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En 1938 se cierra el ciclo de la protohistoria del medio ideado por Marconi y abre otro ciclo que se prolonga hasta el final de siglo.
Durante la primera década del desarrollo de la radiodifusión mundial, no se pensaba que la publicidad pudiera llegar a sustentar
el articulado de todo el sistema de producción de sonidos y discursos a largo alcance.
En 1916 propuesta de David Sarnoff: convertir radio en un elemento de esparcimiento hogareño (como el piano o el fonógrafo),
llevar la música a los hogares mediante la transmisión inalámbrica. Aunque esto se había intentado antes mediante el uso de cables,
fracaso ya que los cales no sirven, la radio si podía hacer factible esta idea. La “Caja de música radiotelefónica”, ubicada en el
living en donde se giraba la perilla y se escucharía la música transmitida, era también era extensivo a: conferencias,
acontecimientos de importancia nacional, recitales, etc. Este proyecto sería de interés para granjeros que viven en zonas alejadas
de las ciudades.
En 1938 militares norteamericanos quedaron aterrorizados por la emisión radial que describía una invasión de marcianos. Orson
Welles pone al aire la adaptación de La Guerra de los Mundos para una de las audiciones del Mercury Theatre emitidas por la
cadena CBS (Columbia Broadcasting System) ese acto instaura un antes y un después. En ese instante quedo clausurada la etapa
inaugural de la radiodifusión.
El primer gesto de poder es controlar este medio misterioso, controlar la emisión e incluso la recepción en forma de licencias.
Pero el segundo gesto, es de aprovechamiento político, no tanto de control. La década de los 30 y los 40 está marcada por la
utilización e instrumentalización de la radio para la creación de consenso político en el interior de los países y para la lucha
psicológica exterior que acompaña a las situaciones de tensión internacional.
La supuesta presencia de marcianos en New Jersey demostró las dotes de Orson Welles para tornar verosímil una fábula fantástica,
reveló la habilidad para mixturar manifestaciones provenientes del patrón dramático (radioteatro) y del patrón de los servicios de
información periodística (noticieros) y construir un nuevo modelo estético radiofónico. También certificó el poder de los medios
de comunicación de masas sobre la construcción de la opinión pública y los alcances de esos intentos de manipulación. Comenzó
a haber trabajos teóricos e investigaciones centrados en la radio y se cruzan con la problemática de las informaciones de audiencias.
Rivera escribe que las investigaciones de Cantril sobre el fenómeno de radio como medio de comunicación, ponen en evidencia
la importancia de los oyentes tocados por la crisis económica de 1929 y por lo que sería luego la Segunda Guerra Mundial.
Algunas circunstancias que condicionaron el pánico producido por la emisión de La guerra de los mundos
1910: Cometa Halley regresa tras 75 años, miedo a que su cola roce nuestro planeta.
1917: Triunfo de la Revolución de Octubre. Capitalismo encuentra su enemigo: el Estado Socialista.
1918: Fin de la Primera Guerra Mundial
1919: Aparición de Fascios en Italia: fuerzas de choque paramilitares.
1920: En Alemania se funda el partido nazi, Hitler asume luego como presidente
1921: Se funda el Partido Nacional Fascista en Italia, surge: Benito Mussolini.
1925: Violencia racial en USA con el Ku Klux Klan
1926: En Japón primeras manifestaciones imperialistas
1927: Aumenta la desocupación en USA
1929: Propagación del gangsterismo en USA. Viernes Negro en Nueva York: la quiebra de la bolsa desencadena la gran crisis
económica del siglo.
1931: Crisis generalizada en USA y recesión en Europa Occidental
1933: USA Comienza la era Roosevelt: crea un plan de reformas para superar la crisis (New Deal)
1937: legislación norteamericana sobre neutralidad permite suministro de material de guerra a toda potencia beligerante que pague
en efectivo y se encargue de su transporte
1938: Hitler ocupa Austria. Primer Ministro Japonés proclama la instauración de un “nuevo orden” en Asia Oriental. Tropas entran
en Cantón.
El guión radiofónico de Orson Welles unió elementos de la estética radioteatral (ficcional, dramatización) con aquello frecuentado
por los noticieros de la época (lo verosímil, la realidad convertida en relato). Las primeras noticias eran relativamente verosímiles,
pero devienen en inusuales. Durante el desarrollo se pone al aire un mediador, experto, un astrónomo, que explicaba lo que ocurría,
asumía distintos roles según los tiempos dramáticos del guion. Otros expertos actantes participan a modo de entrevista periodística,
con un cronista en exteriores. Sus entrevistas estaban acompañadas por trama sonora adecuada al relato del guion.
Hay una línea de investigaciones sobre estética radiofónica, con limitaciones y recursos del medio y con el horizonte de
especifidades que contiene el lenguaje radiofónico, se describen características del broadcasting:
POSITIVAS NEGATIVAS
Inmediatez Falta de percepción visual entre emisor y
Instantaneidad receptor
Simultaneidad Condicionamiento temporal de la
Rapidez decodificación del mensaje radiofónico
Gran alcance Peligro de fatiga
Bajo costo Peligro de distracción
Acceso directo a los hogares Dependencia
Empatía Fugacidad
Comunicación afectiva
Se determina además el grado de eficacia de un mensaje radiofónico en la medida en que tenga las siguientes potencialidades
Atractivo, capaz de interesar atención del escucha sin exigir esfuerzo excesivo de concentración. La unisensorialidad
con la que opera la radio puede provocar cansancio o distracción ante formatos que no apelen a la identificación del
público oyente.
Utilizar creativamente el poder de sugestión del medio, estimular imaginación, suscitar a imágenes auditivas capaces de
referenciarse a un símil visual.
Construir recursos expresivos que no se remitan solamente al uso de la palabra articulada, sino que contengan eslabones
propios del componente paralingüístico: música, efectos sonoros, silencio.
Desarrollar una comunicación afectiva que convoque a la sensibilidad y participación emotiva de los perceptores.
Ofrecer al oyente estrategias de identificación para desarrollar capacidad empática de la radiodifusión. Hacer a la
audiencia sentirse protagonista del programa, partiendo de las necesidades socioculturales de los destinatarios y
responder a los interrogantes que ellos formulan.
La Guerra de los mundos fue el comienzo de géneros y formatos que en la segunda parte de la década del 30 consumían los
estadounidenses. Allí están las convenciones del teatro microfónico (tipología que tiene puntos en común con el radioteatro
nacional), las audiciones musicales emitidas desde teatros, salas de baile y los programas informativos. Mc Luhan distingue
medios calientes y fríos, según el diverso grado de participación que los públicos prestan a cada uno de los mensajes, según el
instrumento técnico por el que se canalicen.
