PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

ESCUELA DE DERECHO

I.TÍTULO DEL PROYECTO

Las Danzas del Perú
II.DATOS INFORMATIVOS
LAS DANZAS DEL PERÚ

 LA KULLAWADA

a) Historia
La kullawada es una de las principales representaciones coreográficas aymaras, la
misma representa a los hilanderos y tejedores aymaras, tiene como lugar de origen
las poblaciones cercanas al lago Titicaca. La misma representa la importancia que
tienen los textiles andinos como actividad laboral en la economía y cultura Aymara.
Esta danza rememora el pasado del pueblo Kolla, sus tradiciones y mitos, su origen
se remonta al periodo precolombino y está vinculado a la actividad del tejido, labor
que era practicada tanto por hombres como por mujeres, como símbolo de ello los
bailarines llevan una rueca de madera en sus manos.
La historia de la Kullawada comienza en la época prehispánica y continúa hasta
nuestros días, en la antigüedad ésta era una danza que brindaba estatus, la
practicaban únicamente los más importantes del Imperio del Kollasuyo,
posteriormente fue adaptada durante la época de la colonia y readaptada en años
recientes.

b) Como se baila
Se trata de una danza ágil y plástica, con una coreografía de pasos dobles y rápidos,
en la cual el movimiento de los bailarines va de acuerdo al ritmo. Se baila en parejas,
formando dos filas centrales de mujeres custodiadas por los varones.
La tropa de kullawas es dirigida por el Waphuri guía de los hilanderos, el cual lleva
un traje ostentoso y una rueca más grande, es quien da las indicaciones del baile, otro
personaje importante de esta danza es la Awila, se trata de un ser jocoso, es un
hombre vestido de mujer, este carga una muneca de trapo en la espalda.

c) Vestimenta
El traje es uno de los más elegantes y lujosos de las danzas livianas, los sombreros
llevan perlas bordadas y un ponchillo con plata antigua, los hombres llevan una faja
de monedas de plata. Los trajes también están bordados y decorados con perlas y
monedas, los hombres visten camisa de bayeta o popelina, ponchillos bordada con
los mismos elementos de las monteras y adornada con placas circulares que
representan la platería antigua.
Las mujeres visten pollera, pechera bordada, en los hombros una pequena manta
bordada, de su cintura cuelgan monederos (bolsas largas de lana) en las que están
cosidas monedas, llevan además anillos en todos los dedos de las manos y largos
pendientes.
Hombres y mujeres llevan el mismo sombrero (Kh'ara) adornados con bordados y
pedrería y decorado con un flequillo de perlas de fantasía.

 WACA WACA PUNEÑA

Danza originaria del Altiplano (Perú - Bolivia), es una graciosa y bella parodia de la
Fiesta Brava, en la que los toros, toreros y cholitas elegantemente ataviadas danzan
en medio del ruedo, demostrando la firmeza y decisión de nuestra raza. En el Perú se
presenta en el distrito de Pomata, provincia de Chucuito, departamento de Puno
durante las celebraciones del Aniversario Patrio, el 28 de julio, dedicado
exclusivamente a la Corrida de Toros. El Torero es el protagonista y la Lechera
quien, a rítmicos golpes de cadera derrota al toro

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a) Breve Reseña Histórica
Es una danza que se origina en la colonia como una parodia de los nativos,
satirizando las corridas de los toros españolas. Después del día central de las fiestas
patronales, se realizan tres días de corridas de toros. En la corrida de los
JILACATAS (gobernadores), estos vienen con sus esposas, cada una de ellas lleva
catorce fustanes de manera que cuando las cornea el toro no les pasa nada.

b) Descripción de la Danza
Al toque de la trompeta ingresa el torero garbozo y ufano. Entra raudo el toro y se
inicia un espléndido capoteo; pero el torero, más cuidadoso en ufanarse que en
torear, es cogido por el trasero. Los ukukos sacan al herido del escenario. Hermosa y
cadenciosa en su baile ingresa la "lecherita", domina con su belleza al toro y lo hace
retroceder empujándolo suavemente por la frente, ingresan las otras damas, esposas
de los jilacatas, con su vistoso vestuario de toritos prendidos a la cintura; todos ellos
cumplen una coreografía y pasos vistosos. Se suspende la música para escucharse
solo la trompeta que marca el reingreso del torero. Forman figuras con la música
rápida del SICURI; bailan todos los personajes, Después de todos, sale la "lecherita"
haciendo retroceder al toro.

c) Música
Es interpretada con Banda de músicos. Tiene tres partes. La melodía de la trompeta
anunciando el inicio de la corrida, la melodía de la waca waca en sí y finalmente el
ritmo rápido del sicuri.

