Bohuslav Martinu

Paris

Martinů în cele din urmă a plecat la Paris, în 1923, după ce a primit o bursă mică din partea
Ministerului Educației. El l-a căutat pe Albert Roussel, al cărui stil individualist a respectat, și
a început o serie de lecții informale cu el. Roussel i-a predat lui Martinů până la moartea sa în
1937, ajutându-l să se concentreze pe compozițiile sale, mai degrabă decât să-l instruiasca
într-un stil specific. În timpul primilor ani la Paris, Martinů încorporat multe dintre tendințele
în timp, inclusiv jazz, neoclasicism, și suprarealism. El a fost atras în mod special la
Stravinski al carui roman, ritmuri și sonorități propulsive unghiulare reflecta revoluția
industrială, evenimente sportive și de transport motorizat. Baletul era mediul sau preferat de
experimente, in special The Revolt (1925), The Butterfly That Stamped (1926), Le raid
merveilleux (1927), La revue de cuisine (1927), and Les larmes du couteau(1928).Martinu
gasit prieteni în comunitatea artistică cehoslovacă şi a menţinut întotdeauna legături strânse în
patria sa, frecvent intorcandu-se în timpul verii. El a continuat să caute idei muzicale la
rădăcinile sale din Boemia şi Moravia. Cel mai cunoscut în acest timp este Špalíček balet
(1932-33), care încorporează melodiile populare cehe şi rime de leagan.

Liderul muzicii simfonice din Paris, în acest moment a fost Serge Koussevitzsky, care a
prezentat semestrială concerte Koussevitzsky (1921-29). În 1924, el a devenit dirijor al
Orchestrei Simfonice din Boston, dar el încă s-a întors la Paris fiecare vară să efectueze
concertele sale. În 1927, când Martinu s-a întâmplat să-l văd la o cafenea, el s-a introdus, şi i-
a dat punctajul lui triptic simfonic, La bagarre, care a fost inspirat de Lindbergh pe recente
aterizare. Maestrul a fost impresionat, şi programate premiera cu Orchestra Simfonica din
Boston in noiembrie 1927. [4] în 1926, Martinu s-a întâlnit pe Charlotte Quennehen (1894-
1978), o croitoreasă francez din regiunea Picardia. Ea a fost angajat la o fabrica de
îmbrăcăminte mari şi, după ce le povestea de dragoste a început, ea s-a mutat în apartamentul
lui mici şi au ajutat să-l sprijine. Ea va deveni o forţă importantă în viaţa sa, bucătăria de
manipulare şi de afaceri contează că a găsit încercând. S-au căsătorit în 1931. Cultural, cu
toate acestea, cele două au fost destul de diferite, fapt care ar provoca probleme în căsătoria
lor a lungul anilor.

Până în 1930, Martinu a retras din şapte ani de experimentare să se aşeze pe un stil neo-
clasic. În 1932, a câștigat premiul Coolidge pentru cel mai bun de 145 de lucrări de muzică de
cameră pentru său Sextet de coarde cu Orchestra. Acest lucru a fost realizat de Koussevitzsky
cu Orchestra Simfonică din Boston în 1932. [6] în 1936, Martinu terminat opera sa, Julietta,
care avea la baza un joc suprarealiste de Georges Neveux, că el a văzut în 1927. Premiera a
fost dat în Praga sub Václav Talich pe 14 martie 1938.

A fost în timp ce el a fost în această stare răvăşit, frenetic că Martinu compus una din operele
sale mai mari, concertul dublu pentru două coarde orchestre, pian şi Tympani. A fost
terminata doar câteva zile înainte ca acordul de la München a fost închis între Hitler şi
Chamberlain (30 septembrie 1938).
După acordul de la München, preşedintele Beneš a început să formeze un guvern cehoslovac
în exil în Franța și Anglia. Un număr semnificativ de trupe a devenit organizat într-o forţă de
rezistenţă cehă, Martinu încercat să li se alăture, dar a fost respins din cauza vârstei sale. Cu
toate acestea, în 1939, a compus un tribut adus această forţă, masa de câmp pentru bariton, cor
şi orchestră. Acesta a fost difuzat din Anglia şi a fost preluat din Cehoslovacia ocupata. Pentru
acest Martinu a fost pe lista neagră de către nazişti şi condamnat în absenţă. În 1940, ca
armata germană a abordat Paris, Martinůs a fugit. Ei s-au adapostit de Charles Munch, care au
avut un loc lângă Limoges. Curând, au călătorit pe la Aix-en-Provence, unde au rămas timp
de şase luni în timp ce încearcă să găsească tranzit din regimul de la Vichy. El a fost ajutat de
comunitatea artistică ceh, în special Rudolf Kundera, de-a lungul cu Edmonde Charles-Roux
şi contesa Lily Pastré
pe 8 ianuarie 1941, au lăsat Marsilia pentru Madrid şi Portugalia, ajungând în cele din urmă în
Statele Unite în 1941 cu ajutorul prietenului său, diplomatul Miloš Šafránek, şi mai ales de la
său binefăcător elveţian, Paul Sacher, care aranjate şi paid pentru lor pasaje.