Mc Luhan considera la radio como medio caliente, porque la participación de los públicos es baja, la definición de su mensaje es
alta y exige de una gran dosis de información, la reacción que provoca en los receptores es de carácter exclusivo. La televisión
es un medio frío, participación alta. Cuando se calienta con dramatizaciones funciona peor porque concede menos oportunidades
de participación. La radio, al contrario, es un medio caliente, cuando se da la intensidad adicional, actúa mejor. No invita al
mismo grado de participación en los usuarios. La radio servirá de fondo sonoro, la televisión no funciona como fondo, sino que
envuelve
UN MUNDO EN RED (1950-1995)
BARBIER – BERTHO LAVENIR
1923 Vladimir Zworykin: patente sobre el “iconoscopio” primer tubo realmente utilizable para el análisis de la imagen
animada.
En todos los países industriales las investigaciones se reorientan en esta dirección.
Es en Inglaterra donde las búsquedas se organizan más temprano; James Baird hace una demostración de su televisor en 1925,
se pone de acuerdo con la Oficina de Correos británica para la determinación de un modelo estándar de televisor.
Inmediatamente se funda la Baird Television Company destinada a vender los aparatos.
Francia primera demostración pública en la Escuela Superior de Electricidad en 1931. Ministerio de Comunicaciones
estimula las investigaciones instalando en 1931 una emisora y algunos estudios en los locales de la Escuela Superior de
Telegrafía de París.
1936 se crea la Compañía Francesa de Televisión.
1937 ministerio hace abrir al conservatorio de artes y oficios una cátedra de “telefonovision” para disponer de técnicos
competentes y sobre todo para no depender de los técnicos alemanes.
En la exposición de París de 1937 se organizan demostraciones de televisión.
Otras demostraciones tienen lugar en ocasión de la Exposición Universal de 1939 en Nueva York. Las grandes redes de radio
americanas están evidentemente interesadas en la televisión. Lo esencial de las investigaciones es llevado adelante por la NBC,
con el apoyo técnico de la RCA. Al comienzo de la guerra países industrializados imagen de calidad media-emisiones
regulares nocturnas destinadas a un pequeño número de aficionados que pueden procurarse sus aparatos receptores en el
comercio. No se ha llegado todavía a una plena conciliación entre una difusión de imágenes por vía hertziana o por cable.
Guerra cambia enteramente los datos del problema. Acontecimiento decisivo: dominio de las técnicas de transmisión por
ondas ultracortas. Los primeros haces hertzianos se instalaron en 1934 entre dos aeropuertos, uno en Inglaterra y otro en
Francia.
Tecnología del radar Normandie 1934
1939 británicos aceleran las investigaciones.
En EE.UU toman el relevo. Fuerzas Armadas americanas desarrollan sistemas de hacer hertzianos muy eficientes. La cuestión
de la reconversión de ese potencial industrial se plantea al fin de la guerra.
Problemas específicos ligados al desarrollo de materiales destinados al gran público en una red de difusión norma común
para que los industriales puedan invertir con una seguridad razonable y para que los compradores tengan certeza de poder recibir
los programas.
Normas adoptadas para los receptores, para la difusión e incluso para la alimentación eléctrica decisiones que dependen de
instancias reguladoras.
Una lucha feroz se desata en las networks de radio para hacer adoptar su procedimiento.
RCA intenta imponer sus normas en 1940 pero en 1941 un comité de técnicos (NTSC) se decide por un estándar de 525
líneas, diferente de la proposición de la RCA.
Debate continua después de la guerra consenso al que se arriba no descansa necesariamente alrededor de las tecnologías más
recientes.
CBS propone televisión a color sin embargo en 1953 se decide adoptar un estándar de blanco y negro.
Europa: elección de las normas toma la doble dimensión de compromiso entre compañías y de protección de la industria
nacional e incluso de protección del espacio público de información en cada país.
Televisión blanco y negro Francia elige a la salida de la guerra la calidad de la imagen con 829 líneas; Inglaterra queda con la
norma que había adoptado al comienzo del conflicto, 405 líneas. Finalmente todos los países europeos se alinearan en las 625
líneas al comienzo de los años 60.
Las redes y los anunciantes buscan ante todo conocer los comportamientos de los telespectadores de gran poder adquisitivo. Y el
interés se centra, en esta época, en los adultos; los ancianos o los adolescentes no han sido todavía descubiertos como blancos
interesantes. Todos los datos recogidos son reunidos en libretas de bolsillo publicadas dos veces por semana, las “Nielsen”.
La CBS y el senador
Campaña llevada adelante por el senador McCarthy contra miembros de la sociedad americana acusados de haber mantenido, de
cerca o de lejos, relaciones con el Partido Comunista americano o con la izquierda radical posición de la CBS comenzó más
que prudente.
1953 emisión See it now marca un giro. Conjunto del proceso que opone a Murrow-animador de la emisión – al senador
McCarthy, ilustra el modo en que se instalan con la televisión y en la televisión, procesos nuevos de formación de la opinión, de
toma del poder en el campo político, de definición de lo que es político, bajo una forma distinta de la del juego tradicional de los
partidos, aunque al mismo tiempo conectada a él. Se ven emerger en esta ocasión nuevas formas de la vida política, en un
espacio público redefinido.
See it now (originalmente emisión documental) se encarga del caso de un joven militar expulsado del ejército porque su
madre y su padre leen “malos periódicos”.
Emisión apela directamente al público. Lo que se juega es la definición de lo que es justo y bueno en la relación entre el
individuo y el Estado.
Correo y prensa defensa de los derechos del joven soldado.
Anunciador que financia la emisión sufre ataques sistemáticos por parte de la prensa y de las estaciones de televisión
controladas por el magnate de la prensa Hearst muy comprometido del lado de McCarthy.
Periodista otra emisión donde visita en sus casas a todas las grandes estrellas.
Realiza enseguida una emisión muy crítica sobre el propio senador, quien, en uso de su “derecho a réplica” hace una muy mala
actuación y maneja inadecuadamente los códigos de la comunicación televisivas.
Un periodista que había impulsado See it now se suicida.
El anunciador se retira, See it now es levantado, Murrow es despedido por la CBS.
Será nombrado jefe del servicio desinformación de los EE.UU algunos años más tarde por Kennedy y puede estimarse que el
episodio marca el comienzo de la caída de la empresa maccartista.
