“EDUCACIÓN

ARTÍSTICA”
EDICIONES HOLGUÍN S.A.

GUÍA DEL DOCENTE

DE

EDUCACIÓN
ARTÍSTICA

SEGUNDO AÑO

DE

BACHILLERATO
 PRESENTACIÓN
La educación del siglo XXI debe transmitir masiva y eficazmente un volumen
de conocimientos teóricos y técnicos evolutivos adaptados a la civilización
cognitiva, porque son las bases de la competencia del futuro.

Se deben buscar orientaciones para proyectarse en función del desarrollo

individual y colectivo. Ya no basta en acumular un caudal de conocimientos,
sino aprovechar toda experiencia que represente una oportunidad para
actualizar y adaptarse a un mundo de permanentes cambios. El reto de los
docentes hoy, es saber aprovechar los diversos momentos de trabajo educativo
(lecturas, discusiones, elaboración de escritos, etc.) para introducir estrategias
variadas que lleven a esa vigilancia crítica de las ideas en los estudiantes.

Con el fin de dar continuidad a avances pedagógicos, académicos y al

fortalecimiento desarrollo de destrezas de los educandos establecidos en la
Propuesta del Ministerio de Educación ha creído necesario aportar al
mejoramiento de la calidad educativa del Ecuador respondiendo a los
requerimientos de la sociedad actual que exige de los actores del proceso
educativo el desarrollo de destrezas para participar de manera activa y eficiente
en el contexto social en el cual se desenvuelven.

La GUÍA DIDÁCTICA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA contiene orientaciones

metodológicas acerca del proceso “Nuevo Bachillerato Ecuatoriano” como
importancia de enseñar y aprender EDUCACIÓN ARTÍSTICA, precisiones
para la enseñanza y el aprendizaje, los ejes transversales dentro del proceso
educativo, estrategias que fomentan el pensamiento crítico aplicadas al área,
técnicas de aprendizaje y recursos del área, la evaluación de las destrezas con
criterios de desempeño, modelo de micro planificación (plan de lección) en
base del pensamiento crítico y los diseños de los bloques curriculares.

Confiamos que con el aporte de ustedes, estimados maestros, maestras y

estudiantes, se alcance nuestro propósito.
LECTURA PARA TI MAESTRO (A)

INNOVACIÓN CURRICULAR BASADA EN LA PEDAGOGÍA TEATRAL

La Pedagogía Teatral, como arte en funcionamiento, significa tener la posibilidad de

implementar, mediante la metodología de la expresión, una estrategia de trabajo
multifacética que vincula el Teatro con la Educación. Tomando como punto de partida el
hecho de que "todo currículo selecciona y organiza conocimientos, habilidades y valores
con el objeto de influir deliberadamente en el desarrollo intelectual, cultural y ético de las
personas"

es que se propone el presente ensayo basado en la Pedagogía Teatral, disciplina que como
metodología activa permite instalar los múltiples usos del Teatro en la Educación
Parvularia, Básica y Media.

Sin lugar a dudas, la Filosofía Educacional que orienta el quehacer educativo de la

Pedagogía Teatral es el Reconstruccionismo, cuya base pragmática, conciencia temporal y
mirada global, concentra su aporte buscando una "educación para el cambio y la reforma
social para mejorar y reconstruir la sociedad." Aun asumiendo que "la enseñanza y el
aprendizaje son dos entidades de estudio independientes y que el acto de enseñar no
asegura la experiencia de aprender" , la propuesta introduce la Pedagogía Teatral en el
Proyecto Educativo Institucional (PEI) de una Escuela, con el objetivo de incidir en su
efectividad metodológica y mejoramiento escolar. Mediante la Expresión Dramática, la
Pedagogía Teatral busca potenciar las habilidades cognitivas, psicomotoras y afectivas de
las personas, estimular la inclusión en la comunidad educativa y promover el aprendizaje
significativo como eje central de la acción docente.

Dado que la Escuela se entiende como un Mesosistema que "comprende las interrelaciones
de dos o más entornos en los que la persona en desarrollo participa activamente" y que
vincula al sujeto con los significados mediante el lenguaje, es que el Juego Dramático en
tanto recurso educativo fundamental, se articula como un mediador eficiente para penetrar
e innovar la gestión del PEI.

Verónica García - Huidobro V. Actriz, pedagoga y directora teatral.

PARA REFLEXIONAR:

 ¿Te gustó la lectura?

