EL ROL DE UN MONTAJISTA EN UN DOCUMENTAL: “ZARANDA DE

SUEÑOS”

ANÁLISIS DEL EL MONTAJE DEL DOCUMENTAL SOMBRAS Y RASTROS

(ZARANDA DE SUEÑOS)

El documental “Zaranda de sueños” brinda una mirada más rigurosa y creativa

al abordar un tema los habitantes y trabajadores (del basuro de Navarro) que

asumen de una manera digna y tenaz las dificultades que les genera el entorno y

logran construir un modo y una filosofía de vida. la mirada del realizador, el punto

de vista crítico del artista que realiza el film

“Zaranda de sueños” como trabajo audiovisual, es una mirada de conflictos

sociales llamada rastros alrededor del drama de la disposición final de residuos

domésticos en el llamado Basuro de Navarro, no llamada de otra manera porque

no alcanza a ser técnicamente un relleno sanitario.

El proceso de montaje de este documental “Zaranda de sueños” la cual es el

proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de este producto

audiovisual de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La

manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y

por lo tanto el mensaje de una película. En el montaje se hace casi toda la

película. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o se

acorta el ritmo.
 Es en el montaje cuando el realizador tiene el control total de la representación:

independientemente del estilo de la narración donde el documentalista ordena y

define las secuencias de su película así tenga o no guión escrito.

El montaje en el documental se tiende de trabajar la mayoría de las veces con

material no planificado. Esto hace que el trabajo adquiera mayor libertad que en el

montaje. El montajista de este documental “zaranda de suños” es una especie de

“segundo director” por lo tanto es muy importante la investigación de este pequeño

gigante paso de la película la cual el montajista es el indicado a imprimir una

mirada pura al material, ya que no está contextualizado por el proceso anterior de

producción.

El montaje en documentales tiene el arduo trabajo de unión de los planos se

rija más por un montaje expresivo que por uno narrativo. Teniendo en cuenta una

la elaboración del guión, con el establecimiento del orden de las secuencias y las

escenas (este primer montaje no trabaja todavía con la potencialidad del plano).

La segunda operación nace de la lectura de las escenas donde cada acción de los

personajes sugiere un tamaño de plano y una primera idea de corte.

En la sala de montaje de el documental “zaranda de sueños” se empieza es por

buscar una estructura nueva reescribiendo con imágenes de basuro de navarro

una producción documental definitiva. El trabajo de este montajista empieza con

proceso de ensamblar imágenes sueltas o improvisadas tomadas del basuro de

navarro y su estilo de vida de los habitantes sin dejar a un lado la escritura del

guión. Hay un momento en que el montaje toma posesión de la película y empieza

a tomar definitivas decisiones como el ritmo, la continuidad, la síntesis logrando

una confrontación mínima con el guión. Pero hay otros momentos en que el

montaje concluye, es cuando la fuerza documental de las imágenes y de los

planos con su tiempo real no acepta más manipulación.

El ritmo narrativo como la duración de este film documental es clave de gran

importancia en el diseño general del montaje, dado que en muchos casos se

puede decaer por exceso en escenas que escapan a una estructura sólida en

planos y secuencias en donde no avanza narrativamente desde el análisis

temático y el valor dramático aburriendo el espectador y a la vez dejando escapar

a la magia

El ritmo de este montaje es fundamental ya que a su velocidad, vértigo y

asimilación por fragmentos es una clave de ya que en el documental “Zaranda de

sueños” recoge distintas vivencias de la población en situación de vulnerabilidad

social, residente en asentamientos humanos cercanos al clausurado basurero de

Navarro formado una lectura y dialogo que requiere de tiempos más lentos para el

procesamiento de mensajes.

En el documental se recogen los testimonios de los protagonistas por medio de

una pregunta lo cual requiere trabajar con planos intimistas y cerrados de tal

modo que el espectador sientan los personajes de navarro.

 En el documental percibimos y somos consientes que nos da a conocer el estilo

de vida en relleno sanitario de navarro, del saber cómo hay vida en ese lugar,

como pueden sobrevivir en medio de un lugar no adecuado ay es donde entra el

beneficio del plano intimista es que el espectador observa todo tan desde adentro

que termina sintiéndose como un protagonista más dando un efecto dramático,

profundo y sensible. Ya que permite captar gestos, reacciones, silencios entre

otros. dando un marco de tensión que incluso supera a lo que se está diciendo. El

ambiente de por sí, que se genera nos transporta al basuro de navarro en esa

apoca desde la percepción cinematográfica. Y en este sentido es donde el

documental se puede explorar muchísimo en campos expresivos escasamente

abarcados en este tipo de escena en donde se debe aplicar el montaje de

diálogos.