Televisión elemento central del espacio público. Lugar donde se forma la opinión, también es un espacio frágil que está
sometido a restricciones comerciales que hacen que tolere mal la ausencia del consenso.
Informaciones televisadas tienen el formato corto impuesto por la tradición de la radio pero todavía tienen pocas imágenes.
Están totalmente controladas por el gobierno.
Este modelo clásico de televisión no da pruebas de una gran flexibilidad. Va a ser puesto en cuestión entre 1968 y 1980 en el
curso de una serie de crisis que no contribuyen ni a reforzar su estructura ni a asegurar su legitimidad.
Modelo clásico de la televisión para el gran público es cuestionado tanto en EE.UU como en Europa. Cambio técnico,
evoluciones políticas y modificaciones reglamentarias se conjugan para transformar las formas de la televisión.
1968 FCC fija, sin embargo, el primer conjunto de reglas para las redes de cable: muy restrictivas pero permite la puesta en
marcha de operadores en los mercados suburbanos y urbanos.
1975 condiciones cambian. Nivel de equipamiento doméstico ha evolucionado. Avance hacia las redes de cable está ligado
no a la innovación técnica o social sino a las transformaciones de la reglamentación que hacen emerger nuevos mercados para
los productos clásicos de la industria audiovisual.
1970, 1972, 1974 Conjunto de textos marco jurídico más favorable para la televisión por cable.
Para proteger una industria aún emergente, se prohíbe a las compañías telefónicas locales convertirse en explotadoras de cable
en sus zonas de servicio.
Aunque todavía muy restrictivos representan un reconocimiento del cable. No es ya la FCC sino una nueva institución creada en
1970 por la administración Nixon la que controla el sector.
Tendencia desreglamentación en el seno de la administración americana.
FCC liberalizo en 1974 el uso de los satélites por la decisión Open Skies alquiler de un canal de satélite se vuelve posible.
1984 nueva reglamentación afloja nuevamente las restricciones. Peso de las ciudades en la libranza de las autorizaciones
disminuye y los operadores de cable gozan en delante de una casi renovación de su concesión.
Desde 1984 todas las enmiendas van en el sentido de una mayor libertad para las compañías de cable. Estas últimas intentan
ajustar su estatuto al de la prensa más que al de la televisión, cuyo contenido es controlado.
El cable se ha transformado en uno de los pilares de una nueva industria de lo audiovisual, caracterizada por su integración
vertical. Las sociedades que instalan redes de cable pertenecen a grupos que trabajan en todas las tecnologías de la
comunicación: haces hertzianos, satélites, video.
Cuando las redes menos rentables desean poder ofrecer servicios de telecomunicación, el conjunto del sector es el blanco de los
ataques de las compañías de teléfono que hacen presión para poder entrar en las compañías de distribución por cable. La
perspectiva del desarrollo de las fibras ópticas en los años 1980 vuelve factibles esas perspectivas.
Canales temáticos transmitidos por satélite van a agregarse al comienzo de los años 90. Esta proliferación está ligada al mismo
cambio técnico que en los Estados Unidos: la instalación de redes de cable de difusión de imágenes en ciertas zonas,
especialmente urbanas y la posibilidad de difundir programas por satélites.
Primeros satélites concebidos esencialmente para alimentar a las redes de cable, pero su poder de emisión aumenta
rápidamente y se vuelve posible recibirlos en pequeñas antenas parabólicas vendidas en el comercio a precios accesibles a los
particulares.
Cambios técnicos no son los únicos motores de esta transformación. Multiplicación de cadenas privadas se produce según
una lógica a la vez política y comercial. Formas de control político de la información televisada son, en Francia y en Italia
especialmente, cada vez peor soportadas por la opinión pública a fines de la década de 1960.
Agencias de publicidad han adquirido un lugar importante en un mundo económico que recurre con cada vez mayor
frecuencia a sus servicios.
Ellas ejercen una presión muy fuerte sobre los poderes públicos para que se “liberado” un sector de actividad económica hasta
entonces “estéril”.
De un modo más general, la televisión de los años 1960 descansaba sobre una alianza implícita entre los poderes políticos,
interesadas en primer lugar en el control de la información y un medio de “profesionales” del entretenimiento vinculados a
formas de educación popular.
Mercado de la publicidad, en Francia y en Italia bloqueado por los poderes públicos.
Ese modelo, que excluye la mercantilización de los programas pierde su prestigio a fines de los años 1970.
Rol del Estado deslegitimado. Imagen arcaica.
La intervención de la empresa en el dominio cultural adquiere, a la inversa, una nueva legitimidad. Diversificación de la
información directamente asociada a la “mercantilización” de los programas. Cambios son presentados como la consecuencia
de una evolución técnica inevitable y “natural” a la que ninguna opción política voluntarista está en condiciones de oponerse.
No hay en ello, sin embargo, ningún determinismo tecnológico.
Cada país negocia su propio modelo en función de sus equilibrios políticos y culturales nacionales.
Tendencia uniforme hacia la multiplicación de canales comercias construidos según el modelo americano.
Los mismos canales públicos se transforman bajo la presión de la competencia. Programas evolucionan hacia una televisión de
flujos, caracterizada por una organización menos rígida del contenido y por la desaparición de la noción de “cita”. Prácticas de
consumo nuevas para los espectadores. Espacio público no exento de ambigüedades y de perversiones.
El estilo de la neo-televisión
Transformaciones de la televisión de los años 80 pasaje de un modelo fuertemente organizado y preciso a un modelo mucho
más fluido, a veces caótico.
Primer modelo se definía alrededor de tres grandes funciones –distraer, informar, educar- que determinaban las divisiones de
programación.
Segundo modelo organizado como un flujo comunicativo. Misma emisión ≠ momentos.
Este reagrupamiento de ofertas diversas esta en el origen de nuevos tipos de comportamiento del consumidor que puede hacer
surgir en todo momento los elementos más heteróclitos de esas emisiones “conteiner”.
Elementos específicos de esta neo-televisión representan una ruptura sistemática con las principales características de la
“vieja” televisión.
Acontecimientos de mayo de 1968 ponen en cuestión el control del gobierno sobre las informaciones. Se expande el
financiamiento por vía de la publicidad, se estimula el recurso a sociedades de producciones exteriores, el control directo sobre
los programas se hace menos visible y el estilo de las emisiones de entretenimientos evoluciona pero la liberalización completa
no está en el orden del día.
Llegada de un nuevo gobierno de izquierda en 1981 cambia enteramente la situación. El nuevo Presidente prometió la
liberalización de la televisión y se propone llevarla adelante permitiendo los canales privados, cualquiera sea su soporte técnico.