 ¿Qué opinas de la misma?
 ¿Te parece una buena innovación? ¿Por qué?
 ¿Cuál es tu punto de vista sobre la lectura?
 PROPÓSITO DE LA GUÍA DEL DOCENTE

Esta guía tiene el propósito de facilitar la labor de maestras y maestros

mediante una breve revisión del desarrollo de la Educación Artística, la elección
de las estrategias metodológicas que se pueden utilizar en el aula y el manejo de
los materiales. Estos materiales han sido elaborados de acuerdo con los
lineamientos de la reforma curricular.

OBJETIVOS DEL ÁREA:

 Percibir, de manera sensible y crítica, el mundo exterior y las creaciones

artísticas, para valorar las diferencias personales y culturales y poder
responder a éstas como ciudadano activo.

 Explorar su mundo interior para ser más consciente de sus emociones y de

sus reacciones y las de los otros para expresar con convicción y conciencia
sus ideas.

 Aplicar procesos creativos diversos para desarrollar una mente flexible que
pueda innovar y resolver problemas de forma creativa en otras áreas de la
vida.

 Apreciar las similitudes, diferencias y nuevas propuestas en las expresiones

artísticas personales y culturales a través de la ejecución del proceso creativo
y la valorización de otras obras, para responder a ellas de una manera
individual, informada y significativa.

 Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensibles e

innovadoras por medio del empleo consciente de los elementos y principios
del arte, para experimentar procesos reales de transformación.

 Comprender y aplicar distintos materiales, herramientas, conceptos, técnicas

y procesos mentales de los lenguajes artísticos mediante el desarrollo de un
proceso riguroso, para la creación de obras de arte.
 PRECISIONES PARA LA ENSEÑANZA Y EL APRENDIZAJE
El saber escolar se construye a partir de la apropiación de contenidos
conceptuales y experimentales y del desarrollo de destrezas. Si consideramos
que en el universo el cambio es lo único constante, y que éste obedece a un
sistema de permanente relación entre sus componentes, entonces el desafío para
las docentes y los docentes de Educación Artística es integrar desarrollar el
potencial artístico de los estudiantes para de esta forma transmitir sus
sentimientos por medio del arte.

Para iniciar el proceso de enseñanza aprendizaje se sugiere desarrollar

actividades que tomen en cuenta los saberes previos sobre el entorno con los
que vienen las alumnas y los alumnos y que constituyen el material para
motivar a la investigación, confrontar ideas, ratificar o rectificar hipótesis y
generar conclusiones propias. Para el desarrollo eficaz de las destrezas
propuestas en el primer año de bachillerato es necesario hacer algunas
recomendaciones a las docentes y los docentes para desarrollar los diferentes
bloques curriculares.

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS PARA EL ÁREA

DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Es indudable que cada maestro y maestra aplica técnicas que domina, que ha
aprendido o creado y en las cuales tiene confianza. Sin embargo, para ser
coherente con el proceso de reforma curricular que se está desarrollando en
nuestro país consideramos que:

El uso de estrategias permite una mejor metodología, considerada como formas

de responder a una determinada situación dentro de una estructura conceptual.

El estudio de la Educación Artística se definirá desde el enfoque comunicativo,

lo que implicará que los estudiantes sean capaces de desarrollar habilidades en
la expresión y comprensión oral, escrita y corporal, usando multiplicidad de
estilos y registros, en respuesta a necesidades reales de comunicación.

La idea más común acerca de la Educación Artística es que enseñar arte

significa solamente enseñar a los estudiantes a crear objetos o acciones
artísticas. Sin embargo, en el mundo del arte fuera de la escuela no solamente se
produce arte (creación), sino que también se observa, aprecia y critica
(apreciación); se investiga su entorno social, político, religioso e histórico
(historia del arte); y se realizan reflexiones filosóficas acerca de la naturaleza del
arte (estética). Por lo tanto, si queremos lograr una Educación Artística
completa, debemos incluir estos cuatro grandes campos en la enseñanza de esta
materia:

 Actividades de creación
 Actividades de apreciación
 Actividades de investigación de historia del arte
 Actividades filosóficas: estética

A través de las actividades de creación, apreciación, historia del arte y estética,

los estudiantes estarán explorando otros procesos esenciales que les servirán en
distintas dimensiones de su crecimiento personal.

