26 EGUNERO Deia – Jueves, 28 de junio de 2018

Kultura
Presente y
futuro de
los museos
Expertos internacionales
se dan cita en Bilbao
durante tres días para
compartir experiencias

BILBAO – Desde ayer y hasta maña-

na un grupo de expertos profesio-
nales, entre los que se encuentran
arquitectos, diseñadores, museó-
grafos... darán a conocer, desde sus
diferentes experiencias, las disci-
plinas fundamentales de los
museos.
La primera conferencia corrió a
cargo de Taco Dibbits, director del
Rijksmuseum de Ámsterdam,
museo que acaba de someterse a
una remodelación, no solo física,
sino también desde el punto de vis-
ta de la narración de su colección.
Por la tarde, fue el turno de Juan
José Lahuerta, catedrático de la
Escuela de Arquitectura de Barce-
lona, que permitirá un acerca-
miento más académico a la visión
de cómo evoluciona el tema expo-
sitivo, desde las galerías históricas
hasta los museos actuales. A con-
tinuación, el artista catalán Fran-
cesc Torres ofreció la conferencia
La caja entrópica o el Museo de
objetos perdidos.
Hoy abrirán la jornada los dise-
ñadores Fernando Gutiérrez y
Mikel Garay, que han colaborado
en los últimos años con el Prado
en el ámbito de la edición. A con-
tinuación, la catedrática de la Uni-
versidad Complutense de Madrid Norman Foster ha regresado a Bilbao para hablar sobre museografía. Fotos: Oskar González
Estrella de Diego analizará las nue-
vas narraciones, que plantean un

“La explosión de visitas a los

reto a la museografía.
Por su parte, la historiadora y
comisaria vasca Miren Arzalluz,
directora del Palais Galliera de

museos hace del arte una religión”