d) Vestimenta
Damas
Zapatos con taco
Abundantes fustanes de lino
Faldas
Blusa blanca
Cata
Sombrerito de hongo conocido como poroto
Vasija para llevar la leche
Varones

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Zapatos negros
Pantalón Negro, camisa blanca
Poncho
Sombrero, corbata
Torito

 LA MORENADA PUNEÑA

a) Breve Historia
Algunas de las danzas, aquellas clasificadas como de "trajes de luces", caso de la
Morenada, tiene sus antecedentes en los siglos de dominación colonial. Por entonces,
los pocos esclavos negros que moraban en el altiplano se conjuncionaron con los
naturales para dar lugar a una nueva expresión dancística, la danza de los
MORENOS. Esta danza, practicada fundamentalmente por esclavos y acompañada
por grupos de sikuris, en sus orígenes estuvo asociada a la minería, principal
actividad de los años coloniales. Hacía de escenario de los Morenos el hoy altiplano
peruano y la actual Bolivia.

b) Vestimenta.
Varones :
Camisa y pantalón blancos: pañuelo rojo o verde anudado al cuello; chaqueta con
amplias hombreras, faldones y abalorios; cascos emplumados, pelucas exuberantes y
máscaras en las cuales se representa la faz típica de los negros. Portan matracas y
silbatos, que en el curso de sus evoluciones hacen sonar intermitentemente. Su
ritmo, acompasado un tiempo con melodías de origen hispánicos y al son de
instrumentos de viento, sigue hoy los compases del huayno, esta indumentaria
representa un remedo a los negros esclavizados, caracterizadas por máscaras de
negros bombones, con ojos salientes, sus pasos son ágiles de un lado para otro.
Mujeres
Usan sombrero de cono pequeño con una pluma, blusas con adornos en los hombros,
faldas pequeñas, botas, fustanes.

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  TUNASMARKA

a) Origen y descripción.
Danza perteneciente al hermano departamento de Moquegua, Provincia de Mariscal
Nieto.
Es una danza de género agrícola y que coincide con la época de carnavales, fecha en
la que la producción de tunas es abundante en los pueblos de San Cristóbal,
Muylaque, Sijuaya, etc., y que es intercambiada con productos de otros pueblos,
recordando el trueque. Luego de la faena de recolección del fruto, los jóvenes ante la
proximidad de la fiesta de carnavales, se concentraban en la plaza del pueblo, para
cantar y bailar, celebrando la llegada de los carnavales, donde juegan con agua, talco
y mixtura, es un baile eminentemente de solteros y es propicia para el nacimiento de
nuevos romances, los varones muestran fuerza y coraje para impresionar a las
mujeres y éstas a su vez derrochan coquetería y gracia.

b) Vestuario
- Varones: camisa blanca, chaleco rojo, sombrero de paño blanco, pantalón n
egro, ojotas, faja o huacca y wichu, wichu.
- Mujeres: pollera verde (puede variar de color), pollera negra, montera y
casco de Pizarro negra o plateada, manta multicolor, blusa con pechera
multicolores, chaleco verde o de otro color, ojotas y wichu, wichu.

c) Musicalización
En la interpretación musical se utilizan instrumentos hispano andinos, a saber:
guitarra, charango, quenas, zampoñas, bombo, etc.

 HATUN P'UNCHAY WATA QALLARY SINKUY

a) Historia
Danza de carácter ceremonial, ejecutada por las comunidades de Willoc, Patacancha,
Yanamayo y K´ellkanca, pertenecientes al Distrito de Ollanta y tambo, Provincia de
Urubamba, Departamento de Cuzco.

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Estas comunidades se encuentran a 3100 msnm; y toda esta ceremonia se realiza en
el Distrito de Ollantaytambo, ubicado a 40 minutos de la Capital de Urubamba.
Etimológicamente deriva de las palabras:
Hatun, que significa Grande.
P´unchay, que significa Día.
Wata, que significa Año.
Qallariy, que significa Inicio.
Sinkuy, que es ceremonia o juego.

b) Vestimenta
Mujeres:
- Pollera Negra adornada con Figuras Romboides.
- Chamarra roja.
- Montera adornada con flores propias de la zona como hampi rosa y la
bougambila.
- Manta típica o Lliclla.
- Chumpi.
- Candunga ó Paqui (Tusuna)
- Ojota.
Varones:
- Wara o Pantalón crema corto.
- Sweter de color rojo.
- Chullu con gargantilla
- Sombrero elaborado con lana de oveja, adornados con cintas.
- Poncho rojo.
- Chuspa para llevar su coca
- Pututu en la mano izquierda.
- Vara en la mano derecha.
- Ojotas.
Para adornar las estacas se debe de utilizar las flores nativas como la retama, l
a hampi rosa y la bougambila.