Motivo por el cual, el arte les ofrece a los estudiantes la posibilidad de aprender
a mirar con detenimiento su entorno y la posibilidad de adquirir la sensibilidad
necesaria para comprender y valorar las diferencias personales y culturales,
apreciar el mundo natural y las creaciones humanas. Así, su compromiso como
ciudadanos se incrementará al conectar sus experiencias en el arte con sus vidas
personales y sociales. Estos procesos les ayudarán a comprender mejor el
comportamiento humano.
 CARACTERÍSTICAS QUE DEBEN REUNIR LOS MÉTODOS PARA LA
ENSEÑANZA –APRENDIZAJE DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Los métodos y procedimientos utilizados en la enseñanza – aprendizaje de

Educación Artística deben reunir características propias.

Las características que deben reunir son las siguientes:

 Propiciar situaciones para que los alumnos comprendan los objetivos que
deben alcanzar.

 Mantener vivo el interés en los estudiantes durante el desarrollo de las

actividades.

 Propiciar que los estudiantes perciban situaciones concretas.

 Estimularlos para que logren mejores hábitos de observación y registro.

 Inducir a los alumnos a analizar los datos recopilados para resolver el o los
problemas planteados.

 Hacer preguntas oportunas que permitan a las señoritas y jóvenes orientar

sus discusiones o establecer mejores relaciones entre los datos obtenidos en
las observaciones.

 Cuestionar los resultados parciales o finales a que lleguen los equipos,

mediante el acuerdo común de los mismos.

 Aportar ideas, discutirlas y fundamentarlas.

La creación artística permite también espacios de libertad emocional y física,
necesarios para el bienestar general y el Buen Vivir. Los estudiantes se encontrarán
con momentos de catarsis; en los que habrá risas, bienestar, sensación de logro
personal, juego y, en general, diversión. Sin embargo, habrá también momentos de
frustración, nostalgia o tristeza, que son parte natural del proceso de sanación
emocional y de autoconocimiento mediante la experiencia artística.

Debemos tener claro, entonces, que nos queremos alejar de la enseñanza que busca
crear ¨productos lindos”. Tenemos que apuntar a ofrecer espacios y momentos de
enseñanza-aprendizaje que motiven procesos en los cuales los estudiantes manejen
ideas que puedan después aplicar en su vida cotidiana. Los objetos artísticos
resultantes son entonces logros secundarios de estos procesos, pueden tener
cualidades estéticas específicas planificadas o pueden ser accidentes que hayan
resultado de la experimentación arriesgada. Estos productos, las obras de arte, son
importantes, pero siempre pensados como parte de un proceso de trabajo más
amplio.

Los lenguajes son, por lo tanto, un medio de apoyo para lograr procesos de
autoconocimiento, de significación del mundo y del otro, de cuestionamientos y de
construcción de identidad.

MÉTODOS Y TÉCNICAS ESPECIALES

Recordemos brevemente uno de los métodos más empleados en Educación

Artística

 MÉTODO EXPERIENCIAL

Consiste en realizar actividades

tendientes a descubrir, comprobar o
demostrar fenómenos, hechos o
principios.

Considera los siguientes pasos:

1. Seleccionar o plantear un problema.
2. Formular hipótesis en relación con el
problema planteado.
3. Realizar experimentos.
4. Comparar características.
5. Generalizar o enunciar las leyes que
rigen los experimentos realizados.
6. Verificar las hipótesis planteadas.
MACRODESTREZAS POR DESARROLLAR

De lo planteado se desprenden los ejes de aprendizaje (explorar, conocer,

apreciar y crear) que, a su vez, son las macrodestrezas que los estudiantes
deberán desarrollar.

Las cuatro macrodestrezas o ejes de aprendizaje arriba mencionados (explorar,

conocer, apreciar y crear) son claves en el desarrollo de un proceso creativo
exitoso. Pero esta división no es secuencial, y los límites entre ellas son muy
flexibles. Eso quiere decir que están íntimamente conectadas. Por ejemplo, al
explorar el entorno con los sentidos, los estudiantes descubrirán que muchas
partes de ese entorno están formadas por creaciones artísticas.

Al apreciarlas y conectarse con obras de arte, naturalmente se promueve el

deseo por conocer más, y los estudiantes se sienten motivados a investigar
acerca de artistas, períodos o movimientos artísticos, estilos, mensajes, etc. Así,
la apreciación se vincula naturalmente con el estudio de la historia del arte. Lo
mismo sucede con las herramientas de producción y los elementos y principios
de los lenguajes artísticos.

