
música que escuchaban de los españoles (pues la gran mayoría de las músicas
que escuchaban los mestizos, negros e indígenas que quedaban, estaba prohibida
por los españoles) y como gran parte de su música, contenía estas escalas y
armonías simples, que solían tocar personas poco estudiosas de la música, se
propagaron no solo en Veracruz, si no en el resto de la Nueva España. El patrón
armónico por excelencia del son jarocho, y cabe mencionar que de muchas
músicas de comunidades rurales no solo de México, si no del mundo, es el uso del
I, IV y V7, que son los números de grados dentro de las 7 notas habituales delas
escalas, pero vistos de una manera armónica, es decir, desde la nota raíz, por
ejemplo Do, y de allí 2 notas más en intervalos de tercera: Do – Mi – Sol, así
conformaríamos el I grado, el V7 sería la quinta nota de la escala, en este caso
Sol, agregando en este caso 3 notas más: Sol – Si – Re – Fa; haciendo uso de
solo estos 2 acordes se pueden tocar un número indefinido de canciones y piezas
de todo tipo, pero en nuestro caso del son jarocho esos 2 grados agregando el IV
grado, son la base de más de 100 sones diferentes, claro todos estos acordes
puestos en diferentes o similares órdenes al ejecutarse.

Fig. 3. Patrón armónico fundamental del son jarocho

Esta progresión funciona de manera similar en los sones “por menor” donde se utiliza la
escala menor armónica. Las progresiones con I , IV y V7 no son las únicas, también se
utilizan lo demás acordes que pueden salir de cada escala como el caso de los chiles
verdes, aunque la mayoría de estos sones que exploran más allá las posibilidades
armónicas, suelen ser más modernos; llegando incluso a usar armonías más complejas
por fusiones con géneros como el jazz.

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6 Ibid. p.28.
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Estructura poética
La voz, lleva un mensaje al público durante el fandango, expresando de manera
poética diversos temas, de diferentes sones, pero con un timbre que lo distingue
de otros sones de otras regiones del país. La voz en el son jarocho no está
refinada, es gritada, es imponente, declarativa e improvisada. Cantando o
versando se hace uso de la voz, en ambos casos se necesita gran potencia en la
voz para sobresalir de los volúmenes de la música para ser entendido. Rara vez
un cantante no está tocando un instrumento, y no es necesario que la persona que
hace los “pregones” sea la misma recita los versos o hace las presentaciones
frente al público, pero, en la varios casos si es así, una misma persona es quien
hace pregones, recita, y presenta al grupo, por lo que debe de ser una persona
con gran destreza vocal-improvisatoria, tanto en el sentido performático como en
el de la capacidad de hacer coplas al momento, el versador va haciendo coplas
con los nombres que le dicen durante dicen cuando está en el escenario, por lo
que debe de contar con un buen vocabulario y buen humor, pues se suele ocupar
seguido el doble sentido.

Respecto a la versificación existen muchas formas, pero lo más común es que

sean en quintillas o sextetas con versos octosilábicos. También entre las coplas
existen las llamadas seguidillas, que constan de versos de cinco y siete sílabas
intercaladas, la norma culta indica que los versos pares van unidos por rima
asonante (ambos sílabas finales coinciden en la/las vocales) aunque en el son
jarocho es más usual la rima consonante (las sílabas finales de ambos versos
coinciden con vocales y consonantes); ejemplos: La Bamba, El Butaquito ó El
Pájaro Cú7. En el siguiente ejemplo las dos primeras seguidillas usan rima
consonante y las dos siguientes son de rima asonante:

Ay arriba y arriba (7) Tú no tienes la culpa

y arriba iré (5) ni yo te culpo
yo no soy marinero (7) que el cielo te haya hecho
por ti seré. (5) tan de mi gusto.

Arribita y arriba Amores he tenido

ya van llegando y amores tengo
como las palomitas pero a nadie he querido
que van volando. como te quiero.