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c) Música
Esta danza es acompañada por músicos que utilizan las Lawatas o Flautas del Valle
Sagrado, asimismo la tinya o tarola y el wuankar, todos estos instrumentos son
confeccionados por ellos mismos.

 LA DIABLADA PUNEÑA

Danza originaria de la región del Altiplano (Perú - Bolivia). En el Perú es en el

departamento de Puno donde se ha desarrollado. Sobre su origen existen muchas
versiones, pero al parecer esta danza se origina en la mente afiebrada de un grupo de
mineros que quedaron atrapados en una mina y al salir los diablos a llevar sus armas
se encomendaron a la Virgen del Socavón y como por milagro apareció el Arcángel
San Gabriel, espada en mano vence a los diablos y los mineros al ser rescatados
danzan la diablada y le ponen el nombre de Virgen de la Candelaria por el fuego que
vieron en la mina.
Actualmente la Diablada ha sufrido diversas modificaciones, sobre todo
coreográficas, pues antes se bailaba en grupo de dos filas, a los acordes de una banda
de músicos. Durante el desenvolvimiento de la danza los danzarines se desplazan con
bastante agilidad, dando espectaculares saltos, movimientos feroces, lanzando sordos
gruñidos y carcajadas infernales.
Su vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías. Destacan los
Caporales con vestuarios que superan los 30 kilos, así como los diablos menores y
las chinas diablas. Alcanzan su máximo esplendor en la festividad de la Virgen de la
Candelaria y esencialmente su contenido es la lucha entre el bien y el mal.

 CAPORALES

Es una danza recreada recientemente, apenas cuenta con algo más de tres decenios de
existencia. Para su recreación se apeló a tres danzas afroaltiplánicas creadas en el
período colonial, a una danza boliviana: la Saya, de las Yungas; a una danza peruana,
creada en Yunguyo: el Tundique; y a los Negritos, de origen altiplánico en general,
puesto que se practicaba en la región Puno y en el altiplano boliviano. La Saya es
ejecutada por negros, en cambio, el Tundique y los Negritos por aimaras.

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Sobre el Tundique, en 1928, Emilio Romero apuntó: "Tundiquis... de factura
colonial. Los danzarines son parejas de hombres entre los que uno de los indios se
disfraza de zambo y mulato y caminan al son de una gaita hecha de un pinquillo y
una vejiga inflada". En 1934, en el Certamen de Música y Bailes Regionales que se
llevó en la ciudad de Puno, intervenía los Negros del distrito de Chucuito.
En 1976 ingresó a la región Puno la danza de los Caporales, cuando Los Urus del
Gran Poder de La Paz participó en Juliaca, con ocasión de las Bodas de Oro de la
creación de la provincia de San Román. Esta danza apareció con el nombre de
Tuntuna. Entre los primeros conjuntos de Tuntuna de Puno y Juliaca, se cuenta a:
Centro Folklórico Tuntuna Juventud Universitaria, Caporales de la Tuntuna del
Barrio Miraflores, Tuntuna del Centro Folklórico de Danzas Juliaca, Tuntuna
Cordillerano, Caporales de la Tuntuna Señor de Qoyllor Ritti, Reyes de la Tuntuna
Brisas Porteñas, Caporales de la Tuntuna del Barrio Huáscar y Caporales de la
Tuntuna Pioneros del Mañana.
Ni la danza de los Caporales, que se creo en Bolivia, tiene exclusividad en su
paternidad, puesto que para su recreación, reiteramos, se apeló a tres danzas, una de
ellas es netamente de origen peruano, el Tundique.

 EL FESTEJO

a) Origen y localización
Tiene raíces africanas. Es una danza[1] que se practica en todos los lugares de la
costa central. Se baila durante las tiestas populares y en las reuniones sociales. Y lo
ejecutan en parejas: hombres y mujeres generalmente jóvenes.

b) Vestimenta
No requiere un atuendo específico. Sin embargo se usa ropa ligera, que permite
realizar los movimientos rítmicos con soltura y plasticidad. Ella se amarra delante un
pañuelo vistoso: él muestra una camisa con el pecho abierto, o a veces presenta el
torso desnudo.