Los observadores, al vivir la experiencia de una observación detallada y

profunda, descubren y se interesan por los aspectos técnicos de una obra y por
cómo estos lenguajes logran transmitir mensajes específicos, vinculándose así
con la destreza de crear. Este es un solo ejemplo de cómo el proceso creativo
vincula estas cuatro destrezas, pero cada estudiante experimentará una
secuencia de ir y venir entre ejes en cada proyecto de una manera distinta.

Al profundizar en el desarrollo de los procesos creativos y su metacognición,

los estudiantes comprenden cómo funciona su mente cuando observan y
piensan acerca del arte, reaccionan frente a objetos artísticos y hablan sobre
ellos. Este proceso ayuda entonces a desarrollar habilidades transferibles a la
vida cotidiana y útiles en la vida productiva y laboral.

LA EVALUACIÓN DE LAS DESTREZAS CON CRITERIOS DE

DESEMPEÑO

La evaluación es una actividad sistemática que tiene por objeto proporcionar la

máxima información para mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje,
reajustar sus objetivos, revisar críticamente tanto la metodología como los
recursos didácticos y facilitar la máxima ayuda y orientación a niñas niños y
jóvenes, madres y padres de familia. El concepto de evaluación es más amplio
y complejo que el de medición, porque no es solo la interpretación de una
medida en relación con una norma estadística ya establecida o respecto de
unos objetivos o patrones de conducta, sino que implica además un juicio de
valores sobre una descripción cualitativa.
La evaluación tiene las siguientes características:

 Es una actividad sistemática y continua

 Recoge mucha información real acerca de todo el proceso de enseñanza
 Ayuda a mejorar el propio proceso y dentro del, el currículo, las estrategias
metodológicas y los recursos didácticos, aumentando el rendimiento de
niños y niñas.

Una problemática de alta significación pedagógica constituye la evaluación de

las destrezas. Teniendo en cuenta que estas son expresiones del “saber hacer”,
entonces se requiere enfrentar al estudiantado a problemas y situaciones donde
deben demostrar cómo son capaces de realizar acciones concretas al enfrentarse
a diversas situaciones y problemas. Las docentes y los docentes deben evaluar
de forma sistemática el desempeño (resultados concretos del aprendizaje) del
estudiantado a través de diferentes técnicas que permitan determinar en qué
medida hay avances en el desarrollo de la destreza; para ello es muy importante
ir planteando, de forma progresiva, situaciones que incrementen el nivel de
complejidad y la integración de los conocimientos que se van logrando.

Como parte esencial de los criterios de desempeño de las destrezas están las
expresiones de desarrollo humano (valores) que deben lograrse en el
estudiantado, las que deben ser evaluadas en el quehacer práctico cotidiano y
en el comportamiento del estudiantado ante diversas situaciones del
aprendizaje.

La evaluación es el componente regulador del proceso educativo, se emplea en

todo momento para motivar al estudiando, estimularlo por los logros de
desempeño alcanzado en el dominio de las destrezas y conocimientos, así como,
incentivarlo a superar las deficiencias o limitaciones que tienen en los
resultados del aprendizaje. Sirve además como herramienta de planificación
para las docentes y los docentes, ya que les proporciona información sobre los
temas que requieren mayor práctica. En los textos de educación artística
ponemos a consideración varios tipos de evaluación: diagnóstica, formativa,
sumativa, autoevaluación, coevaluación y héteroevaluación.
 PLANIFICACIÓN DE CLASE BASADA EN TRES FASES

El Ministerio de Educación propone en el Documento de Desarrollo de

Pensamiento Crítico, que la clase se trabaje en tres fases:

CONSTRUCCIÓN
ANTICIPACIÓN DEL CONSOLIDACIÓN
CONOCIMIENTO

1. Anticipación: Es al inicio de la lección y en ella se exploran los

conocimientos previos y los conceptos que han sido malentendidos. Además
se presentan los objetivos del aprendizaje de manera interesante dentro de
un marco de nuevas ideas. Al continuar con el desarrollo de la clase se
procura que sean los/las estudiantes quienes investiguen, indaguen,
construya sentido a partir del material didáctico a su alcance, planteen y
respondan a preguntas presentadas por el/la docente y por ellos. Esta fase
tiene una duración aproximada de 10 a 25 minutos, dependiendo la
duración de la sesión.

