“LAS MENINAS” DE DIEGO VELÁZQUEZ:

FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA PICASSO

 TABLA DE CONTENIDO

INTRODUCCIÓN................................................................................. 1

DESARROLLO ..................................................................................... 2

CONCLUSIONES ................................................................................. 6

REFERENCIAS .................................................................................... 8
 INTRODUCCIÓN

En este ensayo se analizará la famosa obra de arte “Las Meninas” del pintor barroco
español Diego Velázquez y cómo su trabajo influyó a uno de los maestros del cubismo
Pablo Picasso. Para ello, se van a comparar las dos interpretaciones hechas por los
mismos, teniendo en cuenta las semejanzas y diferencias halladas en las pinturas, los
diferentes estilos y técnica que poseen los artistas, las características principales
encontradas con respecto al movimiento histórico y los diferentes puntos de vista que
cada uno quiso transmitir mediante su obra. Finalmente entender porque Picasso vio a
Velázquez como una fuente de inspiración perteneciendo a un movimiento tan
diferente.

Figura 1: Las Meninas de Diego Velázquez, 1656

Fuente: http://www.theculturetrip.com

Figura 2: Las Meninas de Picasso, 1957

Fuente: http://www.ingridfugelliegezan.wordpress.com
 DESARROLLO/ANALISIS

El cuadro “Las Meninas” es considerada la gran obra maestra del pintor del Siglo de
Oro Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, nacido en 1599, Sevilla, España, y
considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la
pintura universal.
En primer lugar, se ha aceptado que el retrato de la visita de la infanta Margarita a sus
padres, los reyes Felipe IV y Mariana de Austria.
Estos entran al estudio y su reflejo es captado en el
espejo del fondo. Margarita (la niña al centro del
cuadro), fija su mirada en la presencia de sus
padres y se inclina para realizar una reverencia.
Velázquez también parece detener un instante la
obra misteriosa que está ejecutando para inclinarse
un poco hacia su izquierda y recibir a sus
majestades. Como se observa en la figura 3 el niño
que se sitúa en el extremo derecho del cuadro,
patea al perro bajo él en un gesto que nos hace

pensar que el animal debe levantarse para recibir a

Figura 3: Las Meninas de Velázquez,
tan distinguidos visitantes. 1957
Fuente: http://culturacolectiva.com
En esta escena en la que la infanta y los servidores
interrumpen lo que hacen ante la aparición de los reyes, subyacen numerosos
significados, que pertenecen a campos de la experiencia diferentes y que la convierten
en una de las obras maestras de la pintura occidental que ha sido objeto de una mayor
cantidad y variedad de interpretaciones. Existe, por ejemplo, una reflexión sobre la
identidad regia de la infanta, lo que, por extensión llena el cuadro de contenido político.
Pero también hay varias referencias importantes de carácter histórico-artístico, que se
encarnan en el propio pintor o en los cuadros que cuelgan de la pared del fondo; y la
presencia del espejo convierte el cuadro en una reflexión sobre el acto de ver y hace que
el espectador se pregunte sobre las leyes de la representación, sobre los límites entre
pintura y realidad y sobre su propio papel dentro del cuadro. (Velázquez y la familia de
Felipe IV , 2013, p. 126).
Velázquez emplea una serie de recursos para conseguir la perspectiva y profundidad.
Las figuras se suceden en tres planos distintos que ilumina a través de una ventana el
primer plano para ir progresivamente acentuando la penumbra a medida que se aleja
hacia el fondo. De repente, esta penumbra se rompe bruscamente por un nuevo foco de
luz que, penetrando a través de la puerta amplía enormemente el espacio y aclara el
fondo. También es la pincelada la que se va haciendo cada vez más difusa y menos
compacta a medida que se aleja del ojo del espectador. La definición de los personajes
del primer plano también contrasta con el tratamiento esbozado de los elementos que
decoran el recinto. Con esta obra sumamente realista, Velázquez ha conseguido una
iluminación natural, un aire casi respirable y una perspectiva increíble. El filósofo
Michel Foucault hace una de las interpretaciones más famosas de este cuadro: “En el
momento en que colocan al espectador en el campo de su visión, los ojos del pintor lo
apresan, lo obligan a entrar en el cuadro, le asignan un lugar a la vez privilegiado y
obligatorio, le toman su especie luminosa y visible y la proyectan sobre la superficie
inaccesible de la tela vuelta. Ve que su invisibilidad se vuelve visible para el pintor y es
transpuesta a una imagen definitivamente
invisible para él mismo (…)”. (1966, p.15).