Programas desarrollados por las multinacionales de la comunicación son considerados particularmente poco propicios a la
difusión de la ideología y de la cultura tradicionales de la izquierda francesa y algunos temen que su difusión a través de las
nuevas redes desestabilice el equilibrio político del país. Se muestran muy desconfiados frente a los satélites de transmisión de
programas, acusados de difundir una cultura “Coca Cola” La misma desconfianza prevalece en relación con las redes de
videotransmision en cable coaxil.
En 1983 el gobierno concede un derecho de misión a un canal paga por abono, Canal + que reutiliza la vieja red VHF del
primer canal blanco y negro. Satélite de difusión directa TDFI, que debía permitir a los abonados recibir directamente en
pequeñas antenas un puñado de programas, es un fracaso técnico pero el transporte de imágenes se beneficia con la evolución de
los satélites de telecomunicaciones.
Telecom I lanzado con el propósito de favorecer el tráfico telefónico
Instalación de nuevos canales privados hace aparecer una nueva demanda de transporte de imágenes hacia las repetidoras
locales de la red hertziana tradicional.
Telecom I se convierte en trasmisor de imágenes para los nuevos canales autorizados por el gobierno.
Primero canal y autoriza en 1985 un canal parcialmente financiado por Berlusconi.
Todos esos desarrollos se han producido sin el soporte técnico de las redes de cable cuya tasa de penetración sigue siendo muy
débil y que constituye un enorme problema financiero. No comienzan a representar un medio significativo de distribuir
programas sino a mediados de los años 90.
Entretanto, las cadenas transmitidas por satélite sobre Europa se han multiplicado.
La potencia de emisión de los satélites ha aumentado y los particulares que no pertenecen a una zona cableada pueden recibir
las imágenes gracias a pequeñas antenas parabólicas disponibles en el comercio.
1995 canales de televisión numérica permiten prever una caída considerable del costo de transmisión, lo que posibilita a
nuevos actores intervenir sobre ese mercado en dirección a públicos más específicos.
La información – espectáculo
El segundo lugar donde se transforman profundamente las formas de la vida pública en relación con la televisión son las
emisiones destinadas a la información.
Fuentes de ese cambios son en primer lugar técnicas. Medios de tratamiento de la información evolucionan netamente en el
curso de los años 1990: Cámaras ligeras se generalizan- permiten rodar rápido y a precio módico. Sitio de las imágenes en los
informativos se transforma se vuelven más numerosas y más banales.
Emisiones de información de los años 1960 modo específico de tratamiento de la imagen que se caracterizaba por su
realismo y su modo de enunciar. Cada informe situado en un lugar y un tiempo bien preciso.
Las nuevas imágenes del noticiero televisivo están menos ancladas en una situación particular. Ellas se desplazan de una
emisión a otra, simbolizan el hambre, la guerra, el accidente. Pueden estar extraídas de archivos, transformadas, y se inscriben
en una marea de imágenes tan amplia que la referencia de cada una de ellas a un acontecimiento preciso se vuelve mucho más
equívoca.
Mercado de las imágenes de información se organizó según reglas mercantiles que transforman los equilibrios entre grandes
agencias de información heredados del siglo XIX.
La fuente de las informaciones se sitúa en la enorme mayoría de los casos en los países industrializados del norte y que los
países del sur son objeto de discursos que no controlan.
1993 Tratamiento de la llamada “Guerra del Golfo” monopolio de la cobertura: CNN.
Queda la posibilidad para los medios, de proceder a la construcción de un discurso diferente, con imágenes obtenidas de otro
modo. Pero para hacer eso es indispensable tener acceso a las conexiones satelitales y el tiempo de utilización de un repetidor es
un bien escaso.
No hay nada demasiado nuevo. Desde el siglo XIX, los actores de un conflicto aprendieron a la vez el valor de mercancía de la
información y su valor de propaganda, el interés de controlarla en su fuente y de tener el dominio de los medios necesarios para
su transmisión.
Lo que es verdaderamente nuevo es que se va produciendo un desplazamiento insensible desde el control de la información
hacia su puesta en escena y desde esta hacia la transformación de la realidad para que ella se adapte a las exigencias de los
medios.
Guerra del Golfo fuerzas militares “aliadas” hacen así todo para construir una representación del conflicto aceptable para su
opinión y especialmente una visión de la guerra altamente técnica y despojada de víctimas.
En el curso de los años siguientes, en ocasión de operaciones menos importantes, estas son también construidas en función del
sistema de información.
La televisión no se conforma con representar falsamente la realidad sino que contribuye a transformarla. Ese fenómeno afecta
tanto la vida democrática como la vida política internacional.
Televisión es en los años 80 un medio suficientemente hegemónico para que aquello de lo que ella no habla no tenga existencia
a los ojos de la opinión general.
Para adquirir visibilidad, los actores de la vida política, social o internacional, transforman su actividad de modo que ésta tenga
un sentido en el sistema de información.
El triunfo de la información – espectáculo modifica profundamente el funcionamiento de las instituciones y especialmente el del
Estado, en sus formas clásicas.
El Estado mismo, se ocupa en este contexto de producir acontecimientos fáciles de comunicar.
Lo importante, entonces, no es ya resolver un problema, sino crear una comisión o nombrar un encargado de informar al
gobierno, en lo posible conocido.
Estas transformaciones en las formas de la vida política y por lo tanto del funcionamiento de la democracia, se acompaña con
una contaminación de la información por el espectáculo que, por su parte, socava las formas tradicionales del discurso político.
La información y el espectáculo del mundo
Una serie de acontecimientos, a fin de los años 80, hace pasar la reflexión sobre el tema del ámbito exclusivo de los especialistas
del dominio del gran público.
Fabricación de imágenes contundentes capaces de mostrar inmediatamente lo esencial construcción una información –
espectáculo.
Guerras en África han sido tratadas enteramente on esa lógica que sustituyó a los modos tradicionales de análisis. El tiempo
breve de la información y la marea de sentimientos desencadenados por la imagen excluyen el análisis y el retorno de lo
político.
El análisis de la situación, la reflexión sobre las soluciones a largo plazo, serían necesariamente largos. Pero no hay lugar para
análisis largos en el espectáculo del mundo que ofrece el noticiero de las ocho.
Ya ningún canal, incluso entre los más ambiciosos, produce emisiones dedicadas al análisis y con espacio para los expertos.
La mediología
Régis Debray clasifica a las sociedades según su medio dominante y caracteriza a estos últimos según la forma de comunicación
que favorecen: indicial, icónica, simbólica. Clasificación de los signos propuesta en 1950 por Peirce.