2. Construcción del conocimiento: Viene luego de la presentación anterior de

objetivos y contenidos. En esta etapa se evalúan evidencias de lo que se está
aprendiendo a través de la práctica, se revisan las expectativas o surgen
nuevas, se enfocan en lo importante de la lección, se monitorea el
pensamiento personal, se realiza inferencias sobre el material, se establecen
relaciones personal y se formulan y aclaran inquietudes. Con respecto al
tiempo que conlleva a esta fase, debe estar de acuerdo a la duración de la
sesión.

3. Consolidación: Al finalizar, los/las docentes ofrecen oportunidades a

los/las estudiantes para reflexionar sobre lo que han aprendido y sobre el
significado que tiene para ellos, en qué medida pueden estos nuevos
conocimiento ayudar a cambiar su forma de pensar y como pueden
utilizarlos. En esta fase se resumen, interpreta, comprueban, y comparten las
ideas principales; se elaboran propuestas personales y se aclaran preguntas
adicionales.

Esta fase tiene una duración aproximada de 15 minutos.

 PLAN DE LECCIÓN

1. DATOS INFORMATIVOS:
1.1. ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA
1.2. AÑO DE BACHILLERATO: PRIMERO
1.3. DURACIÓN: 45 minutos
2. OBJETIVOS:
2.1 EJE CURRICULAR INTEGRADOR: Construir identidad mediante
experiencias y procesos de percepción, desarrollo de pensamiento crítico y
creación de objetos o acciones artísticas, para promover procesos de
autoconocimiento, sensibilización al entorno e innovación en la vida
cotidiana.
2.2 OBJETIVO DE LA CLASE: Reconocer al cine y la importancia de sus
elementos, como un medio para informar de manera profunda y rigurosa,
presentado ideas que aclaren o expliquen los conceptos y argumentos que en
él se manejen, así como despejar las dudas del público.
2.3 OBJETIVO DEL BLOQUE: Identificar los elementos fundamentales del
filme, función e interdependencia en cada escena, para la comprensión del
lenguaje cinematográfico. Reconocer las emociones en las intenciones y
acciones de los personajes en una obra teatral, a través de la identificación
del subtexto. Reconocer la estructura del storyboard para desarrollar
capacidades de organización gráfica, secuencial y espacial de las ideas, con
el fin de producir un filme.
3. BLOQUE CURRICULAR 1: Imagina y Crea
4. TEMA: El Cine
5. ESQUEMA

DESTREZAS CON INDICADORES

CRITERIOS DE ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE RECURSOS ESENCIALES DE
DESEMPEÑO EVALUACIÓN

• Identificar - Conversar acerca de los Libro del

los elementos elementos fundamentales del estudiante Reconocer los
fundamental cine. elementos
es de un - ¿Cuáles son las características fundamentales
filme, del del cine? del cine.
teatro, la -
danza, la
música, el
comic, y las
nuevas artes,
a partir de la
interacción
de sus partes.
 PLANIFICACIÓN DIDÁCTICA

1. DATOS INFORMATIVOS:
1.1. ÁREA DE ESTUDIOS: EDUCACIÓN ARTÍSTICA 1.2. AÑO DE BACHILLERATO: PRIMERO

2. BLOQUE: 1
2.1. OBJETIVO DEL BLOQUE: Identificar los elementos fundamentales del filme, función e interdependencia en cada escena, para
la comprensión del lenguaje cinematográfico. Reconocer las emociones en las intenciones y acciones de los personajes en una obra
teatral, a través de la identificación del subtexto.
2.2 TITULO: Imagina y crea

3. OBJETIVOS:
3.1. OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA: Desarrollar la apropiación de las manifestaciones culturales (teatro, música, danza, cine,
entre otras) como fuentes de conocimiento, información, recreación y placer, mediante la identificación de los códigos artísticos
para el reconocimiento cultural del entorno y la interacción simbólica. Interpretar los lenguajes simbólicos del arte para comprender
la realidad local y global, y para obtener las competencias estéticas que demanda el mundo contemporáneo.
3.2. OBJETIVOS EDUCATIVOS DEL AÑO: Investigar, evaluar y sintetizar información histórica, cultural, científica y artística
sobre un tema, para apoyar decisiones estéticas, y producir así ideas, acciones, y obras de arte más variadas, maduras, informadas y
Desenvueltas. Desarrollar procesos de reflexión personal y autoconocimiento para profundizar el proceso de construcción de
identidad y crear obras de arte originales y expresivas.
4. MACRODESTREZAS
Macrodestrezas de la los ejes de aprendizaje (explorar, conocer, apreciar y crear)
5. EJE TRANSVERSAL:
El Buen Vivir (Sumak Kawsay) Temática: El cuidado de la salud y los hábitos de recreación de los estudiantes