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c) Acompañamiento Musical
Se usa el cajón siguiendo el ritmo del canto. También se acompaña con la guitarra, la
quijada de burro, la cajita y las palmas de ¡os espectadores. En algunos lugares de
Cañete y Chincha se usa el violín en vez de la guitarra.
La música se desenvuelve siguiendo un compás de notas en cuatro por cuatro. Y el
ritmo es continuado, vertiginosamente y estéticamente sensual. Cuando alguien
canta, los versos discurren eróticos y festivos, volcándose en una y otras fugas
sucesivamente, acordes con la percusión del cajón.

d) Coreografía
Es característico de esta danza el movimiento pélvico-ventral. Hay libertar y
creatividad en el desplazamiento y los movimientos rítmicos. Sin embargo es
costumbre que los danzantes no se desplacen mucho en el tiempo que dura la danza.
Dan pequeños pasos levantando un poco los pies del piso, apoyándose en la punta de
los mismos caminan arrastrándolos. La pareja va balanceando el cuerpo
sinuosamente pero evitando exageraciones.
Apoyan el peso del cuerpo sobre uno y otro pie sucesivamente, haciendo con los
brazos visajes, gestos y movimientos que expresan la intención festiva y burlesca con
muecas, sonrisas y risas. Dentro de la libertad de coreografía, otras veces se hacen
figuras que consisten en que la mujer se levanta el vestido ciñéndoselo a las piernas a
la altura de las corvas y las rodillas, o más arriba, en los muslos, debajo de los
glúteos; usando en este caso un pañuelo se anuda en la parte delantera; mientras ella
menea ininterrumpidamente. El hombre también se anuda al suyo de la cintura
alrededor de la parte baja de las caderas; haciendo movimientos acordes con el ritmo
del cajón, el canto y las palmas de los circundantes.

LOS CARAPACHOS

a) Reseña Histórica
A inmediaciones del Río Monzón y Pucará a sólo 47 Km. Al Noreste de Tingo María
está ubicado el Distrito de Monzón con un clima cálido y húmedo a temperatura
media de 24° C en donde habitaron la Tribu de los Carapachos asentados por varios

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siglos, quienes protegieron y defendieron la soberanía de la Amazonía y el emporio
de sus tierras, como la flora y la fauna.
Carapachos en nuestra lengua quiere decir desnudos, solo vestían con hojas secas de
bombonaje, pieles y plumas silvestres (aves) tropicales. Adoraban al sol, la luna y se
dedicaban a la acción guerrera defendiendo su territorio. Su condición económica
fueron la caza, la pesca y la recolección de raices y frutos y al cultivo de la hoja
sagrada de la coca.
Pucará fue un lugar en calidad de fortaleza militar donde los jóvenes eran adiestrados
y purificados, luego se internaban en la Selva dentro durante muchos días y meses y
los que salían con vida eran nombrados inmortales. Allí sale la figura del jaguar,
puma, serpiente y mono.

b) Descripción de la Vestimenta
Mujeres
Blusa y falda confeccionada a base de bombonaje seco adornados con plumas
de aves tropicales y semillas de plantes también tropicales.
Collares hechos también de semillas de frutos de la región.
Corona de bombonaje adornado con plumas de aves tropicales.
Mates, Lanzas, Descalzas.
Hombres
Falda de bombonaje adornados con plumas de aves tropicales y semillas de
plantas de la región.
Lanzas
Arco y flecha
Collares de semillas y huesos de pescado.
Corona de bombonaje seco adornado con plumas de aves tropicales.
Braceras y perneras de bombonaje adornados con plumas de aves.
c) Interpretación
Las danzas representan las costumbres que tenían las tribus de los Carapachos, antes
y después de la cacería. El jefe de la Tribu llama a jóvenes y adultos para ser
sometidos a diversas pruebas de fuerza para saber quienes tenían que cazar para sus
alimentos, en donde era un privilegio ser nombrado cazador por ser bien recibidos.
Los cazadores atrapaban sus presas mediante "emboscadas" en donde sus
instrumentos de guerra eran las lanzas y las flechas para matarlos. Las mujeres

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ahuman las presas en fogatas, cubierto con hojas silvestres, luego terminada la tarea
se reunían para festejar la cacería.

 SHACSHAS

Shacshas fue hasta hasta el 10 de enero del año 1962 un bello centro poblado que fue
arrasado, junto con Ranrahirca, por un alud proveniente del Nevado Huascarán. En la
página 164 del "Libro de Oro de Yungay" editado en 1962, se consigna un artículo
escrito por los profesores Emma Torres de Saens y Justo Pastor Mejia, donde se
relata los orígenes precolombinos de Shacsha citando que "las primeras tribus...
tenían los cabellos crecidos que les cubría la nuca y parte de la espalda , por eso los
otros pueblos vecinos los llamaban SHACSHAKUNA, palabra que con el correr del
tiempo se transformo en la palabra SHACSHA perdiendo el sufijo".