Es posible construir una clasificación de los medios en función de esta clasificación de los signos. La comunicación indicial
estará representada en nuestras sociedades por lo que ocurre en los acontecimientos deportivos o en los conciertos de rock. Ella
suelda los grupos, transmite sentimientos de reconocimiento y de identidad colectiva. La comunicación icónica (la imagen)
caracteriza por ejemplo, a la televisión, pero también a la publicidad. Explica su modo de funcionamiento, sus simplificaciones,
sus dificultades para transmitir mensajes complejos, para favorecer la reflexión, el análisis.
Si la televisión es la mayor parte del tiempo simplificadora, eso no se vincularía a su forma socioeconómica del momento sino a
la naturaleza del medio.
La comunicación simbólica, estará representada por la imprenta, el libro, el periódico, objetos todos considerados como
propicios a la exposición de hechos complejos, de razonamientos difíciles. En esta tipología lo indicial estará forzosamente del
lado de la comunicación. Lo simbólico estará del lado de la información.
Cuanto más educado se está más se puede prescindir de los índices en la comunicación.
La nueva disciplina se edifica sobre una ruptura. Dejar de escribir una historia de las ideas y de la vida intelectual separada de la
historia de las técnicas y en particular de las técnicas de comunicación.
Comprender como funciona el intercambio de los conocimientos, la circulación del pensamiento, el reparto de los datos
simbólicos en una sociedad dada en función de los soportes materiales de transmisión de la información, sabiendo que estos
últimos están determinados a su vez por un ambiente técnico, económico y político.
División de la historia humana en tres “mediasferas” conjuntos históricamente coherentes en los que a la utilización
mayoritaria de una técnica de comunicación corresponden una configuración sociopolítica y una cohesión simbólica o religiosa
de la sociedad.
Logosfera:
Época de la palabra de la escritura manuscrita.
Realeza, Iglesia, fe, predicación oral
Grafosfera:
Mediasfera de la imprenta
República de los ciudadanos, laicismo, filosofía, lo impreso, elección de un jefe.
Videosfera:
Mediasfera de lo audiovisual.
Democracia “catódica”, seducción del acontecimiento, primado en política del sentimiento sobre la razón, televisión como
medio dominante, individuo como base de la sociedad, justificación por la eficacia y no por la razón.
Medialogía se apoya sobre idea de que hay una “naturaleza” de los medios. Historia de los medios determina en primer lugar
sus formas sociales, sus usos y su influencia.
Una historia de la comunicación moderna.
Espacio público y vida privada
LA COMUNICACIÓN GLOBAL (1930-1990)- P. Flichy.
La investigación y el desarrollo
1933 Edwin Armstrong después de diez años de investigaciones pone a punto la FM por encargo de la RCA. La firma decide
no desarrollarla para consagrase a la televisión y Armstrong consigue, sin embargo imponerla, apoyándose en las competidoras
de la RCA. Debe demandar a Sarnoff judicialmente para obtener el pago de derechos, se suicida.
La muerte dramática de Armstrong es también la de los inventores individuales de máquinas de comunicar. Ahora, la invención
se realiza por grandes instituciones, ya no estamos en la época del inventor empresario, sino de la I&D. Investigación y
desarrollo se realizan por las grandes firmas que son las únicas que pueden financiar laboratorios de investigación de varios
millares de investigadores y desplegar una estrategia del mercado en masa.
Tercera época de la comunicación se inicia bajo el signo de una mutación técnica: la electrónica.
La electrónica estará presente en todas las maquinas de comunicar que aparecerán.
Segunda mitad del siglo XX marcada por importantes transformaciones de la vida privada. Dispersión de la ciudad, repliegue
en el domicilio privado, elementos que ya habíamos observado en el periodo precedente ahora se agudizan + evolución de los
modos de vida de las familias, que se traduce particularmente en una mayor autonomía de los individuos.
Las opciones técnicas de los ingenieros del técnico
Red telefónica dos grandes funciones técnicas: transmitir la voz y realizar la conexión entre el emisor y el receptor
(Conmutación primero se realizo manualmente y en el cambio de siglo automáticamente)
El intercambio
Norteamericanos Exchange
Franceses central
Dos relaciones distintas con el teléfono. Telefonía concebida como un intercambio o telefonía pensada en la estructura radial de
la red y en el punto central que es el conmutador.
Estas dos visiones de la conmutación definen las prestaciones técnicas que los ingenieros telefónicos procurarán alcanzar:
aumentar el tamaño de las centrales y el flujo del tráfico.
Primera central telefónica (1878) gestiona 21 abonados; treinta años más tarde (1910) Moscú mayor central telefónica
manual del mundo (60000 abonados)
Siguientes generaciones de conmutadores automáticos no sobrepasaran este tamaño hasta finales de los años 70 con las centrales
electrónicas. La conmutación automática se fijará como objetivo mejorar el flujo del tráfico.
Automatización de la conmutación telefónica se inscribe en la evolución industrial de los cien últimos años. En numerosas
industrias de mano de obra, la máquina poco a poco ha remplazado al hombre.
Dos fases en la evolución de los auto conmutadores:
Mecanización: Operación realizada es del tipo “estímulo-respuesta”
Automatización: comienza con el proceso de la información, que permite organizar de manera diferente la acción según
las situaciones.
Automatización no se impuso fácilmente. Debates sobre la telefonía automática están en el centro de los dos
primeros congresos internacionales de ingenieros telefónicos, en 1908 y 1910. Jefe de los servicios técnicos
austríacos estima que a nivel del tráfico local, el sistema automático es en la mayor parte de los casos, más seguro, más
rápido y menos caro. El director técnico de ATT favorable al semiautomático: se mantiene una operadora para recibir
las llamadas de los abonados, pero toda la mecánica física de la conmutación se convierte en automática.
A nivel técnico, nada justificaba pasar por la etapa intermedia del semiautomático.
El debate manual/semiautomático/automático se convierte en un debate social: que operaciones se puede pedir que efectué el
abonado ¿Descolgar? ¿Marcar el número?
A falta de conocer las reacciones de los usuarios, conocemos la opinión de los explotadores y la de la prensa.
Periódicos alemanes muy críticos respecto al automático.
Reticencia frente a la utilización del teléfono de disco conecta de forma mucho más general con la relación que las sociedades
industrializadas de principios de siglo XX mantienen con la técnica. Teléfono (como el automóvil) es un instrumento que la
burguesía no desea manejar directamente. Relación con la técnica mediatizada por la operadora o el chofer.