1941-1953 US

Ei au ajutat de mai mulţi prieteni de muzician care a inclus pianistul Rudolf Firkušný,
violonist Samuel Dushkin, violoncelistul Frank Rybka, avocatul multilingv Jan Lowenbach și
diplomat Milos Stefan. Martinu aflat repede că el a fost în imposibilitatea de a relua compun
în Manhattan zgomotoase, astfel, pentru sezonul următor, au închiriat un apartament mic în
ansamblurile de Jamaica, Queens, aproape de Rybkas.

Una dintre primele compoziții am scris în New York a fost aparat de fotografiat da concertul
pentru vioară şi orchestră mică, îndeplinirea unei comisii a fost atribuit înainte de război de
Paul Sacher, dirijor de Orchestra de cameră Basel.

În timpul războiului a fost apropie de sfârşit, Martinůs intampinat dificultati maritale.

Charlotte, care niciodată nu a făcut ca America, puternic a vrut să se întoarcă în Franța. El nu
a, Deci când a acceptat Koussevitzky pe oferta pentru a preda la scoala de muzica Berkshire
pentru vara anului 1946, ea a plecat în Franţa pentru o vizită prelungită. În Great Barrington,
Massachusetts, el s-a depus cu elevii în Castelul Searles, şi său magnific dormitorul deschis
spre o terasa de pe acoperiş. Într-o noapte, Martinu luat sale obişnuite de mers pe jos de pe
acoperiş, o secţiune de care a avut nici o balustradă, şi el a cazut, aterizare pe beton, şi a fost
internat cu un craniu fracturat şi comoţie. El a plutit în derivă în comă, dar el a supravieţuit.
Câteva săptămâni mai târziu, el a fost lansat pentru a recupera cu prietenii. De această dată,
Roe Barstow intrase viaţa lui. Ea a fost un atractiv divorţată de mijloace independente, ce a
trait singur în Greenwich Village. Cu Charlotte departe în Franţa, ea a fost la Martinu pe
partea, asistarea la recuperarea lui, în timpul căreia relaţia lor aprofundate. După Charlotte s-a
întors în toamna târziu, ea a constatat că soţul ei a fost un om diferit — gaunt, iritabil, infirm
şi în dureri de la accident. [13] este necesară o câţiva ani înainte de el a fost capabil să se
întoarcă la lui primului stat în calitate de compozitor solide.

A predat la Mannes College of Music din perioada 1948-1956. De asemenea, a predat la

