Índice

 
 
 
Introducción...................................................................2  
Objetivos..........................................................................3  
Hipótesis…………………………………………………………4  
Capitulo  I…………………………………………………………5  
Capitulo  II………………………………………………………..8  
Capitulo  III………………………………………………………10  
Capitulo  IV……………………………………………………….12  
Capitulo  V…………………………………………………………13  
Palabras  claves…………………………………………………14  
Conclusiones  personales…………………………………15  
Blibliografia……………………………………………………16  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Introducción  
Peter  Brook  nace  en  Londres  el    21  de  marzo  de  1925,  es  un  reconocido  director  
de  teatro,  películas  y  ópera.  Es  uno  de  los  directores  más  deslumbrantes  e  
influyentes  del  teatro  contemporáneo.  Sus  puestas  en  escena  han  sido  
revolucionarias  e  innovadoras.  Es  un  teórico  del  teatro  que  ha  escrito  5  libros  
acerca  del  mismo.    
 
Konstantin  Stanislavski    Moscú  el  5  de  enero  de  1863,  fue  un  actor,  director  y  
teórico  teatral  ruso.  Fue  el  creador  del  método  interpretativo  Stanislavski  y  
cofundador  del  Teatro  del  Arte  de  Moscú.  Escribió  8  libros  acerca  de  su  método  
de  actuación.    
 
Ambas  personas  con  mucha  experiencia  y  con  ideas  claras  del  teatro.  
Enfocándome  en  sus  libros  El  espacio  vacío    de  Brook  y    El  trabajo  del  actor  sobre  
si  mismo    de  Stanislavski,  analizo  y  comparo  sus  ideas  para  comprobar  que  tan  
parecidas  y  que  tanto  contraste  existe  entre  ellas.  
 
También  realizo  una  reflexión  personal  de  cómo  encajan  las  ideas  que  presentan  
estos  en  mi  trabajo  como  actor.  
 

 
 
 
 
 
 

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Objetivos  
 
Objetivos  Generales:  
•  Comparar  las  ideas  que  expone  Peter  Brook  acerca  de  la  actuación  en  su  
libro  El  espacio  vacío  con  las  ideas  que  expone  Stanislaski  en  su  libro  El  
trabajo  de  el  actor  sobre  si  mismo  
 
Objetivos  Específicos:  
• Analizar  las  ideas  que  expone  Peter  Brook  acerca  de  la  actuación  en  su  libro  
El  espacio  vacío    
• Analizar  las  ideas  que  expone  Stanislavski  en  su  libro  El  trabajo  del  actor  
sobre  si  mismo    
• Realizar  una  reflexión  personal  mediante  la  comparación  de  mis  experiencias  
y  conocimientos  con  lo  que  exponen  Stanislavski  y  Brook  acerca  de  la  
actuación  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
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Hipótesis  
Peter  Brook  nos  habla  del  “aquí  y    ahora”  y  de  un  actor  que  no  debe  caer  en  la  
repetición  de  hacer  porque  sabe  lo  que  tiene  que  hacer  y  creer  cada  vez  que  sube  
a  escena  que  es  la  primera  y  única  vez  que  ocurre  lo  que  esta  sucediendo.  
Stanislaski  nos  habla  de  creer  que  todo  lo  que  esta  sucediendo  en  escena  es  real  
(época,  personajes  y  relaciones)  y  que  todas  las  acciones  que  se  hacen  en  escena  
deben  tener  un  fin.  Por  lo  tanto,  Brook  y  Stanislaski  tienen  muchas  ideas  en  
común  y  también  tienen  ideas  contrarias.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Capitulo  I  -­  El  teatro  inmediato  
 
Brook    (2003)  en  el  teatro  inmediato  propone  un  teatro  que  se  basa  en  imágenes  
del  presente  y  no  del  pasado  lo  que  lo  hace  más  conmovedor  y  real.  Tiene  como  
objetivo  una  búsqueda  continua  de  nuevas  formas  que  no  esta  completamente  
establecido  por  patrones  prediseñados,  sino    que  simplemente  se  elabora  a  si  
mismo,  mediante  un  complejo  proceso,  que  respeta  tiempos  y  siempre  se  
descubren  nuevas  cosas.  
Dice  que  la  representación  salva  la  repetición  de  volverse  lo  que  denomina  como  
mortal  (aburrido,  monótono)  y  agrega  que  solo  gracias  al  publico  la  experiencia  
teatral  se  vuelve  completa  y  única.    
 