Al revés que el gramófono, que desde el principio es un instrumento de masas y ha sido concebido para ello, la fotografía, el
teléfono y el automóvil tendrán que ser transformados (convertidos en más automáticos) para que lleguen a ser bienes de
consumo de masas, directamente utilizables por el consumidor.
Debate sobre el coche popular y el teléfono de masas primeros años del siglo XX. Resulto en EE.UU en años 20, en 50 en
Europa y en 60 para el teléfono francés.
Una lenta evolución de la técnica electromecánica orientada por la voluntad de aumentar la eficacia del flujo de las
comunicaciones telefónicas
Historia de la diversificación de las funciones de conmutación no es la de la sucesión de tres grandes familias de conmutadores.
El sistema Strowger evolucionará de forma paralela al sistema rotativo.
La comunidad técnica adopta un paradigma y se atiene al mismo durante mucho tiempo (Concepto de Paradigma de Kuhn
Límites del modelo kuhniano para el análisis de la técnica: elección entre varios paradigmas no se realiza únicamente en el
seno de la comunidad de ingenieros. Las decisiones finales, que son realizadas por los explotadores, son de naturaleza
económica.
La elección económica entre dos paradigmas técnicos es compleja.
La guía de ondas no tenía ningún triunfo en la mano para compensar su precio más elevado. No obstante, le quedaba uno: su
adelanto histórico. Al principio de los años 70, cuando se instalan los primeros enlaces operativos por guía de ondas, las
investigaciones sobre la fibra óptica apenas se ponen en marcha en los laboratorios. Pero en este campo, el progreso técnico será
extraordinariamente rápido, al igual que en el de los componentes electrónicos.
La fibra óptica
Idea de utilizar la luz para transportar información se origina en Graham Bell. 1880: fotófono.
Emisión se hacía por concentración de rayos procedentes de una fuente luminosa, como el sol, sobre una superficie reflectante,
que vibraba por el efecto de los sonidos. Las vibraciones servían entonces de modulador del rayo luminoso. El sistema no era
operativo: la transmisión de la luz por la atmósfera chocaba con las inclemencias atmosféricas.
80 años después, los inventores del láser que intentarán utilizarlo como medio de transmisión por la atmosfera chocarán con las
mismas dificultades. La comunicación mediante la luz debe ser guiada. El fotófono no da origen a una aplicación industrial.
Paradigma del teléfono impide desarrollar el del fotófono.
Las primeras investigaciones sobre la comunicación óptica quedarán interrumpidas. Los trabajos no serán reanudados en
Inglaterra hasta los años 50 y luego en Estados Unidos.
Primera fibra óptica realizada en Inglaterra en 1958 se pierde el 99% de la luz inyectada al cabo de 20 metros de propagación.
1970 progreso decisivo fibras ópticas realizadas en vidrio disponen por fin de una combinación técnica apropiada.
A partir de entonces, los progresos serán muy rápidos.
1972 comienzan a explotarse los primeros enlaces preoperativos de guía de ondas.
Corning Glass lanza al mercado en EE.UU fibras ópticas que conservan el 40% de la energía al cabo de un kilómetro. Al año
siguiente, la atenuación se reduce a la mitad fibra óptica se convierte en un soporte de transmisión posible en
telecomunicaciones.
Mejora del procedimiento de fabricación permitirá hacer bajar muy rápidamente el precio de las fibras. La fibra óptica ha
vencido: primera materia muy barata (arena) y en poca cantidad mientras que la guía de ondas recurre a una primera materia
costosa (cobre) y de forma importante.
1980 primer enlace operativo de fibra entre centrales parisienses.
Éxito de la fibra óptica ha resultado tanto más inesperado cuanto que el progreso técnico ha sido extremadamente rápido.
No se debe únicamente a la rapidez en la mejora de los resultados, sino también al hecho de que en el campo de transmisión, el
terreno estaba abonado para un nuevo paradigma.
Las técnicas básicas
Si bien la idea de conmutación electrónica comienza a aparecer en 1934, habrá que esperar al nacimiento del transistor en 1947
para que esta pueda concretarse.
Transistor ha desempeñado un papel clave tanto en el desarrollo de la informática como en el de los aparatos de radio
portátiles.
Fue distinto con la televisión y la informática las primeras tentativas fueron realizadas con técnicas electromecánicas y el
paradigma electrónico tmb se impuso con dificultad, pero modificó fundamentalmente las características externas de estos
sistemas de comunicación.
La televisión entre dos barridos
Años 1920 Primeros prototipos de televisión
Desde principio de siglo se habían registrado numerosas patentes. Experiencias no van más allá de la transmisión de una letra.
La mayoría de dispositivos adoptan el principio de análisis de la imagen (utilizado en especial para la transmisión de la
fotografía por teléfono) Se explora la imagen línea por línea, utilizando un disco de Nipkow (disco móvil perforado con agujeros
en espiral) La luz que atraviesa estos agujeros cae sobre una célula fotoeléctrico y produce una corriente eléctrica variable. La
transmisión se hace por radio. En la recepción se recrea la imagen mediante un mecanismo inverso al de la emisión. Sistema
mecánico.
Físico inglés sugiere crear un sistema de televisión barriendo la imagen con un haz de electrones.
Así aparecen dos paradigmas de la televisión en los años 1910.
“Televisión mecánica” será la primera en ser operativa.
Años 20 investigación francesa sobre la televisión está muy avanzada. 1926: Belin (inventor de un sistema de transmisión de
fotografía por teléfono) hace una demostración de la recepción de televisión por tubo catódico.
1925 Jenkins en EE.UU. y Baird en Inglaterra hacen las primeras demostraciones públicas de su sistema de televisión.
Originalidad de Baird no proviene probablemente de su dispositivo, sino de su proyecto de empresa.
1924 constituye la primera sociedad de televisión del mundo.
Algunos meses después efectúa su primera demostración pública, encuentra inversores dispuestos a reforzar la empresa y
escribe a la Post Office Británica con el fin de obtener una frecuencia para realizar emisiones experimentales. Durante varios
años, un conflicto con la BBC le impedirá emitir.
Septiembre de 1929 se ponen en marcha las emisiones experimentales. La imagen es todavía rudimentaria ya que solo consta
de 30 líneas. En 1930 se realiza la sincronización de sonido e imagen.
1931 Baird ha vendido menos de 1000 televisores.
En colaboración con la BBC realiza unos primeros programas televisados.
De forma paralela al desarrollo de la televisión mecánica, la opción electrónica comienza a tomar forma.