6. TIEMPO APROXIMADO: 12 horas.

7. ESQUEMA:
 CONOCIMIENTO INDICADORES
DESTREZAS CON PRECISIONES DE
PERIODOS ESPECÍFICO DE LAS RECURSOS ESENCIALES DE PÁGINAS
CRITERIOS DE DESEMPEÑO ENSEÑANZA
DESTREZAS EVALUACIÓN
 Identificar los elementos  Cine  Evocar conocimientos Material  Identifica los
fundamentales de un filme,  Elementos previos acerca de los permanente elementos
4 del teatro, la danza, la fundamentales del temas a tratar. de aula. fundamentales de
música, el comic, y las cine  Reconocer los elementos Textos un filme, del teatro,
nuevas artes, a partir de la  La imagen fundamentales del cine. Cuadernos la danza, la música,
interacción de sus partes.  El color  Buscar y observar en el comic, y las
 El sonido internet videos sobre la nuevas artes, a
4  Evaluar la calidad de las  Clasificación de los historia del cine. partir de la
distintas obras de arte. sonidos  Argumentar sobre la interacción de sus
 El Plano importancia de la imagen, partes.
4  Comprender los lenguajes:  Tipos de planos el color y el sonido.  Evalúa la calidad
paraverbarl, verbal, no  Según el encuadre  Identificar los tipos de artística de una
verbal y visual.  Según la posición de planos. película, una obra
cámara  Ejemplificar los tipos de de teatro, un comic,
4  Producir imágenes  Planos especiales planos. una pintura, a
artísticas con criterios de  Según movimientos  Explicar los tipos de partir de los
calidad estética. de cámara planos. elementos que la
 Zoom  Definir qué es el componen.
 Reconocer símbolos locales  El Storyboard storyboard  Identifica la
4 desde la manifestación  Enlistar las características memoria visual del
 Características
popular de las expresiones básicas de la estructura de entorno desde el
básicas de la
artísticas. un storyboard conocimiento del
estructura del
 Valorar la calidad artística contexto cultural.
Storyboard
en un filme. Evidencias:
 Calidad artística en
 Analizar una película.  Contesta preguntas
un filme
relacionadas al 14 – 15
 Cómo se analiza
tema.
una película
 El teatro  Definir qué es el teatro.  Completa el mapa
 Clasificación por  Reconocer la clasificación conceptual.
géneros y por tipos del teatro por géneros y  Completa el
 Estructura de la por tipos. organizador grafico
obra de teatro  Argumentar la estructura de la clasificación 20 – 21
 Códigos verbal, de la obra de teatro. de los sonidos.
paraverbal y no  Diferenciar los códigos:  Escribe las
verbal verbal, paraverbal y no características 40 – 41
 Elementos verbal. principales de los
narrativos de una  Enlistar los elementos géneros de teatro.
obra de teatro narrativos de una obra de  Realiza un mapa
 Análisis de una obra teatro. conceptual sobre
teatral  Analizar una obra de 46 - 47
los tipos de textos
teatro. utilizados en el
 La danza
teatro.
 Elementos  Explicar qué es la danza.
fundamentales de la  Identificar los elementos  Describe por medio
danza fundamentales de la de un organizador
 Géneros de danza danza. gráfico los
 Reconocer los géneros de 54 – 55
elementos
danza. narrativos de una
obra teatral.
 La música  Enlistar los elementos de  Realiza un mapa
 Elementos de la la música. conceptual sobre las
música  Describir los géneros 62 – 63
características de la
 Géneros musicales musicales. danza.
 Completa el
 La pintura  Argumentar sobre los organizador gráfico
 Géneros de la géneros de la pintura y las de los géneros de la 68- 69
pintura técnicas de la pintura. pintura.
  Técnicas de la  Investigar sobre pintores  Con creatividad
pintura ecuatorianos. inventa los diálogos
para este cómic y 76 – 77
 El cómic  Describir los elementos de llena los globos y
 Elementos de la la narración en el comic.
cartelas.
narración en el  Identificar los
comic componentes verbales del
 Realiza una cadena
 Componentes comic.
de secuencia de la 84 – 85
verbales del comic
comunicación
 Nuevas artes  Valorar el lenguaje visual. visual.
 El lenguaje visual  Definir y explicar cuáles
 Códigos de la son los códigos de la
imagen imagen.
 Análisis crítico de  Realizar un análisis crítico
imágenes de las imágenes.