a) Origen
Sus orígenes deben remontarse a los inicios de Ayllus pre Incas, épocas en los que se
domesticaron a la llama y la alpaca; tal vez, en su lejano inicio haya sido una danza
totémica, dedicada a uno de estos camélidos, o también pudo haberse derivado del
Llamamichic bailado por los pastores de llamas.
La voz quechua SAJAS, según el bailarín Víctor Salazar n o significa nada, el
nombre de la danza deriva de la palabra SHAGAPA, que son los cascabeles de
semilla que llevan los danzantes atados alrededor de las pantorrillas, además agrega
que los Shacshas provienen de los Huancas y que en sus inicios fue una danza
guerrera.
SACAS en el habla popular es el nombre que se le da a un arbusto que crece en la
puna, también denota el sonido que producen las sonajas o cascabeles de semillas al
sacudirlas.
Por lo que el vocablo SACAS equivaldría al de “el que produce ruido”… el que hace
bulla.

b) Momentos de la danza:
Los Shacshas durante su desarrollo dancístico, presenta 3 momentos diferenciados,
los cuales son bailadas en las diversas provincia de Ancash en el orden siguiente:
1. La Danza Alegórico Mítico. Esta parte de la danza es lo que se realiza

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en las plazas públicas durante los grandes takis, y ponían en escena mitos,
historias, leyendas, costumbres u oficios; era todo un espectáculo:
Actualmente esta parte es la que mas llama la atención de los Shacshas con
todo el colorido de sus cambios coreográficos.
2. La Danza Ritual Mágico Religiosa. Antaño era el momento de las
ofrendas y ritos de restitución a la tierra, se realizaba en los templos.
Actualmente se le llama el momento de la adoración y es cuando los
danzantes se dirigen a la iglesia a bailar y adorar al santo patrón.
3. Danza Popular. Luego de las ofrendas y ritos, los danzantes bailan con
todo el público asistente a la ceremonia; es lo que todavía los Shacshas
practican en el atrio de las iglesias.

c) Vestuario

El tocado de la cabeza con cordones distintivos de la naturaleza, ha s

ido cambiado por plumas y cintas multicolores mus ostentosas.
El látigo que ahora portan los danzantes, originalmente fue un arma de casa
denominado rihue o lihue.
El antiguo Huara, especie de tapa rabo y faldellín que los nativos usaban,
ahora es representado por una pañueleta que llevan los danzantes debajo del
saco o blusa.
· Monillo o saco femenino.
· Pantalones largos.
Sobre los pantalones y a la altura de las pantorillas, se atan las s
hagapas o cascabeles hechos de semillas de árboles.

c) Música
Es ejecutada con una tinya o tambor y una flauta pequeña, denominada chiska

 TINK'U

El Tink´u no es una danza cómo erróneamente se cree. Es un enfrentamiento de

carácter ritual que se realiza en las poblaciones altiplánicas del Perú y Norte de

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Potosí - Bolivia. El significado de la palabra Tink’u es "encuentro" (de la palabra
quechua tinkuy, encontrarse).
En los últimos años ha sufrido una variación, al ser presentada como una danza
folclórica, que rápidamente se hizo muy popular, especialmente en las ciudades y
que cada vez se aleja más del origen y significado propio. Éste ritual es todavía
practicado en las comunidades altiplánicas del Perú y en la región denominada Norte
Potosí de Bolivia, siendo conservado y transmitido de una generación a la otra, para
promover parte de la costumbre ancestral y del patrimonio cultural. El tink’u es
originario de los Laimes y Jucumanis, situados al norte del departamento de Potosí.
En este encuentro ritual, que se realiza anualmente denominado Tink’u, se efectúan
peleas entre los varones (pero también entre mujeres y niños) de las comunidades de
abajo y de arriba. Generalmente las peleas deben ser uno contra uno, pero muchas
veces el excesivo consumo de chicha lleva a peleas, las que pueden causar graves
heridas y hasta muerte.
Es practicado como un rito ceremonial, mezclándose con la costumbre, filosofía y
religión de los indígenas para su devoción mística. Dentro del Tink’u obviamente
también hay música y danza (las comunidades suelen entrar en marcha tocando los
ritmos de Jula-Jula, pero no lo tocan en las ciudades como se comercializa el tink’u).
Los combatientes entre los que se destacan los “Warakkaku” y “Makhanaku”, se
enfrentan cuerpo a cuerpo en las que desarrollan sus diferentes técnicas de pelea
varonil en un ambiente guerrero. Según cuenta una leyenda, uno de los combatientes
que ha sido vencido debe derramar su sangre con abundancia como un sacrificio u
ofrenda, esto para fertilizar a la madre tierra, conocida comúnmente por estas
comunidades como la pachamama, para que no les falte jamás la cosecha. Aunque
algunos críticos dispares explican también la causa generadora de esta práctica
ancestral, que nace como consecuencia de la simbología del machismo y otra por la
defensa de sus terrenos o del patrimonio territorial, principalmente por los laimes,
jucumanis, cacachacas, etc.; ambos grupos subétnicos conocidos también como los
ayllus pertenecientes al norte de Potosí y al sur del departamento de Oruro.
La danza del "tinku" se baila en las diferentes ciudades de Bolivia, Perú y del norte
de Argentina, y dentro de si misma las peleas sólo se representan como una
expresión artística, como son los enfrentamientos y las aglutinaciones en los diversos
sistemas de combate. Esta representación que se ve en dicha danza, sucede
verídicamente en el altiplano peruano y en el departamento de Potosí (Bolivia) y en