Zworykin EE.UU. Laboratorios de Westinghouse. 1929 realiza una primera demostración de laboratorio que confirma la
factibilidad de una solución completamente electrónica, que consta de una cámara y un receptor. No consigue convencer a los
directivos de Westinghouse.
Por otra parte, un joven inventor de la costa Oeste realiza en 1927 una primera maqueta de televisión electrónica.
A fines de los años 20 los defensores de la sociedad electrónica era pocos, la televisión mecánica se está imponiendo. Baird
empieza a realizar emisiones regulares con la BBC.
1928 Westinghouse efectúa una demostración pública de un sistema mecánico, desautorizando con ello a Zworykin.
1927 Laboratorios Bell experiencia con sistema de televisión mecánica de 50 líneas.
A pesar de los primeros éxitos de la televisión mecánica, Farnsworth y Zworykin continúan obstinadamente sus trabajos.
Zworykin consigue convencer a Sarnoff, director general de la RCA de que monte un laboratorio autónomo de investigación
electrónica sobre televisión.
Al apostar por la televisión electrónica, Sarnoff también apuesta por la independencia técnica. De repente, las investigaciones de
Zworykin adquieren credibilidad. En 1929 pone a punto el tubo catódico de recepción (cinescopio) y en 1931 el tubo analizador
de la cámara (iconoscopio)
Por la misma época compañía EMI lanza un programa de investigación sobre televisión. Después de haber realizado unas
primeras tentativas de televisión mecánica, optan por la opción electrónica. Calidad de la imagen obtenida en los primeros
tubos de recepción es mala. La tentación de volver a la solución mecánica es muy fuerte.
Al principio concentran sus esfuerzos en el sistema de recepción, y continúan utilizando un dispositivo mecánico para captar la
imagen.
1933 EMI decide oficialmente construir todo el proceso de forma electrónica.
Baird, por su parte, sigue persuadido de la superioridad de la solución mecánica.
1933 EMI hace una demostración a la BBC de su dispositivo de televisión. Calidad es muy superior, 3 veces más líneas por
imagen que en el sistema de Baird y dos veces más imágenes por segundo.
Gené, Marcela. “La subsecretaria de informaciones”, en Un mundo feliz. Imágenes de los trabajadores en el primer
peronismo 1946-1955. [Resumen de otro]
I. La subsecretaría de informaciones
Subsecretaría de informaciones (SI) fue creada por el gobierno de facto instaurado en 1943.
Durante el gobierno peronista fue el organismo encargado de la centralización y la instrumentación de los mecanismos de
producción y distribución de la propaganda gubernamental.
Logró montar un eficaz aparato propagandístico cuyos alcances superaron sus objetivos iniciales.
Propósito de este capítulo es situar el marco institucional que otorgó las condiciones de posibilidad para el despliegue de la
propaganda gráfica y fílmica durante el peronismo.
5. A modo de balance
Subsecretaría de informaciones desde el comienzo de la primera presidencia el organismo se perfiló como el instrumento clave
en la construcción de la imagen de gobierno.
Control sobre los medios de difusión y la planificación centralizada de mensajes y contenidos.
Concentración de los recursos de financiamiento.
Organización de la propaganda estatal doble articulación entre la planificación centralizada de las decisiones y la
descentralización de las operaciones concretas que involucró a la empresa privada.
En qué medida ciertos temas/problemas en torno de la “propaganda nacional” comenzaban a vislumbrarse desde sectores del
gobierno en la década de 1930:
Periodización década de 1930 / gobierno de facto 1943-1945 / gobierno peronista tmb se aplicó a la esfera de las
producciones –recorrer las modalidades que asumió históricamente la propaganda estatal.
Gráfica primer caso
Desestimación en aras de la atracción que ejerció el cine en el período 1943-1945 para finalmente reconocer su gran expansión
en los primeros años de la presidencia de Perón.
Medio cinematográfico: tres tipos de producciones: documentales (déc. 1940), estímulo de los noticieros y más tarde la propuesta
innovadora del subgénero “cortometraje de argumento”.
Mindez, Leonardo. Canal sierte. Medio siglo perdido. La historia del estado argentino en su estación de televisión.
4. Llega la televisión
La primera transmisión con la que se dio inicia a la televisión en Argentina fue en el 45 en el acto del 17 de octubre por el canal
estatal.
Luego fue ganando regularidad en horarios y contenidos por lo que permitió el acercamiento de publicidad.
Gran importancia del gobierno peronista y de Yankelevich
Barbero, Martín Jesús. De los medios a las mediaciones. Comunicación, cultura y hegemonía.
I Los procesos: De los nacionalismos a las trasnacionales.
Rivera, Jorge. “El auge de la industria cultural (1930-1955)”, en El escritor y la industria cultural
-Memoria de dos exposiciones pioneras
Dos acontecimientos de empinada significación en la historia d nuestra industria cultural: historos de un proceso de maduración.
Si en 1928 la precursora Exposición del Libro Argentino realizada en el Teatro Cervantes constituía un temprano balance de la
situación del libro como un señalamiento de las posibilidades de la industria editorial autónoma, las muestras organizadas en 1938
en el Centro Italiano de Estudios Americanos en Roma y en la Biblioteca Nacional de París señalaban la firme voluntad de
expansión y competencia de esa misma industria incipiente.
Organizadas x la comisión argentina de cooperación intelectual, las exposiciones del 38 reflejan el más q satisfactorio nivel
artesanal e industrial del libro argentino. Paul Valery: “esta exposición ha constituido xa mi una revelación total...no esperaba
encontrar obras tan netamente significativos, no solo de una cultura sino de los refinamientos de una cultura.”
Las muestras fueran tb exhibidas en diferentes capitales latinoamericanas abriendo una tea de singular florecimiento xa la industria
cultural nacional.
-Periodismo y periodistas
Durante la etapa 1930-55 no se produce un crecimiento significativo en el terreno del periodismo, cuya configuración ofrece
grandes similitudes c las correspondiente al momento inmediato anterior.
Subsisten los grandes diarios tradicional: La Nación, La prensa, La capital, La voz del interior, La razón junto c un diarismo
popular y sensacionalista q comienza a perder terreno com sucederá gradualmente c Crítica.
Las fundaciones se verifican son pocas: Clarín (1945), El Mundo (1928) c su novedoso formato tabloid.
Se sanciona el Estatuto del Periodista en 1946/48 en el q se establecen los grandes de lineamientos legales q regulan su ejercicio,
la condiciones de ingreso, el régimen e trabajo, la estabilidad, el sistema previsional, el régimen de sueldos, las comisiones
paritarias.
