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Historia

Se considera a Italia la cuna de la pintura renacentista al confluir allí las nuevas técnicas (como el
descubrimiento de la perspectiva) con una nueva ideología humanista. Allí se conservaban a la vista los
monumentos de la Antigüedad a la que se quería hacer renacer, buscando modelos de armonía y belleza Esta
etapa representó un despertar para la humanidad en términos culturales. Las obras
surgidas durante este período son los principales exponentes de la belleza y los
trabajos intelectuales que el ser humano es capaz de producir.

A causa de la caída de Constantinopla, muchos sabios emigran a Italia aportando sus textos y cultura
de la Grecia Antigua. Por este motivo es allí donde se enriquecería este movimiento humanístico de
renovación cultural, tomando la Antigüedad como referencia para afrontar los nuevos tiempos que
vivía el mundo. Se descubrían nuevas tierras, la imprenta difundiría a gran velocidad, cualquier
conocimiento,

Las obras mas destacadas

1. Mona Lisa por Leonardo Da Vinci - Año 1517


2. La "Mona Lisa" es el cuadro más conocido, el más visitado, sobre el
que más se ha escrito, el más cantado y el más parodiado de todo el
mundo. Su fama reside, en particular, en la sonrisa del rostro de la
mujer, por lo que a veces se la conoce como "La Gioconda", o la risa.
Para Da Vinci, este cuadro fue siempre una obra en constante
transformación, ya que fue su intento de crear la perfección. El Libro
Guinness de los Records cataloga este cuadro como el de mayor valor la
historia. En 1962 se le dio un valor de $ 100 millones y actualmente es
una friolera cantidad de $ 759 millones.
Miembros del Comité Nacional para el Patrimonio Cultural, en Italia,
han revelado que tras analizar la obra aplicando una magnificación a
reprografías digitales de alta resolución, descubrieron una serie de
números y letras que se encuentran ocultos justo en el iris de los ojos
de la Mona Lisa. "A simple vista los símbolos son invisibles pero con
una lupa pueden verse claramente" afirma Silvano Vincenti, miembro
del comité. En el ojo derecho se encuentran las iniciales LV,
presumiblemente aludiendo al nombre del autor, mientras que en el ojo
izquierdo se perciben diversos símbolos que aún no han sido definidos
por los historiadores. "Es muy difícil determinar con claridad lo que
son, al parecer son unas letras CE o podría ser una B, hay que
recordar que este retrato tiene casi 500 años y los trazos ya no están
tan definidos como cuando fue pintada. También encontramos un 72 en
el arco del puente que se encuentra en segundo plano, pero también
podría ser una letra L y un número 2" agregó Vincenti.
2.

La Última Cena por Leonardo da Vinci - Año: 1498


En este famoso cuadro, Da Vinci representa con maestría el
desconcierto y la confusión que se produce entre los
discípulos de Jesús cuando les anuncia a todos que uno lo
traicionaría. El conocimiento detallado de Da Vinci de la luz, la
anatomía, la botánica y la geología, su interés en cómo los
seres humanos registran la emoción en expresiones y gestos
y su sutil degradación de tono ayudan a hacer de esta pintura
una de las obras más veneradas de todos los tiempos.
La Creación de Adán por Miguel Ángel Buonarroti - Año: 1512
La creación de Adán es el fresco más famoso de la serie de
nueve cuadros sobre los relatos de Génesis que el escultor
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) pintó por encargo del papa
Julio II para decorar la bóveda de la Capilla
El tema central del cuadro se inspira en el episodio de la
creación del primer hombre descrito en el libro de Génesis del
Antiguo Testamento en la Biblia, donde se relata el momento en
que Dios llega a la Tierra para crear a un ser a su imagen y
semejanza.
El Beso de Judas por Giotto di Bondone - Año: 1306
Muchos críticos de arte consideran a Giotto como el primer pintor
maestro moderno y algunos incluso han afirmado que ningún artista lo
ha superado nunca, sólo unos pocos han estado cerca. Su ciclo del fresco
en la capilla de Scrovegni es una de las obras maestras más importantes
del arte occidental y "El Beso de Judas" es la pintura más famosa en este
ciclo. La pintura representa el momento de la traición cuando Judas
identifica a Jesús a los soldados besándolo. Giotto capta magistralmente
el drama y la confusión de la detención de Cristo, así como el contraste
de las expresiones de Judas y Jesús al verse cara a cara.

El Juicio Final por Miguel Ángel Buonarroti - Año: 1541


El Juicio Final es una de las obras más influyentes en la historia
del arte occidental. Pintado en la pared del altar de la Capilla
Sixtina en la Ciudad del Vaticano, esta pintura representa la
Segunda Venida de Cristo y el juicio final y eterno por Dios
hacia toda la humanidad. Jesús se muestra en el centro de la
pintura y está rodeado de santos, mientras que la resurrección
de los muertos y el descenso de los condenados en el infierno se
muestra en la zona de abajo.

Renacimiento porque fue un giro, una vuelta a los


elementos de la cultura clásica (entiendase greco-
romana). Además este término simboliza la reactivación
del conocimiento y el progreso tras siglos de
estancamiento causado por la mentalidad
dogmática(aquel q no acepta cambios) establecida en la
Europa de la Edad Media. El Renacimiento planteó una
nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés
por las artes, la política y las ciencias, cambiando el
teocentrismo medieval, por el antropocentrismo
renacentista. Pudiera decirse que es el antecedente mas
directo de los enciclopedistas franceses y todos esos
pensadores que sentaron las bases filosoficas y politicas
de las futuras revoluciones burguesas por venir..

En el Arte se intenta tomar conciencia del individuo, al que se


estudia tanto física como psicológicamente. El saber es respetar
el conocimiento y el estudio de la anatomía, donde la concepción del
hombre era lo más importante, sin ir más lejos, el centro del mundo.
Además los genios no solo dominan la pintura si no muchas áreas de
conocimiento, donde el artista también es inventor y científico. Dentro
de los personajes multifacéticos que marcaron la época,
estaban Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Donatello, Sandro
Botticelli y Raphael, entre otros, que nos dejaron un legado inspirador.
Aunque no hay un inicio claramente definido, los diferentes autores
están de acuerdo en que el renacimiento se hace patente, en el
momento en que la gente empieza a darse cuenta de que ya no vive
en la edad media. Sus propios intereses son diferentes y tiene
mayor conciencia de sí mismo y de su desempeño sociocultural. En
contraste con la gente de la edad media que no tenía claridad sobre
su existencia en una época diferente de la época clásica antigua.
Si queremos sintetizar los elementos propios del arte en el
renacimiento, podemos agruparlos en siete características básicas,
que integran los conceptos esenciales de esta época. Estos elementos
fundamentales fueron: la observación del mundo y la representación
de sus detalles, tres principios matemáticos: el balance, la armonía y
la perspectiva; la inmensa variedad de posibilidades pictóricas que
ofrece la nueva técnica de pintura al óleo, la integración de las artes,
la representación del desnudo, el retrato y la firma de las obras.




 ¿Cuándo se terminó el Renacimiento?
en el arte
se diria que con la muerte de miguel angel en 1564, pues despues de el el arte se aleja de
su forma renacentista y da paso al barroco

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