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algunas localidades andinas principalmente dentro del territorio nacional. Durante el
combate, dichas comunidades indígenas utilizán también armas típicas tradicionales
de los incas como los boleadores, azotes, lazos etc..
Algunos antropólogos creen que la tradición del Tinku equivale a la cultura Moche,
donde las tribus vecinas lucharían anualmente. Finalmente el término tinku quiere
decir lucha y pelea, como también cita amorosa.
Últimamente las peleas está ya controlada y vigilada a manera de un árbitro, algo
parecido como sucede en torneos de un knock outh, como son las autoridades
máximas de estas comunidades; el Cacique y el Alcalde Mayor. Quienes por
demostración de su don de autoridad y como medio de coerción y obediencia,
blanden un látigo contra quienes no observan las reglas previamente acordadas.

 PANDILLA PUNEÑA
La Pandilla Puneña, es una danza mestiza, actualmente se practica en todo el
Departamento de Puno - Perú, esta tiene un ritmo pausado pero alegre, y se danza en
la época de los carnavales en el Altiplano Peruano y que se interpreta posteriormente
a la marinera puneña.
Dicha danza, según data los escritos del Instituto Nacional de Cultura en Puno, tiene
como origen formal el año de 1907, donde inicia formalmente en la ciudad de Puno y
es considerada como la “reina de las danzas puneñas” porque ellas jamás compiten
con la otras danzas en los concursos públicos, sería una irreverencia. Solamente
concursan entre sí en los carnavales.
Se baila durante los ocho días de carnavales y en las fiestas de la Virgen de la
Candelaria. La riqueza de sus coreografías permiten vistosidad, alegría y elegancia
en la ejecución de cada una de sus figuras. La primera pareja formada con un
"bastonero" que dirige el baile y orienta los cambios durante la danza al compás de
un huayno pandillero.
Las mujeres están ataviadas con lujosos y multicolores mantones y polleras, con
blusas blancas y centros de colores diversos, con un sombrero de copa baja, que
cubre su cabello largo dispuesto en dos trenzas y espléndidamente adornadas; y con
botas blancas, este traje trata de expresar o simbolizar a la Cholita Puneña con su
traje de gala; los varones visten con terno de color oscuro, saco oscuro y pantalón
blanco o negro, camisa blanca y un sombrero de borsalino negro o blanco; en los
hombros llevan un mantón multicolor.

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 La música es interpretada por una estudiantina con instrumentos de cuerda apoyados
con acordeones, saxos y trompetas.

Lugar de ejecución:
En la Universidad Particular de Chiclayo
Temporalidad:
● Fecha inicio : 5 de marzo
● Fecha de término : 22 de junio

Asesora: Córdova Huancas Berbelina

III. SITUACIÓN PROBLEMÁTICA

La disección de un proceso de aprendizaje en danza nos daelementos empíricos
suficientes para explicar cuál es la dimensión corpórea que interviene en
lageneración de nuevo “conocimiento”- los mecanismos a través de los cuales no
sólo bailarines, sinotambién músicos, actores, diseñadores y arquitectos piensan de
forma no-proposicional. Losbailarines ponen
en danza
, nunca mejor dicho, sus propios cuerpos (y los de otros). Los cuerpos
sonherramientas creativas: los participantes desarrollan sus propias estrategias para
elaborar esquemas, diagramas, prototipos y modelos para así producir un nuevo paso,
o una frase nueva,equivalente a la producción de una pieza musical, arquitectónica o
pictórica. Partimos de un modelocognitivo centrado en el cuerpo del bailarín y del
coreógrafo, en el que el mismo cuerpo pasa a ser un instrumento para la imaginación
coreográfica
La educación artística a través de la danza infantil, juvenil y propedéutica, tiene
su campo pedagógico en la actividad sistemática de jugar bailando, de crear con
el movimiento corporal. Esta práctica permite al alumno entraren las experiencias
estéticas, fortalecer su personalidad e integrar todas sus funciones para
expresarse como individuo (in-diviso, no dividido, no desintegrado) y tener
conciencia de su identidad social y sentido comunitario.