-¿Vivir de la literatura?
A pesar de la medidas de fomento, los premios y subsidios, del extraordinario desarrollo del mercado, hacia fines de los 40s
nuestros escritores tiene todavía dificultades xa editar.
En ’49 Bernardo Verbitsky señala “la indiferencia de ciertos editores x el libro de autor local... nunca como este año se ha hecho
difícil sbtd si no es un figurón de las letras”.
Las imprentas debido al alza de los costos del material y de la mano de obra han encarecido enormemente su precios.
Todavía en 1946 con 33 libros cuyas 312 ediciones arrojaban un total de 1.8896.00 ejemplares, un fecundo escritor profesional
como Hugo Wast recomienda a los principiantes la edición de autor, gracias a la cual uno es dueño de si destino, de su conciencia
y de su pluma.
Galvez critica a editores y tb al público: “¿quién es le culpable de esta situación? El público nuestro, el más snob q existe. La clase
media y el pueblo se interesaría x los libro argentinos pero les aleja d ellos aparte del alto precio, la forma barroca en q
generalmente están escritos. El librero actual es el mayor enemigo del libro argentino.”
Por esos años resulta prácticamente imposible encontrar un autor q viva exclusivamente de sus libros. En todo caso vivirá de una
suma d ocupaciones q tienen q ver: periodismo, traducciones, cesión de derecho xa adaptaciones cinematográficas, libretos
radiotelefónicos, notas xa revistas, conferencias, asesoramientos, corresponsalías.
-Periodistas y trabajadores
En los años 20 el hecho de que algunos propietarios se enriquecieran en forma extraordinaria a través de una actividad que, por
razones ideológicas, se ubicaba fuera del alcance del Código de comercio, amenazaba con crear un incipiente triple desencuentro:
entre las concepciones normativas del periodismo, la jurisprudencia sentada al respecto y el funcionamiento concreto de la
industria de los diarios.
Esta tensión se manifestaba con particular nitidez en el creciente empeño de los periodistas en conseguir su reconocimiento legal
como trabajadores asalariados. Sin embargo, los propietarios rechazaban de forma tajante cualquier sugerencia de que la prensa
hubiese llegado a asemejarse a un conjunto de empresas comerciales o que las relaciones sociales en las redacciones estuvieran
basadas en criterios de clase.
A mediados de los años 30, fue precisamente la posición de que la prensa no era un conjunto de entidades comerciales la que se
empezó a cuestionar con velocidad creciente.
Los periodistas fueron tratando de conseguir legitimidad legal, que se los reconozca como trabajadores asalariados pero los
propietarios ponían ruedas en el camino. Las tensiones entre los periodistas y los propietarios de los grades diarios ya no podían
contenerse dentro de instituciones fundadas en la noción de que la practica periodística unía a sus miembros en un proyecto común
en el que las divisiones de clase carecían de importancia.
A mediados del 38, en Córdoba, se realizó un “Congreso nacional de periodistas” donde sentaron las bases para un proyecto de
ley en donde los principales puntos estaban en que se los reconozcan como trabajadores y tener los derechos correspondientes.
También se empezaba a reclamar la intervención del estado para proteger a la profesión.
-Los periodistas y el giro peronista
Si el autoritarismo del presidente Castillo hacia que el estado pareciera cada vez más amenazador para los intereses de periodistas
y propietarios, el gobierno surgido del golpe militar de junio de 1943 estuvo aun más dispuesto a usar la represión como elemento
fundamental de sus relaciones con la prensa. El 31 de diciembre de ese año, el gobierno dictó medidas estrictas de censura
sistemática y permanente a través de un estatuto.
Sin embargo, en pleno auge de las acciones represivas, desde noviembre de 1943 en el Departamento Nacional del Trabajo se
venía gestando un intento de acercamiento a la prensa encabezado por el coronel Juan Domingo Perón. La anulación de ese decreto
en marzo del 44 y su reemplazo por el estatuto del periodista significo un giro fundamental, tanto en la forma en que el régimen
militar proseguía sus relaciones con la prensa como en el status jurídico de los periodistas y de los propios diarios. Más que un
simple intento por cooptar a este sector por medio de aumentos salariales, el estatuto nuevo dio fuerza de ley a la concepción de
los periodistas como trabajadores, a la de los propietarios de los diarios como jefes de empresas comerciales y a la visión del rol
benévolo del estado en las salas de redacción.
Perón buscaba usar las divisiones de clase dentro de las redacciones no solo para fracturar internamente a cada diario opositor,
sino también para ganar la simpatía activa de los productores directos de buena parte de la información y la ideología que vastos
sectores del público argentino consumían en forma cotidiana. En lugar de silenciar a la prensa, el estatuto formaba una parte
importante del intento más ambicioso de tener mayor influencia sobre la articulación de la llamada “opinión pública”.
Sin embargo, considerar este decreto como una simple jugada de Peron y las autoridades militares para cautivar a los trabajadores
de la prensa deja de lado el rol fundamental y consciente que los propios periodistas desempeñaron en la evolución de las relaciones
entre el estado y los medios impresos.
La gran novedad que los periodistas enfrentaban con el ascenso político de Peron, por lo tanto, no fue un repentino surgimiento
de tensiones entre periodistas y propietario, ni un aumento de la amenaza a su profesión por parte del estado nacional. Los
trabajadores de prensa, como otros trabajadores cuyas postergadas demandas materiales fueron repentinamente acogidas por el
secretario de Trabajo, se encontraron ante a un poderoso representante del estado que parecía compartir el entusiasmo por su
propia agenda. Los periodistas, en buena medida, tenían sólidos motivos para pensar que eran ellos quienes estaban capturando al
nuevo Secretario.
El estatuto, por lo tanto, no solo facilitaba la rearticulación de las complejas relaciones entre los trabajadores y propietarios de la
prensa nacional, también altero inmediata y fundamentalmente el status de la prensa en su conjunto con el estado argentino.
Primero, la disposición institucionalizó, aun más, la división entre trabajo y capital en las salas de redacción. Al reconocer y dar
fuerza de ley a esta fisura socavo el concepto de la prensa como un sujeto colectivo y uniforme, contrarrestando así, en términos
prácticos, el efecto unificador que tenia la censura. El estatuto del periodista dio un nuevo e importante giro en la divergencia
entre propietarios y periodistas. Más que dividir simbólicamente a la prensa, el estatuto daba al estado mismo un espacio en las
salas de redacción como mediador en las relaciones entre periodistas y propietarios, antes que como presencia temporaria y
represiva.