París, planteará otros modos de ver
el arte como es la moda. Ricardo
Alonso, director de Gnoss, ayuda-
rá a entender las nuevas oportuni-
dades que ofrecen Internet y el
mundo digital, mientras el artista
Álvaro Perdices presentará sus
audiovisuales Negro y luz y Jardín
infinito.
Adam Lowe, director de Factum
Arte, una empresa de vanguardia
en la reproducción de obras de
arte, abrirá la jornada de mañana.
Deyan Sudjic, responsable del
Design Museum de Londres, ofre-
cerá una visión sobre los modos de
ver otros tipos de obras de arte
como es el diseño, en un museo
que acaba de reabrir con una
ampliación importante. El curso
finalizará con una conversación
entre Gabriele Finaldi, director de
la National Gallery, y Miguel Zuga-
za en torno a las experiencias
museográficas que comparten y
las diferencias que suponen traba-
jar en el Prado, en el Bellas Artes y
en la National Gallery. – M. R.
El arquitecto participa en el Bellas Artes en el curso ‘Museografías. Modos de ver el arte’
Maite Redondo
BILBAO – A sus 82 años y con una
trayectoria que lo encumbra como
uno de los referentes universales
de la arquitectura, Norman Foster
ha redefinido el perfil de muchas
ciudades y reinventado los rasca-
cielos, aeropuertos y oficinas. El
arquitecto británico fue también el
autor del vanguardista diseño de
las estaciones y entradas del metro
de Bilbao, proyecto que dio el pis-
toletazo de salida a la regeneración
de la capital vizcaina.
“En toda mi experiencia como
arquitecto, nada es comparable a
la construcción de los túneles del
metro de Bilbao, debajo de la tie-
rra”, confesó en una ocasión. Pero
ayer no vino al Bellas Artes para
recordar la construcción del metro,
terminado en 1995, sino para
hablar de museos, “las nuevas cate-
drales del siglo XXI”. El arquitecto
británico llegó acompañado de su
mujer, Elena Ochoa, para partici-
par en el I Curso de Verano, que
bajo el nombre de Museografías.
Modos de ver el arte, acercará has-
ta mañana a la capital vizcaina a
algunos de los expertos internacio-
nales más interesantes de la actua-
lidad. Foster participó en una
ponencia titulada Arte y Espacio,
en la primera jornada de este cur-
El rector de Deusto, José Mari Guibert, Miren Arzalluz, Guillermo so, organizado por la pinacoteca
Barandiarán, Elena Ochoa, Juan Mari Aburto, Foster, Dibbit y Zugaza. bilbaina, en colaboración con la
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Fundación Gondra Barandiarán y
la Universidad de Deusto.
Para él, “no hay fronteras entre
arte, arquitectura y diseño”. El
arquitecto posee una gran colec-
ción personal de obras de los mejo-
res artistas tanto contemporáneos
como clásico –entre los que se
encuentra un espléndido Rivera–,
repartida entre su Fundación en
Madrid y sus distintos domicilios
particulares por varias ciudades
del mundo. “ Todo forma parte de
la misma historia visual. Yo me
considero arquitecto, artista y
comisario de exposiciones”, expli-
có Foster.
Su trabajo se concentra en un úni-
co mandamiento: la exigencia de
una arquitectura con conciencia
que responda a las necesidades de
la gente, elimine barreras y mejo-
re su calidad de vida. Así, lo ha
transmitido en las ampliaciones y
reformas que le han encargado en
diferentes museos del mundo,
como el del Bellas Artes de Boston,
en el que amplió 53 nuevas galerías
de exposición agregadas el edificio
existente, construido en 1909 por
el americano Guy Lowell. “Para
mirar al futuro, a veces hay que
“Si antes las catedrales
albergaban las obras de
arte, hoy los museos se
han convertido en los
nuevos templos de fe”
“El arte también puede
ser funcional, como la
obra de Cristina Iglesias
en Londres”
NORMAN FOSTER
Arquitecto
mirar al pasado”, reflexionó en la
conferencia.
Una misiva que también ha segui-
do en la mejora de las instalacio-
nes del Museo Británico, para lo
cual buceó en los planos del pro-
yecto original y observó que en su
trasera había existido un patio que
había sido utilizado como zona de
almacenamiento de objetos viejos,
que él vació y utilizó para crear allí
la Biblioteca central del Museo. Y
la dotó de personalidad propia a
través de una gran burbuja trans-
parente que creó un luminoso
espacio de encuentro. “Antes había
que atravesar una galería para lle-
gar al resto y con este patio se ha
aliviado la afluencia de público. Es
como un gran foro romano desti-
nado a distintas actividades y como
distribuidor del público entre las
distintas galerías del British
Museum”, añadió.
Entre sus más recientes proyec-
tos culturales, también se encuen-
tra la remodelación del Salón de
Reinos del Prado. “Vivimos rodea-
dos de arte. La extraordinaria
explosión de visitantes que han
experimentado en los últimos
tiempos los museos más importan-
tes del mundo ha creado un nuevo