Universitatea Princeton [15] şi şcoală de muzică Berkshire (Tanglewood). La Princeton a fost primit
călduros de profesori şi studenţi. Lui şase simfonii au fost scrise în perioada de unsprezece ani
1942 – 1953, primele cinci fiind produs între 1942 şi 1946. În plus, a compus concertul pentru
vioara nr. 2, Memorialul Lidice pentru orchestră, concertul pentru doua piane si Orchestra,
pian concert nr. 3, Camera de da concertul pentru vioară şi orchestră mică, Sinfonietta La
Jolla pentru pian şi mică orchestră, sonate nr 2 şi 3 pentru violoncel si pian, multe camera
compozitii, şi o operă de televiziune, căsătorie. Muzica simfonică sa au fost executate de cele
mai multe dintre marile orchestre: Boston, New York, Philadelphia, Cleveland, Chicago, şi el,
în general, a primit recenzii fin din partea criticilor de lider. "Capacităţii sale a fost... unul de
foarte puţini subiecţi pe care Olin Downes şi Virgil Thomson, ar putea conveni critici aflate în
conflict de The New York Times si The New York Herald Tribune. [16]
Din cauza volumului extraordinar de Martinu pe operei, unii critici care au cunoscut niciodată
omul au afirmat că a compus prea mult, prea repede, şi, prin urmare, trebuie să fi fost
neglijent în calitate. Cu toate acestea, el a fost apărat cu tărie de muzicieni şi critici care-i
stiau. Olin Downes ştia Martinu mai bine. Pentru interviurile sale de Martinu, el a avut
avantajul de a avea Jan Lowenbach, un prieten de bărbaţi, prezent ca un interpret. Apărarea
Downes' compozitorul a ieşit într-un articol, "Martinu la 60". [17] "Martinu [...] este incapabil
de un loc de muncă unthorough sau conscienceless. Lucreaza foarte greu, sistematic, cu
scrupulozitate, modest. El produce muzica atât de mult pentru că în primul rând, natura lui
necesită acest lucru. El trebuie să scrie muzică. În al doilea rând, el ştie activităţii sale şi îl
iubeşte." [18] compozitorul David Diamond ştia Martinu atât în Paris şi New York. Într-un
interviu ani mai târziu, el a exprimat uimirea la modul extraordinare Martinu minte a fost în
curs de dezvoltare un ansamblu orchestral scor în timp ce lua o plimbare. [19] Martinu printre
elevii includ Alan Hovhaness, H. Owen Reed, Jan Novák, Vitezslava Kapralova, Howard
Shanet, Chou Wen-chung, Burt Bacharach, Zadie Parkinson şi Louis Lane.

1953-1959 Europa

În 1953, Martinu părăsit Statele Unite pentru Franţa şi sa stabilit în Nisa, revenind în 1955. În
1956, a preluat o programare ca compozitor în reşedinţă la Academia Americana la Roma. A
murit la o clinică în Liestal, Elveţia, pe 28 august 1959. Rămășițele sale au fost mutate şi
îngropat în Polička, Cehoslovacia, în 1979.

Muzica

Martinu a fost un compozitor prolific, care a scris aproape 400 buc. Multe din lucrările sale
sunt efectuate în mod regulat sau înregistrate, printre acestea activitatea corală Epic
Ghilgameş (1955); lui şase simfonii; concertele sale, inclusiv cele pentru violoncel, viola,
vioara, oboi şi cinci pentru pian; opera sa de anti-război comedie pe pod; muzica sa de
cameră, inclusiv opt cvartete de coarde, [21] trei Cvintetul de pian [22] un pian Cvartetul, [23]
o sonată flaut, un clarinet sonatina şi altul pentru trompeta, atât de la lui 1956.

O trăsătură caracteristică a scris lui orchestrală este lângă omniprezent pian; multe dintre
lucrarile sale orchestrale includ un rol important pentru pian, inclusiv lui mic concert pentru
clavecin şi orchestră de cameră. Cea mai mare parte de scrierile sale din anii 1930 până în anii
1950 a fost într-o venă neoclasică, dar cu ultimele sale lucrari a deschis stilul său pentru a
include mai multe gesturi rapsodice şi un sentiment mai flexibile, mai spontane de formă.
Acest lucru este mai uşor să auzi prin compararea lui Simfonia a şasea, intitulată "Fantaisies
symphoniques", cu predecesorii săi cinci, tot de la 1940. [necesită citare] Una dintre Martinu
pe lucrări mai puţin cunoscute dispune de theremin. Martinu a început să lucreze pe lui
Fantasia pentru theremin, oboi, cvartetul de coarde si pian în vara anului 1944 și l-a terminat
pe 1 octombrie. [necesită citare] El l-a dedicat Lucie Bigelow Rosen, care l-a angajat şi a fost
solist theremin la premiera la Primăria New York pe 3 noiembrie 1945, s-au Koutzen Quartet,
Robert Bloom (oboi), şi Carlos Salzedo (pian). [25] [26] opera Patimile greacă este bazat pe
romanul cu același nume de Nikos Kazantzakis, şi lucrarea orchestrale Memorial la Lidice
(Památník Lidicím) a fost scris în amintirea satul Lidice, care a fost distrus de către nazişti în
represalii pentru asasinarea lui Reinhard Heydrich la sfârşitul primăverii anului 1942. A fost
finalizată în August 1943, în timp ce el a fost în New York şi a avut premiera acolo în luna
octombrie a aceluiasi an