psv1

http://suzlee99.tripod.com/id10.
html
Commentary
COMMENTARY
Home
Pelukis
Malaysia
Commentar
y
Photo
Albums
Photo
Albums2
Pic: Utusan Malaysia, 29 Disember 2001 (Sastera & Budaya)
SUZLEE di samping salah sebuah karya terbarunya yang memperlihatkan

adapatasi dari abstrak ekspresionisme Barat ke gaya seni lukis tempatan.
COMMENTARY
local newspaper-Malaysia)
The Malay Mail, MALAYSIA; April 26, 2001
THE paintings that are on show are acrylics, finished with oil bar. He
first acquainted himself with the oil bar in England and gladly found his
style and the oil bar complementary. His publicist says that most of
Suzlee paintings have a strong expressionistic slant, suggested by the
spontaneous brush stroke. The artist has also found himself replacing
his brushes and palette knife with other malleable objects. Suzlee also
replaces his dominant brush strokes using repeated lines. The result is
a totally different style but with essence of his previous works. Suzlees
art is collected by serious collectors and public figures.
New Straits Times Press

Sep 8, 2001
Lecturer to hold solo arts exhibition at Balai Berita
http://suzlee99.tripod.com/id10.html
KUALA LUMPUR, Fri. Forty-six paintings by Suzlee Ibrahim will be on

display at the Balai Berita lobby in Jalan Riong here from Monday to
Oct 5. Themed Movement Series, the exhibition is open from 10am to
6pm daily. Suzlee, 34, who specialises in abstract paintings, began his
career in 1987 after graduating in fine arts from Universiti Teknologi
Mara.
He also studied arts at the Friends Institute in Birmingham, United
Kingdom, and is now a lecturer in Arts and Design Faculty at the UiTM.
Terengganu-born Suzlee has so far participated in more than 100
exhibitions and has held five solos in Malaysia and UK. He is also a
member of the Royal Watercolour Society and the Royal Society of
Painters-Printmakers.
His paintings are priced from RM3,000 to RM20,000 each. Limited
edition prints are priced at RM350 each.
------------------------------
Sep 11, 2001

Suzlee's `riot of colours' on display
By Aniza Damis
LUMPUR, Mon. - To the man on the street, Suzlee Ibrahim's painting

`Ika', from his Movement Series collection, seems more like a riot of
colours than an expression in art. In fact, it is both.
`Ika', named after Suzlee's infant daughter, is his favourite among the
48 paintings on display at the New Straits Times Press Berhad Solo Art
Exhibition from today.
Painted in the months leading to Ika's birth and completed after her
arrival into the world, the painting reflects the turmoil and trepidation
Suzlee felt pre-natal, as well as the joy and relief experienced post-
natal. An artist in the abstract expressionist style, Suzlee is a lecturer at
the Faculty of Art and Design at Universiti Teknologi Mara Shah Alam,
and has participated in over 100 exhibitions in and out of the country.
"Originally, I started with the realist style when I was an illustrator for an
advertising firm, but I found that I couldn't express myself properly.
Then in 1993, I did research on abstract expressionism, and since then
I have found that it suits me."
Suzlee began the Movement Series in 1995, though this current
collection is from the 1998, 2000, and 2001 period.
-------------------------------------------
Sep 13, 2001 Consider this!

Drawn to abstract expressionism
By Karen Yap
EVERY artist finds a niche among the many branches of art. For
homegrown artist, Suzlee Ibrahim, his forte and passion lies in abstract
expressionism.
Suzlee became acquainted with this particular category of art while
lecturing at the Universiti Teknologi Mara (UiTM) Faculty of Art and
Design (Foundation Course), in Shah Alam, Selangor.

"While lecturing, I managed to do some research in my spare time to
acquire in-depth knowledge and understanding on the topic.
"I discovered that `Movement' was not only interesting, but an essential
element in any artwork.
"After two years of research, I finally developed the `Movement Series'
in 1995, and it is continuously being perfected," said Suzlee.
Abstract expressionism is a painting movement in which artists typically
apply paint rapidly and with force to their huge canvases in an effort to
show feelings and emotions, painting gesturally, non-geometrically,
sometimes applying paint with large brushes, sometimes dripping or
even throwing it onto canvas.
The works of artists who paint in this style are characterised by a strong
dependence on what appears to be accident and chance, but which is
actually a highly-planned exercise.
Usually, there is no effort to represent subject matter.
Not all work is abstract, nor is all work expressive but it is generally
believed that the spontaneity of the artist's approach to the work would
draw and release the creativity of the unconscious mind.
The expressive method of painting is often considered as important as
the painting itself.
Most of Suzlee's acrylic and oil on canvas pieces have a strong
expressionistic slant. His brush strokes seem equally spontaneous,
with alternating bold and fine lines.
The artist, who hails from Kuala Terengganu, is currently showcasing
hissixth solo exhibition at the main lobby of Balai Berita, Jalan Riong,
Kuala Lumpur until Oct 5.
This is the fourth of such art exhibitions organised by The New Straits
Times Press (Malaysia) Berhad with the objective of promoting the
works of Malaysian artists.
On exhibit are 40 of Suzlee's compositions, including six in the form of
printed art. One of these paintings has been printed in postcard form in
England. Two of the art pieces took Suzlee up to two years to
complete.
His paintings are collected by corporate organisations, art galleries and
serious collectors, making the "Movement Series" well known both in
and out of the country.
In fact, some of his masterpieces now reside in homes, offices and
galleries in France, Sweden, Spain, Germany, United States and the
United Kingdom.
"It just illustrates the fact that artwork by local artists is on parwith that
of foreign artists.
"In turn, it encourages us to strive harder and achieve new levels of
success in art," said Suzlee.
His years in the UK has given him many opportunities to visit its
modernart galleries and study the works of artists from all over the
world.
"Last year, I held a solo exhibition at The City Gallery in Leicester. The
response was very encouraging.
"I also had the opportunity to exchange views with other artists, art
enthusiasts, art collectors and gallery owners, which helped improve

my art."
Suzlee likes to observe moving objects. "For me, everything in life
moves.
"Movement is life. Life must be continued and life itself is a process of
movement."
Although he returned to Malaysia less than a year ago, Suzlee
hasalready featured his masterpieces in two recent solo exhibitions
held at the Galeri Seni, Faculty of Art and Design, UiTM and Shah Alam
Gallery.
His work has been used for cassette covers, magazines and novels.
For more information on Suzlee's "Movement Series", contact the
NSTP Corporate Communications Department at 03-22823131 ext
2592.
Stint at Friends Institute in UK
ABSTRACT expressionist Suzlee Ibrahim was born on April 15, 1967 in

Kuala Terengganu.
He attended Universiti Teknologi Mara (UiTM) in Shah Alam, Selangor,
where he majored in Fine Arts and later continued his studies at the
Friends Institute in Birmingham, United Kingdom, specialising in Figure
Drawing.
He is currently a member of the Friends of Bankside Gallery, London,
(Royal Watercolour Society and the Royal Society of Painter-
Printmakers), and Friends of The City Gallery, Leicester. Both cities are
in the United Kingdom.
Currently a lecturer at UiTM, Shah Alam, Suzlee has held several solo
exhibitions from 1998 including the "The Notion of Gesture" in 1999 at
the Elm Quay Fine Arts Gallery, Kuala Lumpur.
His latest exhibition is at the main lobby of Balai Berita, New Straits
Times Press (M) Bhd in Bangsar, Kuala Lumpur, entitled "Movement
Series".
For details, Suzlee can be reached at suzleeibrahim@hotmail.com
or( 006) 012-6025260.
-----------
Sep 7, 2001
Suzlee to hold exhibition at Balai Berita
By Azman Abdul Ghani
"MOVEMENT is life, everything on the planet moves," said Abstract

Expressionist artist Suzlee Ibrahim.
What he means is that his work is like life - where everything moves on.
To prove his point, Suzlee will hold his latest solo exhibition at New
Straits Times Press' Balai Berita lobby in Jalan Riong from Monday.
Themed The Movement Series, the exhibition is a continuation of a
series he started in 1995.
"This series is my self-expression of the last six years and focuses alot
on elements of design with a strong slant on the visual language," he
said.
Suzlee's paintings uses a lot of strong and vivacious colours - black,
red and green.
Since his first Movement Series, he said his work has subconsciously
developed and is now more matured in composition and colour.
"My work has attracted a lot of attention from local and international art
lovers. In Leicester, England, the people there were amazed that a
Malaysian can do abstract art too," he said.
The Movement Series, he added, owes a lot on his travels to England
where he was able to witness masterpieces by great artists like
Picasso, Van Gogh and William de Kooning.
During his stint there, he travelled around in buses and trains and has
drawn ideas and inspiration from what he has seen and experienced.
"My brush strokes have changed to a more mature and confident style,"
said Suzlee, an Art and Design lecturer at Universiti Teknologi MARA
(UiTM).
He has taken part in more than 100 exhibitions locally and
internationally, with his previous Movement Series at Galeri Shah Alam
earlier this year.
The Movement Series at Balai Berita from Sept 10 to Oct 5 is open to
the public daily from 10am to 6pm.
--------------------------------
Sep 11, 2001

Suzlee Ibrahim's creative `movements' on display
LOVERS of abstract expressionism may want to check out Suzlee

Ibrahim's Movement Series at the New Straits Times Press buiding in
Jalan Riong, Kuala Lumpur.
Held at the main lobby, the 48 paintings and prints by this 34-year-old
Kuala Terengganu-born artist is all about `movement' which to him
represents life.
An art and design lecturer at UiTM, Shah Alam, Suzlee furthered his art
studies in Birmingham, Britain, in 1999.
He did research on the "movement" concept in 1993 before producing
the paintings two years later. But the brush strokes in his paintings
before 1999 did not have the "defined lines" as what can be seen in his
more recent paintings.
When he was in Britain, he started using oil bars which brought out
more movement in his paintings.
Among the pieces on display are Ika (2000/01) and Highgrove
(2000/01).
Ika, which took 1 1/2 years to complete, was done time when his wife
was pregnant with their second child. His joy was shown through the
bright and vibrant colours he chose.
Highgrove is a 244x198cm piece that took almost two years. to
complete. His inspiration came after seeing recurring pictures of Prince
Charles' Highgrove in magazines when he was in Britain.
The paintings on display are priced between RM350 and RM20,000.

The exhibition is open daily from 10am to 6pm until Oct 5.
Visitors will also have the chance to meet Suzlee on Saturdays and
Sundays. This is the fourth art exhibition hosted by Balai Berita this
year.
The other three were Abdul Ghani Ahmad (Malaysian Heritage in Water
Colours), Nor Hanem Mohd Nor (Nature's Reflection and Sculptures)
and Abdul Rasid Yusuf (Wildlife and Natural Heritage).
For details or appointment, call Norena at NSTP Studio 31 at 22823131
ext 5496 or NSTP Corporate Communications Department at ext
2575/2475.
-------------------------
(Art Collectors)
Suzlees artworks were used for cover cassettes, magazines and
novels. Suzlees admirable and refined artworks are now compiled by
many art lovers, for their collection, from in and out of Malaysia,
including the UK and USA. Private collectors, private galleries, the Art
Foundation, VIPs, ministers, art schools and the Royalties are amongst
the collectors. OVERSEAS UNION BANK(Malaysia)used Suzlees
paintings for its Millennium Calendar 2000.
xxxxxxxxxxxxxxx
Utusan Malaysia, 29 Disember 2001 (Sastera & Budaya)
SUZLEE Karyanya Semakin Unik
Oleh AZMAN ISMAIL
BERCAKAP tentang perkembangan aliran seni lukis abstrak ekspresionisme di

Malaysia, Suzlee Ibrahim adalah pelukis yang setia menekuni aliran ini sejak 1995.
Sebenarnya, karya-karya yang tidak mengutamakan imej atau subjek tertentu
dengan kombinasi sapuan berus yang kasar dan halus tidak banyak ditekuni oleh
pelukis Malaysia dewasa ini.
Ini kerana `tuduhan' sesetengah khalayak bahawa karya abstrak ekspresionisme ini
tidak menonjolkan nilai artistik sesebuah karya tampak berbanding dengan aliran
realisme dan surealisme.
Meskipun begitu, banyak perubahan yang ditonjolkan dalam setiap karyanya
sehingga tahun ini. Ia begitu ketara dari aspek catan, kombinasi tekstural dan paling
penting pencarian identitinya tersendiri.
Pada peringkat awal pengkaryaannya, karya-karya Movement Series begitu
mementingkan gaya dan teknik catan tokoh-tokoh besar dalam aliran ini seperti
Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ataupun Franz Kline.
Dalam erti kata lain, paparan karya yang banyak menonjolkan gejolak emosi
pelukisnya yang diperlihatkan menerusi sapuan berus dan garis-garis warna yang
begitu sukar untuk ditafsirkan.
Kini karya-karya Suzlee memperlihatkan kematangan, khususnya dari aspek gaya
pengkaryaannya yang semakin meninggalkan teknik dan konsep karya pelukis-
pelukis besar ekspresionisme Barat itu.
Tumpuan catan tidak lagi terhadap warna-warna kontras yang membawa imej
ketakutan dan gejolak perasaan Suzlee yang tidak menentu, sebaliknya
memperlihat nada serta ritma yang harmoni dan tenteram.
Oleh itu, emosi ini diperlihatkan menerusi sapuan yang agak lembut dan kurang
menggunakan warna-warna kontras. Sebaliknya beliau cenderung menggunakan
warna-warna seperti biru, ungu dan kuning dalam satu kombinasi yang menarik.
Selain itu, karya-karya terbaru Suzlee sepanjang tahun 2001 juga menggunakan
warna-warna yang sama sekali tidak terdapat dalam karya-karya awal Movement
Series seperti kelabu dan putih.
Malah dalam beberapa karya terbarunya, Suzlee menggunakan warna biru yang
begitu ketara dalam pada keseluruhan kanvas dengan kombinasi beberapa warna
ceria lain seperti kuning dan sedikit merah dan emas.
Karya-karya terbarunya juga sangat sedikit menggunakan warna hitam dan putih
yang menjadi ciri utama karya-karyanya terdahulu. Namun, ini tidak bererti ciri-ciri
khas abstrak ekspresionismenya telah hilang.
Justeru, Suzlee menerusi beberapa karya terbaiknya seperti Missing You
(Terengganu) berjaya menunjukkan kematangan dalam mengeksplorasi warna
untuk menyampaikan mesej kepada khalayaknya.
Penggunaan catan yang agak berbeza ini bukan hanya mengikis pengaruh tokoh-
tokoh ekspresionis Barat tetapi juga membawa konsep baru ekspresionisme yang
bercitrakan seni tampak tempatan.
Kemampuan mengadaptasi gaya ekspresionisme Barat ke dalam wacana seni
tempatan inilah menjadikan karya-karya terbaru Suzlee begitu unik dan menarik.
UTUSAN MALAYSIA /24 April 2002 (Sastera

& Budaya)
SUZLEE di samping lukisan terbarunya Drum Beat: 2002, salah satu
karya terbaik dalam Movement Series.
Karya Suzlee bertaraf dunia
PAMERAN seni lukis 10 World Artists di Noosa Gallery,

Australia baru-baru ini memperlihatkan perkembangan
menarik dalam dunia seni catan tempatan. Ini kerana
antara 10 pelukis terbaik dunia, seorang daripadanya
adalah pelukis Malaysia iaitu Suzlee Ibrahim.
Program ini anjuran Artists Own Registry (AOR) iaitu badan

yang bertanggungjawab untuk membuat pemilihan serta
menilai pelukis yang berbakat serta berpotensi besar dalam
seni visual.
Pastinya bukan sesuatu yang mudah kerana AOR hanya

memilih 10 pelukis yang terbaik seluruh dunia. Pemilihan
pastinya tertumpu kepada pelukis dunia yang aktif,
berbakat dan komited dari aspek mutu pengkaryaan.
Peter Alexandroff, salah seorang panel yang dilantik oleh

Noosa Gallery telah membuat pemilihan yang teliti dengan
memilih 10 pelukis dari 10 negara iaitu Jepun, Amerika,
Australia, Denmark, Malaysia, Bolivia, Perancis, Korea
Selatan, Scotland dan Vietnam.
Pelukis yang terpilih akan mempamerkan karya-karya

terbaik mereka berdasarkan kemahiran mengikut aliran
atau bidang masing-masing. Antara karya yang dipamerkan
ialah lukisan bercorak realisme, pop art, surrealisme,
figuratif, media campuran, seni digital dan abstrak.
Suzlee dalam konteks pemilihan ini dianggap begitu tepat

berdasarkan kejayaan, potensi dan konsistennya dalam
aliran abstrak ekspresionisme sejak 1992. Malah, beliau
dianggap sinonim dengan aliran ini.
Beliau misalnya telah menyertai lebih 100 pameran di

dalam dan negara meliputi pameran berkumpulan dan solo.
Karya-karyanya juga menjadi milik beberapa kolektor di
seluruh dunia.
Pada pameran 10 World Artist Suzlee mengetengahkan 11

karya terbaiknya dari Movement Series yang menggunakan
cat minyak dan akrilik di kanvas. Ia dihasilkan dari 1996
hingga 2001.
Melihat karya-karya ini, khalayak boleh membuat satu

perbandingan catan-catan yang telah dihasilkan dalam

tempoh tersebut. Interior, November dan Extreme Lives 2
adalah antara karya yang dipamerkan.
Idea karya Suzlee dianggap mempunyai kekuatan tersendiri

dalam aliran abstrak ekspresionisme. Gaya sapuan
tekstural dan gestural yang kasar, spontan dan bersahaja
menonjolkan gerakan emosi yang begitu kuat.
Kesungguhan dalam bereksperimen dan mencari identiti

tersendiri dalam aliran ini menyebabkan Suzlee berjaya
`meninggalkan' pengaruh pelukis abstrak ekspresionisme
Barat seperti Willem de Kooning dan Jackson Pollock dalam
karya-karya awalnya.
Ini dibuktikan dalam karya-karya mutakhirnya yang

menonjolkan gaya tersendiri dalam aliran ini. Antara lain,
penggunaan kombinasi warna seperti merah, hitam dan
kuning yang berbeza dengan gaya kedua-dua tokoh
tersebut.
Sapuan berus dan penggunaan warna seperti itu, secara

tidak langsung memberi impak dan daya tarikan emosi
kepada khalayak untuk menyelami mesej yang cuba
diutarakan oleh Suzlee dalam konteks seni lukis tempatan.
Di samping itu, beberapa eksperimen dari aspek warna dan

bentuk juga menjadikan karya-karya mempunyai tarikan.
Lukisan-lukisannya yang dihasilkan pada 2000 (sewaktu
berada di England) agak berlainan. Ia dipersembahkan
secara vertikal, berbeza dengan gaya horizontal seperti
sebelumnya.
Sementara itu, antara pelukis yang mengambil bahagian

dalam 10 World Artist ialah Richard Baxter (Australia) dan
Prof. Kim Myung-Sik (Korea).
Pemilihan Suzlee merupakan pengiktirafan dunia terhadap

pelukis tempatan dan juga hasil-hasil seni mereka yang
tidak kalah mutu, idea, konsep dan gaya.
© UTUSAN MELAYU (M) BHD., 46M, Jalan Lima Off Jalan Chan Sow
Lin, 55200 Kuala Lumpur.
Utusan Malaysia;2 Jun 2002 ;(Sastera)
Suzlee Duta Catan ke Slovenia
TANGGAL 15 Mei lalu sekali lagi menjadi catatan penting dalam sejarah
perkembangan seni catan tempatan. Pada tarikh tersebut, pelukis
abstrak ekspresionis tanah air, Suzlee Ibrahim sekali lagi terpilih
mewakili negara ke pameran Spring Award Bled 2002 di Ljubljana,
Slovenia.
Meskipun hanya mempamerkan tiga karya terbarunya, iaitu Thames

River, Grey dan Day & Night, Suzlee telah berjaya mengharumkan
nama negara sebagai wakil tunggal bersama 180 pelukis lain dari 45
negara.
Pameran ini merupakan pengiktirafan besar kepada komitmen dan

kejayaan Suzlee setelah pameran 10 World Artists di Australia Mac lalu.
Beliau juga pernah mengadakan pameran solo di City Gallery,
Leicester, England.
Tidak dinafikan dalam konteks pengkaryaan dan komitmen, pensyarah

di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka, UiTM ini telah mengambil
bahagian lebih 100 pameran berkumpulan dan solo.
Pada November ini misalnya, Suzlee akan mengambil bahagian dalam

pameran bersama di Denmark dan Itali pada tahun 2003 dan pameran
solo di New York pada 2004.
Sementara itu, karya-karya Suzlee yang dipamerkan di Spring Award

Bled 2002 merupakan siri terbaru Movement Series yang
menggunakan media akrilik dan cat minyak di atas kanvas.
Karya ini bersaiz sederhana dan mempunyai ukuran 80sm x 100sm.