Cuando  habla  del  proceso  de  ensayos  Brook  comenta  que  en  cada  uno  se  debe  
volver  a  encontrar  la  verdad  sin  verdad  lo  ya  encontrado.  No  se  debe  actuar  los  
clásicos  como  que  alguien  en  algún  momento  ya  descubrió  y  puso  como  norma  
como  debe  actuarse.  
 
Una  de  las  ideas  más  importantes  que  presenta  Brook  (2003)  en  El  espacio  vacío  
es  la  de  “el  aquí  y  el  ahora”  como  recurso  que  debe  usar  el  actor  para  evitar  
volverse  mortal  en  la  repetición.  El  actor  debe  actuar  como  si  fuese  la  primera  y  
única  vez  que  esta  sucediendo  lo  que  se  ve  en  escena.  Dice  que  todo  lo  que  dice  o  
hace  un  actor  debe  venir  de  un  estimulo  ya  sea  externo  o  interno  y  no  debe  
hacerlo  por  el  simple  hecho  que  sabe  que  debe  hacerlo.  
 
Brook  (2003)  expone  la  idea  de  que  “En  la  representación,  la  relación  es  actor-­‐
tema-­‐publico.  En  los  ensayos  es  actor-­‐tema-­‐director.  La  primera  relación  es  
director-­‐tema-­‐escenógrafo.  Y  nos  explica  que  la  escenografía  y  el  vestuario  
tienen  un  peso  psicológico  que  afecta  al  actor  positiva  o  negativamente.  Dice  que  
si  se  pide  la  opinión  de  el  actor  al  momento  de  elegir  el  vestuario  de  el  personaje,  
lo  que  el  piensa  que  puede  funcionar  al  principio  de  los  ensayos  puede  cambiar  
drásticamente  a  medida  que  este  conoce  más  al  personaje.  
 

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Habla  de  que  el  talento  no  es  algo  es  que  fluye  y  cambia  de  acuerdo  a  muchas  
circunstancias.  
Un  actor  joven  que  actúe  con  un  grupo  de  amigos  faltos  de  experiencia  
puede  revelar  un  talento  y  una  técnica  haga  avergonzar  a  los  
profesionales.  Ese  mismo  actor,  cuya  valía  a  quedado  demostrada,  pasa  a  
trabajar  con  actores  por  quienes  siente  profundo  respeto  y  lo  más  seguro  
es  que  no  sólo  se  presente  torpe  y  envarado,  sino  que  incluso  su  talento  se  
eclipse  
Continua  explicando  que  un  actor  que  interpreta  falsamente  una  gran  escena  
parece  falso  al  público  porque,  en  su  progresión  de  una  actitud  a  otra  del  
personaje,  sustituye  detalles  reales  por  detalles  falsos  que  ofrecen,  minúsculas,  
transitorias  e  inauténticas  emociones.    
 
Brook  (2003)  se  refiere  a  Stanislavsky  específicamente  a  su  frase  <<Construir  un  
personaje>>  diciendo  que  “es  desorientadora,  ya  que  un  personaje  no  es  algo  
estático  ni  se  puede  construir  como  si  se  tratara  de  una  pared.”  
 
Habla  de  dos  tipos  distintos  de  interpretes  uno  es  el  creador  que,  durante  los  
ensayos,  ha  explorado  aspectos  de  un  personaje  y  dichos  aspectos  siempre  le  
parecen  parciales;  la  honestidad  de  su  búsqueda  le  obliga  a  un  constante  rechazo  
y  vuelta  a  empezar.  El  otro  tipo  de  interprete  es  que  el  que  <<descubre>>  una  
manera  de  hacer  su  papel  y  se  atrinchera  tras  esa  forma,  aliviado  de  sabes  que  de  
nuevo  se  ha  salvado  de  la  catástrofe  final.  
 
Para  el  la  diferencia  entre  estos  dos  tipos  de  interpretes  al  momento  de  la  
presentación  es  que  “El  que  ha  sido  <<construido>>  es  el  mismo  todas  las  
noches,  claro  que  está  lentamente  erosionado.  El  papel  que  nacido  para  ser  el  
mismo  hay  que  hacerlo  renacer  continuamente,  lo  que  le  hace  siempre  distinto.”  
 
Se  refiere  nuevamente  a  Stanislavsky  pero  esta  vez  no  a  una  frase  sino  a  su  
método.  Dice  que  su  método  ha  hecho  tanto  daño  como  bien  a  los  jóvenes  
actores,  pero  no  por  el  método  en  si,  sino  por  la  interpretación  que  le  dan  los  
lectores.  