fenómeno, una nueva religión, si
me lo permiten, y hemos creado
unos nuevos templos o centro de
fe, que son los museos. Si antigua-
mente las catedrales albergaban las
obras de arte religioso, yo tengo la
sensación de que hoy, los museos,
se han convertido en las nuevas
catedrales”.
ARTE FUNCIONAL Norman Foster
sostuvo que, así como la arquitec-
tura tiene un papel funcional, ade-
más de estético, las obras de arte
“pueden tener también un papel
funcional y visible” y puso como
ejemplo la obra de arte que realizó
la artista guipuzcoana Cristina Igle-
sias para la nueva sede de una de
las corporaciones en la City londi-
nense.
El proyecto es fruto de una refle-
xión conjunta entre Norman Fos-
ter y la artista donostiarra sobre los
nuevos desafíos entre arte público
y los posibles ataques terroristas.
“Los paseantes pueden disfrutar
con el estanque de esta creadora en
lugar de toparse con unas horribles
vallas de seguridad, instaladas para
evitar los atentados”, explicó el
célebre arquitecto. ●
‘Madrid desde El Pardo’, ‘110 años, 110 obras’
Lola Otero frente la obra ‘Madrid desde El Pardo’, en el Museo de Bellas Artes. Foto: José Mari Martínez
“La obra de Aureliano de Beruete
me produce mucha nostalgia”
La historiadora donostiarra
Lola Otero escoge ‘Madrid
desde El Pardo’ como mejor
lienzo del Bellas Artes
Araitz Garmendia
BILBAO – A pesar de que Aureliano
de Beruete estudió Derecho y fue
Diputado, su verdadera vocación
era la pintura. Tras trabajar en
París y recorrer varios lugares de
la Península, logró alcanzar un esti-
lo libre que le diferencia de los
Impresionistas. En esa última eta-
pa fue cuando pintó Vista de
Madrid desde el Plantío de los
Infantes o Madrid desde El Pardo,
un lienzo que conquistó a Lola Ote-
ro, una visitante donostiarra del
Museo de Bellas Artes de Bilbao.
“Soy muy aficionada al arte, de
hecho, no me queda más remedio
porque estudié Historia del arte e
Interiorismo”, explica Otero. Con-
fiesa que visita todos los museos
que puede, y que como buena
donostiarra, es Amiga del Museo
de San Telmo. “¡Hay que apoyar
las pinacotecas que tenemos!”,
exclama. La donostiarra admite
que su elección “es por pura nos-
talgia”. “Viví y me casé en Madrid,
y a día de hoy sigo adorando esa
ciudad. Es más, cada vez que voy
me doy una vuelta por las mues-
tras del Thyssen o El Prado, dis-
fruto mucho”, afirma, aunque
lamenta no haber visitado la
recién finalizada exhibición de
Goya que llevó a cabo el museo
bilbaino hasta el mes de mayo.
LA PROTAGONISTA
“Es una obra muy
interesante, de cerca no
ves casi nada, pero
según te alejas vas
apreciando el paisaje”
LOLA OTERO
Donostia
La donostiarra Lola Otero es
historiadora del arte e interioris-
ta y una gran aficionada a visitar
las pinacotecas. De hecho, es
Amiga del Museo San Telmo.
EL CUADRO
● ‘Vista de Madrid desde El
Pardo’. Obra pintada por Aure-
liano de Beruete en 1909.
Muestra un paisaje de la ciudad
de Madrid bajo un cielo nubla-
do. Técnicamente el autor se
sirvió de pinceladas cargadas
de pasta que aplicó con gran
soltura.
● De la mano de... La donostia-
rra Lola Otero, historiadora del
arte e interiorista, que se decan-
tó por ‘Vista de Madrid desde el
Plantío de los Infantes’ o ‘Madrid
desde El Pardo’. La obra selec-
cionada se enmarca dentro de la
serie que DEIA publica con moti-
vo del 110 aniversario del Bellas
Artes.
KULTURA EGUNERO 27
“No pude acudir a la exposición
de mi adorado Goya, creo que fue
el genio de los genios”, apunta.
Pero también siente gran entu-
siasmo por la obra de Aureliano
de Beruete, en la que aparece un
paisaje de la ciudad desde el mon-
te del Pardo. Bajo un cielo nubla-
do, la superficie la compone una
sutil variedad de matices de ver-
des, mientras que el sol incide con
especial intensidad sobre las edi-
ficaciones de Madrid. En cuanto
a la técnica, el autor se sirvió de
pinceladas cargadas de pasta y
una soltura asombrosa, caracte-
rísticas de las obras de su última
década, cuando se inclinó hacia
un Impresionismo más evidente.
GRAN AFICIONADA “Esta obra es de
lo más interesante, porque cuan-
do te acercas no ves prácticamen-
te nada, pero a medida que te ale-
jas puedes apreciar bien el paisa-
je”, señala Otero ante el lienzo.
Gran conocedora del arte, la his-
toriadora agrega que conoce la
trayectoria de este creador y ha
visto otras de sus piezas en distin-
tas salas. Manifiesta la importan-
cia que tiene que el autor tuviese
como maestro a Carlos de Haes,
quien le indujo a pintar al aire
libre. Precisamente ese entusias-
mo de Beruete por el arte y su
espíritu viajero le impulsaron a
realizar constantes viajes por
España y Europa durante toda su
vida. “Me gusta muchísimo la pin-
tura, sobre todo los paisajes y los
autores españoles, aunque me
encantan los holandeses y alema-
nes”, apostilla Otero. ●