AÑO DE LA PROMOCION DE LA INDUSTRIA

RESPONSABLE Y DEL COMPROMISO CLIMATICO

INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO PÚBLICO DE

HUANCAVELICA –SEDE HUANDO

EL TEATRO

CURSO: CULTURA ARTISTICA

CATEDRÁTICO:

INTEGRANTE: VARGAS ROSALES, Jhonatan

CARRERA PEOFECINEAL: CONSTRUCCION CIVIL- HUANDO

CICLO : I
HUANCAVELICA – 2014
DEDICATORIA
Este trabajo se los dedico a los
maestros que día a día nos
inculcan en nuestro
aprendizaje para ser unos
buenos profesionales del futuro.
1.- ¿En que consiste la expresión corporal y expresión vocal en el
teatro?

 Expresión Corporal:

La activación de los centros energéticos y los recorridos del movimiento.

Presencia corporal: la fuerza dramática del silencio.
Los matices del esfuerzo en la intensidad muscular del movimiento y su relación
con estados emocionales.
La utilización de la gravedad como factor emocional y expresivo.
La rítmica y la melódica del movimiento como medio para encontrar la musicalidad
del personaje.
El espacio kinestésico: aspectos físicos y subjetivos. Espacios simbólicos.
El espacio total: Las trayectorias y su significación dramática. Interrelaciones
grupales.
Las calidades del movimiento como transmisoras de las emociones.
 Expresión Vocal:

Esquema corporal-sonoro. La columna vertebral. El eje imaginario.

Relación cabeza-cuello-cintura escapular. La pelvis, suelo pélvico.
Respiración y sus tipos. Respiración conectada.
Fonación, vibración. Cualidades del sonido.
Apoyo y soporte vocal. Voz abierta. Tesitura.
Articulación. El resonador buco-faríngeo. Curvas de entonación.
La palabra, grupos fónicos. Textos sencillos.

2.- ¿Cuáles son las técnicas del teatro?

 El sistema Stanislavsky
Es uno de los sistemas de interpretación y entrenamiento para actores que más
sobresale junto con los de Jerzy Grotowski, Diderot, Antonin Artaud y Eugenio
Barba. He aquí sus fundamentos principales:
Desencadenar una emoción real y palpable por parte del actor hacia su personaje
requiere de la acertada elaboración de un clima favorable de emoción escénica que
permita dicho nivel de expresión.
Los estereotipos teatrales convencionales y, la mala “teatralidad” deben ser
suprimidos conforme se lucha a paso ligero contra los clichés que tienden a hacer
psicorígidas las distintas ejecuciones teatrales existentes.
Buscar a través de las alegrías y tristezas reales del actor los motivos suficientes
para impulsar una convincente interpretación por parte de este con el objeto de
adueñarse del personaje de la manera más convincente posible.
Memorizar el guión, conocer sus respectivos “silencios” para posteriormente
interpretar lo que se halla entre líneas y enriquecer de manera palpable lo que se
halla en el texto.

 El actor, un atleta del corazón

El modelo de Artaud nace de una fuerte influencia e ideología dadaísta que

posteriormente se vio nutrida de manera recíproca con la corriente del surrealismo
dando como resultado un modelo con fuertes elementos tendientes a generar
escenarios de debate crítico respecto a la sociedad aristocrática del momento a través
del “culto al yo”.
Lo interesante de este modelo es que Artaud concibe como principal pilar pedagógico
un entorno heterogéneo, social supra humano y al mismo tiempo genera
acontecimientos metafísicos, sagrados y profanos.
Hay un término interesante relacionado con el modelo de Artaud y es el “Teatro de la
Crueldad” donde se propone que el espectador experimente a través de la obra una
especie de “Tratamiento de Choque” donde se aleje por un momento de su rutina lógica
y racional para dejarse llevar de sus emociones, sueños, alegrías y tristezas más
profundas liberando por un momento su mente de los monótonos arquetipos sociales
del diario vivir.