Namun, unsur yang paling ketara ialah terlihat beberapa percubaan
baru Suzlee untuk memantapkan lagi siri ini.
Pihak penganjur pada pameran ini misalnya telah menetapkan

beberapa kriteria sesuai dengan kedudukan sebagai salah sebuah
pameran berprestij di Eropah. Ia terbahagi kepada tiga genre tampak,
iaitu art on paper, catan dan arca dengan saiz yang telah ditetapkan.
Melihat karya-karya Suzlee pada pameran ini akan ditemukan teknik

terbaru yang ingin diketengahkan kepada khalayaknya.
Thames River misalnya banyak menggunakan warna biru secara

keseluruhannya, sesuatu yang agak berbeza dengan karya-karya
awalnya yang menekankan warna-warna merah, biru dan hitam.
Penggunaan biru ini memperlihatkan karya-karya ini lebih harmoni dan

tenang tanpa gejolak emosi yang sering disuarakan dalam karya-

karyanya.
Begitu juga dalam karya Grey yang menyuarakan ketenangan dan

harmoni. Namun, sedikit berbeza dengan Day & Night yamg
memaparkan warna kontras, iaitu gelap dan terang.
Komposisi warna pada Thames River dan Day & Night sedikit
berbeza dengan kerana ia diolah dengan sekata, berbanding dengan
Grey yang diberi ruang kosong menggunakan warna kelabu sehingga
terlihat gerakan emosi pelukis.
Karya ini diimbangi dengan penggunaan warna terang dan cerah, iaitu
warna merah di sebelah kiri untuk memberi impak yang baik biarpun
penggunaan warnanya sedikit.
UTUSAN MELAYU (M) BHD., 46M, Jalan Lima Off Jalan Chan Sow Lin,
55200 Kuala Lumpur.
Utusan malaysia (31 Januari 2005)

Suzlee sertai EMAAR International Art Symposium
PENSYARAH dari Fakulti Seni Lukis & Seni Reka, Universiti Teknologi
Mara (UiTM), Shah Alam, Suzlee Ibrahim terpilih menyertai EMAAR
International Art Symposium di Dubai, Amiriyah Arab Bersatu (UAE)
yang sedang berlangsung dan akan berakhir 7 Februari ini.
Suzlee dari Jabatan Seni Halus mewakili negara bagi menyertai The
International Painting Workshop yang merupakan sebahagian daripada
pengisian simposium tersebut.
Penganjur telah memilih 30 pelukis dari seluruh dunia untuk menyertai

bengkel itu. Peluang mendapat tempat bagi menyertainya sebenarnya
adalah sukar kerana terpaksa bersaing dengan pelukis ternama dari
seluruh dunia.
Suzlee agak bertuah kerana terpilih mewakili negara menyertai bengkel

ini. Jangka masa dua minggu yang diberikan untuk menyiapkan
sekurang-kurangnya tiga buah karya sememangnya sesuatu yang
mencabar.
Beliau berharap bengkel ini dapat menjadi jambatan atau rangkaian

baru untuknya berhubung dengan pelukis-pelukis ternama dari luar
negara.
Pengalaman teoritikal dan amali yang dipungut sewaktu perjalanan

bengkel tersebut boleh dikongsi bersama pensyarah mahupun pelajar
sekembalinya ke tanah air kelak.
Menurut Timbalan Dekan Akademik, Fakulti Seni Lukis & Seni Reka
UiTM, Prof Madya Ponirin Amin, pemilihan Suzlee menyertai bengkel
tersebut merupakan satu pengiktirafan pihak luar kepada kakitangan
UiTM.
``Jemputan ini juga secara tidak langsung membuktikan karya-karya

Suzlee mendapat pengiktirafan di peringkat antarabangsa dan
setanding dengan pelukis-pelukis terkenal dunia.
``Sudah pastilah art collector yang memiliki karya pelukis ini

berbangga kerana karya yang mereka miliki mempunyai artistic value
dan semakin tinggi nilainya,'' katanya di sini baru-baru ini.
Bagi peminat seni visual tanah air, nama Suzlee sememangnya tidak
asing lagi.
Beliau telah mengambil bahagian pada lebih 100 pameran

berkumpulan termasuk 10 pameran perseorangan di dalam mahupun
di luar negara.
Sebelum ini, Suzlee juga pernah terpilih menyertai 10 International

Workshop for Visual Artists di Brande, Denmark pada tahun 2002 dan
juga 10 World Artists Show di Noosa Gallery, Australia.
EMAAR Properties selaku pihak penganjur simposium berhasrat

menjadikan EMAAR International Art Symposium ini sebagai acara
tahunan dan memilih Dubai sebagai tempat himpunan seni budaya dari
pelosok dunia.
Simposium itu juga memberi penghargaan dan pengiktirafan di

peringkat antarabangsa kepada insan-insan seni kreatif yang terpilih
dan perhubungan serta pertukaran budaya antara pelukis yang
mengambil bahagian juga dapat dibentuk melaluinya.
Pihak penganjur menyediakan segala kemudahan bahan, peralatan

melukis dan persekitaran yang sesuai bagi keselesaan peserta untuk
berkarya.
Pada akhir bengkel karya-karya akan dipamerkan di The Burj dan di

The Dubai Marina Sales Centre, Dubai untuk tatapan khalayak.
Setelah kembali ke tanah air kelak, Suzlee akan berkongsi pengalaman

sewaktu di Dubai dengan mengadakan pameran ke 11, Recent
Paintings di Galeri Seni Maya, Bangsar pada 8 hingga 27 Mac depan.
UTUSAN MALAYSIA
Sastera: 12 Mac 2007 (22 Safar 1428)
Menjengah estetika Mail Art di Galeri Shah Alam
Oleh Azman Ismail
SUZLEE Ibrahim (dua dari kanan) memberi penjelasan tentang salah satu
karya Mail Art yang dipamerkan di Galeri Shah Alam, Selangor hingga 7
April ini.
DI RUANG pameran Galeri Shah Alam, terpamer lebih 100 karya Mail Art. Ia
merupakan satu aliran baru dalam seni tampak di Malaysia walaupun telah
lama wujud di negara-negara Eropah.
Tidak ada karya-karya bersaiz besar. Ia hanya karya yang berukuran antara
satu hingga tiga kaki persegi yang sesuai dihantar melalui perkhidmatan pos
atau perkhidmatan pengiriman.
Selain karya-karya pelukis tempatan, terdapat karya oleh 74 pelukis asing

termasuk dari Amerika Syarikat (AS), Austria, Belarus, Belgium, Canada,
Perancis, Mexico, Jerman dan Lithuania.
Menerusi karya-karya yang dipamerkan selama sebulan yang akan berakhir
pada 7 April depan itu, khalayak diberi pendedahan secara visual makna
daripada Mail Art yang masih terlalu baru di Malaysia sedangkan sejarah
genre seni tampak itu dikatakan telah bermula sejak zaman Cleopatra di
Eropah.
Antara pelukis asing yang terlibat dalam pameran tersebut ialah Wilhelm
Schramn (Austria), Karena Kharaneka (Belarus), Bernd Reichert (Belgium),
Fabrice Fossie (Perancis), Lucia Polanco (Sepanyol), Dorothea Fleiss
(Jerman), Cohen Ryosuke (Jepun) manakala antara pelukis tempatan pula
ialah Fawwaz Abdul Aziz, Adlan Aman dan Jasara Awang Adek (Malaysia).
Bagaimanapun masih tercatat beberapa nama pelukis tempatan yang

bergerak aktif dengan aktiviti Mail Art. Antaranya ialah Abu Bakar Idris,
Asliza Aris, Danny Hilman, Mohd. Suhaimi Tohid, Nizam Radzaly dan
Rasfan Abu Bakar.
Secara konsepnya, karya-karya Mail Art bersaiz kecil dan sederhana,

seperti poskad, kertas atau kanvas bersaiz A4 ataupun A3. Dalam

pengertian ringkas, Mail Art ialah satu karya seni yang melalui proses
penghantaran melalui pejabat pos atau perkhidmatan pengiriman. Ianya
mungkin satu lukisan, lakaran atau apa sahaja yang dianggap karya seni
yang melalui proses tersebut.
Karya-karya yang dipamerkan adalah hasil dari koleksi Suzlee Ibrahim yang
juga seorang pelukis abstrak yang terkenal dengan Movement Series.
Beliau sememangnya aktif dengan aktiviti-aktiviti mail art sejak tahun 1999
lagi.
Suzlee juga mengasaskan satu kumpulan Mail Art iaitu International Mail Art
Artists Group (I-MAG) yang telah berjaya mengumpul karya-karya Mail Art
dari 51 buah negara.
“Pengumpul karya yang terlibat dalam Mail Art menggunakan medium ini
bagi menambah koleksi seni mereka seperti lukisan, lakaran, ilustrasi,
sampul surat, setem dan apa sahaja bentuk karya seni yang melalui proses
penghantaran menggunakan pengiriman pos.
“Sesetengah pendapat mengatakan jika seketul batu diposkan dan

seseorang menerimanya ianya juga boleh dianggap Mail Art,’’ katanya.
Prinsip yang paling penting dalam Mail Art ialah seseorang yang
menghantar sesebuah karya seninya, harus juga menerimanya dari
pengirimnya.
Dalam erti kata lain seseorang yang terlibat dalam aktiviti Mail Art mestilah
seorang yang aktif menghasilkan karya seni Mail Art.
Percuma
Penghantaran karya Mail Art melalui pos dilihat sebagai pertukaran karya
secara percuma daripada seorang artis kepada seorang artis yang lain yang
membentuk persahabatan dan keakraban. Dalam sejarah Mail Art, pelukis
legenda Vincent Van Gogh juga menghantar lakaran-lakaran beliau melalui
pos kepada temannya, Theo yang akhirnya menjurus kepada penghasilan
karya-karya agung beliau.
Aliran seni itu berkembang secara meluas pada tahun 1940-an dan
bertambah pesat pada tahun 1960an dengan adanya kumpulan seperti
Fluxus, Le Nouveau Realisme, Gutai dan Ray Johnson’s New York
Correspondence School.
Dikatakan isteri kepada penyanyi legenda, John Lennon, Yoko Ono dan
Christo juga pernah terlibat dalam aktiviti-aktiviti Mail Art.
Kini beratus-ratus kumpulan Mail Art bergerak aktif di seluruh dunia dengan
pelbagai aktiviti Mail Art yang dianjurkan oleh pelbagai kumpulan. Nama-
nama seperti Dragonfly (USA), IUOMA (Netherlands), Braincell (Jepun),
Green Cat (Switzerland) dan Independent Arts Festival (Belgium) tidak asing
bagi peminat Mail Art.
“Saya percaya bahawa aktiviti Mail Art merupakan sesuatu aktiviti yang sihat
yang bukan sahaja membentuk jaringan kenalan, malah lebih dari itu. Kita
dapat mengenali budaya dan cara hidup manusia dari pelbagai negara
melalui Mail Art yang dikirim.
“Sebagai seorang pelukis, teknik pengolahan, idea dan media yang

digunakan pada setiap Mail Art yang diterima mempunyai nilai artistik yang
tersendiri yang tidak mungkin dapat dicapai dengan nilai wang ringgit,’’
tambah Suzlee.
Sementara itu, Pengarah Galeri Shah Alam, Prof. Madya Mohd. Said Abu
berkata, di Malaysia Mail Art tidak ramai dikenali atau diketahui oleh
khalayak kerana ia masih terlalu baru.
Bagaimanapun beliau berkata, sesetengah penggiat seni tampak di negara-

negara Eropah seperti Jerman, Perancis serta Itali terlibat secara aktif
dalam aktiviti seni tersebut dan mereka sering mengadakan pameran.
Dalam sejarah Mail Art di Malaysia, pameran pertama telah diadakan di

Galeri Seni, Fakulti Seni Lukis & Seni Reka, Universiti Teknologi Mara
(UiTM), Shah Alam pada bulan September hingga Oktober 2006.
Ianya menggabungkan beberapa kumpulan Mail Art yang bergerak aktif di

Malaysia di mana Suzlee bertindak sebagai kurator pameran.
Menelusuri warna dan makna karya Suzlee di UKM
UTUSAN MALAYSIA/ 26 Mac 2007

7 Rabiul Awal 1428
PELUKIS terkenal Indonesia, Raden Salleh Sjarif Bestaman (1807-1880)

dalam sebuah catatan kecilnya menulis; warna bagi seorang pelukis
adalah lentera tentang dirinya.
Kesimpulan mudah pendapat Raden Saleh itu ialah, bagi semua

pelukis di dunia, warna, catan dan imejan pada kanvas adalah sebuah
catatan visual bagi seseorang pelukis. Ia menghimpun kisah duka,
rasa gembira, kekaguman dan apa sahaja yang berada di sekitarnya.
Menjenguk pameran solo pelukis abstrak ekspresionisme Suzlee
Ibrahim, Suzlee Ibrahim: Koleksi Pelukis, selama sebulan, hingga 31
Mac ini, di Galeri Pusat Kebudayaan, Dectar, Universiti Kebangsaan
Malaysia (UKM), ia bertepatan dengan kenyataan Raden Saleh tersebut.
Sebanyak 23 buah karya lukisan yang menggunakan medium akrilik

dan cat minyak di atas kanvas dipamerkan. Karya-karya Suzlee
merupakan seni visual yang berbentuk abstrak keseluruhan yang tidak
mempunyai apa-apa imej yang dikenali.
Karya-karya tersebut merupakan seni visual terbaik koleksi peribadi
pelukis setelah berkecimpung di dalam bidang seni lukis selama 20
tahun.
Dalam perjalanan panjangnya, Suzlee merupakan seorang pelukis yang
aktif berkarya, bukan sahaja di dalam negara malah juga di peringkat
antarabangsa. Karya-karya beliau pernah dipamerkan antaranya di
Denmark, Perancis, Jerman dan Itali termasuk pameran solonya di The
City Gallery, Leicester, England pada tahun 2000.
Secara umumnya karya-karya Suzlee menampilkan catatan tentang
gejolak emosi, pengembaraan psikologi atau sebuah ekspresi yang
sukar diungkapkan dengan kata-kata.
Jika diperhatikan dengan teliti, sesebuah karya Suzlee memerlukan

masa yang agak lama untuk disiapkan. Ini dijelaskan dengan lapisan
demi lapisan dan warna yang agak tebal kelihatan pada kanvas,
disokong dengan palitan warna tersebut yang berubah menjadi
tekstural kasar.
Kesan berus yang berulang di tempat yang sama kadang-kadang
diubah diatasnya dengan warna yang berlainan.
Ini menunjukkan emosi pelukis sentiasa berubah mengikut waktu dan
keadaan. Karya-karya beliau benar-benar menunjukkan luahan emosi
pelukis abstrak ekspresionisme.
Dalam konteks ini, Suzlee tidak memikirkan pembaziran warna dengan
menggunakan sapuan warna yang berulang di dada kanvas yang
sama. Tidak penting bagi beliau berapa lama untuk menyiap sesebuah
catan. Apa yang penting untuk pelukis aliran ini ialah luahan emosi
pelukis semata-mata. Tidak ada yang lebih penting dari itu.
Pendekatan dan gaya Suzlee khususnya dan pelukis aliran tersebut
umumnya berbeza dengan karya-karya pelukis aliran Pop Art. Tokoh
terkenal aliran Pop Art seperti Andy Warhol misalnya, menggunakan
teknik silk screen.