Este montajista busca generar una forma sensible al espectador para que

asimile desde terrenos más profundos lo informativo, sugestivo y poético. Cada

plano que se agrega va cargando este sentimiento filmando la realidad del relleno

sanitario de navarro con sus planos quietos, planos lentos, planos sugestivos es

encontrar los elementos expresivos en ella misma. Los sonidos, las músicas

ambientes entre otros. Se suele utilizar música triste para ingresar lo psicológico

del espectador par jugar con su mente.

 Para finalizar, en el documental se tiene la capacidad de mostrar 2 realidades

que por medio de esa producción audiovisuales hacen ver la revidad como

personas externas al relleno sanitario y la realidad a la que ellos viven, nos

narraban lo feliz que eran, el dinero que ganan, el alimento, como viven entre otros

y se bien. Pero como anteriormente lo había mencionado las imágenes, los

planos, el ritmo del montaje nos estaba diciendo y expresando otra cosa lo cual el

montajista acertó en la comunicación de sentimientos.

Según las pruebas que hemos hecho sobre la atención de los adolescentes frente a un film
documental, vimos como tienen su máxima atención en la primera media hora, según las
habilidades argumentativas del realizador, se expande a una hora; pero luego por mas que la
temática y las formas sean interesantes, va perdiendo su atención. Podemos llegar a hora y media
entonces tomando como referencia que después de la hora realizaremos dentro de la estructura
narrativa un punto de giro fuerte que captará nuevamente la atención hacia el clímax y luego el
desenlace. (Ardito, 2008)

En una ficción suele existir “una realidad” que es construida, por lo general, bajo el lente creativo
de su autor, quien juega a armar y desarmar una historia para que unos personajes la representen
y así generar un producto lo más verosímil posible. En cambio, en un documental, esa “realidad”
emerge como resultante de un acontecimiento real que el ojo de su realizador convierte en un
testimonio que sirve como prueba de lo que muchas veces se trata de distorsionar o directamente
encubrir. Sucesos, hechos, distintas vidas son las que claman por ser develadas e investigadas.
(Minasso, 2007)

No es milagroso el montaje documental. Unos planos débiles darán como resultado un montaje
mediano. Muy raras veces el montaje documental altera la substancia primitiva del material.
(Guzmán, 2009)

Porque el cine no es sociología, sino algo totalmente distinto: una relación con el tiempo, historias
de ritmo, voz en off, segundos planos, un juego permanente entre lo que se muestra y lo que no,
personajes que mantienen cierta profundidad, una parte de misterio, cosas que escapan a toda
explicación. De hecho, que haya zonas de sombra, elipsis, una parte invisible y audaces elecciones
formales, es lo que hace que el espectador pueda empezar a pensar, que nuestra imaginación
despliegue sus alas. Cuando todo es llano, visible, transparente, sin asperezas ni contratiempos, no
hay historia, no hay pensamiento. (Philibert, 2004)

El montajista es el toque que le hace falta para poderle dar el ritmo, un nudo y un desenlace a la
historia no basta con tener Grandes de actores grandes planos o Imagen muy bonita Momento del
montaje no podemos tener conseguir conspiración para que la película tenga un ritmo , unos
matices, tenga unos colorar bonitos en cuanto el tiempo y el espacio Eso es la magia que le falta a
la película Empieza a dar la línea la película tenemos que tener una película ordenada Película muy
ordenada en la cabeza Un storyboard un guion pero el montaje es el momento en que podemos
visualizar que fue todo lo que hicimos (Sanchez, 2016)

http://www.virnayernesto.com.ar/VYEART07.htm

https://manualesdecine.files.wordpress.com/2009/12/u5-el-docuimental-de-montaje.pdf

Objetivo

Conocer y sistematizar la metodología de montaje de los documental y Lograr

saber que sensaciones quiso generar e interpretar y el montajista con sus

imágenes, ritmo y los planos

Carlos F Rodríguez. (7 abril del 2013). Documentales y reportajes. Zaranda de Sueño.

[Archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=omfjJumrY3w

MALICA CINE. (3 diciembre del 2015). Qué es el Montaje | HACER CINE. [Archivo de

video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=KQZ5_toPnWg