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7 Rafael Figueroa Hernández, Son Jarocho Guía histórico – musical, Xalapa,

Conaculta FONCA, 2007, p. 37.
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El estribillo es un párrafo que se repite alternadamente con las demás coplas y

cuyo contenido es representativo del total de la pieza; resume lo dicho por el resto
de los versos y se puede incluir el nombre del son o la canción. Si bien la copla se
puede improvisar, es común que el estribillo, o al menos una parte sea fijo. En
muchas ocasiones se canta con una melodía distinta del resto de la pieza. Las
coplas, son una herencia española, y difundida en toda América Latina, incluyendo
por supuesto a México. Siendo esta la forma utilizada en prácticamente todos los
estilos del son, ya sea por quintillas, sextillas o por décimas, las cuales se
diferencian por la cantidad de versos y el orden de rimas que deberán tener. El
sentido de las coplas suele ser festivo debido al carácter profano y mestizo,
pueden encontrarse versos de alegría, amor, desgracia, tristeza o pasión;
narraciones épicas y cantos a la tierra8. En son jarocho tradicional, la versería
hace referencia en general a su geografía, nombrando lugares y a sus poblaciones
concretas, aludiendo también a sus sentimientos o la valoración de si mismos.
También se encuentran referencias a la tierra, los animales, la vida y la naturaleza.
En los versos tradicionales del son jarocho el machismo y la fanfarronería están
ausentes, en cambio si aflora la metáfora poética que celebra a la mujer y a la
naturaleza, aunque también con picardía.

A pesar de que varios versadores no saben leer ni escribir, existen bastantes

reglas gramaticales, las cuales dominan sin problemas, denotando la inmensa
naturalidad de estas composiciones en su día a día, que ha vuelto al octosílabo,
una forma casi cotidiana de expresión. En el son jarocho existe una diferencia
entre el cantor y el trovador, el primero canta siempre versos sabidos, coplas
transmitidas por tradición oral, mientras que el trovador improvisa los versos que
canta, no solo eso, si no que el trovador adquiere también la modalidad de
improvisador o de repentista: aquel que crea los versos en el mismo instante que
los declama o canta. Los temas de estos suelen ser variados y los sugiere el
mismo momento y/o contexto: la fiesta que se lleva a cabo, el cortejo a una mujer,
una situación chusca que haya ocurrido recientemente, un hecho que consterne a
la comunidad, la caracterización de algún personaje presente, sea para halagarlo
o ridiculizarlo. Si bien esta forma de improvisar es característica de casi todos los
estilos del son mexicano, está más difundido en el son jarocho, el son arribeño y el
son huasteco9.

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8 Mariano Guillermo Bernal Maza, Compendio de Sones Jarochos: Método,

partituras y canciones, México, Desarrollo Gráfico Editorial S.A. de C., 2011, p. 30
9 Ibid., p. 31.
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Desarrollo y adaptación a zonas

El caribe representó durante siglos una extensa región geográfica económica, y
cultural, a la cual Veracruz estuvo fuertemente vinculada a través del comercio
marino, dado que Veracruz era el puerto principal de la Nueva España el intenso ir
y venir de personas, permeó cultura dicha región. Podría decirse que el origen de
este género se remonta al siglo XIII donde la música venida de España,
primordialmente de la zona de Andalucía y de las Islas Canarias, llega al puerto de
Veracruz, en Nueva España, y se fusiona con música mulata que ya rondaba
desde poco más de un siglo antes, con sones como “El chuchumbé”, “El jarabe
gatuno” y otros bien pueden ser los antecedentes directos de los diversos sones
que pueblan el territorio nacional, entre los que está el son jarocho.

En Jáltipan se encuentra El Centro de Documentación Son Jarocho, creado en

1999 junto con el grupo “Los Cojolites” han desarrollado una gran actividad
artística y pedagógica en la zona por ejemplo la organización de seminarios
internacionales del son jarocho, eventos de música popular, enseñanza a jóvenes,
talleres de laudaría, etcétera10. La Feria Folclórica de Jáltipan resulta un ejemplo
claro de festividades ambientadas por el Son, en esta fiesta se ejecuta la “Danza
de la Malinche” que representa el drama de la conquista.

La tradición comenzó con un carácter religioso, pero con el tiempo se volvió una
fiesta popular en las propias tierras de doña Marina o Malinche. El baile de esta
danza se acompaña de un grupo de jaraneros y un tambor. Se sabe, además, que
antiguamente los danzantes tenían un rol predominante en la vida social cotidiana
del pueblo11.

Otro ejemplo, es el caso de Tlacotalpan, donde desde 1979, se realiza anualmente

el Encuentro de Jaraneros y Decimistas, donde, actualmente, por solo 3 días todo
el pueblo es musicalizado por más de 60 agrupaciones que llegan anualmente.
Esto para celebrar la Fiesta de la Candelaria.