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Explica  que  el  hipotético  <<si>>  (refiriéndose  al  si  mágico  de  Stanislavsky)  “no  
puede  ponerse  a  prueba  cuando  no  se  valora  sólo  a  los  actores  o  al  texto,  sino  al  
conjunto  de  la  representación.”  
 
“La  representación  no  es  imitación  o  descripción  de  un  acontecimiento  pasado.  
La  representación  niega  el  tiempo,  anuela  esa  diferencia  entre  el  ayer  y  el  hoy.”    
                                                                                                                                                                                                                                               -­‐Peter  Brook  
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Capitulo  II  –El  trabajo  del  actor  sobre  si  mismo  
 
“Todo  lo  que  se  hace  en  la  escena  debe  tener  algún  fin”  –Konstantin  
Stasnislavsky  
 
Stanislavski  (1994)  en  el  capitulo  Las  circunstancias  dadas  de  su  libro  El  trabajo  
del  actor  sobre  si  mismo  dice:  “  
En  la  escena  siempre  hay  que  hacer  algo.  La  acción,  la  actividad:  he  aquí  el  
crecimiento  del  arte  del  actor.  La  palabra  misma  “drama”  denota  en  
griego  “la  acción  que  se  esta  realizando”.  En  latín  le  corresponde  la  
palabra  actio,  el  mismo  vocablo  cuya  raíz,  act,  pasó  a  nuestras  palabras:  
“actividad”,  “actor”,  “acto”.  Por  consiguiente,  el  drama  en  la  escena  es  la  
acción  que  se  está  realizando  ante  nuestros  ojos,  y  el  actor  que  sale  a  la  
escena  es  el  encargado  realmente  de  realizarla.  
 
Reitera  a  través  del  capitulo  que  toda  acción  debe  tener  un  motivo  y  un  fin  y  que  
no  se  debe  pensar  en  el  sentimiento  ya  que  este  vendrá  debido  a  algo  interior.  
Con  esto  hace  una  introducción  a  lo  que  se  conoce  como  “circunstancias  dadas”.  
 
El  secreto  de  este  proceso  consiste  en  no  forzar  el  sentimiento,  dejar  que  
éste  brote  por  si  solo  y  no  pensar  en  la  sinceridad  de  las  emociones,  
porque  éstas  no  dependen  de  nosotros,  si  no  que  surgen  
espontáneamente,  no  se  someten  a  las  ordenes  ni  a  la  violencia.  Tratad  de  
vivirlas  sinceramente,  y  entonces  los  “sentimientos  que  parecen  
verdaderos”  surgirán  por  sí  mismos.  Dirigid  toda  vuestra  atención  a  las  
“circunstancias  dadas”.  
 
Explica  que  no  se  debe  interpretar  mecánicamente  imitando  las  manifestaciones  
externas  de  las  pasiones,  de  acuerdo  a  un  ritual,  sino  a  actuar  de  una  manera  real  
y  humana.  Explica  que  no  se  trata  de  reproducir  las  emociones  sino  de  vivirlas.  
 

  8  
Cuenta  una  experiencia  que  tuvo  en  sus  años  de  estudiante  de  actuación,  
específicamente  el  momento  en  el  que  entendió  el  <<si  mágico>>.  Explica  que  a  
partir  de  eso  momento  dejo  de  concentrarse  en  las  acciones  externar  y  empezó  a  
preocuparse  por  su  cambio  interno  que,  a  su  vez,  trajo  los  movimientos  externos.  
Sintió  que  en  esa  ocasión  había  actuado  de  manera  autentica,  es  decir,  con  un  
motivo  y  esto  lo  logro  a  través  de  la  palabra  <<si>>.  
 
Dice  que  cuanto  un  actor  no  siente  internamente  el  papel,  prefiere  presentarlo  al  
espectador  con  efectos  externos,  buscando  el  aplauso.  Explica  que  cuando  el  
actor  no  necesita,  como  hombre,  lo  que  esta  haciendo;  cuando  en  el  personaje  y  
la  actuación,  no  hay  una  entrega  total,  las  acciones  resultan  vacías.  
 
Otro  de  los  temas  que  toca  Stanislavsky  en  El  trabajo  del  actor  sobre  si  mismo  es  
el  de  la  memoria  emotiva.  La  memoria  emotiva  busca  llevar  emociones  que  el  
actor  haya  ya  vivido  y  llevarlas  a  escena  convirtiéndolas  en  emociones  del  
personaje.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Capitulo  III  –  El  trabajo  del  actor  sobre  el  espacio  vacío  

 
Brook  y  Stanislavsky  tienen  una  concepción  del  teatro  muy  parecida,  Brook  
habiendo  leído  los  textos  de  Stanislavsky,  utiliza  algunos  de  sus  conceptos  y  le  
agrega  algunas  cosas  de  su  percepción.  
 
