Documente Academic
Documente Profesional
Documente Cultură
LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
1.- Antecedentes.-
El paso de la Edad Media al Renacimiento no es tan evidente en la música como en
las artes plásticas; no obstante, se suele situar el comienzo del Renacimiento
musical hacia 1420, con los primeros compositores de la llamada escuela franco-
flamenca, por ser principalmente el norte de Francia y Flandes (actualmente Bélgica
y Holanda) los lugares de procedencia de la mayor parte de los compositores. Esta
escuela domina la composición musical europea hasta finales del xvi, junto con otros
grandes compositores italianos, alemanes y españoles.
El acontecimiento más significativo de la música en el siglo xv es el predominio que
adquieren los músicos flamencos: desde 1420 hasta finales del xvi los compositores
nacidos o formados en los Países Bajos y sus alrededores dominarán el panorama
musical europeo. La mayor parte de ellos viajaron a Italia y se instalaron allí o en
otras cortes de Europa, difundiendo un estilo que se convirtió en internacional. Estos
compositores supieron también asimilar las características musicales de los lugares
por donde pasaban o cuya música cono- cían, principalmente Italia; un influjo
importante fue también el de los músicos ingleses de comienzos del xv, que
aportaron entre otras cosas el gusto por la homofonía y las nuevas armonías de
terceras y sextas que revolucionarían la polifonía europea y llevarían finalmente al
establecimiento del sistema tonal.
2.- El motete
El motete isorrítmico continúa cultivándose en el siglo xv por parte de las dos
primeras generaciones de compositores franco-flamencos, hasta a próximamente
1470. El motete de esta época presenta algunas diferencias con el del siglo anterior:
Se aumenta el número de voces, añadiendo habitualmente un contratenor,
similar al tenor y en la misma tesitura.
Las voces superiores cantan el mismo texto, normalmente un texto latino de
tema religioso o conmemorativo.
Las sucesivas repeticiones de la talea utilizan diferentes proporciones
aplicando el principio de la disminución: la misma serie de valores pero con
duraciones cada vez menores.
3.- La canción
3.1.- Renacimiento temprano
Durante los dos primeros tercios del siglo xv la canción profana polifónica presenta
características similares a la del siglo anterior: predominan las formas fijas,
habitualmente en la textura de canto, tenor y contratenor. En una primera
generación, con un dominio claro de la ballade, destacan como autores Guillaume
Dufay y Gilles Binchois. La generación siguiente abandona poco a poco la ballade
y prefiere el rondeau y el virelai; los compositores fundamentales son Johannes
Ockeghem y Antoine Busnois.
TEMA # 2
LA MÚSICA RELIGIOSA Y LA MÚSICA PROFANA
DEL RENACIMIENTO
1.- Antecedentes.-
Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarán
con la unidad del catolicismo, creándose diferentes estilos musicales, entre los
protestantes y por otro lado entre los que interpretaban la música denominada
profana.
a).- Utilizar el alemán en las celebraciones religiosas, ya que para Lutero era
muy importante que la gente comprendiese lo que se decía en la liturgia y que
incluso pudiese participar cantando. Esto no era posible si las celebraciones se
seguían realizando en latín, debido a que era una lengua que sólo era utilizada por
la iglesia, no por el pueblo.
b).- Evitar la polifonía compleja, desarrollando la música homofónica, ya que el gran
desarrollo al que había llegado la polifonía hacía que no se entendiese el texto.
Lutero creará una nueva forma musical: EL CORAL, que será el género más
importante de la iglesia protestante. Esta forma suele ser una composición
sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, que se canta en alemán y
presenta una textura homofónica.
TEMA # 3
LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL RENACIMIENTO
1 Introducción
Durante el Renacimiento, especialmente a partir de 1470, los instrumentos
musicales comienzan a tener más importancia y es más frecuente encontrar música
instrumental escrita. El desarrollo de la imprenta musical contribuirá a la difusión de
esta música, y son numerosos los tratados impresos que incluyen ejemplos de
música instrumental, o que incluso tienen a esta como su contenido principal.
Durante esta época, la música instrumental sigue supeditada a la vocal, aunque
aparecen ya numerosas muestras de una práctica instrumental autónoma. Cuando
la función de los instrumentos no es acompañar a la voz o las voces, interpretan
piezas de los siguientes tipos:
2 Adaptaciones de música vocal.
Piezas polifónicas compuestas originalmente para canto se adaptan a un conjunto
instrumental adecuado o bien a un solo instrumento con capacidades polifónicas. A
veces estas adaptaciones incluyen la presencia de una sola voz de canto en el
conjunto.
3 Danzas.
Continúa siendo el repertorio más habitual de la música instrumental, como sucedía
en la Edad Media. A lo largo del Renacimiento las modas van cambiando: a la basse
danse (baja danza) del xv le suceden la pavana y la gallarda del xvi y finalmente la
alemana y la corranda en el límite entre Renacimiento y Barroco. Sigue siendo
habitual el emparejamiento de danzas lentas y rápidas, y la forma habitual.
En él, se representa el mástil del instrumento con sus cuerdas (en este caso
seis). Los números indican el traste que el músico debe tocar sobre la cuerda en
la que está escrito. En la parte de arriba se escribe una figura que indica el valor
que debemos dar a cada una de las notas, y debajo se escriben anotaciones
que muestran la técnica y la articulación con las que se debe interpretar la obra.
Es un sistema sencillo que permitía a la gente que no tenía estudios musicales
iniciarse en el aprendizaje de un instrumento.
Este sistema de notación continúa vigente en la actualidad y muchas personas
aprenden hay en día a tocar instrumentos como la guitarra ayudándose de la
tablatura.
8.- La Danza Renacentista
La danza, durante el periodo del Renacimiento va a alcanzar una gran
importancia, sobre todo entre las clases más altas, ya que en todas las
celebraciones va a estar presente. Pero además de la danza cortesana, va a
existir otra danza menos refinada y mucho más alegre, que va a ser la del pueblo
llano. Las danzas cortesanas estaban destinadas a ser bailadas en grandes
salones. Era bailada por todos los nobles que participaban en la celebración (el
aprender los bailes era obligatorio para los nobles), que iban ataviados con sus
mejores galas. Los grandes vestidos eran los que impedían cualquier tipo de
movimiento acelerado y por tanto estos bailes van a ser siempre muy pausados y
elegantes.
Al desarrollo de este tipo de música en este periodo influyó mucho la evolución
de la música instrumental, ya que buena parte de esa música era dedicada a este
género. Otro de los factores decisivos que impulsaron las danzas fue la
invención de la imprenta, ya que a partir de este momento se van a editar los
primeros libros de coreografías.
Éstas eran algunas de las principales danzas renacentistas:
LA GALLARDA: Es una de las principales danzas de la época. Se interpretaba con
paso saltado. Es una danza en compás ternario y paso alegre. Normalmente se
interpretaba después de la pavana.
LA PAVANA: Era sin duda la danza más importante de la época. Era la que
abría el baile y normalmente sólo la bailaban los organizadores del evento. Es
pausada y refinada; es un paseo de los ricos nobles para que todo el mundo
presente les admire.
EL BRANLE: Era una danza que se bailaba en círculo. Los bailarines se agarraban
e iban oscilando a derecha y a izquierda sin romper el círculo.
Además podemos mencionar otras muchas danzas: el ronde, la tarantela, la
zarabanda, la alemanda, el courante, el saltarelo, la calada.