Eva (Auguste Rodin)

Eva es una escultura de Auguste Rodin.1 Es considerada una de las

obras más célebres del artista, y muestra a Eva después del pecado
Eva- Auguste Rodin
original. Ella trata de ocultar su cuerpo al darse cuenta de que está
desnuda. La elaboración de la obra en tamaño natural fue
abandonada por Rodin cuando el artista se dio cuenta de que la
modelo estaba embarazada.2

Índice
Origen de la obra
Inspiración y significado
Acerca de la modelo
La Eva de Museo Soumaya
Galería de imágenes
Referencias

Origen de la obra
El origen de la obra se remonta a 1880, en la etapa en la cual Rodin
estaba trabajando para el proyecto La Porte de l’Enfer (La Puerta
del Infierno). Hay un boceto para La puerta en el acervo de Museo
Rodin de París en donde en el centro aparece una silueta que podría
representar a la primera mujer bíblica.

En un segundo momento Rodin cambió su concepción, como se lee

en una carta dirigida a Edmund Turquet, el entonces subsecretario Autor Auguste Rodin
de Bellas Artes. Fechada en octubre de 1881, allí expresó su
Creación Alrededor 1892
intención de flanquear las puertas con dos figuras colsales: Adán y
Ubicación Museo Soumaya
Eva.3 La plástica de ambos cuerpos evoca la estética de Miguel
Ángel, cuyas obras Rodin conoció durante su viaje a Italia en 1876. Material Mármol blanco
Dimensiones altura 75.1 cm; ancho 24.8 cm;
Rodin no había esculpido una figura femenina de tamaño natural, profundidad 27.8 cm
hasta Eva, debido a un accidente que destruyó aBacante entre 1864
Coordenadas 48°51′50″N 2°19′22″E
y 1870.
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La primera vez que la obra se dio a conocer al público fue en 1899
en ocasión del Salón de París que tuvo lugar en el Palacio de las Máquinas en campo Marte. Rodin decidió presentar la obra a nivel
del piso sin utilizar un pedestal, algo inusitado en la época. Eva está de pie en el suelo. [...] Ella camina y respira entre nosotros,
mezclándose con la multitud, señaló la revista El arte francés en 1889. La instalación fue considerada atrevida y revolucionaria. Esa
no es la Eva viciosa que los artistas comunes nos proponen, sino una criatura poderosa que siente sobre todo su responsabilidad
maternal y la angustia causada por el juicio implacable que pesa sobre ella. Oculta su rostro en sus hermosos brazos en una actitud
profundamente humana y encantadora, reseñó Félicien Fagus en su artículo "Société nationale" ["Sociedad nacional"] en La revue
3
blanche [La Revista Blanca] el 15 de mayo del mismo año.
Cuando Rodin comenzó a modelar la figura femenina de gran tamaño, para obtener
la escultura de Eva, tuvo que detenerse porque su modelo ya no podía posar debido a
su embarazo. Aunque la obra Eva se presentó públicamente inacabada en 1899, una
pequeña versión de Eva fue mostrada a partir de 1882 y tuvo mucho éxito.

Esta escultura psicológicamente expresiva, no se completó en el sentido académico

de Rodin. El artista renunció al acabado de suavidad y brillo, dejando en su lugar la
superficie inquieta y áspera. La piel, la ausencia de detalles o también la huella de la
pieza metálica del armazón en el pie derecho, son testimonios del trabajo pendiente
que Rodin decidió conservar. Justamente en ese época, Rodin se atrevía a mostrar
sus obras en non finito (estado fragmentario o no acabado). Este modo,
deliberadamente sin terminar, fue el estilo revolucionario por el cual Rodin se
convirtió en el padre de la escultura moderna.4 5

Inspiración y significado
El mito Adán y Eva constituye el fundamento del erotismo cristiano: la pareja que
viola la prohibición divina y es expulsada del paraíso. Su impacto aún marca la
mentalidad contemporánea acerca del erotismo, y Rodin plasmó este mito en sus
diversas Evas y Adanes. El tema en esta Eva parece ser la vergüenza, ya que la
mujer se cubre y se entrega a la vista simultáneamente. De ahí la sensación
paradójica de belleza y extrema sensualidad, que transmite esta y otras obras de
Rodin; esculturas que se ofrecen y se niegan, se dan y se arrebatan.1 6 La
sensualidad de su cuerpo, opuesta al movimiento de pudor que esboza, inclinando la
cabeza y cruzando los brazos, hizo que tuviese una amplia difusión bajo la forma de Eva-Rodin en bronce
bronces, mármoles o barros cocidos.4