Karya terkenalnya, Marilyn (1967) hanya menggunakan satu lapisan
warna sahaja kerana ia menggunakan imej wajah manusia yang
dikenali iaitu Marilyn Monroe.
Ini berbeza dengan karya-karya Suzlee, beliau menolak penggunaan
imej sama sekali. Cuma luahan emosi beliau semata diluahkan ke dada
kanvas dengan palitan dan percikan warna dan jalinan di atas ruang
pada kanvas.
Pengolahan karya abstrak ekspresionisme terbahagi kepada dua gaya
yang ketara iaitu lukisan yang meletakkan banyak ruang kosong pada
kanvas. Ia mengingatkan kita kepada nama-nama seperti Mark Rothko
dan Paul Newman. Karya-karya mereka juga agak ringkas dengan
warna-warna yang rata atau sekata.
Manakala satu gaya lagi dinamakan unsur pergerakan menerusi catan
pada kanvas. Seseorang pelukis menggambarkan karya yang penuh
dengan luahan emosi yang digambarkan melalui kesan berus, gestural
dan percikan warna yang bersahaja seperti yang kelihatan pada
lukisan Jackson Pollock dan Willem De Kooning.
Sesetengah pendapat mengatakan karya-karya mereka inilah abstrak
dalam erti kata sebenar.
Bila diperhatikan pada karya-karya Suzlee Sunset Batu Buruk (2003)
kita akan dapat melihat dengan jelas kekuatan pergerakan berus yang
digunakan.
Kesan gestural dari berus yang besar dan bersahaja yang sesekali
berubah menjadi kecil dan terus hilang bersama permukaan latar
karya. Warna-warna yang digunakan juga warna kontras, namun diolah
menjadi harmoni dengan bantuan kedudukan komposisi warna yang
diletakkan di tempat tertentu.
Gaya yang Suzlee gunakan agak jelas menggabungkan gaya yang
kelihatan daripada catan hasil karya Pollock dan De Kooning.
Bagaimanapun, beliau mengolah karya-karyanya dengan gaya dan cita
rasa seorang pelukis tempatan dengan mesej tersendiri yang
menunjukkan jatidirinya sebagai orang timur.
----------------------------------------
UTUSAN MALAYSIA
SUZLEE bersama pelukis veteran Jepun,
Yasumichi Fukawa di pameran Arts For

Earth Aid di Taito Hall,
Imej seni Malaysia di Tokyo

Oleh Azman Ismail
RITUAL keagamaan (Buddhisme dan Shintoisme) merupakan salah satu

daripada faktor estetika yang mendorong terjadinya perubahan corak dalam
seni lukis tradisional dan sebahagian kontemporari Jepun.Nilai-nilai agama
tersebut menjadui acuan untuk mengatur tingkah laku kehidupan sosial,
pembentukan nilai serta etika yang seterusnya menjadi elemen utama kerja-
kerja seni para pelukisnya.
Oleh itu, karya-karya lukisan tradisional pada asasnya memuatkan ajaran

moral, nilai-nilai spiritual, dasar metafizik, ekspresi dan kualiti material yang
terdapat di alam ini.
Oleh itu, dalam setiap karya tradisionalnya mempunyai keseimbangan tujuh

karateristik iaitu fukinsei (asimetri), kanzo (sederhana), kokou (esensi),
Shizen (kewajaran), yuugen (bermakna), datsuzoku (bebas dari ikatan) dan
seijaku (keheningan).
Masyarakat Jepun tradisional telah meletakkan seni lukis sebagai medium

untuk memenuhi keperluan integriti untuk mengungkapkan rasa keindahan,
bersifat universal dan tidak mengenal status, waktu serta tempat.
Nilai-nilai ini menimbulkan kekaguman tersendiri terhadap karya-karya

lukisan Jepun yang sarat dengan nilai falsafah dan spritual. Lukisan-lukisan
pelukis negara itu pada abad yang ke-19 misalnya pernah menjadi inspirasi
kepada ramai pelukis terkenal dunia.
Salah seorang daripadanya inilah pelukis agung Belanda, Vincent van Gogh
(1853-1890). Beliau melahirkan beberapa karya yang dipengaruhi oleh
karya-karya cetakan kayu dan gaya lukisan Jepun yang mengkagumkan.
Karya-karyanya seperti Potrait of Pere Tanguy (1887) dan Japonaiserie:

Oiran (1887) oleh Van Gogh jelas menunjukkan pengaruh gaya seni itu yang
menebalkan.
Negara Jepun sememangnya terkenal dengan karya-karya cetakan

kayunya, sehingga memberi pengaruh yang besar kepada perkembangan
seni lukis dunia pada suatu ketika dahulu.
Karya-karya seni yang dihasilkannya sangat halus dan tinggi mutunya, ini
terlihat pada seni visual oleh Utagawa Hiroshige yang bertajuk Great Bridge
(1857) ataupun Katsushika Hokusai, The Great Wave (1820an).
Untuk memberi pendedahan kepada pelukis Malaysia, Japan Malaysia

World Arts & Culture Exchange telah membawa lapan pelukis terkenal
Malaysia dalam satu satu pameran yang berlangsung di Taito Hall,
International Trade Centre, Tokyo, Jepun, baru-baru ini.
Pameran Arts For Earth Aid tersebut dirasmikan oleh Duta Malaysia ke
Jepun, Datuk Radzi Abdul Rahman. Sebanyak 650 buah karya telah
dipamerkan pada pameran selama lima hari tersebut. Ia merupakan kerja
oleh 300 pelukis Jepun dan tujuh pelukis Malaysia.
Pelukis-pelukis Malaysia yang mengambil bahagian dalam pameran
tersebut ialah Suzlee Ibrahim, Amirudin Ariffin, Aris Aziz, Azmi Aris, Abu
Bakar Idris dan Zaim Darulaman dan Jack.
Suzlee, pelukis abstrak negara yang sinonim dengan Movement Series iaitu
Suzlee Ibrahim mempamerkan tujuh buah karya yang dihasilkan khas untuk
pameran ini iaitu siri Waiting for Sakura yang menggunakan médium akrilik
dan cat minyak di atas kanvas.
Sesungguhnya, Waiting for Sakura mempunyai makna yang tersendiri. Ia

sebuah simbol dan keterujaan Suzlee sebagai pelukis menyelami keindahan
bunga sakura yang belum pernah dilihat secara dekat sebelum ini.
Gejolak rasa dan keterujaan yang memenuhi jiwa itu diluahkan dengan
garisan gestural yang spontan dan bersahaja yang menghidupkan watak

pada setiap karya.
Kekaguman dan keterujaan terhadap sakura diberi makna yang tersendiri

melalui gerakan-gerakan berus yang kasar dan kadang-kadang mencipta
ruang melankolik tersendiri pada kanvas.
Wujud kesimbangan yang luar biasa antara romantika dan keghairahan
yang luar biasa dalam menanggapi persoalan mengenai keindahan sakura
yang digambarkan pada kanvas tersebut.
Keindahan sakura itu juga akan menjadi subjek utama pada pameran
solonya yang ke-15 yang akan diadakan di sebuah galeri di Kuala Lumpur,
tidak lama lagi.
Abu Bakar Idris pula mempamerkan karya siri terbaru iaitu Cap Sai Cin.
Sebanyak 6 buah karya dari siri tersebut yang menggunakan medium akrilik
di atas kanvas dipamerkan.
Karya semi abstrak tersebut menggabungkan imej tumbuhan ubat-ubatan

tradisional Melayu sebagai motif penting yang mengisi komposisi dalam
ruang pada dada kanvas.
Warna malap dan kelam digunakkan bagi menghidupkan suasana mistik

dalam karya. Sedikit tekstura dimasukkan pada komposisi tertentu karya
agar permukaan kanvas tampak pelbagai dan tidak terikat pada permukaan
yang rata sahaja.
Seperti kebiasaannya, Zaim Darulaman pula menggunakan imej perahu

atau bot sebagai subjek utama karyanya yang didasarkan pantun bahari
Melayu tradisional.
Karya beliau mempunyai warna yang menarik dengan kepelbagaian warna.

Penggunaan warna terang seperti merah dan hijau menjadikan setiap
karyanya sebagai titik tumpuan untuk berkomunikasi dengan khalayak.
Sementara itu, Arts For Earth Aid merupakan lanjutan kepada pameran
Japan-Malaysia World Arts & Culture Exhibition for Friendship in 2007 yang
telah diadakan di Balai Seni Lukis Negara pada 28 Julai 2007.
Ia antara lain merupakan kerjasama antara World Arts & Culture Exchange
Malaysia-Japan Malaysia Association, Tourism Malaysia, Persatuan Seni
Lukis Kotemporari Malaysia (MCAA), Persatuan Homestay Malaysia,
Persatuan Bulan Sabit Merah Malaysia dan Balai Seni Lukis Negara.
Wednesday, March 11, 2009
PERANAN KRITIKAN SENI TERHADAP PERKEMBANGAN SENI TAMPAK DI MALAYSIA
Seni tampak atau seni visual telah lama berkembang di Malaysia. Adalah dipercayai lebih dari
200 tahun dulu. Namun kewujudan seni ini hanya menjadi satu kepentingan pada negara mulai
tahun 1930-an saja. Melihat kepada kepentingan seni ini, tidak ada satu kajian khusus
dilakukan terhadap kepentingan kritikan seni. Sudah sampai masanya bidang kritikan seni
perlu dikaji dengan lebih mendalam lagi. Tujuan utama kajian ini di peringkat awal ialah untuk
meninjau sejauhmanakah perkembangan kritikan seni telah berlaku dalam dunia seni tampak
di Malaysia khususnya seni catan. Apakah kritikan seni dapat menyumbang ke arah kemajuan
atau di sebaliknya dalam arus perkembangan seni catan. Bagaimana penerimaan artis terhadap
peranan kritikan seni ini. Hasil kajian ini juga akan menjadi faktor menentukan sejauhmanakah
kritikan seni dapat memainkan peranan penting dalam perkembangan seni catan di Malaysia.
Kepentingan kritikan seni di Malaysia khususnya seni tampak masih dianggap baru. Malah
kemungkinan ada sesetengah artis atau masyarakat menganggap kehadirannya tidak begitu
penting. Sejak kini, tidak ramai penulis dan pengkritik seni yang serius membicarakan dunia
kritikan khususnya dalam seni catan. Kemungkinan mereka tidak yakin untuk menentukan arah
dan tujuan sebenar peranan kritikan dalam pembangunan seni di Malaysia. Permasalahan ini
mungkin timbul ialah keberkesanan tanggapan artis baru terhadap peranan kritikan seni itu
sendiri. Tidak ada kursus yang ditawarkan di IPTA atau IPTS yang berkaitan dengan kritikan
secara serius. Serta sejauhmana peranan bidang ini dalam perkembangan seni tampak Malaysia
khususnya seni catan. Permasalahan ini timbul ialah keberkesanan tanggapan artis baru
terhadap peranan kritikan seni itu sendiri. Serta sejauhmana peranan bidang ini dalam
perkembangan seni tampak Malaysia, khususnya seni catan moden pada era 90-an.
Seni tampak atau seni visual telah lama wujud di Malaysia. Seni itu bergerak sealiran dengan
semua bidang kehidupan manusia. Sebenarnya kepentingan seni sama pentingnya dengan
ketamadunan manusia. Seni merujuk kepada sesuatu yang indah. Menurut Graham Collier
(1992), Seni boleh ditakrifkan sebagai suatu hasil karya yang dicipta dengan menggunakan
bakat atau kecekapan dalam penghasilan karya seni seperti sajak, lukisan, ukiran, muzik dan
lain-lain bidang seni. Penghasilan karya-karya seni dapat membantu perkembangan sesuatu
tamadun dalam meningkatkan tahap kebudayaan dan kesenian sesuatu masyarakat itu. Oleh
itu, bidang seni semakin berkembang dari zaman dahulu hingga sekarang. Manakala seni catan
pula merujuk kepada penghasilan karya seni berbentuk dua dimensi. Ia dilukis di atas
permukaan kanvas. Menggunakan media cat air atau akrilik. Pemilihan tema atau subject
matter pula dipelbagaikan.Menurut kajian awal, kritikan seni pernah ditulis oleh Syed Sheikh
Al-Hadi (1867 – 1934) seorang ulamak terkenal Malaya yang banyak mengupas isu-isu seni dan
kesusasteraan serta agama dalam majalah Al-Ikhwan. Antara kritikan beliau ialah berkaitan
dengan peranan lukisan dan gambar. Ia diterbitkan dalam majalah berkenaan pada 16 April
1929.
Antara yang dipaparkan ialah:

Perkara gambar-gambar ini telah menjadi suatu daripada perkara yang sangat-sangat berguna
bagi kemajuan manusia sama ada gambar-gambar yang beribu-ribu tahun dahulu atau pun
gambar-gambar yang baharu-baharu diperbuat orang pada masa ini.
( Al-Ikhwan,16 April 1929, no.238, tulisan jawi)

Selain dari itu beliau juga telah menegur kalangan ibu bapa yang menimbulkan isu mata
pelajaran lukisan di sekolah-sekolah Melayu pada zaman itu.
Di dalam pada ini pun ajaib kita mendengarnya banyak sangat sugutannya orang-orang konon
mengajar anak-anak Melayu di dalam sekolah-sekolah melukis gambar itu ditegah oleh agama
Islam.
( Al-Ikhwan,16 April 1929, no.238, tulisan jawi)