Stanislavsky  (1994),  habla  de  el  <<si  mágico>>  como  un  recurso  utilizado  
únicamente  para  el  actor  y  el  director,  mientras  que  Brooke  expande  diciendo  
que  este  <<si>>  “no  puede  ponerse  a  prueba  cuando  no  se  valora  sólo  a  los  
actores  o  al  texto,  sino  al  conjunto  de  la  representación.”  Estableciendo  así  su  
creencia,  que  todo  el  presente  en  una  representación,  incluyendo  al  publico,  debe  
creer  en  este  <<si>>.  
 
Ambos  hablan  de  una  presencia  en  escena  que  debe  tener  el  actor,  de  una  
escucha  activa  que  debe  tener  el  actor  no  solo  con  lo  que  dicen  sus  compañeros,  
sino  también  con  lo  que  dicen  sus  compañeros,  esta  presencia  no  se  limita  solo  a  
la  escucha  si  no  que  abarca  una  conciencia  de  lo  que  significa  su  presencia  y  la  de  
su  alrededor  (escenografía,  música,  etc.).  Brook  denomina  esta  presencia  “aquí  y  
ahora”  mientras  que  Stanislavsky  la  nombra  “La  atención  en  la  escena”.  
 
Tanto  Brook  como  stanislavsky  hablan  de  que  las  acciones  del  actor  deben  venir  
de  un  impulso  interno  y  no  de  un  intento  de  imitar  externamente  una  emoción.    
Esto  lo  podemos  ver  en  la  frase  de  Stanislavsky:  
 
Pero  el  artista  verdadero  no  debe  de  copiar  las  manifestaciones  externas  
de  las  pasiones  o  los  rasgos  externos  de  los  tipos,  ni  interpretar  
mecánicamente,  de  acuerdo  con  un  ritual,  sino  actuar  de  una  manera  real,  
humana.  No  se  trata  de  reproducir  las  pasiones  y  los  tipos,  sino  vivir  unos  
y    otros.  
 
 
 

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Y  en  la  frase  de  Brook:  
El  actor  que  interpreta  falsamente  una  gran  escena  parece  falso  al  público  
porque  instante  a  instante,  en  su  progresión  de  una  a  otra  actitud  del  
personaje,  sustituye  los  detalles  reales  por  otros  falsos:  mediante  
actitudes  de  imitación  ofrece  minúsculas,  transitorias  e  inauténticas  
emociones.  
 
Uno  de  los  aspectos  en  los  cuales  Brook  y  Stanislavsky  se  empiezan  a  distanciar  
es  la  “memoria  emotiva”.  La  memoria  es  un  concepto  de  Stanislavsky  que  busca  
traer  emociones  del  pasado  del  actor  a  escena  convirtiéndolas  emociones  del  
presente  del  personaje.  Mientras  que  Brook  cree  fielmente  en  un  “Aquí  y  ahora”  
que  busca  que  todas  las  emociones  que  sienta  el  actor  sean  únicas  de  ese  
momento  buscando  que  se  creen  nuevamente  en  cada  función.  La  memoria  
emotiva  viene  implícito  con  un  sentido  de  repetición,  y  para  Brook,  la  repetición  
crea  lo  que  el  denomina  mortal.  
 
Otro  punto  a  destacar  es  que  tanto  Brook  como  Stanislavsky  entienden  que  no  
solo  el  aplauso  es  el  modo  que  tiene  el  público  de  demostrar  que  algo  le  gusto,  
sino  también  el  silencio  que  muestra  un  público  atento  que  respeta  lo  que  sucede  
en  escena.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  11  
Capitulo  IV  –  Reflexión  
 
Analizando  en  retrospectiva  mis  últimos  trabajos  como  actor  y  comparándolos  
con  lo  expuesto  por  Brook  y  Stanislavsky  he  podido  ver  tanto  en  lo  que  he  
utilizado  y  me  ha  funcionado,  como  en  lo  que  me  pudo  haber  servido  en  ciertos  
momentos.    
 