La época de oro del cine mexicano, se convirtió en sinónimo de la época dorada

del Son Jarocho, muchos músicos emigraron a la capital buscando oportunidades
laborales, lo que provocó la a rica aportación musical a la capital, la cual fue
redirigida a la pantalla grande, mostrando al resto de México y el mundo una

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10 Ibid., p.104
11 Tomado de: Revista mensual gratuita “Ver”, año 7, número 82, 2011, Mayo 12.
En: Borislav Ivanov Gotchev: El son jarocho y la fiesta del fandango: Una expresión de la
cultura popular en el sur Veracruzano la inclusión del son jarocho en la música “culta”,
Veracruz, 2013
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pequeña, aunque manufacturada muestra musical. Mas reciente es el caso de la

nueva corriente popular que está saliendo más allá de los límites de Veracruz y la
CDMX desde el 2000, en palabras de Juan Pascoe, quien señala que el Son
Jarocho está en una especie de auge, y que hay grupos de toda índole, ya en toda
la república, creciendo y tomando su curso evolutivo musical, gradualmente.

Función y ocasión
El acto performático para la interpretación de un son jarocho tiende a ser diferente
dependiendo del lugar, estos tiempos en los que la música indígena y folklórica
tienen un papel en muchos casos conservador, va a mostrar cualidades diferentes
para públicos diferentes. El son jarocho no ha sido descartado de estas
actividades, en las que se toma lo más característico, para convertirlo en un
producto cultural, llamativo, y popularizarlo en este formato. A todo esto me refiero
los fandangos o interpretación de estos en zonas y circunstancias alejadas a las
del sotavento, de las que se hablará más adelante.

Un fandango es la fiesta, o el acto social en que comúnmente se toca son jarocho,

generalmente es un evento nocturno por los preparativos que este conlleva, como
conseguir tarima, convocar a los músicos, preparar la comida y se puede realizar
en espacios privados como en una casa, solar, terreno, patio, etc., o públicos, ya
sean plazas o calles.12 Los músicos tocan frente a una tarima sobre la que el
público (que suele sentarse o quedarse de pie frente al otro extremo de la tarima o
alrededor de ella cuando hay mucha gente, al igual que los músicos en este caso),
y en ocasiones algunos músicos, suben para bailar. La ejecución e
instrumentación puede depender de la zona en la que sea el fandango, aunque el
repertorio sea similar y entre las costumbres que se tiene para empezar a tocar se
suele usar El Siquisirí, La Morena, El Pájaro Cú o El Cascabel. Aunque las
ejecuciones estén ensayadas los instrumentistas están siempre al pendiente de
los bailadores con ciertos patrones (arpegios, rasgueos, punteos, arrebatos
vocales) conocidos de antemano, los cuales se amoldan13 a la situación, sus

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12 Mariano Guillermo Bernal Maza, Compendio de Sones Jarochos: Método,

partituras y canciones, México, Desarrollo Gráfico Editorial S.A. de C., 2011, p. 23.
13 Ibid., p. 25.
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instrumentos usualmente cordófonos nos destacan por su rítmica y el uso de la

sincopa, cualidad que genera un dialogo con el baile, por lo cual muchas veces
los recursos rítmicos son improvisados en los jaraneros que no solo dan armonía
sino que destacan estos ritmos, los requintistas también llevan cierta
improvisación rítmica pero sobretodo melódica, la voz hace algo parecido y de
esto se dirá más más adelante, pero los cantantes, usualmente son ,los que
además de cantar las coplas, suelen improvisar coplas en el momento del
fandango ó las características décimas, que pueden, o no, ser cantadas, y, ser
preparadas previamente, o no, a estos participantes se les conoce como
“repentistas”. Es raro ver a un músico solo, por lo regular son de 3 a 7 integrantes
por grupo dependiendo de la región y los músicos disponibles en ese momento,
regularmente todos cantan pero siempre sobresale un solista, al que se le llama
“pregón”, y el resto del grupo suele responder a coro.

Existen sones con diferentes temáticas de baile, esto puede ayudar a hacer
rotaciones de bailarines durante el fandango, por ejemplo, los sones de “a montón”
que son bailados por las mujeres exclusivamente, se suben a la tarima por parejas
y forman dos filas, ellas mismas determinan la coreografía que generalmente
consiste en giros, acercamientos y cambios de lugar. Algunos de los sones de "a
montón" son: La Bruja, La Vieja, La Guacamaya, La Indita, La Morena, Cataza, El
Pájaro Cú, María Chuchena y El Cupido. Entre estos también existen los sones de
madrugada, como: Gallo, Chiles Verdes, trompo, etc. Y de contratiempo, como:
Cascabel, Pájaro Carpintero y Poblanas.