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La creatividad corporal pone los cimientos de una mejor asimilación de las
nociones que primero aprende en teoría: peso, volumen, distancia, lateralidad,
etc., hasta algo tan complejo como la noción de “contrarios-complementarios”.
Un aspecto particularmente productivo, en el proceso educativo, es la interacción
de las potencialidades dentro de la creación lúdica: reflexión y percepción;
habilidades y vivencias; formulación y simbolización; expresión y comunicación.
En la danza educativa no existe “lo erróneo” ni “lo certero”. No existen
pasos que aprender, ni estilos. Lo que importa es que el alumno recurra a sus
fuentes íntimas para expresarse. Un aumento en la habilidad física aumenta la
capacidad de expresión, pero en la danza el contenido es anterior a la destreza.
Bailar con total entrega es fácil y difícil a la vez.

Análisis externo del problema

 Punto de vista (Argentina)
. La peña es lo máximo, la comida buena, la bebida rica y el espectáculo muy bueno,
además entre danza y danza la orquesta hace covers y pasas a la pista a bailar
 Punto de vista (Alemania)
Pasar una velada en la capital peruana pero recorriendo todo el país, solo es posible
en este lugar. Horas enteras descubriendo más y más de la música y comida de cada
región. Cada baile y cada puesta en escena es increíble, sin lugar a dudas un lugar
que debería estar más referenciado en las guías de turismo.
es importante reservar con varios días antes de ser posible y además de eso llegar
temprano ya que algunas mesas son compartidas y se puede perder el mejor ángulo
para ver el espectáculo.
 Punto de vista de ( Nueva Zelanda)
Estuvimos en este muy buen Restauran turístico en familia. es ideal para ver en vivo
las danzas y cantos de nuestro país. el espectáculo es muy interactivo, el presentador
hace participar a los asistentes, se elige la mejor mesa de la noche, regalan premios y
sobre todo se trata al turista con la cordialidad que nos caracteriza, se le coloca la
bandera de su país en su mesa. Se puede bailar en el escenario con los danzantes.
Muy buen espectáculo. Recomendado al 100%. No hay pierde diversión máxima.

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Análisis interno del problema
 Perú -lima (nacional)
Muy bueno el show variedad de bailes típicos de nuestro país al final los que desean
pueden salir a bailar con los bailarines del show pero para mi el que se lleva las
palmas es el chico que baila marinera que hace girar el pañuelo y lo agarra en pleno
baile simplemente espectacular los paqueos son ricos y los puedes acompañar de
tragos muy recomendable y más para gente que vienen de visita a nuestro país.
 Puno (región)
Su vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías. Destacan los
Caporales con vestuarios que superan los 30 kilos, así como los diablos menores y
las chinas diablas. Alcanzan su máximo esplendor en la festividad de la Virgen de la
Candelaria que se realiza en la Región Puno y esencialmente su contenido es la lucha
entre el bien (ángeles) y el mal (demonios).
 Lambayeque (localidad)
las danzas son la expresión artística de la cultura de un pueblo, en canchas,
provincias altas y la región quechua del Perú milenario, hasta el día de hoy se cultiva
las danzas folclóricas oriundas de una cultura ancestral, llena de colorido y alegría,
mezclado con lo mítico con un hondo significado para la vida cotidiana de sus
habitantes.

Formulación del problema de investigación

¿Cómo se conservan las danzas y su vestimenta en la actualidad?
“Los Negritos es una danza de bastante solvencia popular, enraizado en la conciencia
de los huanuqueños. Destaca por ser una viva expresión en las diversas etapas de su
desarrollo histórico, pese a los embates de la alienación cultural, pervive por ser parte
de la identidad”, refiere el músico huanuqueño
La vestimenta se mantiene como una tradición con algunas innovaciones en cuanto a
colores y detalles como bordados, vuelos grandes, decoraciones o los nuevos trajes
que incluyen estampados con dibujos de instrumentos musicales como el bombo y la
marimba. Es común ver en las agrupaciones folclóricas de Esmeraldas vestidos de
blanco y verde (colores de la bandera), que se combinan con el amarillo del sol o el
azul del mar. Santiago Mosquera, director de la agrupación Jolgorio Internacional,
con 46 años dedicado a la danza y música afro esmeraldeña, cuenta que los trajes se

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han adaptado a las condiciones en las que se vive en el campo. Por esa razón hay
danzas que involucran vestuario

OBJETIVOS:
GENERALES
- Consolidar el Festival de la Danza y la canción como expresión cultural y artística
de la Institución, en el marco de fortalecer el énfasis artístico.
- Mantener vivo el espíritu creativo y recreativo de los niños y jóvenes estancinos
expresando con sentido de pertenencia y amor por lo propio, las danzas de nuestra
Colombia.
- Integrar de manera transversal, no solo las diferentes aéreas, sino a la Comunidad
Educativa, haciendo de ellos sujetos activos en la construcción colectiva de
identidad.
- Construir identidad escolar como un lugar de encuentro social en torno a la cultura
como objeto de estudio y de trabajo, convirtiéndose como materia esencial en las
transformaciones y fundamentaciones que operan en lo individual y repercuten en lo
social.