Aprendí  de  ciertas  técnicas  que  había  utilizado,  pero  no  las  conocía  de  manera  
teórica  y  por  esto  no  siempre  las  tenia  presente.  El  mejor  ejemplo  de  esto  es  la  
“atención  en  la  escena”.  Recientemente  me  sucedió  que  tenia  que  presentar  dos  
escenas  en  un  día,  para  una,  dominaba  perfectamente  el  texto  y  me  daba  la  
libertad  de  escuchar  lo  que  decía  mi  compañero  de  escena,  mientras  que  para  la  
otra,  no  dominaba  completamente  el  texto,  lo  cual  me  llevaba  a  repasarlo  
mientras  mi  compañera  de  escena  decía  su  texto.  Debido  a  esta  falta  de  escucha,  
mi  actuación  en  esa  escena  la  denominaron  como  de  telenovela.  
 
Ver  planteados  teóricamente  estas  técnicas  como  son  el  “si  mágico”  y  las  
“circunstancias  dadas”  y  no  solo  tenerlas  como  una  idea  no  concreta,  ayuda  
mucho  a  la  compresión  y  utilización  de  estas  técnicas.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  12  
Capitulo  V-­La  mujer  judía  
En  este  capitulo  expresare  como  afrontaría  la  tarea  de  representar  el  papel  de  
Fritz,  el  personaje  masculino  del  capitulo  La  mujer  judía  de  la  obra  de  Bartol  
Bretch  Terror  y  Miseria  del  Tercer  Reich.  
 
Tomando  en  cuenta  que  tengo  total  libertad,  lo  primero  que  buscaría  es  un  
estetoscopio,  por  alguna  razón  me  imagino  a  Fritz  como  un  doctor  aunque  no  
este  eso  en  la  obra.  Ser  un  doctor  y  mostrarlo  con  el  estetoscopio  le  daría  a  Fritz  
cierto  espíritu  de  autoridad  ficticio  que  siento  va  con  el  personaje.  
 
Me  imagino  que  como  esta  llegando  del  trabajo  viene  con  su  estetoscopio  en  el  
cuello  y  con  ropa  formal,  un  saco  verde  y  pantalones  oscuros  con  unos  zapatos  
negros  un  poco  gastados.  Eso  es  todo  de  el  vestuario.  
 
Para  afrontar  las  emociones    mi  primera  idea  seria  irme  a  la  memoria  emotiva  
tomando  un  ejemplo  de  una  persona  de  la  que  me  tuve  que  alejar  por  motivos  
ajenos  a  mi  control,  pero  la  memoria  emotiva  no  me  ha  funcionado  antes.  Así  que  
analizaría  las  circunstancias  dadas  y  el  personaje  hasta  entenderlo  y  poder  
entrar  en  el  por  medio  del  “si  mágico”.  
 
En  Fritz  podemos  ver  un  hombre  que  aunque  esta  triste  de  tener  que  dejar  ir  a  su  
mujer,  es  lo  mejor  para  ambos  y  no  sabe  que  decir  ni  hacer  en  esa  situación.  

 
 
 
 
 

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Palabras  Claves  
• Actuación  
• Técnicas  
• Interpretación  
• Ensayo  
• Público  
• Emociones  
• Imitación  
• Acciones  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
  14  
Conclusiones  personales  
 
Este  fue  un  ensayo  de  mucho  aprendizaje  personal  debido  a  que  pude  ver  ideas  y  
conocimientos  que  conocía  de  una  manera  que  podríamos  llamar  abstractas  
expresadas  de  manera  escrita  y  concreta  por  teóricos  reconocidos.  Pude  analizar  
y  buscar  en  los  momentos  en  que  estas  ideas  o  técnicas  estuvieron  presente  en  
mi  trabajo  como  actor  y  cuales  momentos  estuvieron  ausentes.  Teniendo  estas  
ideas  de  una  manera  más  concreta  abre  la  oportunidad  de  no  olvidarlas  y  confío  
en  que  luego  de  este  aprendizaje  seré  un  actor  más  eficaz  tanto  en  escena  como  
en  los  procesos  de  ensayo.  

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Bibliografía    
 
A.  Todd  y  J.-­‐G.  Lecat  (2003).  El  círculo  abierto;  los  entornos  teatrales  de  Peter  
Brook.  Alba.  
Brecht,  Bertolt  (1994).  Terror  y  Miseria  del  tercer  Reich:  Teatro  completo  6  (  
(1998  edición).  Madrid:  Alianza  Editorial  
Brook,  P.  (2003).  El  espacio  vacío.  Mexico:  Octaetro  editores    
J.  Benedetti  (2005).  Stanislavski:  An  Introduction.  (en  inglés).  Nueva  York:  
Routledge  
Stanislavsky,  K.  (1994).  El  trabajo  del  actor  sobre  si  mismo.  Editorial  Quetzal.  

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