 El actor santo

Este modelo es muy conocido por impulsar al actor a indagar en lo más profundo
de su personalidad y de este modo identificar los factores negativos que impidan
una creación artística y plena por parte de éste para con el guión.
Desnudar la mente y el “alma” son dos premisas importantes que se fomentan en
este modelo y resumen una intención que consistirá en expresar a través de los
motivos más personales del actor evitando cohibirse y con la plena disposición a
tomar los riesgos que sean necesarios para alcanzar este fin.
Mostrarse así mismo, tratando en lo posible de prescindir de la mayor cantidad
posible de elementos externos al intérprete (maquillaje, luces, escenario,
ambientación sonora, etc.) dándole la oportunidad de brillar en el escenario de
manera casi que autosuficiente.
Trabajar para sí mismo buscando la riqueza de sus emociones y estados mentales,
observándose y auto cuestionándose tomando experiencias externas pero sin rayar
en la imitación, ya que quien imita y no vive o siente lo que actúa no logrará
transmitir jamás lo que desea.

 La técnica formal de Diderot

Este gran director de teatro nacido en París el 5 de octubre de 1713 planteaba de

manera ingeniosa y técnica (algunos lo consideraban como un modelo un poco frío)
que las pautas para crear un personaje convincente para el público eran
encontradas en el entorno exterior del mismo, es decir, buscar y trabajar
inicialmente el aspecto físico, vocal y gestual del personaje que se busca
interpretar para luego vestirlo, maquillarlo y ubicarlo en un entorno adecuado que
se relacione con lo que se quiere expresar, a partir de ahí se va dando forma al
guión base que evolucionará poco a poco hasta lograr lo que se desee de este.

 las acciones físicas

Barba fue un director de escena y de teatro italiano reconocido por sus

investigaciones en este campo. Creó conjuntamente con Ferdinando Taviani y
Nicole Savarese la Antropología Teatral donde se analizan elementos importantes
de este arte como son la esencia del bioescénico según los principios que retornan,
la correcta aplicación de una ordenada y coherente realidad escénica manteniendo
patrones coherentes respecto al movimiento tanto lógico como cotidiano de sus
personajes y las oposiciones que gobiernan los movimientos de disposición
escénica estructurando modelos comunicativos acertados entre los integrantes de
la obra y su posterior relación con el público.

 La Biomecánica
El modelo de la biomecánica basa su teoría en tres elementos clave que son:
La Intención: que básicamente es la fase creativa e intelectual de la tarea a realizar
que usualmente es propuesta ya sea por el dramaturgo, el director o a veces por el
propio actor. La realización: En este paso se completa el ciclo de reflejos miméticos
que Meyerhold define como los reflejos vocales, los movimientos y
desplazamientos en el escenario donde se llevará a cabo la puesta en escena
respectiva.
La reacción: Es el paso siguiente a la realización y que atenúa un poco el reflejo
anterior preparando al equipo de producción y actores para dar lugar a un nuevo
ciclo de interpretación en la obra que se esté ejecutando.

 El espacio vacío

Uno de los modelos más interesantes y aparentemente sencillos es el de Peter

Brook, quien asegura que un gran actor estará en plena capacidad de tomar
cualquier espacio vacío (teatro, parque, calle, interior de cualquier bien inmueble,
etc.) llamándolo “escenario desnudo” donde la genialidad y talento se adecuarán al
entorno y crearán casi por inercia al personaje quien deberá además, interactuar
indirectamente con el auditorio presente. Con lo mencionado anteriormente no se
quiere aseverar la literalidad del espacio vacío, ya que los elementos exteriores a la
obra pueden ser montados posteriormente si se desea “mejorarla” de algún modo
con el fin de complementar adecuadamente el ambiente deseado.
Con lo comentado anteriormente hay que aclarar que en la actualidad se suele
tomar lo mejor de algunos de estos modelos para aplicarlos a las clases de
teatro que actualmente se dictan, aunque también, dependiendo del tipo de guión
con que se vaya a trabajar, se suele tomar un número limitado de conceptos
importantes de un modelo en particular teniendo en cuenta la efectividad que
tendrán para el tipo de obra que queramos realizar.
3.- ¿Qué significa la escenografía en el teatro?
Escenografía son todos los elementos visuales que conforman una escenificación,
sean corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los
personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a
representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o
destinada a otros acontecimientos

4.- Mencioné en la historia como está ubicado el teatro

Según estudiosos en el tema el teatro nace en la antigua civilización griega, este

comienza con ceremonias religiosas que los griegos hacían en honor a sus dioses.