También hay sones de pareja, que, como su nombre lo indica, se bailan en pareja
(hombre-mujer), estos sones son los que el hombre aprovecha para hacer "la
gala" a la mujer, algunas veces por un interés amoroso y otras sólo porque es
buena bailadora. El varón toma su sombrero y se lo pone a la mujer para invitarla
a bailar, si ella acepta bailar con el sombrero puesto indica interés hacia él, pero si
ella baila con el sombrero en la mano, no acepta ningún compromiso. Estos
sones pueden subdividirse, como los sones bravos: el Zapateado, el Buscapiés y
el Toro Zacamandú. Sones de pareja “cadenciosos”: el Aguanieve, el Ahualulco, el
Guapo, los Enanos, el Borracho y María Cirila. Sones a 2/4 como el Pájaro Cú, la
Bamba, el Chuchumé y la Gallina. Son de farol: el colás.

Por último están los sones para fiestas especiales, que generalmente no se bailan,
por ejemplo para las Pascuas, donde se toca: la rama o Las Pascuas y la Conga
del Viejo. Los sones para velorios están en peligro de desaparecer, pero dentro de
su repertorio se encuentra: El huerfanito. Tras los movimientos jaraneros, del son
jarocho tomando popular a mediados del siglo XX, surgieron nuevos intérpretes y
compositores, algunas mejor recibidas que otras, pero algunos sones nuevos y
canciones serían: Café de Luis Felipe Luna, la Calabaza de Parientes y David
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Haro. El Calvo de Rodríguez Méndez y Patricio Hidalgo, el Amanecer de Ramón

Gutiérrez y Yo Soy de Milton Múñoz.

Hasta este momento se empezó a nombrar a los autores de los sones, puesto que
la inmensa mayoría son producto del conocimiento colectivo, una copla es
cantada y quien la intenta repetir puede usar la misma o hacerle variaciones, así
mismo con la interpretación, dándole a esta música un cierto avance y
conservacionismo estético; pues las coplas tienen la capacidad, a diferencia de las
estrofas, de poder incorporarse independientemente en cualquier parte de la
interpretación, sin temor de que esta pierda sentido, puesto que una copla lleva
una idea de principio, y al final de la misma esta idea es finalizada, dando pie a
otras coplas de diferentes ideas, ya sean de amor, desamor, coqueteo, etc, casi
independientemente de son sea el que se esté tocando.

Cada son puede durar desde unos minutos hasta más de una hora, dependiendo
de cual sea el ánimo de la gente, y puede extenderse el fandango desde la tarde
noche hasta el amanecer. El son jarocho desde la perspectiva regional conserva
vínculos con fechas de ceremonias religiosas o sociales; y la forma en la que se
desarrollará, dependerá de esta misma. Sin embargo, el son jarocho se ha dado el
lujo de expandirse a nuevos escenarios, ya no solo bajo las misas fechas y
conmemorando las festividades, si no que desde su popularización en el siglo de
oro se ha tenido que acoplar a diferentes formatos, desde que apareció por
primera vez en el cine con la película “Allá en el rancho grande”, cuando Andrés
Huesca, por razones de estética visual se decidió que tocaría un arpa
michoacana, que es más grande que el arpa jarocha y por lo tanto tocaría de pie;
dió el primer paso para que muchos veracruzanos también tuvieran preferencia
por ese tipo de arpa, pues es muy versátil para tocar en marisquerías y
restaurantes, donde normalmente se tiene que tocar de mesa en mesa. Desde
entonces el son jarocho entró en los grandes teatros del entonces Distrito Federal,
con indumentarias típicas, pero bajo circunstancias atípicas; los ejecutantes
tendrían entonces que tocar siempre sonrientes, un número definido de coplas,
con ciertos arreglos y poca duración, para bailarines con coreografías previamente
ensayadas, y del otro lado, un público encantado de descubrir nuevas sonoridades
y mercados que explorar, pues en ese tiempo el son jarocho “competía” con el son
jalisciense, creando éxitos del entonces novedoso y popular género del Mariachi, y
estableciendo desde ese momento cuales serían los repertorios “comerciales” que
hasta hoy en día son estándares para los ejecutantes del son jarocho. Esto generó
la adaptación para escenarios con un P.A., monitores, un repertorio y coplas
programadas, dejando de lado un poco de la improvisación a los ejecutantes y las
ocurrentes coplas improvisadas y dirigidas al público.
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Desde entonces los intérpretes intercalan entre 2 tipos diferentes de escenarios

