El incipit del Canto coincide con la llegada a las puertas
del Segundo Círculo infernal. Es el primer Círculo del Infierno propiamente dicho, dejado atrás el preliminar Limbo (vv. 1-3)
Observamos un patrón narrativo que se repetirá en los
restantes 28 cantos del Inferno (Y que, con variantes ante todo topográficas –porque son lugares del ultramundo con diferente ‘geografía’- servirá para el Purgatorio y aun el Paradiso).
La secuencia de la narración (avance temporal del relato)
resultante en una formalización recurrente (disposición espacial, en los sucesivos versos y tercetos, del texto del poema) progresa según el siguiente orden:
-Ubicación de la topografía en el Inferno (vv. 1-3)
-Presentación de personaje/s en el umbral, que apostrofan al
poeta-narrador-protagonista-viajero (vv.4-20)
-Réplica y explicaciones al poeta por su acompañante-guía.
Nuevo apóstrofe: aquí, Virgilio a Minos. El apóstrofe sirve para información de Dante, pero también de los lectores (vv.21-24).
-Emergencia de la forma dramática. Economía narrativa y
construcción polifónica. La Commedia, ‘epopeya cristiana’, es también ‘drama’: el diálogo es constante, los personajes hablan con su propia voz, el poeta-autor-narrador no sabe más que el lector, está igualado con él en su progresión-viaje poético: el poema avanza en presente, no es relato retrospectivo desde la perspectiva de quien ya sabe todo lo que ocurre y va a ocurrir.
-Descripción física de los tormentos específicos de las almas
condenadas en el círculo correspondiente; descripción del lugar y entorno a partir del movimiento de las almas en el círculo (vv.25-49).
-En el interior de la descripción (arte de la intriga) se
demora la revelación de cuáles son los pecados castigados, que llega recién al final del v.38: carnali
-Pregunta de Dante a Virgilio por lxs condenadxs: ¿quiénes
son? (qui son quelle / genti): vv. 50-51
-Virgilio responde en la forma de una las estructuras más
características de la épica: el catálogo (vv.52-69): aunque sea el Inferno, aunque sean pecadorxs, enumeración, pasar lista a famosas y famosos.
-Expresión de pietas cristiana, nunca condena, de Dante por
los y las condenados (vv.70-72)
-Focalización y diálogo de Dante con algún / algunos de los
condenados. Generalmente en la Commedia, como aquí en el canto V (vv.73-138), la parte más extensa. Cumple una función de actualización: lleva la narración del trasmundo al mundo, e ilumina cuestiones contemporáneas: . De carácter ideológico general, como aquí: discusión sobre el amor, sobre la lírica, sobre los cambios éticos y estéticos de los que el dolce stil novo es también reflejo; o bien, en otros casos, . De carácter histórico-político sobre las guerras entre güelfos y gibelinos y la situación de la ciudad-estado Florencia (como el caso de Farinata que desarrolla Erich Auerbach en Mimesis).
-Dentro del pasaje dialógico del poeta con condenadx/s, ocupa
un relieve especial otra figura retórico-literaria recurrente: el monólogo dramático de una o más almas en pena singularizadas. Aquí, dos monólogos de Francesca: vv.88-108, 121-138.
-Dentro del monólogo dramático de Francesca, contrapunto
épico-lírico, también ‘principio constructivo’ en Dante: .En los vv.121-138, épica narrativa de su pecado y la ocasión de su muerte violenta; .En los vv. 88-108, su voz es puramente lírica, con el ‘poema’, vv.100-107, dedicado al Amor, de tres tercetos seguidos.
-‘Estética de la recepción’: al final del Canto (vv. 239-
241), efecto ‘físico’ del diálogo con lxs condenadxs sobre el poeta: desmayo, cae ‘como cuerpo muerto cae’: paralelo con el efecto ‘romántico’ sobre los lectores ‘románticos’ de este canto, muy revalorizado en las literaturas europeas y en el arte europeo desde el Pre-Romanticismo.