Sultan Idris Training College (SITC) yang ditubuhkan pada tahun 1922 telah menjadi penggerak
utama dalam bidang Pendidikan Seni. Guru-guru lepasan SITC menggunakan Kitab Pedoman
Guru Penggal Pertama terbitan tahun 1928 dan Kitab Pedoman Guru Penggal Kedua yang
diterbitkan pada tahun 1929 sebagai panduan mata pelajaran termasuk lukisan. O.T. Dussek
dan Mohd. Hashim bin Haji Taib yang bertanggungjawab mengumpul dan menulis serta
diterbitkan oleh Pejabat Karang Mengarang SITC.
Isi kandungan kitab Pedoman Guru Penggal Pertama yang diterbitkan pada tahun 1928,
merangkumi isi-isi pelajaran mengenai Kaedah Mengajar Lukisan. Di dalam kitab itu
dinyatakan bagaimana cara-cara memegang pensil, pemilihan kertas, penggunaan pemadam
dan pembaris. Selain itu diterangkan juga kaedah melukis bulatan, empat segi, tiga segi, teknik
melukis binatang dan bunga-bungaan. Dalam Kitab Pedoman Guru Penggal Kedua yang
diterbitkan pada tahun 1929, mengandungi kaedah mengajar tulisan kaligrafi rumi dan tulisan
jawi.
Menurut Ahmad Suhaimi Mohd Noor (2002), kedua-dua kitab ini adalah buku terawal
mengenai kaedah pengajaran lukisan yang disediakan oleh orang Melayu yang diterbitkan di
Persekutuan Tanah Melayu. Mohd. Said bin Haji Hussein bukan sahaja penulis kaedah
mengajar lukisan, tetapi juga penterjemah buku, pensyarah seni, pelukis serta pembentang
kertas kerja. Melihat kepada peranan dan sumbangannya yang amat besar terhadap bidang ini,
amatlah wajar beliau diberi satu penghargaan sebagai tokoh Pendidik Seni dan pelukis Malaya
yang terawal. Hasil usahanya ini telah melahirkan begitu ramai guru yang boleh mengajar mata
pelajaran lukisan di sekolah-sekolah di Persekutuan Tanah Melayu, Singapura, Sabah, Sarawak
dan Brunei Darul Salam. Pada masa itu hanya SITC saja yang mampu melahirkan guru-guru
seni dan berkhidmat di seluruh pelusuk Tanah Melayu.
Penerbitan majalah seperti Mastika agak aktif. Tetapi kemudiannya menjadi malap dan
seterusnya terhenti akibat tercetusnya Perang Dunia Kedua. Selepas tamat perang ia diterbitkan
semula pada November 1946. Ini menandakan dunia kritikan seni di Malaya mulai bertambah
rancak. Majalah Mastika merupakan majalah yang memaparkan pelbagai isu seperti politik,
budaya dan sastera. Ia diterbitkan oleh Utusan Melayu di Singapura (1941-57). Kritikan seni
pada tahun itu kebanyakan disiarkan dalam tulisan jawi. Antara yang dipaparkan ialah polemik
seni oleh saudara Mona Lisa dengan Saudara Mohd. Salehuddin mengenai pengertian seni
moden. Mona Lisa cuba membahaskan pandangan Mohd. Salehuddin mengenai seni moden.
Kritikan itu dijawab semula oleh Mohd. Salehuddin dalam Mastika keluaran Mac 1959.
Walaupun jawapan yang diberikan oleh Mohd. Salehuddin dalam bentuk penulisan sebuah
rencana seni, tetapi ia sudah cukup untuk membuktikan bahawa telah ada satu polemik seni
yang terawal di Malaya disiarkan dalam media.Selain menjadi penulis Mastika, Mohd.
Salehuddin juga seorang pelukis. Salah sebuah karyanya yang berjudul, “Membeli-belah Di
Kampung” (1959) menjadi koleksi tetap Balai Seni Lukis Negara.
Terdapat seorang lagi pengkritik seni, iaitu Abdul Gani Hamid. Antara kritikan seni yang telah
dihasilkan berjudul, “Seni Lukis Dari Kongres ke Kongres” yang telah disiarkan dalam majalah
Mastika keluaran Mac 1958. Beliau telah mengulas dan mengkritik rumusan kedua-dua kongres
penting iaitu Kongres Bahasa Melayu III Malaya yang berlangsung pada 16 hingga 21 September
di Singapura dan Kongres Kebudayaan Melayu I yang berlangsung pada 30 Disember 1957
hingga 2 Januari 1958 di Melaka. Beliau dengan beraninya mengkritik bahawa ketetapan yang
telah dibuat sebagai rumusan kepada kedua-dua kongres tersebut tidak menjadi apa-apa makna
seandainya kita tidak mendapat sokongan dari pihak pemerintah. Selain daripada itu beliau
juga telah mengkritik kedudukan seni lukis di Malaya yang jauh ketinggalan jika dibandingkan
dengan kedudukan seni lain terutamanya kesusasteraan.
Tulisan beliau yang dikira amat pedas dan tajam berjudul, “Kita Ada Sebidang Tanah, Tak
Seorang Petani Ingin Berbudi.” Pandangan dan kritikan beliau dibuat terhadap pemerintah
yang membiarkan kedudukan pelukis-pelukis terbiar tanpa pembelaan. Walaupun para pelukis
telah disediakan dengan Balai Seni Lukis Negara dan dirasmikan pada tahun 1958, tetapi
peluang-peluang untuk melanjutkan pelajaran ke luar negara dalam bidang ini amat terbatas.
Tambahnya lagi, beliau turut berminat dengan percubaan beberapa pelukis Malaya yang
mengambil idea yang berteraskan keMelayuan dan pribumi dalam pengolahan karya catan.
Contohnya pelukis Chuah Theng Teng dari Pulau Pinang, Nik Zainal Abidin dari Kelantan dan
Abdul Hamid Alias dari Melaka.
Tugas masyarakat ialah menghayati dan menyimpan khazanah seni. Penyesuaian diri
masyarakat dalam menghayati dan menghargai bidang ini bukanlah sesuatu yang mudah. Tugas
dan perlaksanaannya memerlukan satu bidang pengkajian yang khusus.
Siapakah yang perlu memainkan peranan ini? Seniman dan penggiat seni berperanan sebagai
penghasil karya. Tetapi, peranan pengkritik seni lebih penting ke arah memajukan karya seni
itu. Pengkritik seni tidak dilihat sebagai penilai karya seni atau ‘pembunuh’ minat seniman
untuk terus berkarya. Bidang kritikan seni di Malaysia amat jarang diperbahaskan. Tidak
banyak penulisan yang ditemui mengenai perkara ini. Kecuali tulisan-tulisan berbentuk ringan
dari majalah lama yang diterbitkan sekitar tahun 1930-an itu. Apakah yang dimaksudkan
kritikan dan pengkritik seni. Pepper, Stephen C. (1996) menjelaskan, sebenarnya kritikan seni
adalah satu bidang ilmu yang perlu diketengahkan. Perkembangan seni tampak tidak akan
berjaya tanpa adanya kritikan. Kritikan seni amat berkait rapat dengan perkembangan seni di
Malaysia. Kritikan seni juga berkembang seiring dengan bidang seni tampak yang lain.
Zakaria Ali (1989) menjelaskan pengkritik seni perlu jujur kepada dirinya sendiri, inilah prinsip
yang patut dipegangnya. Kejujurannya itu kadangkala menghalangnya membuat apreasiasi
bertulis dengan jujur. Dia khuatir akan menyinggung perasaan seniman yang sentiasa sensitif,
tidak boleh ditegur dan mahu sentiasa dipuji. Beliau menjelaskan lagi, seniman pula sentiasa
mengakui bahawa karya seni mereka itu adalah hasil kejujuran dari diri mereka sendiri.
Kejujuran tidak menjamin terhasilnya karya seni yang besar. Kewujudan karya seni itu adalah
merupakan sesuatu hakikat yang bebas dari pengaruh seniman dan pemerhati.
Greene, Theodore Meyer (1997) mengatakan bahawa pengkritik seni haruslah berwaspada
kerana pendapat seniman itu adalah penyambungan suasana mental ciptaanya sahaja. Suasana
ini boleh membantu pengkritik seni menilai kesenian karya seniman itu. Sebalikya pula,
terlampau banyak pendapat yang dikeluarkan, boleh mengelirukan orang ramai yang bakal
menjadi peminatnya. Lebih lagi pendapat itu diberikan pada waktu-waktu yang berbeza.
Graham Collier (1992) menjelaskan seniman yang bijak selalunya bersikap membisu sesudah
karyanya disiapkan.
Namun di dalam sejarah seni, banyak sekali terdapat contoh-contoh seniman yang menulis
surat-surat, diari-diari dan renungan-renungan peribadi. Penghayat seni dan pengkritik seni
amat memerlukan dokumen-dokumen itu bagi menyokong mereka untuk menilai dan
menikmati karya seni itu. Seniman yang masih aktif dan masih ada (hidup) boleh terus
mengeluarkan buah fikiran, pendapat, kenyataan, menukarkan fikiran, mengubah pendapat,
malah menafikan pendapat-pendapat awalnya tadi.M. Lansing (1996) menyatakan bahawa
karya seni itu boleh mendidik masyarakat. Perlu ditegaskan bahawa bukan semua karya seni
boleh mendidik masyarakat. Ia bergantung kepada pendapat pengkritik. Apa yang ditulisnya itu.
Adakah untuk mendidik atau sekadar ia dianggap cukup cekap dan bernas serta mempunyai
etika saja. Namun ditahap peribadi kita, apabila semua pemerhati berhadapan dengan karya
seni, mereka adalah pengkritik. Walaupun dalam keadaan dan suasana senyap-senyap. Setiap
penghayat seni, pemerhati seni, harus digalakkan menjadi pengkritik seni yang senyap-senyap
pada mulanya dan kemudian menjadi pengkritik seni yang aktif sesudah itu.
Selaras dengan perkembangan seni yang berlaku itu, sewajarnya dunia kritikan dianggap satu
bidang yang amat penting. Bidang kritikan sebenarnya telah berusia ribuan tahun. Sejarah seni
membuktikan bahawa ahli falsafah klasik seperti Socrates (469 – 399SM), Plato (427 – 347SM)
dan Aristotle (384 –322SM) telah menggunakan pendekatan kritikan untuk melihat seni
dengan lebih mendalam. Socrates menggunakan pendekatan teori idea. Beliau menyatakan
bahawa penghasilan karya seni bersandarkan dari idea atau buah fikiran. Manakala Plato pula
membuat tafsiran yang seni itu hasil dari kegiatan peniruan atau imitasi. Aristotle pula melihat
seni sebagai satu elemen yang mendekatkan manusia dengan alam. Dia menggunakan istilah
mimesis yang merujuk kepada proses meniru atau penghasilan semula kata-kata dan gerak-geri
orang lain.
Dalam perkembangan seni Eropah pun, kritikan seni telah lama wujud dan dianggap amat
penting. Beberapa tokoh sejarahwan Eropah seperti Heinrich Wolflin (1864 – 1945),
GiorgioVasari (1511 – 1574) dan Johann Joachim Winklemann (1717 – 1768), telah melihat
bidang kritikan boleh menyemarak dan memeriahkan lagi dunia seni tampak. Contohnya,
Wolflin telah membuat analisa dalam bidang kritikan. Beliau membuat perbandingan seni ini
kepada beberapa bidang. Iaitu seni bina, seni arca dan seni catan. Penganalisaan ini menjadi
satu disiplin dan asas kepada pengkritik seni yang lain untuk mengkritik karya. Wolflin
membuat analisa perbandingan stail dan gaya seni zaman Renaissance dan Baroque. Dia
menggabungkan kaedah emperikal dan saintifik. Seni menurut Wolflin ialah hasil jelmaan
pengaruh sosial yang bersifat dalaman dan luaran di mana persepsi menjadi pembolehubahan
yang baru dalam memperkatakan perubahan gaya dan pengkaryaan seni. Menurutnya lagi
seniman perlu melakukan perubahan dan perkembangan terhadap seni dengan terus membuat
penerokaan, mengkaji dan merujuk kepada sejarah. Untuk merealisasikan agar masyarakat
dapat menerima seni, pengkritik juga memainkan peranan yang utama seperti yang dijelaskan
oleh T.S Elliot terjemahan Dr. Wong Seng Tong (1991), “kritikan ialah mengupas dan
menghuraikan karya-karya seni dengan menggunakan tulisan atau tujuan dasarnya adalah
menjelaskan karya-karya seni sementara mengawal selera pembaca.”
Vasari mendefinisikan karya seni boleh dikritik dengan beberapa tahap seperti perkembangan
awal, perkembangan pertengahan dan tahap kematangan. Dia yang dianggap sebagai perintis
dunia falsafah moden dan kritikan seni menyenaraikan seni tampak boleh dianalisa kepada
beberapa peringkat. Antaranya ialah kadar banding, nilai keindahan, jalinan, cahaya dan bayang
serta objek (subject matter) yang diketengahkan oleh seniman. Vasari amat terkenal dengan
Teori Imitate Nature. Wincklemann pula memberi pandangan bahawa kritikan adalah
penganalisaan dari sebuah karya seni yang mengandungi nilai estetik. Selain itu beliau
berpendapat karya seni itu merupakan hasil peniruan atau meniru keindahan. Beliau juga telah
menemui tiga konsep peniruan atau imitasi berdasarkan kepada tiga perkara iaitu seniman
meniru alam, seniman meniru bahan dan seniman meniru keindahan.
Beliau menjelaskan lagi, ‘keindahan itu mesti dinikmati oleh deria dan difahami oleh intelek,
perasaan luaran dan dalaman penting untuk mengenal dan menikmati keindahan.’ Menurutnya
lagi kebolehan mengkritik atau menilai keindahan adalah berbeza-beza. Oleh itu katanya lagi
seniman dan penghayat seni perlu terus berlatih pancaindera mereka sehingga berupaya
menikmati keindahan melalui daya intelektual. Merujuk kepada kepentingan kritikan seni,
maka jelaslah bahawa kewujudan pengkritik seni amat membantu dalam usaha memartabatkan
seni tampak Malaysia. Namun penglibatan pengkritik seni itu mungkin masih ditahap
sederhana.
Usaha memberikan galakan dan penerangan akan kepentingan kritikan seni kepada para
seniman mesti diteruskan. Seniman perlu didedahkan bahawa dunia kritikan seni boleh
membantu karya seni mereka berada pada tahap kualiti yang membanggakan. Seniman juga
perlu menyedari dengan adanya kritikan seni ini, perkembangan dunia seni tampak menjadi
lebih bermakna dan dipandang tinggi.
Sesuai dengan perkembangan seni di peringkat antarabangsa, seni kritikan telah diterima oleh
masyarakat barat sebagai sebahagian dari aktiviti seni itu sendiri. Tanpa adanya kritikan seni,
maka seni itu dilihat sebagai satu kekurangan. Oleh itu sewajarnya kritikan seni mesti berada
dan bergerak seiring dengan dunia seni tampak tanah air. Penyelidikan PerpustakaanMenurut
Encyclopedia Britannica, kritikan seni ialah satu perbincangan ilmiah yang beralasan dan
bersistem untuk menghuraikan atau menilai gaya, teknik dan cara penghasilan sesebuah karya
seni itu. Kritikan seni yang terawal telah dapat dikesan dalam ‘Republic’ oleh Plato (427 –
347SM) Dalam karya tersebut, Plato telah mengemukakan teori idea yang menjelaskan bahawa
objek-objek dalam dunia yang kita lihat hanyalah peniruan semata-mata. Malahan
kedudukannya tidak begitu sempurna. Dari kenyataan ini, maka bermulalah dunia kritikan seni.
Konsep peniruan ini dikenali sebagai seni imitasi (art imitate nature).
Selepas itu, idea ini dikembangkan dan perbaharui oleh Aristotle dengan mengatakan bahawa
imitasi itu adalah satu aktiviti kreatif. Di antara tokoh penting dalam bidang kritikan dan
pensejarahan pada pada abad ke-16 ialah Giorgio Vasari di Itali, Johann Joachim Winckelman
dan Gotthold Ephrain Lessing dari Jerman. David S. Nateman (1994) mengatakan bahawa
terdapat beberapa jenis teori kritikan seni yang dikenalpasti. Antaranya ialah kritikan
impresionistik, kritikan imitationalis, kritikan ekspresif, kritikan formalis dan kritikan
instrumentalis. Kritikan formalis juga dikenali dengan nama kritikan judicial atau kritikan
objektif. Manakala kritikan impresionistik ialah kritikan yang melahirkan sikap dan perasaan
secara spontan tanpa menghitungkan disiplin ilmu seni. Kritikan ekspresif pula ialah kritikan
yang cuba melihatkan pertalian atau hubung kait antara karya dan seniman. Manakala kritikan
imitationalis ialah melihat karya seni sebagai kerja seni yang terlibat dengan konsep peniruan.
Kritikan formalis adalah kritikan yang menumpukan kepada intrinsic karya. Kritikan
instrumental ialah kritikan yang cuba melihat karya seni dari segi fungsi sosialnya, karya ini
berbeza dengan karya lain.Selain itu terdapat beberapa jenis kritikan lagi. Antaranya ialah
kritikan teori (theoretical criticism), kritikan amali (practical criticism) dan kritikan terapan
(applied criticism). Kritikan teori menumpukan kepada beberapa aspek teori dan methodologi.
Ia menerangkan prinsip-prinsip teori dengan jelas dan terperinci serta menekankan
pemahaman yang mendalam mengenai unsur-unsur seni, prinsip rekaan dan struktur serta
organisasi rekaan. Di samping itu juga ia menekankan aspek yang berkaitan dengan sosiologi,
psikologi, falsafah seni dan perkembangan seni dan sebagainya. Terdapat ramai tokoh yang
membicarakan kritikan teori. Tokoh yang paling awal membicarakan teori ini ialah Aristotle
dalam bukunya berjudul, ‘Poetics’ yang ditulis pada abad Ke-4 Sebelum Masihi. Selain daripada
itu dua buah buku teori lain yang amat berpengaruh ditulis oleh I.A. Richards (1924) dalam
bukunya berjudul ‘Principle of Literary Criticism’ dan Northrop Frye (1975) dalam bukunya
berjudul ‘Anatomy of Criticism.’ Manakala buku lain yang juga turut membicarakan kritikan
teori ialah Jonathan Culler (1975) berjudul ‘Structuralist Poetics’ dan Roland Bartes (1972) yang
berjudul ‘ Critical Essay’.
Kritikan teori lebih menumpukan kepada aspek teori dan methodologi. Prinsip-prinsip teori
akan dikemukakan dengan lebih jelas dan terperinci. Penguasaan ilmu teori bukan sahaja
kepada pemahaman tentang unsur-unsur seni, prinsip rekaan dan struktur rekaan semata-mata
tetapi lebih jauh daripada itu. Pengkritik seni mestilah menguasai sebanyak mungkin ilmu
bantu seperti pendidikan asas seni lukis dan seni reka, sosiologi, psikologi, falsafah seni,
methodologi seni, perkembangan seni pra-sejarah, perkembangan seni Eropah dan Asia, seni
Islam selain perkembangan seni tempatan. Malahan pengkritik seni sewajarnya melengkapi
ilmu teori ini selari dengan perkembangan seni semasa sama ada berlaku di luar ataupun dalam
negara. Kritikan amali atau praktikal ini bermaksud penglibatan secara langsung pengkritik
dengan pengkarya seni. Pengkritik melakukan pengamatan dan penganalisaan terhadap sesuatu
karya seni itu dengan lebih mendalam. Dia boleh menjelaskan sama ada pengkajiannya itu
menarik atau sebaliknya. Sebahagian daripadanya mungkin dijelaskan tidak menarik perhatian.
Penghayat seni pula mempunyai tahap penilaian yang amat berbeza. Mereka tidak sanggup
untuk mengatakan karya itu tidak menarik, seandainya ia berada di hadapan pengkarya seni itu.
Ketidakjujuran di dalam membuat penilaian oleh penghayat seni boleh dipertikaikan. Bahan-
bahan seni yang kotor, buruk, kasar dan tidak menyenang dipandang mungkin dianggap tidak
menarik bagi sesetengah penghayat seni atau orang ramai.
Tetapi bagi pengkritik seni yang sudah berpengalaman tentu mempunyai pandangan yang
berbeza pula.T.S. Eliot adalah tokoh yang paling terkenal dan pertama dapat mempengaruhi
teori dan amalan bagi pengkritik-pengkritik seni yang baru. Dalam kegiatan awalnya T.S. Eliot
menjadi model bagi para pengkritik aliran ini. Beliau adalah seorang pemimpin yang alamat
terpengaruh dalam mengutarakan pemikiran-pemikiran tentang teknik dan kaedah serta
bahasa kritikan. Beliaulah yang mengemukakan rancangan dan pernah dilaksanakan oleh T.E.
Hulme dan Ezra Pound. Kita boleh membaca eseinya yang pertama, The Sacred Wood: ‘Essay
on Poetry and Criticsm’ (1920). Elliot menjelaskan penentangannya terhadap unsur-unsur
‘impressionis’ dan ‘moralisme’ yang melampau dalam melakukan sesuatu teknik pengkritikan.
Eseinya yang berjudul ‘The Perfect Critic’ mengemukakan pendapat bahawa pemikiran yang
baik adalah lebih mengarah kepada melihat sesebuah karya dalam istilah-istilah struktur.
Katanya, “ Criticsm is the statement in languange of this structure; it is a development of
sensiblitiy.” Sesuatu kritikan yang buruk ialah kritikan yang mengandungi sesuatu pernyataan
emosi yang tidak terkawal. Penilaian dan hujahan terhadap karya seni itu hendaklah dibuat
berlandaskan etika moral yang betul.
Kritikan terapan (applied criticism) merupakan lanjutan dari kritikan amali. Pengkritik seni
melihat dan menganalisa karya dan seterusnya mengemukakan cadangan-cadangan tertentu.
Apa yang boleh dimanfaatkan dari hasil sesebuah karya seni itu terhadap kepentingan
masyarakat. Saranan dan sumbangan dari kritikan itu boleh membantu seniman untuk terus
memberikan sesuatu yang bermakna pada masyarakatnya.
Manakala kritikan amali pula menerangkan penglibatan secara langsung pengkritik dengan
pengkarya seni. Di sini pengkritik melakukan pengamatan dan penganalisaan terhadap sesuatu
karya seni itu dengan lebih mendalam. Sementara itu kritikan terapan adalah kritikan yang
melibatkan pengkritik seni yang melihat dan menganalisa karya dan seterusnya mengemukakan
cadangan-cadangan tertentu. Saranan dan sumbangan dari kritikan itu boleh membantu
seniman untuk terus memberikan sesuatu yang bermakna pada masyarakat.
Kaedah-kaedah kritikan seni dari setiap teori tidak berdiri secara tersendiri. Ia memerlukan
hubungan yang rapat dengan sejarahwan seni dan seniman. Dalam erti kata yang lain, seniman
yang menghasilkan karya seni memerlukan sejarahwan untuk merakamkan peristiwa yang
berlaku ketika itu. Pengkritik seni pula mengulas, menganalisa, mengkritik dan membina idea
supaya menjadi lebih mantap. Ketiga-tiga penggiat seni ini sewajarnya digembeleng tenaga
demi memartabatkan seni tanah air. Teori-teori seni sentiasa berkembang dari satu era ke satu
era yang lain. Ia akan sentiasa diperkatakan oleh para sejarahwan seni. Tidak akan wujud satu
zaman yang gemilang dalam perkembang seni andainya ada pihak yang mempertikaikan
kehadiran sejarahwan dan pengkritik seni.
Hasil penulisan tentang perkembangan seni cetak di Malaysia masih terlalu kurang jika dibandingkan
dengan seni catan.Seperti seni arca, seni cetak tidak begitu mendapat perhatian dalam perkembangan awal
seni lukis kontemporari Malaysia kerana perkembangan sejarah seni moden lazimnya dilihat dari sudut
sejarah seni catan.Hal ini diburukkan oleh hakikat bahawa seni cetak hanyalah kegiatan "seni pinggiran"
bagi karyawan catan pada peringkat awal perkembangan seni lukis kontemporari Malaysia.
Fenomena ini menyebabkan seni cetak terpinggir, meskipun dari sudut sejarah,seni cetak berkembang
seiringan dengan seni catan sewaktu era penjajahan Inggeris.Bastin dan Rohatgi dalam kajian mereka
menyebut bahawa penemuan teknik cetakan akuatin telah memungkinkan keindahan landskap tanah
jajahan yang dirakamkan menerusi lukisan dan catan pelukis Barat sekitar 1786 hingga 1824 dipindahkan
dalam bentuk seni.Dalam konteks ini, seni cetak turut memainkan peranan dalam mempopularkan tema
landskap dalam kegiatan seni lukis era penjajahan.
Antara faktor lain yang menghalang seni cetak berkembang sebaik catan adalah kerana disiplin seni ini
memerlukan persediaan kelengkapan yang besar kos perbelanjaannya seperti penyediaan bengkel dengan
peralatan-peralatan khusus.Hal ini tidak memungkinkan kegiatan seni cetak dilakukan secara serius oleh
kebanyakkan pelukis,kecuali mereka yang benar-benar komited.
Di samping faktor-faktor fizikal ini, seni cetak turut dihimpit oleh kecenderungan khayalak dan institusi
seni yang secara umumnya lebih memihak kepada seni catan, baik dalam konteks
penaungan,pemilikan,mahupun penganjuran aktiviti serta pemeran.Kefahaman khayalak terhadap konsep
dan etika disiplin seni cetak asli masih diragukan,serta lenyapnya batasan dalam mentakrifkan cabang-
cabang seni halus juga merugikan bidang seni cetak.
Di samping itu,kemunculan seni digital yang berlandaskan kemajuan teknologi komputer turut mencabar
kewibawaan bidang seni cetak dalam mengharungi arus perkembangan seni lukis
negara.Justeru,kepentingan pengertian seni cetak semakin dipersoalkan.
Perkembangan awal seni cetak kontemporari di negara ini boleh dirujuk kepada kegiatan seni cetak
potongan kayu oleh pelukis-pelukis Akedemi Nanyang di Singapura pada akhir tahun 1940-an.Tidak
seperti kegiatan seni catan awal pada akhir tahun 1920-an yang tertumpu pada tema landskap alam
semula jadi yang romantis,karya seni cetak awal lebih banyak menggambarkan suasana kehidupan
seharian masyarakat,seperti kehidupan pekerja buruh kasar,peniaga,dan kehidupan penduduk di kawasan
setinggan dan kampung Melayu.Hal ini ada kaitan dengan prinsip seni pelukis Nanyang,kecenderungan
media massa, dan pengaruh seni cetakan kayu Cina.
Meskipun kecenderungan merakamkan pemandangan tempatan menjadi trend umum pelukis-pelukis