ESPECÍFICOS

- Rescatar la riqueza de nuestro folclor, manteniendo viva la esencia de la danza y la

canción.
- Motivar e incentivar el espíritu artístico expresado y manifestado en las diferentes
actividades lúdicas del festival
- Conocer a través de la danza y las diferentes manifestaciones culturales la
idiosincrasia nacional e internacional, su riqueza , legado y patrimonio cultural.
- Fortalecer el sentido de pertenencia y amor por la Institución a través del desarrollo
de actividades que vivencien el trabajo en equipo y promuevan valores de tolerancia,
responsabilidad, respeto, unión fraternidad, pertenecía.

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 JUSTIFICACIÓN

La música influye en las personas, sirviendo como estímulo de numerosas emociones

y funciones orgánicas. Para que este efecto se dé, la música que se escuche debe
cumplir ciertos requisitos: que guste al oyente, que le emocione y que las
circunstancias que se den, durante la escucha, sean las adecuadas.
La música es una formación esencial para el equilibrio emocional. Esta formación es
primordial tanto para los niños que quieran ser músicos como para los demás. La
formación musical debería realizarse de acuerdo con la edad, de un modo en que
prime la creatividad, la expresión libre, el aprendizaje atractivo y fácil. Que el niño
aprenda porque sienta la necesidad de hacerlo, nunca por imposición. Pero ésto
depende, en parte, del modo de enseñar.

IV.MARCO TEÓRICO

En nuestro país, uno de los aspectos que tiene gran importancia, tanto para los
sectores académicos como para la vida cotidiana de la población, es sin duda lo
referido a la cultura expresiva, entendida por algunos como folclor. La música, las
danzas, los bailes, los vestidos, las artesanías, los cuentos y mitos, se reproducen a lo
largo de todo el territorio nacional. Así, por ejemplo, es muy común ver
representaciones de danzas y músicas de diversos tipos en fiestas patronales,
espacios rituales, concursos nacionales y escolares, y hasta en eventos políticos, ya
sea en un aniversario de algún distrito, provincia, región o en festividades nacionales.
El folclore, en este caso referido a las danzas y músicas, se vive, se representa y se
utiliza en diversas esferas sociales y políticas, y además por diversos actores, que va
desde el político que las utiliza para convocar a mítines o celebrar aniversarios, por el
danzante tradicional y hasta el danzante o músico profesional egresado de alguna
escuela o centro de especialización.

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 V.CONCLUSIONES
Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en
el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes
principalmente de la fusión de las culturas americanas, africanas e hispánicas.
El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente, alegría,
miedo, danza a lo desconocido, a lo que no puede explicar, o simplemente danza por
inercia, por un impulso vital. Además, cabe resaltar la importancia de conocer un
poco más respecto a la gran diversidad cultural e histórica en nuestro país, lo que nos
puede llevar a generar procesos de identificación, conocimiento y tolerancia, y lo
más importante, reconocernos dentro de un conjunto de particularidades y sobretodo,
respetarnos

VI.ASPECTOS ADMINISTRATIVOS
Cronograma
Presentar las actividades, para las etapas y fases de investigación, en un diagrama de
Gantt.
2018
Actividades MARZO. ABRIL. MAYO. JUNIO.
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
TTema: La música como
Lenguaje, Ciencia y Arte.

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VII.BIBLIOGRAFÍA
http://cesildanzas.blogspot.com/2009/11/objetivos.html
https://martagarciagarcia.wordpress.com/2007/05/24/%C2%BFcomo-influye-la-
musica-en-las-personas/
https://www.tripadvisor.com.pe/ShowUserReviews-g294316-d678014-r464472452-
Brisas_del_Titicaca-Lima_Lima_Region.html
http://arteculturalambayeque.blogspot.com/
https://emarket.pe/blog/danzas-en-el-peru/
http://www.elcomercio.com/tendencias/atuendos-danza-afro-conservacion-
esmeraldas.html
http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/6921
https://www.mecd.gob.es/educacion-mecd/areas-educacion/estudiantes/ensenanzas-
artisticas/danza/ensenanzas-profesionales/objetivos.html

VIII.ANEXOS

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