BIBLIOGRAFÍA
OBSERVACIONES:

MAESTRO/A DEL ÁREA JEFE DEL ÁREA

 EVALUACIÓN DEL BLOQUE 1

1. Realiza un mapa conceptual de las principales características del cine.

2. Realiza un cuadro sinóptico de los tipos de planos.

3. Completa el organizador gráfico.

4. Enlista las pautas a seguir para realizar un encuadre.

5. Realiza un stroryboard de tu serie favorita.

6. Escribe las características principales de los géneros de teatro.

7. Realiza un mapa conceptual sobre las características de la danza.

8. Enlistar los elementos de la narración del comic.

 PLANIFICACIÓN DIDÁCTICA

1. DATOS INFORMATIVOS:
1.1. ÁREA DE ESTUDIOS: EDUCACIÓN ARTÍSTICA 1.2. AÑO DE BACHILLERATO: PRIMERO

2. BLOQUE: 2
2.1. OBJETIVO DEL BLOQUE: Investigar, evaluar y sintetizar información histórica, cultural, científica y artística sobre un tema,
para apoyar decisiones estéticas, y producir así ideas, acciones, y obras de arte más variadas, maduras, informadas y desenvueltas.
2.2 TITULO: Mi proyecto de vida

3. OBJETIVOS:
3.1. OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA: Apreciar las similitudes, diferencias y nuevas propuestas en las expresiones artísticas
personales y culturales a través de la ejecución del proceso creativo y la valorización de otras obras, para responder a ellas de una
manera individual, informada y significativa.
3.2. OBJETIVOS EDUCATIVOS DEL AÑO: Investigar, evaluar y sintetizar información histórica, cultural, científica y artística
sobre un tema, para apoyar decisiones estéticas, y producir así ideas, acciones, y obras de arte más variadas, maduras, informadas y
desenvueltas.
4MACRODESTREZAS
Macrodestrezas de la los ejes de aprendizaje (explorar, conocer, apreciar y crear)

5. EJE TRANSVERSAL:
El Buen Vivir (Sumak Kawsay) Temática: El cuidado de la salud y los hábitos de recreación de los estudiantes

6. TIEMPO APROXIMADO: 12 horas.

7. ESQUEMA:
 CONOCIMIENTO INDICADORES
DESTREZAS CON PRECISIONES DE
PERIODOS ESPECÍFICO DE LAS RECURSOS ESENCIALES DE PÁGINAS
CRITERIOS DE DESEMPEÑO ENSEÑANZA
DESTREZAS EVALUACIÓN
 Reflexionar acerca de los  Mi proyecto  Definir qué es un Material  Registra palabras,
temas que me apasionan personal proyecto personal. permanente dibujos y/o
4 o me intrigan, a partir de  Utilidad del  Realizar tu proyecto de aula. imágenes en su
su análisis, relevancia proyecto personal. Textos diario de trabajo,
social, y escoger uno para  Características del  Escribe la utilidad del Cuadernos utilizándolo
trabajar durante todo el proyecto proyecto. constantemente,
año lectivo.  Elección del tema:  Resolver las actividades como medio de
4 teatro, cine, pintura que se presentan en el reflexión,
 Investigar la historia y la y danza. libro para influenciar en la cuestionamiento e
utilización tradicional de elección del tema. inspiración.
cuatro lenguajes artísticos Evidencias:
para explorar el tema.  Utiliza tres
distintos
4  Investigar los lenguajes lenguajes, en por
artísticos elegidos desde
lo menos 3 obras,
la perspectiva de las 98 – 156
para explorar las
ciencias naturales y las
ciencias sociales. ideas iniciales
sobre su tema

BIBLIOGRAFÍA
OBSERVACIONES:

MAESTRO/A DEL ÁREA JEFE DEL ÁREA

 EVALUACIÓN DEL BLOQUE 2

1. Realiza una investigación sobre la historia del cine, la pintura, no te olvides de realizar un mapa conceptual.

2. Realiza una pintura de tu género preferido y exponla ante tus compañeros (as) de aula.

3. Investiga sobre pintores, cineastas, dramaturgos ecuatorianos y realiza una ficha biográfica de ellos.
 ¿CÓMO HACER FIGURAS TRIDIMENSIONALES DE ARCILLA O
PLASTILINA?