nanyang sejak penubuhannya pada tahun 1938,terdapat sekumpulan pelukis muda akademi itu pada akhir
tahun 1940-an yang lebih berminat menggambarkan tema kemasyarakatan.
Mereka terdiri daripada beberapa tenaga pengajar muda seperti Lim Yew Kuan,Chuah Mia Tee,dan Tan
Tee Chie.Mereka menganggap diri mereka sebagai pelukis realis yang menekankan gambaran realiri
kehidupan seharian tanpa ciri-ciri romantik dan sentimental.
Perkembangan tema dan gaya seni lukis kontemporari Malaysia pascamerdeka banyak dipengaruhi oleh
faktor pendidikan.Pada dekad 1950-an,dua kumpulan pelukis yang penting telah ditubuhkan di Kuala
Lumpur,iaitu Wednesday Art Group (1952) dan Angkatan Pelukis Semenanjung (1956),Ketika negara
belum mempunyai sekolah seni lukis secara formal, kedua-dua kumpulan ini memainkan peranan besar
dalam mengembangkan seni lukis menerusi kelas-kelas lukisan yang dianjurkan.
Pada tahun 1954 program latihan guru seni lukis diperkenalkan di Institut Perguruan Ilmu Khas untuk
melahirkan guru-guru terlatih dalam mengendalikan mata pelajaran seni lukis di sekolah-
sekolah.Kesedaran akan pentingnya pendidikan seni serta kekurangan guru-guru terlatih memungkinkan
lebih ramai pelukis dihantar belajar ke luar negara bagi mendalami bidang seni.Antara mereka ialah Tay
Hooi Keat,Syed Ahmad Jamal,Abdul Latiff Mohidin,Lee Joo For,Yeoh Jin Leng,Ismail Zain,dan Ibrahim
Hussein.Pada dekad 1960-an lebih banyak pelukis menuntut di luar negara,seperti Redza
Piyadasa,Sulaiman Esa,Joseph Tan,Long Thien Shih,Loh Foo Sang,Hashim Hassan,dan Ahmad Khalid
Yusof.
Lee Joo For dan Abdul Latiff Mohidin adalah antara pelukis negara yang aktif menghasilkan karya seni
cetak pada dekad 1960-an.Meskipun begitu,seni cetak umumnya masih bersifat sampingan kerana kerja
kreatif utama pelukis Malaysia ketika itu ialah catan.Menerusi cetakan gurisan asid dan potongan lino,Lee
Joo For menggabungkanjalinkan imejan-imejan kepelbagaian budaya yang dipinjam daripada kesenian
dan tradisi Jepun,India,dan malahan daripada karya-karya pelukis moden seperti Matisse,Picasso,dan
kubisme.
Meskipun kegiatan seni cetak masih bersifat pinggiran,terdapat juga beberapa pameran khusus
mengenainya di Kuala Lumpur pada sekitaran dekad 1960-an itu.Antaranya pameran seni cetak potongan
kayu Akedemi Nanyang (1966) dan pameran gurisan asid pelukis Atelier 17 Paris di Galeri Samat (1968)
Pameran-pameran seumpama ini telah mendedahkan khayalak,terutamanya guru-guru dan murid-murid

sekolah akan keunikan seni cetak,justeru telah mempopularkan bidang seni cetak potongan lino di
sekolah-sekolah.Edward Pragasam adalah antara guru seni cetak yang gigih mendidik pelajar-pelajarnya
seni cetakan lino di Sekolah Menengah Baki Johor Bahru pada sekitar 1970-an.
Menjelang akhir tahun 1960-an,lebih banyak pelukis tempatan melanjutkan pengajian di luar
negara.Antara mereka yang turut menyumbang ke arah perkembangan gaya dan tema seni cetak di negara
ini ialah Sulaiman Esa,Long Thien Shih,Loo Foh Sang,dan Ahmad Khalid Yusof.Long Thien Shih,Loo
Foh Sang,dan Abdul Latiff Mohidin mengikuti pengajian seni cetak di Atelier 17,Paris,pada akhir dekad
1960-an.
Ahmad Khalid Yusof yang menuntut di Wichester School of Art di England (1965-69) banyak
menghasilkan karya seni cetak sutera saring pada tahun 1970-an,begitu juga dengan Lee Kian Seng yang
belajar seni cetak di Institut Seni Cetak Tokyo,Universiti Seni Halus Jepun.Sumbangan para pelukis ini
dalam perkembangan gaya dan tema seni cetak Malaysia begitu menyerlah mulai tahun 1970-an.
Long Thien Shih dalam tulisannya menyebut bahawa pada akhir tahun 1960-an,karya seni cetak terus
terpinggir oleh kepopularan seni catan abstrak dan seni catan bukan objektif.Seni cetak yang berukuran
kecil tidak dapat bersaing dengan karya catan yang besar.
Dalam keadaan seni cetak terus terhimpit,kegigihan beberapa pengkarnya untuk terus mengetengahkan
seni cetak telah memastikan ia tidak terus terkubur.Dalam konteks ini,penglibatan para lulusan Atelier
17,Paris,seperti Long Thien Shih,Loo Foh Sang,Abdul Latiff Mohidin,dan Sulaiman Esa,serta karyawan-
karyawan lain seperti Lee Joo For,Ahmad Khalid Yusof,dan Lee Kian Seng amat penting dalam
meneruskan tradisi seni cetak kontemporari di negara ini.
Pada tahun 1970 seni cetak menerima nafas baru apabila ditawarkan sebagai satu bidang pengkhususan di
samping catan dan arca dalam program diploma seni halus di Kajian Seni Lukis dan Seni Reka
(KSSR),Institut Teknologi MARA (ITM).Antara tenaga pengajar ketika itu ialah Abdul Latiff
Mohidin,Sulaiman Esa,Lee Kian Seng,dan Kok Yew Phuah.
Penawaran seni cetak sebagai satu bidang pengkhususan dalam program seni halus di KSSR,ITM telah
berjaya menghasilkan banyak pengkarya seni cetak yang utama di negara ini seperti Ponirin
Amin,Mansor Ibrahim,Ismail Latiff,Juhari Said,Awang Damit Ahmad,Rahime Harun,Bahaman
Hashim,dan Mohd Jamil Mat Isa.
Sistem kurikulum yang membolehkan pelajar memilih bidang pengkhususan major dan minor daripada
cabang-cabang seni catan,arca dan cetakan telah memungkinkan pelajar-pelajar di institusi itu terdedah
kepada seni cetak.Hasilnya,mereka kenal dan mampu menghasilkan karya seni cetak,kalaupun tidak
menjadikannya sebagai ,edium ekspresi estetik yang utama.
Ada antara lulusan seni cetak itu yang melanjutkan pengajian di luar negara dalam bidang seni cetak itu
yang melanjutkan pengajian di luar negara dalam bidang seni cetak dan kembali sebagai tenaga
pengajar,misalnya Ponirin Amin (West Surrey School of Art and Design,Manchester Polytechnic
UK),Abdul Mansor Ibrahim (Atelier 17,Paris),Bahaman Hashim (School of Art Institute,Chicago),dan
Mohd. Jamil Mat Isa (University of Central England).
Juhari Said pula menerima anugerah penyelidikan daripada Kerajaan Perancis untuk mengikuti pengajian
seni cetak di Paris pada tahun 1993 dan anugerah daripada Japan Foundation untuk mengikuti pengajian
seni cetak tersohor Jepun Yoshisuke Funasaka.Dalam barisan nama pelukis tanah air,Juhari Said muncul
sebaga salah seorang pengkarya seni cetak sepenuh masa yang paling profilik,gigih,konsisten dan berjaya.
Selain penawran seni cetak sebagai bidang pengkhususan program seni halus di institusi-institusi
pengajian tinggi tempatan,suasana sihat seni cetak pada dekad 1970-an turut tercermin menerusi
panganjuran pameran dan pertandingan seni cetak oleh Balai Seni Lukis Negara.Lee Kian Seng
memenangi hadiah utama menerusi karya of Image Object,Illusion off Series Mechanism dalam
Pertandingan Terbuka Seni Lukis dan Cetakan Grafik 1971 anjuran ESSO dan dikelolakan oleh Balai
Seni Lukis Negara.Pameran Terbuka dan Pertandingan Seni Cetak Kebangsaan pada tahun 1974 yang
bertujuan menghidupkan minat terhadap seni grafik di negara ini menerima 196 karya daripada 41
peserta.Karya serigrafi Raja Zahabuddin Raja Yaacob yang berjudul Luar dari yang Tidak Diketahui
memenangi hadiah utama.Dalam Salon Malaysia 1978/79,karya Ponirin Amin berjudul Di Atas Pentasmu
Nan Sepi dan karya Ismail Latiff Lembah Binaan memenangi anugerah Frank Sullivan.
Tema dan gaya seni cetak tidak terpisah daripada isu-isu berkaitan kebudayaan dan kesenian
setempat,terutamanya dalam persoalan mencari identiti.Setelah gaya seni abstrak Barat mendominasi seni
lukis dekad 1960-an,para pelukis berusaha mencari pengucapan seni yang baru bersesuaian dengan rupa
dan jiwa setempat,di samping mempersoalkan gaya sedia ada.
Justeru,muncul kumpulan pelukis yang berusaha mencari gaya estetik alternatif menerusi pameran-
pameran seperti The New Scene (1969),Experiment ' 70 (1970),dan Dokumentasi ' 72 (1972).Pelukis-
pelukis yang terlibat dalam pameran-pameran ini ialah Redza Piyadasa,Sulaiman Esa,Tan Teong Eng,Tan
Teong Kooi,Tang Tuck Kan,dan Choong Kam Kow.
Mohamed Ali Abdul Rahman dalam kajiannya Modern Malaysian Art : Manifestation of Malay Form and
Content antara lain menghuraikan aspek-aspek rupa dan jiwa Melayu dalam karya-karya seni tempatan
terjelma menerusi rujukan para pelukis terhadap kesusasteraan dan mitologi ; agama,kepercayaan dan
adat ; alam semula jadi,kuasa ghaib dan luar biasa ; serta hikayat da lagenda.Sumber-sumber asas ini
diolah oleh para pengkarya menerusi tatabahasa visual yang pelbagai.
Pendekatan figuratif dalam seni cetak digunakan oleh Long Thien Shih dan Lee Kian Seng dalam
menyelesaikan persoalan identiti.Long Thien Shih menerusi cetakan gurisan asid Not Yet,But It's Going
To Happen (1971) dan Roh-roh yang Mentertawakan Kita (1975) menggabungjalinkan unsur-unsur
jenaka dan surealistik bagi membangkitkan isu kemanusiaan dan alam sekitar.Lee Kian Seng pula
menggunakan ciri-ciri seni pop melalui teknik serigrafi dan batik untuk menggarap isu-isu jati diri dan
identiti seperti dalam Of Image Object,Illusion off Series Mechanism (1971) dan Yin Yang Series Soul
and Form ... Sound (1973/74).
Persoalan identiti,terutamanya isu pertembungan atau konflik nilai Timur-Islam dengan Barat telah
dikupas oleh Sulaiman Esa menerusi karya cetakan gurisan asid yang kontroversi berjudul Waiting For
Godot (1978).Pertentangan nilai itu dikiaskan oleh pelukis menerusi imejan figura wanita bogel yang
mewakili budaya barat dengan ragam hias seni bina Islam bagi mewakili nilai-nilai Islam.
Dalam konteks seni lukis kontemporari Malaysia,Piyadasa menyifatkan salah satu sumbangan besar
Sulaiman Esa dalam dunia seni lukis tempatan adalah menerusi bidang seni cetak yang diceburinya.
Menjelang pertengahan 1980-an,Sulaiman Esa menemui identiti keislaman dalam seninya menerusi
karya-karya abstrak motif Islam ke Arah Tauhid
Kongres Kebudayaan Kebangsaan mempengaruhi terutamanya bentuk dan makna karya-karya seni cetak
pelukis Melayu dan lulusan KSSR,ITM.Ahmad Khalid Yusof menerusi catan dan cetakan sutera saring
seperti Alif Ba Ta (1971) menggunakan huruf-huruf Jawi sebagai motif seni yang bukan sahaja
menyelesaikan masalah ruang dan permukaan karya malah menjawab kepada persoalan mencari identiti
seni berteraskan nilai-nilai tradisi dan keislaman.Dalam konteks ini,dia telah sejak awal 1970-an
menyelesaikan isu-isu yang dibangkitkan dalam Kongres Kebudayaan Kebangsaan.
Di samping Ahmad Khalid Yusof,nafas kesenian Islam turut terjelma dalam karya-karya cetakan Ponirin
Amin,lulusan dan tenaga pengajar di ITM.Berbeza daripada Ahmad Khalid Yusof yang menggunakan
Jawi,Ponirin memindahkan petikan-petikan ayat suci al-Quran ke dalam karya seni cetaknya,justeru
menghubungkan secara langsung tradisi seni cetak kontemporari Malaysia dengan pendekatan seni Islam.
Karyawan-karyawan lain yang turut merujuk kepada aspek-aspek tradisi dan peribumi ialah Victor
Chin,Ilse Noor,Tay Chee Toh,Ismail Latiff,Othman Mansor,Lai Loong Seng,Mansor Ibrahim,Juhari
Said,Awang Damit Ahmad,Mohd Jamil Mat Isa,dan Wan Jamarul Imran.
Antara pengucapan unik yang tercermin dalam karya-karya Juhari Said,merujuk kepada peribahasa dan
simpulan bahasa sebagai asas subjek dan pengerak bentuk serta mesej,seperti dalam karya Katak Nak Jadi
Lembu (1999) dan Bila Telunjuk Menunding,Tiga Jari Menunding ke Arah Kita (1996).Rujukan terhadap
kedua-dua cabang kesusasteraan tradisi ini amat menarik dan segar,kerana sebelumnya banyak karyawan
merujuk kesusateraan tradisi sebagai sumber ilham,tetapi lebih tertumpu pada aspek-aspek
sejarah,hikayat dan legenda.
Namun begitu,sebelum menemui siri karya berasaskan peribahasa dan simpulan bahasa ini,Juhari telah
melewati beberapa tahap penting dalam kariernya : era percubaan (1982/83) ; pencarian subjek kukuh
(1984/85) ; siri taman (1986/89) ; siri baju kurung (1990/92) ; dan printmaker's drawing : baju kurung no.
1-9 (1993).Karyanya Tiga Cawan Kopi (potongan kayu dan lino,1991) memenangi hadiah utama
bahagian seni cetak dalam salon Malaysia 1991/1992.
Percubaan beberapa karyawan memperkenalkan teknik cetakan komputer dari satu sudut memperluaskan
kemungkinan baru dalam pengolahan tatabahasa visual seni itu,dan dari satu sudut yang lain
memperjudikan nilai seni cetak asli dengan mengaburkan definisi dan etika penghasilannya.
Penerimaan karyawan dan khayalak seni cetak terhadap cetakan komputer Kamarudzaman Md Isa Tanpa
Tajuk (1985),ataupun karya-karya Ismail Zain Al Rumi (1986) dan Happy Birthday,Mr. Parameswara
(1987) sebagai seni cetak asli ,masih boleh dipertikaikan.Namun begitu,dalam era pluralis yang
menyaksikan peranan seni berpihak kepada suatu wadah pernyataan,apa jua bentuk seni yang dilihat
daripada persepsi konvensional akan berdepan dengan pelbagai cabaran dan kemungkinan.
Jika direnungkan kembali serta dibandingkan dengan perkembangan pada dekad 1940-an hingga akhir
1960-an,seni cetak di negara ini ternyata telah melalui satu proses perubahan yang
memberansangkan,sama ada dari segi tema mahupun gaya,ataupun penerimaan khayalak dan institusi
seni secara umumnya.
Dalam era pluralis yang memberi banyak ruang serta kebebasan untuk pelukis berkarya tanpa dikongkong
oleh batasan perngertian bentuk seni,kefahaman khayalak terhadap konsep dan etika disiplin seni cetak
asli sewajarnya diperkukuhkan.Lenyapnya batasan dalam mentakrifkan seni cetak asli hanya akan
merugikan bidang seni cetak itu sendiri.
Kemunculan seni digital yang berlandaskan kemajuan teknologi komputer turut mencabar kewibawaan
bidang seni cetak dalam mengharungi arus perkembangan seni lukis negara.Justeru,pengertian serta etika
menghasilkan seni cetak asli sewajarnya dipelajari dan dipertahankan,di samping menggunakan kemajuan
teknologi sebagai pengukuh dalam proses pengkaryaan.
http://www.juharisaid.com/essays/seni_cetak.html
Maksud Catan.
Catan merupakan perbuatan meletakkan pewarna "pigment" terlarut dalam pelarut
(ataumediu m) dan agen pengikat (gam) kepada permukaan (sokongan) sepertikert as,
kanvas atau dinding. Ini dilakukan oleh pelukis; takrif ini digunakan terutamanya jika ia
merupakankerja yan ya. Manusia telah melukis selama 6 kali lebih lama berbanding penggunaan tulisan.
Perkataanlukisan digunakan sebagai bererti lukisan gambar seterusnya dalam rencana ini. Lebih khusus
lagi, rencana ini tentang lukisan pada permukaan untuk sebab artistik, dianggap salah satu pekara penting
dalam bentukseni.
Catan ialah proses menghasilkan seni dengan menggunakan bahan berwarna atau atau cat yang
disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat
merakamkan kesan cahaya pada bentuk, rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. Sejarah catan
dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba. Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan.
Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman
kemuncak seni lukis di Eropah, media yang digunakan ialah cat minyak, cat air, fresco dan tempera. Pada
abad ke-20, muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang
mempersembahkan karya seni abstark dan semi abstrak
Scribd
Upload a Document
Search Documents
Explore
Documents
 Books - Fiction
 Books - Non-fiction
 Health & Medicine
 Brochures/Catalogs
 Government Docs
 How-To Guides/Manuals
 Magazines/Newspapers
 Recipes/Menus
 School Work
 + all categories
 Featured
 Recent
People
 Authors
 Students
 Researchers
 Publishers
 Government & Nonprofits
 Businesses
 Musicians
 Artists & Designers
 Teachers
 + all categories
 Most Followed
 Popular
 Sign Up
 |
 Log In
/ 52
Download this Document for Free