con fines “comerciales”. El primero, y más popular, es la adaptación de la
masificación del son jarocho, la ejecución de los sones más conocidos para un
público que puede, o no, conocer poco del son jarocho, por lo que se llevan un
panorama reducido de lo que sería un fandango, no sería una música destinada a
la interacción del público con los jaraneros y la tarima como intermediario entre
estos, si no los músicos, comúnmente cierto número de danzantes, dirigidos al
público en un estado pasivo que interactúa meramente con aplausos y
felicitaciones por las ejecuciones pulidas. El segundo escenario, es el destinado
para conocedores e intérpretes del son jarocho dentro del público, para esto las
principales comunidades fandangueras han organizado diversos eventos para
apoyar a la conservación del son jarocho, en un estado más alejado de la
industrialización al género. En este escenario la participación del público es más
cercana que en el anterior, los bailadores pueden ser las mismas personas del
público, aunque suele haber un descontrol de quienes bailan pues muchos
desconocen la naturaleza de quienes deben bailar en cada son como lo vimos
anteriormente, y suele volverse un baile más colectivo que hasta rebase la misma
tarima. Otra diferencia es que por ser varios grupos los que suelen participar en
esta temática, tengan un horario definido de duración por ejecución, por lo que las
coplas no suelen ser tan numerosas como en un fandango tradicional, y los sones
puedan durar por lo mismo menos tiempo. El acto performático suele ser también
mas elaborado que algo tradicional, con décimas preparadas, con la utilización a
veces de instrumentación distinta a lo tradicional, como bajo eléctrico, batería, tres
cubano, etc. Aunque estos eventos están pensados para para mantener lo más
que se pueda la “pureza” del son jarocho, antes de haber sido industrializado. La
realidad es que entre más gente conozca el género y quiera interpretarlo a su
gusto, con sus intereses, comerciales o no, el son jarocho muchas veces roza la
categoría de world music, y otros géneros más con los que se ha empezado a
fusionar para entrar en diferentes escenarios.
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Ejemplos musicales
Son de Vigia
 El Torito
Son Jarocho de los tuxtlas, Vol 2: Del Cerro Vienen Bajando (2003)

Los Utrera
 Balajú
Los Utrera, Los (2004)
 Cupido
Los Utrera, (Los): Ay cosita (2001)

Los parientes de Playa Vicente

 La Llorona
 La Petenera
Sonando y Haciendo Son (2006)

Mono Blanco
 Los Chiles Verdes
Orquesta Jarocha (2013)

Son de Madera
 Toro Zacamandú
 Trompito
Son de mi Tierra (2009)

Los cojolites
 El Pájaro Cú
Zapateando (2014)

Los vega
 La Morena
 La Bamba
En Tonos muy Diferentes (2013)

Arcadio Hidalgo & El Grupo Mono Blanco

 El Cascabel
 La Guacamaya
Sones Jarochos (2013)
 La Rama
(1969)

Los Nacionales de Jacinto Gatica

 El Butaquito
Feria Mexicana (2003)
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Bibliografía

BORISLAV IVANOV GOTCHEV: El son jarocho y la fiesta del fandango: Una expresión
de la cultura popular en el sur Veracruzano la inclusión del son jarocho en
la música “culta”, 2013, Veracruz.

MARIANO GUITLLERMO BERNAL MAZA, Compendio de Sones Jarochos: Método,

partituras y canciones, México, Desarrollo Gráfico Editorial S.A. de C., 2011.

¿? , 2011, “Ver”, año 7, número 82, Mayo 12.

RAFAEL FIGUEROA HERNÁNDEZ, Son Jarocho Guía histórico – musical, Xalapa,

Conaculta FONCA, 2007.

Discografía
Son Jarocho de los Tuxtlas, Vol 2: Del Cerro Vienen Bajando, Varios Intérpretes,
México, Alec Dempster, 2003.

Los Utrera, Los, Los Utrera, México, Urtext, 2004.

Los Utrera, (Los): Ay Cosita!, Los Utrera, México, Urtext, 2001.

Sonando y Haciendo Son, Los parientes de Playa Vicente, México, Ediciones

pentagrama, 2006

Orquesta Jarocha, Mono Blanco, México, Gilberto Gutiérrez Silva, 2013

Son de mi Tierra, Son de Madera, Estados Unidos, Smithsonian Folkways

Recordings, 2009.

Zapateando, Los cojolites, Estados Unidos, Round Whirled Records, 2014.

En Tonos muy Diferentes, Los Vega, México, Los Vega, 2013.

Sones Jarochos, Arcadio Hidalgo & El Grupo Mono Blanco, México, Sony Music
Entertainment México, S.A. de C.V., 2013.

Sones Jarochos – Los Nacionales De San Gatica - Feria Mexicana, Los

Nacionales de Jacinto Gatica, México, MultiMusic México, 2003.