INTRODUCCIÓN

Para el armado de una escultura, antes que nada debemos tener una idea de lo que
queramos realizar, principalmente plasmada en un dibujo.

Ahora bien, suponiendo que ya tenemos bien forjada y plasmada nuestra idea o nuestro
proyecto en un dibujo, el paso siguiente será materializarlo del papel a su forma
tridimensional. Al decir “a su forma tridimensional” es dar el efecto de volumen a ese
bosquejo plano de dos dimensiones, a otro más real usando las tres dimensiones que
existen “largo, ancho y profundidad”. Estas tres dimensiones nos permitirán observar
nuestra idea desde todos los puntos: detrás, adelante y a un lado.

MATERIALES

 Un artículo a decorar
 Servilletas con motivos
 Arcilla o plastilina
 Pegamento.
 Cuchillo de artesano.
 Marcadores
 Fibra

METODOLOGÍA

1. Prepara el artículo a decorar con el diseño de papel de servilleta deseado y déjalo

secar.

2. Extiende la arcilla en un espesor aproximado de 0,5 cm. Usando la misma servilleta,

elige un motivo que vaya a combinar con la decoración. Recórtalo, presiónalo contra
la arcilla y une el aplique al resto del diseño con pegamento.

3. Una vez que la arcilla se haya secado, esto toma entre 30 – 45 minutos, corta el
diseño con un cuchillo de artesano.

4. Ahora empareja los bordes con tus dedos. Aplica pegamento a la decoración.

5. Si los bordes de la pieza de arcilla están blancos, puedes usar marcadores (en
colores combinados) para colorearlos.

6. Presiona el recorte de arcilla y deja secar.

7. Tu decoración tiene ahora un efecto tridimensional y puede ser decorado con fibra.

8. Realiza un agujero en la parte superior para poder colgar el artículo.

 ¿CÓMO PINTAR AL ÓLEO?

INTRODUCCIÓN

En arte se conoce como óleo a los aceites que se usan para combinar con otras
sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como extensión, se fueron
llamando óleos a la misma pintura en sí. El uso del óleo se conoce desde la antigüedad y
ya era usado entre los artistas de la Edad Media sobre todo combinándolo con la pintura
al fresco. La pintura al óleo proporciona un color excelente, el control del espesor de la
pintura permite empastes y veladuras. Además, que el material es persistente en el
tiempo y calidad de la pintura.

MATERIALES

 Un caballete para el lienzo o madera.

 Una caja de pinturas al óleo.
 Una paleta o soporte para mezclar los colores, puede ser un plato, un azulejo, un
cristal, etc., y los médium o líquidos para disolver.
 Pinceles buenos de todos los tamaños y formas.
 Un sitio despejado para que aporte aire y luz de calidad.

METODOLOGÍA

1. Tener una idea clara de lo que se quiere pintar.

2. Disponer de tiempo suficiente.
3. No recibir visitas ni interrupciones de ningún tipo. El celular apagado.
4. Calcular el grado de comodidad y si hay algo que molesta, detectarlo y arreglarlo.

Técnicas de la pintura al óleo

Influencia del soporte

 Pintar sobre blanco. Si se desea ir coloreando desde la luz. Muy usado en paisajes.
 Pintar sobre tela, madera, cartón, u otro soporte coloreados. Pensando que un color
influirá en nuestra visualización de la obra. Por ejemplo, esta técnica se usa para
hacer retratos que surgen de la oscuridad, como en el barroco.

Capacidad expresiva del Empaste

 El empaste se puede usar de muchas formas: pintura con espátula, puntillismo o
pinceladas, trabajo de pincel, texturas aplicadas con pasta de color y collage con
empastes, entre otros que la imaginación pueda diseñar.

Veladuras, Transparencias y Trabajos tonales

 La veladura funciona bien o mal según los colores que estemos mezclando y en qué
orden. Las transparencias se pueden crear con efectos ópticos y trucos visuales que
la pintura realiza. Sobretodo con el trabajo de control del tono y el color.

Fusión de Colores
 Se lleva a cabo gracias a la humedad de la pintura. Por lo tanto, es un trabajo con los
disolventes y la pintura húmeda.