Bil.
Perkara
Muka
surat
Pengenalan kepada catan:
•
Maksud catan
Aliran seni
Sejarah Catan Tanah Air:
Latar belakang sejarah
Kronologi perkembangan seni lukis moden tanah air
Stail seni lukis moden di Malaysia
Pelukis. Pertubuhan seni dan karya tempatan
Bahan dan teknik:
Kajian bahan(warna)
Bahan-bahan yang digunakan dalam menghasilkan catan
Teknik menghasilkan catan
14
4
Kajian komposisi karya catan:
Aspek kritikan seni karya seni visual
Karya latif maulan
Charles becker
Natalja Picugina
Betty Ann Hogan
Keith Mallet
28
Perkembangan Proses
39
2
Maksud Catan.
Catan merupakan perbuatan meletakkan pewarna "pigment" terlarut dalam pelarut
(ataumediu m) dan agen pengikat (gam) kepada permukaan (sokongan) sepertikert as,
kanvas atau dinding. Ini dilakukan oleh pelukis; takrif ini digunakan terutamanya jika ia
merupakankerja yan ya. Manusia telah melukis selama 6 kali lebih lama berbanding penggunaan tulisan.
Perkataanlukisan digunakan sebagai bererti lukisan gambar seterusnya dalam rencana ini. Lebih khusus
lagi, rencana ini tentang lukisan pada permukaan untuk sebab artistik, dianggap salah satu pekara penting
dalam bentukseni.
disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari serta dapat
merakamkan kesan cahaya pada bentuk, rupa serta susunan yang terdapat pada alam sekitar. Sejarah catan
dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba. Gambaran yang dibuat mengisahkan aktiviti keagamaan.
Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Pada Zaman Renaissance yang merupakan zaman
kemuncak seni lukis di Eropah, media yang digunakan ialah cat minyak, cat air, fresco dan tempera. Pada
abad ke-20, muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang mempersembahkan catan yang
mempersembahkan karya seni abstark dan semi abstrak
Aliran-Aliran Dan Perkembangan Seni Catan Di Barat.
Sejarah catan bermula pada zaman Yunani Purba dan ia digunakan untuk
menggambarkan kisah-kisah keagamaan.
Zaman Pertengahan. Aliran Seni Kristian, Seni Romantik, Seni Medievel.
Zaman Renaissanse: Zaman kemuncak seni lukis di Eropah. Aliran Romantik,
Klasik, Naturalisme.
Zaman Baroque dan Rococo. Aliran Barroque, Dutch Painting.
Abad ke-18. Aliran Romantisme.
Abad ke-19. Aliran Realisme, Naturalisme, Impressionisme, Post-

Impressionisme, Seni Nouveau.
Abad ke-20. Aliran Kubisme, Ekspresionisme, Fauvisme, Futurisme, Dadaisme,
Surealisme dan Abstrak Ekspresionisme.
War Art. Aliran Enviroment Art, Happenings, Seni Poo, Seni Op, Seni Minimal,
Seni Konseptual, Seni Landskap.
Apakah yang ditampilkan dalam setiap aliran dan gaya-gaya catan
tersebut??
Aliran Realisme.
Pada era realisme, Setiap karya yang dihasilkan memerlukan fokus dan kreativiti yang tinggi bagi
menghasilkan sebuah karya yang bermutu tinggi dan mempunyai nilai estetiknya yang tersendiri.Setiap
karya yang dihasilkan membawa maksud sebuah seni yang serius dan mendalam.Ini bermaksud setiap
karya pelukis ketika itu dihasilkan dengan mempunyai agenda yang tersendiri dan bukan dihasilkan
semata-mata untuk hiburan atau untuk satu produk yang boleh dinilaikan dengan wang. Pada masa itu
diselitkan dengan mesej perjuangan dan keinsafan,lukisan pada masa itu menjadi medium untuk
menyampaikan mesej dan propaganda pelukis pada masyarakat umum pada masa itu
Kiubisme:
Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti. Menganggap seni sebagai satu konsep
kearah penciptaan dan menolak peniruan. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2
dimensi. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri. Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan
lutsinar. Warna yang bertenaga.
Ekspressinisme:
Menolak cirri-ciri tradisi klasik. Seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis.
Menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam. Penggunaan warna yang terang bagi
menyampai mesej. Penggunaan warna yang
dramatik. Kadang kala tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik. Kesan berus yang
kasar, kadang kala tidak menggunakan berus.
Impressionisme:
Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat. Warna tidak dicampur dengan
warna hitam dan putih dan terus dipalit pada kanvas. Warna bertindih- tindih. Tidak melukis secara detail.
Mementingkan keserasian warna/cahaya serta watak- watak alam. Mengutamakan suasana yang dilihat
misalnyapagi, petang, malam. Aliran ini condong kepada aliran naturalisme. Palitan warna spontantentang
apa yang dilukis.
Pos-Impressionis:
Mencipta bentuk bukan meniru. Seni adalah kejelasan logik bukan tentang struktur. Karya seni bukan
sains tulen tetapi seni. Berlandaskan hukum pembalikan cahaya tetapi harus memberi ruang penyataan
diri
Seni Baraque dan Rococo:
Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Renaissance Tinggi. Baroque membawa maksud mutiara
yang tidak sempurna tetapi indah. Karya menumpukan kepada komposisi, aksi, warna dan cahaya. Latar
belakang karya berwarna gelap. Karya tertumpu kepada objek.
Pos-Ekspressionisme:
Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan pelukis terhadap media dan bahan.
Ciri-ciri lain sama dengan aliran ekspressionisme.
Futurisme:
Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi. Dinamik. Pergerakan yang
dinamik.
Surealisme:
Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar
minda pelukis. Imej bawah sedar dan alam khayalan. Menyeramkan, sunyi dan tidak
Apakah yang ditampilkan dalam setiap aliran dan gaya-gaya catan

tersebut??
Aliran Realisme.
Pada era realisme, Setiap karya yang dihasilkan memerlukan fokus dan kreativiti yang tinggi bagi
menghasilkan sebuah karya yang bermutu tinggi dan mempunyai nilai estetiknya yang tersendiri.Setiap
karya yang dihasilkan membawa maksud sebuah seni yang serius dan mendalam.Ini bermaksud setiap
karya pelukis ketika itu dihasilkan dengan mempunyai agenda yang tersendiri dan bukan dihasilkan
semata-mata untuk hiburan atau untuk satu produk yang boleh dinilaikan dengan wang. Pada masa itu
diselitkan dengan mesej perjuangan dan keinsafan,lukisan pada masa itu menjadi medium untuk
menyampaikan mesej dan propaganda pelukis pada masyarakat umum pada masa itu
Kiubisme:
Kiubisme:
Ekspressinisme:
Menolak cirri-ciri tradisi klasik. Seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis.
Menyingkir subjek dan objek serta menolak peniruan alam. Penggunaan warna yang terang bagi
menyampai mesej. Penggunaan warna yang
dramatik. Kadang kala tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik. Kesan berus yang
kasar, kadang kala tidak menggunakan berus.
Impressionisme:
Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat. Warna tidak dicampur dengan
warna hitam dan putih dan terus dipalit pada kanvas. Warna bertindih- tindih. Tidak melukis secara detail.
Mementingkan keserasian warna/cahaya serta watak- watak alam. Mengutamakan suasana yang dilihat
misalnyapagi, petang, malam. Aliran ini condong kepada aliran naturalisme. Palitan warna spontantentang
apa yang dilukis.
Pos-Impressionis:
Mencipta bentuk bukan meniru. Seni adalah kejelasan logik bukan tentang struktur. Karya seni bukan
sains tulen tetapi seni. Berlandaskan hukum pembalikan cahaya tetapi harus memberi ruang penyataan
diri
Seni Baraque dan Rococo:
Zaman ini juga dikenali sebagai zaman Renaissance Tinggi. Baroque membawa maksud mutiara
yang tidak sempurna tetapi indah. Karya menumpukan kepada komposisi, aksi, warna dan cahaya. Latar
belakang karya berwarna gelap. Karya tertumpu kepada objek.
Pos-Ekspressionisme:
Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan pelukis terhadap media dan bahan.
Ciri-ciri lain sama dengan aliran ekspressionisme.
Futurisme:
Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi. Dinamik. Pergerakan yang
dinamik.
Surealisme:
Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar
minda pelukis. Imej bawah sedar dan alam khayalan. Menyeramkan, sunyi dan tidak
ogik. Warna-warna gelap digunakan untuk menimbulkan kesan misteri. Objek diletakkan
pada tempat-tempat yang tidak sesuai dan dicantum-cantumkan.
Dadaisme:
Kumpulan perantaran antar aliran futurisme dengan surealisme. Konsep tanpa kongkongan. Tidak
menitikberatkan tradisi penghasilan seni semata-mata. Seni adalah medium untuk melepaskan perasaan.
Berpegang kepada konsep ‘kemusnahan juga merupakan penciptaan’.
Seni Pop:
Berasaskan kepada persekitaran dan kebudayaan popular yang mempengaruhi kotaraya New York
dan London. Tema, teknik, imej dan metos bersifat semasa dan populariti. Lebih mirip kepada karya
pengiklanan dan pengguna. Pelukis seni pop terkenal juga dengan panggilan New Realist. Ciri-ciri yang
penting dalam karya Pop ialah ialah warna yang terang pada permukaan yang berbidang besar. Konsep
New Realist merupakan kebangkitan kehidupan moden yang mirip kepada kesesuaian zaman sains dan
teknolog.
Jika melihat kembali kepada sejarah tanah air kita (Malaysia), kita akan mendapati bahawa terdapat tiga
faktor utama yang telah mempengaruhi perkembangan awal seni lukis moden Malaysia, iaitu penjajahan
Inggeris, penghijrahan ‘bangsa dagang’ dan status pendidikan. Seni lukis moden pula disifatkan sebagai
karya yang berbeza daripada mana-mana konvensyen artistic yang tradisional. Ia lebih menekankan cirri-
ciri individualistic daripada manifestasi sesuaru budaya yang menyeluruh dalam sesebuah masyarakat.
Kelahiran seni moden tanah air berkaitan dengan proses pemodenan negara. Malahan,
pemodenan merupakan salah satu isu terpenting dalam membicarakan perkembangan kebudayaan
Malaysia, termasuklah seni visual, seni kartun dan sastera. Pemodenan sering kali dilihat sebagai suatu
proses pembaratan, sama ada dari segi bentuk ataupun makna sesuatu objek budaya atau tingkah laku
manusia. Bahagian ini berhasrat memberi suatu gambaran umum tentang faktor-faktor awal yang telah
mempengaruhi perkembangan stail seni lukis moden Malaysia serta menghubungkanya dengan fenomena
pemodenan atau pembaratan.
Latar Belakang Sejarah

Pengelibatan Inggeris di Tanah Melayu bermula di Pulau Pinang pada tahun 1786. dalam tahun
1826, Inggeris kemudiannya membentuk Negeri-negeri Selat yang terdiri daripada Pulau Pinang, Melaka,
dan Singapura. Pengelibatan Inggeris dalam hal ehwal pentadbiran mencerminkan usaha-usaha mereka
untuk merubah sosiobudaya negara, dan situasi ini boleh disifatkan sebagai asas kepada kemunculan
bangsa Malaysia moden (Andaya L. Y., 1982; Piyadasa,1994)
Penguasaan Inggeris dalam bidang ekonomi dan sosiopolitik Malaya bertambah kukuh pada
abad ke-19 menerusi polisi mereka dengan membawa masuk kaum pendatang dari India dan China untuk
bekerja di sektor perladangan dan perlombongan bijih timah. Kedatangan ‘bangsa’ dagang ini dilihat
sebagai pencerobohan hak orang Melayu yang mana boleh ,e,bawa kepada konflik budaya. Ketidak
puashatian ini tercermin dalam akhbar seperti
Warta Malaya yang sering mengkritik kaum pendatang dan meyeru agar orang Melayu
bersatu serta mengguanakan kuasa mereka untuk mempertahankan hak dan kedaulatan
bangsa.
Ekoran daripada itu, sistem pentadbiran serta polisi Inggeris telah menyebabkan krisis
ekonomi dan politik di kalangan bangsa Melayu. Penjajahan Inggeris dilihat sebagai suatu ancaman
terhadap masa depan orang Melayu, baik dari segi budaya mahupun dari aspek politik. Banyak kartun
Melayu pada dekad 1930-an yang melahirkan rasa kebimbangan terhadap kesan penjajahan ke atas orang
Melayu. Contohnya karya Abd. Manan yang berjudul ”Barat Tinggal di Barat, Timur Tinggal di Timur”
(Warta Jenaka, 23 November, 1936) telah menggambarkan Melayu yang bersifat kebaratan adalah ibarat
kacang lupakan Meskipun begitu, kemunculan para pelukis dari China pada tahun-tahun 1930- an telah
mencetuskan suasana berbeza dalam seni lukis moden Malaysia. Melalui pembentukan Akademi Seni
Halus Nanyang di Singapura pada tahun 1938, para pelukis ini telah memainkan peranan besar dalam
memperkayakan stail catan tempatan dengan menggabungkan ciri-ciri Timur dan Barat, di samping
membentuk asas pendidikan seni di negara ini.
Selain itu, sistem pendidikan Inggeris juga memainkan peranan penting dalam proses
pembaratan. Sejak tahun1830-an, sekolah-sekolah yang beraliran penyebaran agama Kristian telah
diperkenalkan, di samping sekolah-sekolah Inggeris yang dibentuk kerajaan bagi menyediakan tenaga
kerja pengurusan dan pengkeranian bawahan dalam sektor pentadbiran kerajaan. Menerusi sekolah-
sekolah seperti inilah pengetahuan tentang sejarah, perundangan serta nilai-nilai budaya Inggeris
diperkenalkan kepada para pelajar selain
kulit.
membina sikap ketaatan kepada pemerintah. Sistem pendidikan yang dikatakan terbina
di atas dasar-dasar saintifik dan empirikal iru diperkatakan telah menggalakkan para pelajar untuk
menangani ilmu pengetahuan dari sudut yang lebih pragmatik, analitik dan individualistik; berbeza
daripada pandangan hidup masyarakat tradisional. Malahan, kemunculan pendekatan seni lukis yang
bersandarkan kepada ciri-ciri ekspresi individualisme, ekspresif serta naturalistik dianggap terhasil
daripada sistem pendidikan tersebut. Fenomena ini seterusnya menjadi landasan kepada lahirnya
pendekatan seni lukis moden dan kebaratan sejak awal abad ke-20 dan seterusnya, terutama sekali di
kawasan banda
Kronologi Perkembangan Seni Lukis Moden Di Malaysia

Sejarah Catan Di Malaysia.
Di Malaysia, catan mula berkembang sekitar tahun 1930-an iaitu apabila terciptanya karya – karya
awal oleh Abdullah Ariff, Yong Mung Sen, O. Don Peris dan lain – lain. Mereka ini telah diisytiharkan
sebagai Bapa Seni Lukis Malaysia ( Yong Mun Sen), Bapa Seni Potret ( Mohd Hoessein Enas) Bapa Seni
Batik (Chuah Thean Teng). Yong Mun Sen merupakan pelukis cat air terbaik kerana beliau telah
menandingi dari negara penjajah dan orang inggeris amat hairan dengan kebolehannya. Dia juga telah
dikatakan sebagai pelukis catan moden pertama di Malaysia. Selain itu lukisan yang dihasilkan oleh Yong
Mun Sen kelihatan di seluruh negara tidak seperti pelukis lain seperti Abdullah Ariff dan juga Syed
Ahmad Jamal.
1. Tahun 1930-an dan 1940-an

Seni halus (lukisan, catan, cetakan, arca dll) bermula pada tahun 1930-an dengan terciptanya catan awal
oleh Yong Mun Sen, Abdullah Ariff. Pelukis Malaysia bebas daripada sebarang kongkongan kerana belum
terdedah kepada aliran daPendedahan hanya tertumpu kepada penghasilan rakan seperjuangan. Karya
mereka
mentah dan tidak halus kerana tiada bimbingan.

2. Tahun 1950-an
Awal tahun 1950-an, Malaysia mula mempunyai pelukis yang berkedudukan dan dedikasi seperti
Yong Mun Sen, Abdullah Ariff, Cheong Soo Pieng, Khaw Sia. Alam seni halus Malaysia masih suram
dan kurang memberangsangkan. Ketibaan Mohammed Hoessein Enas dari Indonesia telah membawa era
baru dalam aliran naturalis dengan melukis figura manusia kepada pelukis tempatan.Tay Hooi Keat yang
baru pulang dari United Kingdom memperkenalkan asas seni lukis seperti bentuk, garisan, rupa, warna,
jalinan dan sebagainya.
3. Tahun 1960-an
Era 1960-an dikatakan merupakan penghasilan karya yang matang dari pelukis-pelukis Malaysia.
Pelukis-pelukis bukan sahaja menganut aliran impresionis malah lebih berani dalam aliran ekspresionis,
pop, konseptual, op dan lain-lain.
ri bara
4. Tahun 1970-an
Pelukis seperti Redza Piyadasa, Sulaiman Haji Esa, Chong Kam Kow, Tan Teong Eng dan Joseph Tan
telah menggegarkan dunia seni lukis tempatan dengan ungkapanungkapan yang mencabar.Catan hard-
edge yang menegaskan kedataran dan tanpa isyarat yang dipelopor oleh Chong Kam Kow, Tan Teong Eng
dan Tong Tuck Kan telah menjadi ikutan. Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan baru
dalam lukisan.Karya catan masa ini mengandungi nilai ikon dengan tegasan monolitik.
5. Tahun 1980-an
Awal tahun1980-an mengemukakan bidang kanvas yang lebih luas dan menarik
dengan munculnya catan pemandangan yang naïf, sambungan akademik aliran realism
dan karya-karya yang berprinsipkan mitos dan legenda yang kaya di rantau ini. Terdapat juga pelukis
yang mendekatkan diri kepada subjek-subjek yang berkaitan dengan keadaan dan peristiwa yang berlaku
dalam negara, warisan budaya serantau, sosial dan politik yang berkontekskan Islam.
Stail Seni Lukis Moden Malaysia

Tidak seperti seni moden barat yang berkembang menerusi tradisi seni arca, fresco dan
catan yang hebat dan panjang, seni lukis moden Malaysia lahir menerusi eksplorasi untuk mencari
pendekatan baru dalam menggambarkan alam sejagat. Syed Ahmad Jamal menulis bahawa ketiadaan
tradisi bergambar yang hebat telah menyebabkan seni lukis Malaysia bebas dari sebarang penyekatan.
Kebebasan menjadi faktor tersirat yang memungkinkan para seniman begitu asyik dengan usaha untuk
membebaskan mereka daripada sesetengah batasan lama.
Sejarah seni lukis moden Malaysia bermuala pada awal sekitar tahun 1930-an menerusi
karya-karya Abdullah Ariff, Yong Mun Sen, O. Don Peris dan pelukis-pelukis cat air Pulau Pinang yang
lain. Kumpulan perintis ini telah memperkenalkan pendekatan stail baru dalam tradisi visual tempatan
dengan menggunakan kaedah seni catan easel barat untuk mempersembahkan subjek mereka. Sebelum
ini, seni visual Malaysia dikuasai oleh penghasilan karya-karya seni tradisional seperti ukiran kayu, batik,
tenunan,dan anyaman. Berbeza daripada kesenian tradisional yang secara umumnya bersifat abstrak dan
simbolik, golongan perintis seni moden Malaysia manggambarkan alam sejagat menerusi representasi
figuratif. Perubahan stail dan konsep karya seni ini merupakan titik peralihan menandakan kelahiran seni
lukis moden di negara ini.
Oleh kerana karya seni moden Malaysia menerima inspirasinya daripada tradisi barat
melalui penjajahan, penghijrahan dan sistem pendidikan, maka tidak hairan lah jika sesetengah penulis
menyifatkannya sebagai manifestasi kebudayaan Barat serta penjajahan intelektual ke atas seni lukis
Malaysia.
http://www.scribd.com/doc/19412738/Folio-studio-catan
Pelukis , Pertubuhan Seni Dan Karya Tempatan.