Por otro lado, en un momento histórico muy

diferente aparece Pablo Picasso, nacido el 25 de
Octubre de 1881, Málaga, España, protagonista
y creador inimitable de las diversas corrientes
que revolucionaron las artes plásticas del siglo
XX, desde el cubismo hasta la escultura
neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la
cerámica artesanal o a la escenografía para
ballets.
Figura 4: Las Meninas de Picasso, 1957 La admiración de Picasso hacia “Las meninas”
Fuente: https://zcosmos.wordpress.com
de Velázquez lo llevó a realizar una serie de 58
cuadros en los que intentó explicar y dar una reinterpretación de cada uno de los detalles
de la obra más aplaudida y estudiada de Velázquez. Los ejecutó entre el 17 de agosto y
el 30 de diciembre de 1957. Actualmente se encuentran en el Museo Picasso de
Barcelona. (http://culturacolectiva.com, 2017).
La intención de Picasso no fue en ningún momento hacer una copia de la obra de
Velázquez sino una interpretación de la misma respetando la esencia de la obra
velazqueña. El artista establece en sus obras una síntesis entre la tradición clasicista de
Velázquez y las influencias más primitivas que se presentaban en el cubismo; el
volumen, la composición y la atmósfera se respetan en la obra de Picasso no obstante
los personajes y objetos representados han sufrido una dramática reinterpretación de
estilo cubista.

“Si alguien se pusiese a copiar Las

Meninas, totalmente con buena fe, al
llegar a cierto punto y si el que las
copiara fuera yo, diría: ¿Y si pusiera
ésta un poquito más a la derecha o a
la izquierda? Yo probaría de hacerlo a
mi manera, olvidándome de
Velázquez.” (Pablo Picasso, 1950)

Esta obra de sección horizontal (véase Figura 5: Las Meninas de Picasso, 1957
Fuente: http:// arte.laguia2000.com
figura 5) es la primera, más grande y
elaborada de las de la serie, así como la más fiel a la composición vertical creada por
Velázquez. Todas las figuras del lienzo original están presentes, interpretando los
mismos papeles y ocupando similares posiciones. Observando la compleja organización
espacial y los grupos de figuras del famoso cuadro
de Velázquez, Picasso emplea una paleta de
negros, grises y blancos fragmentada para proveer
estructura al espacio y sus figuras. El mismo
Velázquez parece más corpulento en la versión de
Picasso que en la suya y sostiene dos paletas en
vez de una, aunque ninguna de las obras revela lo
que está pintando el artista.

Si analizamos algunas de los personajes más

importantes de toda la serie debemos destacar a la
infanta Margarita, que es el centro de la composición original y también fue una figura
de gran importancia para Picasso, así el artista
Figura 5: Infanta Margarita de Picasso,
1957
Fuente: http://totenart.com
dedicó unos catorce cuadros a su exclusiva representación. Como se observa en la
figura 6, Picasso se detuvo en la observación de su cuerpo y de su rostro, a menudo
empleando un tratamiento de formas simplificado y geométrico. La cara, demasiado
grande en relación con el cuerpo, tiene un tratamiento pictórico muy sugerente, que le
permite cruzarla con franjas de color verde, negro, azul y blanco.
 CONCLUSIONES

Entonces se puede concluir que:

 “Las Meninas”, obra famosa del pintor Diego Velázquez refleja claramente el
movimiento que el representa, El Barroco, y se denota en las propiedades
pictoricas propiamente ya dichas. La perspectiva, el juego de luces y los trazos
ténues son caracteristicas que representan a Velázquez y por lo cual, se volvió
un gran artista.

 Las interpretaciones hechas 300 años despues por Pablo Picasso, no son copias,
sino fueron creadas gracias a la admiración que él sentia por Velázquez. Además
Picasso agregó su estilo único que refleja el movimiento al que pretenece y
representa, El Cubismo. Utilizó distintos tonos de colores, posiciones varias y le
dió un significado especial.
 REFERENCIAS

Portus, Javier, Diego Velázquez 'Las Meninas'. En :, Velázquez y la familia de Felipe

IV, [1650-1680], Museo Nacional del Prado, Madrid, 2013, pp. 126-129 n.16.
Recuperado de: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-
meninas/9fdc7800-9ade-48b0-ab8b-edee94ea877f

Foucault, M (1966) Las palabras y las cosas. París. Recuperado de:

https://drive.google.com/file/d/0Bwm3dI13n5jlM2FiOTQ5ZjEtZWJmYi00NmUxLTk
wZDMtMzZhZjNkNWEwMDRj/view?ddrp=1&hl=es#

Ayala, R. (2017). Cómo interpreta Foucault a Las Meninas, la obra más

estudiada e incomprendida. 07 de Junio de 2017, de Cultura Colectiva Sitio
web: http://culturacolectiva.com/las-meninas-de-velazquez/