Antara tokoh penting dalam dunia seni visual moden Malaysia ialah Abdullah Ariff yang
sangat dikenalai dengan lukisan-lukisan cat airnya. Beliau dilahirkan pada bulan Jun 1905 di Pulau
Pinang. Bertugas sebagsi guru Seni Lukis di Sekolah Anglo Chinese, Pulau Pinang, beliau banyak
memberi sumbangan sebagai penyelia seni, pengerusi bahagian kesenian Kesatuan Guru Pulau Pinang
pada tahun 1949 serta ahli Penang Impressionist tahun 1932. beliau telah berkhidmat sebagai Kaunselor
Majlis Bandaran Pulau Pinang dari ahun 1955-1957. beliau juga adalah satu- satunya seniman pelukis
tempatan yang terpilih dan dicatatkan di dalam buku The Leader of Malaya
and Who’s Who 195,6 sehingga lima tahu berturu-turut oleh pelukis dan penerbit oleh J. Victor
Morais. Karya-karyanya elah dipemerkan di Singapore, Hong Kong, Austria, Australia, Amerika,
England,India dan Norway. Di Amerika pengkritik seni telah mengitiraf karya-karyanya dengan gelaran
Ariff Style. Karya-karya catan cat airnya telah banyak dianalisis oleh pengkritik seni di Malaysia seperti
T.K Sabapathy, Piyadasa, Zakaria Ali dan Muliayadi Mahamood.
Wednesday Art Group.

Penglibatan guru – guru dalam pertubuhan seni di Pulau Pinang telah diakui menyemarakkan lagi
kesedaran visual di utara tanah air. Dalam hal ini kuala lumpur juga tidak ketinggalan melibatkan kaum
pendidik seni dan golongan yang lain bergia
di bawah satu bumbung persatuan yang dikenali sebagai Wednesday Art Group. Peter Harris selaku
penyelia seni di Jabatan Pelajaran Kuala Lumpur telah bertanggungjawab menubuhkan persatuan tersebut
pada tahun 1952.
Penang Teachers’ Art Circle dan Wednesday Art Group yang muncul pada tahun yang sama
mempunyai banyak kesamaannya. Antara lain ialah pengasasnya mendapat latihan pendidikan seni di luar
negara, kebanyakan ahli – ahlinya terdiri daripada guru –guru seni serta beroperasi pada tahun yang sama,
1952. Malah hala tuju persatuan tersebut juga menggambarkan hasrat bagi membetulkan kaedah dan
tatacara pembelajaran pendidikan seni di tanah air.
Sungguhpun Wednesday Art Group sebagai pertubuhan seni mula beroperasi pada tahun 1952 tetapi
secara rasminya ia didaftarkan lewat di bawah Pendaftar Pertubuhan pada tahun 1956 dengan rujukan
ARS/ SL & NS 113/56. Manakala tujuan pertubuhan ini mengikut Peter Harris ialah untuk mengeluarkan
masyarakat yang tahu melukis, mewarna dan dapat meluahkan perasaan melalui seni. Di dalam
pertubuhan ini terdapat dua konsep yang diutarakan iaitu Relax Into Art dan Express And Relax
Into Art.
Penubuhan Wed
Penubuhan Wednesday Art Group banyak memberi sumbangan kepada perkembangan seni di
Malaya sehingga ke hari ini. Antara sumbangan yang diberi ialah mempersembahkan pelbagai media baru
dalam menghasilkam karya seperti
gouche. Memberikan kebebasan kepada ahli – ahlinya menikmati ‘rasa keseronokan

dengan seni’. Selain itu Wednesday Art Group telah memperbaiki tatacara pengajaran Pendidikan Seni di
sekolah – sekolah serta merta dapat meningkatkan mutu pengajaran Pendidikan Seni di sekolah – sekolah
di tanah air.
Penang Impressionist.
Aliran dan gaya impresionisme yang muncul di Perancis dan tersebar di Eropah
telah memberi kesan dan impak yang besar kepada penubuhan sebuah persatuan seni
di Pulau Pinang. Aktiviti melukis di luar studio secara berkumpulan yang menjadi teras kepada aliran itu
menjadi ikutan kepada ahli – ahli persatuan ini. di Malaya, Penang Impressionist adalah pertubuhan seni
yang awal telah ditubuhkan oleh orang – orang inggeris di Pulau Pinang, malah pertubuhan seni yang
pertama ditubuhkan di Malaya.
Pertubuhan ini didaftarkan di Pulalu Pinang mengikut ordinan No. 116 ( pertubuhan) seksyen
5 pada 2 ogos 1899. Ini bermakna pertubuhan ini adalah pertubuhan seni yang pertama di Malaya yang
mula bergiat pada akhir abad ke – 19 lagi. Pebubuhan Penang Impressionist dikatakan telah ditubuhkan
pada tahun 1920 atau 1928 tetapi tiada rekod yang menunjukkan penubuhan tersebut.
Kemunculan Penang Impressionist sebagai satu pertubuhan seni awal di Malaya pada akhir abad ke
19 yang mengadakan pameran karya seni antara tempoh Perang Dunia Pertama dan Perang Dunia Kedua
menandakan bermulanya satu kegiatan seni secara berkumpulan di Malaya. Ahli – ahlinya terdiri daripada
suri rumah tangga pegawai – pegawai kolonial British di Pulau Pinang. Kegiatan mereka ialah
merakamkan panorama kecantikan Landskap pantai dan darat di pulau tersebut.
A. Aspek-Aspek Kritikan Karya Seni Visual:

Setiap karya seni visual dikaji dari aspek berikut
1. Hal benda
Mengenal pasti pelbagai hal benda (figura, objek alam, objek buatan manusia dll) yang
digunakan dalam karya seni visual. Memahami penampilan imej dalam karya seni visual dalam konteks
aliran dan stail yang berbeza. Memahami dan membezakan imej realistik, abstrak dan non-objektif dalam
karya seni visual.
2.Komposisi:
Mengenalpasti asas seni reka yang terdapat dalam setiap karya seni visual. Mengkaji
penggunaan asas seni reka sebagai bahasa seni visual dan memahami sifat-sifat ekspresif asas seni reka
dalam menyatakan maksud. Memahami bagaimana asas seni reka diolah dan diadun dalam sesuatu hasil
karya seni. Mengkaji penggunaan pelbagai media dan teknik untuk hasilkan kesan ekspresif dalam karya
seni visual.
3.Kandungan:
Memahami pelbagai tema yang menjadi pilihan bagi menyampaikan dan pengertian dalam karya seni
visual.
CONTOH-CONTOH PENGKARYA DAN KARYA CATAN AKRILIK –

Gubahan alam benda........
1. Abdul Latif Maulan.
Abdul latif maulan dilahirkan di Pahang di perkampungan Lebu pada tahun 1974. Beliau
memulakan pendidikan awal di sekolah rendah pada tahun 1981 dan kemudiaanya meneruskan pelajaran
di Sekolah Menengah Kebangsaan Bentong di benus. Beliau belajar dalam aliran sains tulen tetapi lebih
berminat kepada seni dan akhirnya menukarkan alirannya kepada seni tulen dan tamat persekolahan pada
1991. Beliau dapat melanjutkan pelajaran ke peringkat universiti tetapi terpaksa melupakan hasratnya
kerana
Maksud.
menghadapi masalah kewangan. Beliau pernah belajar tentang dunia seni dan mendapat nasihat daripada
pelukis terkenal tanah air seperti Khalil Ibrahim, Ismail Latif dan Yusuf Ghani dan beberapa orang pelukis
lagi
Title: Setelah Bertasbih II

(Siri Al-Quran)
Medium: akrilik dan minyak atas kanvas
32
Pengkarya menjadikan senaskhah al-Quran di atas rehal sebagai objek fokus pada karya ini. Penelitian
(detailing) dilakukan pada setiap objek dari segi, sifat objek, isipadu, jalinan dan warnanya bagi
memastikan karyanya kelihatan sebenar. Melihat kepada aspek pencahayaan, pengkarya berjaya
meletakkan kesan cahaya dan baying dengan tepat. Cahaya datang dari hadapan di sebelah kanan. Jadi
baying objek akan jatuh ke arah belakang sebelah kiri. Keseluruhannya, karya adalah seimbang dari aspek
komposisinya. Terdapat pemberatan pada kedua-dua bahagian kiri dan kanan karya. Misalnya, walaupun
di sebelah kiri karya terdapat lebih banyak objek iaitu gelas, tasbih, jag air, dan pelita, pengkarya bijak
menyeimbangkan karyanya dengan adanya sejadah berwarna merah yang memberi pemberatan pada
bahagian kanan karya.
Karya di sebelah dihasilkan menggunakan media akrilik di atas kanvas. Melihat dari segi hal benda, karya
menampilkan gubahan objek-objek buatan manusia iaitu timba dan mangkuk dan objek alam semula jadi
iaitu sayur-sayuran (peria dan cili benggala). Setiap objek ditampilkan secara realistic dengan proportion
yang tepat sama ada dari segi bentuk, komposisi, dan pewarnaan. Pengkarya membuat perincian yang
teliti bagi menonjolkan sifat setipa objek. Misalnya jalinan corak pada permukaan peria selain berjaya
memberikan isipadu bagi setiap objek. Susunan dan reka letak objek-objek berjaya menimbulkan kesan
ruang ilusi yang baik. Sama ada ruang antara objek mahupun ruang pada objek itu sendiri misalnya ruang
dalam pada timba dan mangkuk. Melihat aspek pencahayaan pula, kesan cahaya berjaya ditimbulkan
oleh pengkarya. Cahaya datang dari atas di sebelah kiri dimana memberi kesan bayang yang jatuh di
permukaan meja condong ke bahagian kanan. Secara keseluruhannya, komposisi karya ini adalah
seimbang di mana walaupun ianya tidak berkeseimbangan simetri, tetapi reka letak yang tepat dengan
mengaplikasikan aspek pemberatan pada karya telah membuatkan karya kelihatan seimbang.
Karya di atas dihasilkan menggunakan media akrilik di atas kanvas. Melihat dari segi hal benda, karya
menampilkan gubahan objek-objek buatan manusia iaitu tepak sirih dan kain pelikat dan objek alam
semula jadi iaitu daun sirih dan buah pinang. Setiap objek ditampilkan secara realistik dengan kadar
banding yang tepat sama ada dari segi bentuk, komposisi, dan pewarnaan. Pengkarya membuat perincian
yang teliti bagi menonjolkan sifat setiap objek. Misalnya jalinan corak pada permukaan kain pelikat dan
daun sirih. Susunan dan reka letak objek-objek berjaya menimbulkan kesan ruang ilusi yang baik. Sama
ada ruang antara objek mahupun ruang pada objek itu sendiri misalnya ruang dalam pada tepak sirih dan
lipatan kain pelikat. Melihat aspek pencahayaan pula, kesan cahaya berjaya ditimbulkan oleh pengkarya.
Cahaya datang dari atas di sebelah kiri dimana memberi kesan bayang yang jatuh di permukaan meja
condong ke bahagian kanan. Secara keseluruhannya, karya ini adalah seimbang di mana walaupun ianya
tidak berkeseimbangan simetri, tetapi reka letak yang tepat dengan mengaplikasikan aspek pemberatan
pada karya telah membuatkan karya kelihatan seimbang.
Catan cat Air “ Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya “

“ Bumi Bahagia Lombong Bijeh Malaya “

Karya Abdullah Ariff
Tahun 1960
Cat air
36.4 x 54.1 cm
Dipetik dari katalog Balai Seni Lukis Negara Koleksi 1958-1988. Copyrights: Terbitan Balai Seni Lukis
Negara Malaysia, No.2, Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak, 53200 Kuala Lumpur. Tel : 03-4025 4990 / 03-
4026 7000
Karya ini dihasilkan ketika dan waktu negara baru mencapai kemerdekaan. Karya ini merekodkan aktiviti
ekonomi negara yang menjadi rujukan sebagai dokumentasi sejarah. Tahun ketika karya ini dihasilkan
adalah bukti sejarah. Segala yang dilalui sebelum siap menjadi tatapan umum adalah pengalaman artis
dan pengakhiran seni itu ditentukan oleh pengalaman diri. Namun tidak semua pengalaman artis dicatat
atau didokumentasikan. Dokumen ini penting sebagai rujukan kepada artis dan masyarakat mengetahui
aktiviti dan bahan dalam karya itu. Ia juga sebagai kajian kreativiti untuk dikongsi bersama dan menjadi
himpunan kajian generasi akan datang.
Karya di atas adalah salah satu karya yang banyak diberi apresiasi oleh pengkritik dan sejarawan seni
sebagai aliran catan air yang terawal di dalam sejarah perkembangan seni lukis tanah air. Abdullah Ariff
bersama Yong Mun Sen telah diiktiraf sebagai perintis lukisan cat air di Malaysia (Pioneer artists of
Malaysia).
Kelebihannya yang menyerlah dari segi eksplorasi teknik ‘wash’ dan bersifat konsisten adalah ciri-ciri
yang dekat dengan diri pelukis dalam berkarya. Sifatnya yang begitu cermat dan teliti dalam
menggunakan media telah mengangkat status diri sebagai seniman berdedikasi yang dikatakan
sentuhannya mirip gaya lukisan catan air Barat.
LATAR RUANG
Dengan aplikasi 3 latar iaitu latar depan, latar tengah dan latar belakang, suasana aktiviti melombong itu
tergambar luas. Latar tengah mendominasi keseluruhan gambaran dengan keutamaan beberapa elemen
diletakkan di situ. Contoh mainan cahaya, eksplorasi kecairan ‘wash’ yang terserlah dan prinsip
penegasan diberi tumpuan pada pancutan air yang tertumpu di latar tengah. Warna air bercampur
lumpur itu adalah fokus kepada mainan cahaya yang datang dari atas. Kawasan cahaya itu mengambil
ruang yang luas dan diletak pada posisi tengah, dianggap pilihan posisi yang baik dan sesuai dengan
mainan cahaya yang sangat dititik beratkan.
Latar depan, kurang menyerlah yang mengambil ruang kecil dengan imej tiga figura sedang mencangkul
dan mengandar bijih.
KECAIRAN
Penonjolan ‘wash’ atau kecairan mempunyai daya kekuatan yang unik. Kekuatan yang tersendiri ini
adalah sifat ‘wash’ itu sendiri yang aktif apabila basah di atas basah diaplikasikan. Antara sifatnya yang
tidak terduga dan terjadi secara spontan itu boleh membantu kepada kekuatan nilai catan air. Ruang
yang digunakan untuk kecairan itu sesuai dan tepat iaitu di komposisi tengah dan di situ juga kekuatan
cahaya ditimbulkan. Apabila permukaan kertas yang basah di aktifkan dengan pilihan warna yang
dilebihkan kandungan airnya akan hidup dan berkembang menjadi kecairan itu berlaku dengan tidak
diduga. Jika dikesani elemen cahaya itu sendiri sebenarnya banyak dibantu oleh teknik kecairan yang
konsisten.
Asas kukuh kepada penghasilan kecairan dalam catan air, didahului dengan asas-asas komposisi, pilihan
warna dan teknik yang dibangunkan. Mengamalkan kecairan adalah perlu dan inilah ciri-ciri istimewa
catan air. Persoalannya bahagian manakah dalam catan air yang perlukan kecairan? Jawapannya perlu
dilihat kembali peranan kecairan itu yang patut berada dalam keadaan membantu komposisi, menaikan
tarikan cahaya atau menambah nilai kekuatan warna.
Kesan kecairan perlu ada dan ia menjadi keunggulan kepada catan air. Kesan itu bergantung kepada
kawalan berus, campuran warna nisbah air, jenis kertas.
Setiap kali berlaku kesilapan ia dianggap satu kebetulan dan ini tidak merunsingkan artis. Perlu diingat
dalam kecairan kesan lutsinar dan kesan spontan adalah antara ciri-ciri kecantikan. Jika kesan kecairan
yang keterlaluan, catan air akan kehilangan lutsinar. Manakala kesan spontan akan lahir sendiri melalui
latihan dan kawalan.
Pengaruh catan Cina digunakan dalam karya ini yang membantu satu ruang menjadi daya penarik kepada
pemerhati. Ruang itu luas, ada kesan ketenangan dan mata banyak direhatkan di situ tetapi ia bukan titik
fokus. Ruang yang dimaksudkan itu, luas ditinggalkan di belakang titik fokus dan ia menjadi daya tarikan.
Contoh pancutan air itu adalah titik fokus dan runtuhan tanah adalah ruang yang diserlahkan kecairan.
Ruang runtuhan tanah itu menjadi daya penarik.
Komposisi berperanan penting membantu kecairan menjadi seimbang. Jika tersalah pilih komposisi maka
ia kurang membantu kecairan. Komposisi itu adalah kunci untuk warna cair mengembang dan
menyerlahkan imej.
Karya catan air Abdullah Ariff ini berkeupayaan meninggalkan kesan emosi yang mendalam. Emosi kita
dimainkan melalui teknik kecairan. Kecairannya meresap rasa untuk kita bersama menikmati keindahan
alam.
Monday, August 24, 2009

SEJARAH CATAN CAT AIR
SEJARAH DUNIA
disapu ke atas sesuatu permukaan yang rata. Aktiviti catan membolehkan seseorang menyedari
serta dapat merakamkan kesan cahaya pada bentuk, rupa serta susunan yang terdapat pada alam
sekitar. Sejarah catan dikatakan bermula pada Zaman Yunani Purba. Gambaran yang dibuat
mengisahkan aktiviti keagamaan. Media yang digunakan ialah mozek dan fresco. Pada Zaman
Renaissance yang merupakan zaman kemuncak seni lukis di Eropah, media yang digunakan
ialah cat minyak, cat air, fresco dan tempera.
Greinburg in Grein watercolor 1910
Albrect durer, “a young hare”(1502)

Pada abad ke-20, muncul satu aliran baharu dalam persembahan catan yang
mempersembahkan catan yang mempersembahkan karya seni abstrak dan semi abstrak. Di
Malaysia, catan mula berkembang sekitar tahun 1930-an. Pelukis yang terkenal ialah Abdullah
Ariff dan Yong Mun Sen yang banyak menggunakan media cat air.
Laju pesatnya perkembangan ilmu pengetahuan, teknologi dan industri dewasa ini
memberikan pengaruh yang sangat besar bagi hidup dan perkembangan budaya bangsa, termasuk
didalamnya berbagai bidang seni rupa, mengkhususkan lagi dalam seni lukis dan senimannya.
Berbagai hasil produk hadir di dunia, didalam seni lukis saja misalnya dapat kita jumpai berbagai
jenis cat air yang kesemuanya ini merupakan produksi yang gemilang dari perusahaan industri
moden.Cat air mempunyai sifat-sifat dan keistimewaan tersendiri yang padanya tersimpan
potensi-potensi artistik. Akan tetapi seperti telah kita ketahui , cat air juga telah dilupakan oleh
seniman-seniman. Dengan demikian makin berkurang hasil karya lukisan cat air, dan seandainya
ada maka terbatas pada karya sebagai studi dalam lembaga pendidikan sebab dipandang lebih
praktis, murah dan ekonomi.
Akan tetapi terjadinya karya seni bukan hanya melimpahnya material yang tersedia, suatu karya
seni dapat terjadi, jika seniman kreatif dalam penyampaian idea, kemampuan teknik yang
sempurna, ketajaman persepsi, kedalaman intuisi, imaji dan mampu menggetarkan jiwa serta
yang paling asas adalah suara batin seniman itu sendiri. Memang cat air hanya material biasa.
Hal ini kerana tak akan bererti jika seniman tidak mampu mengolahnya sehingga karyanya yang
jadi tak lebih hanya sekadar komposisi.
Keberhasilan pelukis masa lampau seperti Turner, Constable John Marin, Wassily
Kandinsky, Affandi, Rusli kemudian lebih jauh lagi seniman Tiongkok mereka mampu
menguasai teknik. Dewasa ini yang menjadi persoalan ialah mampukah para pelukis
mem”peribadi”kan dirinya dalam lukisannya ? disamping ia harus sanggup menentang segenap
persoalan yang tumbuh dan berkembang sebagai akibat meningkatnya perkembangan teknologi
dan industri moden apabila hanya menggunakan material cat air, sedang dilain pihak produksi cat
minyak berbagai jenis lebih unggul dan daya tahannya yang merupakan tandingan cat air. Akan
tetapi cat air mempunyai kesan yang khusus yang tidak dapat dicapai cat minyak. Nilai
transparan yang sangat lembut meliuk, warna dof, texture semua yang dapat dicapai satu kali
sapuan kuat memberi kesan estetik yang sulit dicapai material lain.
Dalam seni lukis khususnya cat air tidaklah begitu penting kerana seniman lebih
cenderung mengekspresikan idea-idekreatifnya dengan material yang lebih relevan. Kenyataan
menunjukkan bahawa cat air semakin terpisah dan hanya dilakukan sebagai pelajaran di sekolah.
Perkembangan
Cat air sudah lama dikenali sejak beberapa abad yang lalu dan bukan merupakan material yang
baru. Hal ini dapat kita buktikan pada lukisan cat air pada dinding semen yang tetap tahan iklim
kering, walaupun dapat dimusnahkan dengan menyapukan span basah pada permukaannya.
Perkembangan cat air yang dihasilkan tidak hanya terbatas pada satu jenis saja melainkan sudah
pelbagai cat sintetis, acrilik dan cat tembok yang merupakan produk terbaik di abad ini, bersama
munculnya pelukis dari berbagai golongan dan negara terutama dari negara barat, dengan
berbagai corak lukisannya memberi makna yang bererti bagi perkembangan seni lukis cat air.
Dari abad ke abad perkembangan cat air semakin menurun dan makin berkurang
produktivitas lukisan cat air, ditambah makin meningkatnya produksi cat minyak. Di Indonesia
masih dapat disebut beberapa tokoh yang melukis dengan cat air. Mereka ialah : Raden
Abdullah, Rusli, Zaini dan pameran lukisan studio lukis cat air berbentuk perkembangan.
SENI CATAN CAT AIR DI TANAH AIR
TAHUN 1930
Era perkembangan seni catan Malaysia bermula pada tahun 1930.pelukis cat air pulau pinang
menjadi perintis catan moden Malaysia.Abdullah Ariff ,Yong mun sen,Kao ju ping,khaw sia,dan
tay hooi keat mengubah seni tradisi yang bersifat abstrak kepada seni moden melalui konsep
pembuatan,iaitu penyerapan pengaruh penjajahan terhadap seni yang bertemakan pemandangan
alam tempatan dan aktiviti harian melalui media cat air.Sapuan berus basah digabungkan dengan
ciri impresionis ,cenderung merakamkan kesan cahaya dan bayang yang transperensi kelam di
samping menggunakan warna yang harmoni dan bertindan.Antara karya yang menonjol pada era
ini termasuklah pemandangan di tepi sungai,kawasan lombong,dan dalam hutan serta tepi
pantai yang dirakamkan oleh Abdullah ariff.
TAHUN 1938
Setelah lahirnya seni cat air pulau pinang ,seni nanyang yang dipelopori oleh pelukis cina mula
berkembang di singapura.”Nanyang” bermaksud golongan pelukis yang berasal dari china dan
berhijrah ke asia tenggara pada awal tahun 1938.Pelukis ini kebanyakkan mempunyai
pengetahuan yang mendalam terhadap gaya seni cina dan barat menerusi pendidikan formal seni
lukis di china dan telah menubuhkan akademi seni halus nanyang di singapura.Kebanyakkan
pelukis nanyang ,seperti cheong soo peing dan chen wen itsi,yang menghasilkan karya
kombinasi stail barat seperti impresionisme,post impresionisme,fauvisme,dan kubisme,di
samping teknik kaligrafi cina yang spontan dan ekonomi dengan stail horizontal dan
monumental.contoh karya,perkampungan nelayan,dilukis dia atas rice paper oleh cheong soo
peing.
Sifat dan teknik cat air
Bahan warna dalam karya cat air ialah pewarna dalam bentuk kek atau tiub. Ia bersifat lut
sinar, lembut dan boleh dibuat legap sekiranya cat air dari tiub. Cat air akan menjadi tebal
sekiranya disapu berlapis-lapis. Bahantara yang digunakan ialah air. Kertas yang digunakan ialah
kertas cat air. Berus yang sesuai digunakan untuk karya cat air ialah jenis lembut dan beraiz
antara 000 hingga 14. Palet juga diperlukan untuk membancuh warna. Sebuah bekas seperti gelas
atau botol yang bermulut lebar diperlukan untuk mengisi air bersih dan untuk mencuci berus.
Cat air memiliki sifat-sifat transparan dengan warna-warna lembut dan menarik dan
mempunyai ciri khas yang menandai dan menentukan baik teknik mahupun sebuah lukisan.
Mengenai sifatnya lambat kering, iaitu tidak bererti bahawa pelukis harus bekerja dengan
perlahan-lahan. Lebih dari itu cat air tidak mudah menutup, sehingga tidak dapat menghilangkan
warna dasar sifat, oleh demikian tidaklah mudah untuk diatasi, jika tanpa latihan yang tekun dan
baik, sebab selain bakat latihan juga menentukan berhasil tidaknya penguasaan teknik untuk
suatu konsep yang diciptakan. Maka tidaklah mudah kita bayangkan jika kita akan melukis
dengan cat air. Dan adalah tugas seniman kreatif untuk mengenal, menghayati, mengetahui dan
menguasai agar dapat mewujudkan ide-idenya.
sifat-sifat cat air sebagai berikut :
1. Cat air mempunyai sifat harus dicampur dengan air.
2. Cat air mempunyai sifat lambat kering sehingga memungkinkan ekspresif spontan.
3. Cat air mempunyai sifat tidak menutup, sehingga tidak dapat menghilangkan warna dasar.
4. Cat air mempunyai sifat transparan.
5. Cat air mudah terpengaruh oleh suasana sekitar, baik mengenai kelembaban udara, kekeringan
ataupun air dan masih banyak sifat lainnya.
Teknik Basah Atas Kering
Ciri-ciri
Teknik ini melibatkan sapuan warna basah ke atas permukaan kertas yang kering untuk
menghasilkan kesan legap. Teknik ini banyak digunakan kerana sesuai dengan beberapa jenis
media dan agak senang dikawal sapuan warnanya. Teknik ini juga boleh menggunakan warna
yang basah dan disapukan ke atas lapisan warna yang telah kering bagi mendapatkan kesan lut
sinar.
Campuran Warna
Campuran warna yang hendak digunakan haruslah tidak pekat dan tidak terlalu cair.
Kertas hendaklah kering. Sapuan berus yang spontan adalah digalakkan.
Cara
Warna disapu ke atas kertas lukisan yang kering. Mulakan dengan lapisan yan nipis dan
ditindih berperingkat-peringkat dengan ton yang semakin gelap. Untuk mendapatkan kesan
transparensi, basahkan berus dan celup ke dalam warna yang cair, sapu di atas kertas lukisan.
Biarkannya kering dan ulangi aktiviti yang sama.
Teknik Basah Atas Basah
Ciri-ciri
Teknik ini melibatkan sapuan warna cair ke atas permukaan kertas yang basah. Ia
menghasilkan kesan lut sinar. Teknik ini merupakan teknik yang dramatik bagi media cat air dan
yang paling sukar untuk dikawal sapuannya. Pelukis harus membiarkan warna terdahulu yang
masih lembap. Sapuan warna berikutnya adalah lebih tinggi kandungan air dan pewarnanya. Jika
tidak, warna akan bercampur dan hasilnya nampak kotor.
Campuran warna
Campuran warna hendaklah tidak terlalu pekat atau terlalu cair. Sebaik-baiknya ia harus
mempunyai nilai warna yang cukup terang. Ini kerana warna cat air akan nampak kurang cerah
apabila kering. Gunakan sapuan berus yang spontan.
Cara
Kertas dibasahkan dengan satu lapisan air atau warna yang cair. Warna disapukan apabila
permukaan masih basah. Jika menggunakan lakaran pensel, elakkan daripada memadam garisan
kerana ini akan menimbulkan kesan berbulu. Seterusnya ia akan meninggalkan kesan kering
berlegap.
Teknik berus kering
Ciri-ciri
Teknik yang melibatkan sapuan warna terus dari tiub ke atas permukaan kertas. Teknik
ini boleh juga melibatkan sapuan warna yang pekat ke atas lapisan warna yang telah kering
untuk menghasilkan kesan jalinan. Ia akan memberi kesan kering berlegap.
Campuran warna
Gunakan warna terus dari tiub atau bancuhkan warna yang dikehendaki itu dahulu
dengan pekat. Kertas hendaklah kering. Sebaik-baiknya, asingkan warna yang telah dibancuh.
Cara
Gunakan berus yang kering untuk mengambil warna yang telah dibancuh. Warna
disapukan dengan rata pada bahagian tertentu di atas permukaan kertas yang kering. Sapukan
pada bahagian tersebut satu demi satu supaya warna pada setiap bahagian tidak bercampur.
Gunakan berus yang halus bagi menandakan jalinan yang halus. Jika ingin menimbulkan kesan
tindihan, biarkan warna kering dahulu. Kemudian, sapukan warna yang pekat ke atas lapisan
warna yang telah kering.
Teknik Kecatan
Ciri-ciri
Teknik ini melibatkan sapuan warna terus dari tiub. Kertas sentiasa basah sehingga catan
selesai dibuat. Catan jenis ini memberi kesan jalinan dan kekasaran. Melalui teknik ini, catan
kelihatan bebas, semula jadi dan spontan.
Campuran warna
Warna yang pekat dari tiub digunakan. Sapuan warna terus dari tiub atas kertas. Jika
hendak menggunakan air, hanya gunakan sedikit sahaja.
Cara
Ambil warna terus dari tiub dan sapukan pada permukaan kertas lukisan. Campuran
warna yang kedua ditindihkan di atas warna yang pertama tanpa menunggu warna itu kering.
Kertas sentiasa basah sehingga catan selesai dibuat.
Dengan mengenal sifat-sifat tersebut diatas, maka seorang pelukis paling tidak mempunyai
bekal dalam menggunakan media ekspresi dalam melukis. Sifat material ini akan menentukan
teknik, dan teknik akan dipengaruhi alat. Variasi-variasi dan metode-metode sangatlah banyak,
pelukis Amerika sering mengelompokkan metode dengan mengklasifikasikan metode basah dan
kering. Berbagai teknik yang merupakan landasan untuk berkarya bagi pelukis dapat kita
saksikan pada pameran studio lukisan cat air ini dengan berbagai eksperimen bahan sejenis cat
air, yang mempunyai sifat-sifat yang spesifik, yang tidak dimiliki media lain demikian pula
menggunakan tekniknya.
KAJIAN TEKNIK PENGHASILAN CATAN CAT AIR
Terdapat beberapa kajian teknik penghasilan catan cat air.Antara kajian yang dibuat berdasarkan
kepada teknik yang sering digunakan dan popular dalam kalangan pelukis amatur mahupun
master.Antara tekniknya ialah teknik basah atas basah,basah atas kering,kering atas basah dan
kering atas kering.
BASAH ATAS KERING
KERING ATAS BASAH

KERING ATAS KERING
BASAH ATAS BASAH

PROSES KAJIAN PADA KARYA YANG DIHASILKAN
Tarikh:08 / 08 / 2009
Masa:3:30 ptg – 5:00 ptg
Ulasan: proses lakaran dan mewarna dilakukan dengan penuh teliti dan penggunaan warna agak
Kaku dan kurang berkesan dari segi penggunaan teknik
Tarikh:15 / 08 / 2009
Masa:8:30 pg – 9:30 pg
Ulasan: melakukan karya kedua,masih terdapat kekurangan dalam penggunaan media cat air
Dalam kawalan warna dan sukar untuk menghasilkan baying di permukaan
yang terlindung
Tarikh: 21/3/2009
Masa:1:15 pg – 2:45 pg
Ulasan: pengunaan warna pada latar dan kesan kawasan tanah rata kurang memuaskan
memuaskan dan penggunaan warna tidak rata pada permukaan kertas

psv1

Încărcat de

Informații document

Titlu original

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

psv1

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

http://suzlee99.tripod.com/id10.

Pic: Utusan Malaysia, 29 Disember 2001 (Sastera & Budaya)

SUZLEE di samping salah sebuah karya terbarunya yang memperlihatkan

New Straits Times Press

KUALA LUMPUR, Fri. Forty-six paintings by Suzlee Ibrahim will be on

Sep 11, 2001

LUMPUR, Mon. - To the man on the street, Suzlee Ibrahim's painting

Sep 13, 2001 Consider this!

Design (Foundation Course), in Shah Alam, Selangor.

enthusiasts, art collectors and gallery owners, which helped improve

Stint at Friends Institute in UK

ABSTRACT expressionist Suzlee Ibrahim was born on April 15, 1967 in

"MOVEMENT is life, everything on the planet moves," said Abstract

Sep 11, 2001

LOVERS of abstract expressionism may want to check out Suzlee

The paintings on display are priced between RM350 and RM20,000.

SUZLEE Karyanya Semakin Unik

Oleh AZMAN ISMAIL

BERCAKAP tentang perkembangan aliran seni lukis abstrak ekspresionisme di

UTUSAN MALAYSIA /24 April 2002 (Sastera

Karya Suzlee bertaraf dunia

PAMERAN seni lukis 10 World Artists di Noosa Gallery,

Program ini anjuran Artists Own Registry (AOR) iaitu badan

Pastinya bukan sesuatu yang mudah kerana AOR hanya

Peter Alexandroff, salah seorang panel yang dilantik oleh

Pelukis yang terpilih akan mempamerkan karya-karya

Suzlee dalam konteks pemilihan ini dianggap begitu tepat

Beliau misalnya telah menyertai lebih 100 pameran di

Pada pameran 10 World Artist Suzlee mengetengahkan 11

Melihat karya-karya ini, khalayak boleh membuat satu

perbandingan catan-catan yang telah dihasilkan dalam

Idea karya Suzlee dianggap mempunyai kekuatan tersendiri

Kesungguhan dalam bereksperimen dan mencari identiti

Ini dibuktikan dalam karya-karya mutakhirnya yang

Sapuan berus dan penggunaan warna seperti itu, secara

Di samping itu, beberapa eksperimen dari aspek warna dan

Sementara itu, antara pelukis yang mengambil bahagian

Pemilihan Suzlee merupakan pengiktirafan dunia terhadap

Utusan Malaysia;2 Jun 2002 ;(Sastera)

Suzlee Duta Catan ke Slovenia

Meskipun hanya mempamerkan tiga karya terbarunya, iaitu Thames

Pameran ini merupakan pengiktirafan besar kepada komitmen dan

Tidak dinafikan dalam konteks pengkaryaan dan komitmen, pensyarah

Pada November ini misalnya, Suzlee akan mengambil bahagian dalam

Sementara itu, karya-karya Suzlee yang dipamerkan di Spring Award

Karya ini bersaiz sederhana dan mempunyai ukuran 80sm x 100sm.

Pihak penganjur pada pameran ini misalnya telah menetapkan

Melihat karya-karya Suzlee pada pameran ini akan ditemukan teknik

Thames River misalnya banyak menggunakan warna biru secara

Penggunaan biru ini memperlihatkan karya-karya ini lebih harmoni dan

tenang tanpa gejolak emosi yang sering disuarakan dalam karya-

Begitu juga dalam karya Grey yang menyuarakan ketenangan dan

Utusan malaysia (31 Januari 2005)

Penganjur telah memilih 30 pelukis dari seluruh dunia untuk menyertai

Suzlee agak bertuah kerana terpilih mewakili negara menyertai bengkel

Beliau berharap bengkel ini dapat menjadi jambatan atau rangkaian

Pengalaman teoritikal dan amali yang dipungut sewaktu perjalanan

``Jemputan ini juga secara tidak langsung membuktikan karya-karya

``Sudah pastilah art collector yang memiliki karya pelukis ini

Beliau telah mengambil bahagian pada lebih 100 pameran

Sebelum ini, Suzlee juga pernah terpilih menyertai 10 International

EMAAR Properties selaku pihak penganjur simposium berhasrat

Simposium itu juga memberi penghargaan dan pengiktirafan di