Contrariamente a la iniciativa de sus contemporáneos, el artista representó a Eva después del pecado original. La modernidad de esta
concepción se puede inferir a partir de la conciencia de sí misma propia de la mujer del siglo XIX, la cual se refleja en la obra a
través de una casta sensualidad. En Eva coexisten el pecado y la seducción. Esta característica propiamente humana no es
interpretada por Rodin con un sentido denigrante; por el contrario, el maestro celebra todo lo relacionado con lo terrenal porque allí
mora la verdad, esencia de toda su obra.3

El poeta Rainer Maria Rilke describió a Eva de la siguiente forma: Una mujer que parece estar encerrada en sus brazos, con las
3
manos hacia afuera como si quisiera alejarlo todo, incluso su propio cuerpo cambiante.

Acerca de la modelo
La investigación de Lynne Ambosini señala que la modelo fue Carmen Visconti, sin embargo, tanto George Grappe como John L.
Tancock, luego de retomar las cartas de Rodin, sostienen que fue Anna, una de las hermanas Abruzzezzi. De ella Rodin decía: Sobre
su piel de bronce se refleja el brillo del sol […] Sus movimientos son felinos, con la gracia y sensualidad de la pantera. Toda la
fuerza y esplendor se traduce en un equilibrio perfecto entre la simplicidad y la grandilocuencia del gesto. No obstante, el maestro
alteró su obra: Sin saber porqué, he visto a mi modelo cambiar. Modifiqué sus contornos, realicé movimientos más sensuales. Dejé
del lado izquierdo la contención, del derecho quedó el erotismo […] Un día, conocí que estaba embarazada. Entendí […] Puedo ver
la manera sincera que copié a la naturaleza en busca de expr
esión. […]

"Nunca me había ocurrido que una modelo quedara embarazada, un “accidente” feliz para mí, que le dio a la obra un nuevo
carácter".

Las sesiones de modelaje se espaciaron y Eva quedó inconclusa. De formas alongadas y elegantes en un pronunciado contrapposto,
Londres.1
la obra cautivó a la crítica. Hacia 1883, la versión ya terminada y reducida en mármol se exhibió en
La Eva de Museo Soumaya
Los bronces de Rodin se denominan originales múltiples, que son versiones iguales a partir del yeso inicial (desde 1957 son ediciones
de 12). Esto no aplica con los mármoles. En estos casos, toda obra es única puesto que el maestro modificaba personalmente la pieza
una vez acabada por el tallador. Esto es evidente en los mármoles de Eva: en los primeros las piernas estaban completamente libres,
en los sucesivos se insertó un tronco de árbol como sostén. En el mármol de Museo Soumaya este se vuelve aún más grueso,
michelangesco, en palabras de los investigadores del Museo Rodin en París. En las versiones más recientes, la roca de atrás presentó
siempre más vigor y se mimetizó con el cuerpo.3

Este cambio gradual representa la exploración artística del maestro; gracias a una reciente relectura de los mármoles de Rodin, se ha
3
llegado a afirmar que el progresivo "inacabado" de sus obras reflejaba una búsqueda hacia la abstracción.

La escultura de Museo Soumaya ingresó al acervo en 1992 a través de la casa de subastas Christie's de Nueva York. Fue el
coleccionista Eduardo Prado quien la encargó directamente al artista lo que se confirma en una carta en el acervo del Museo Rodin de
París.3

Galería de imágenes

98 Eva-1.jpg

Referencias
 1. Seis siglos de arte. Cien grandes maestros. Fundación Carso. 2005.ISBN 9687794305.
2. BBC Mundo. «En fotos: el amor y la pasión según Auguste Rodin» (http://www.musee-rodin.fr/es/colecciones/escultu
ras/eva). Consultado el 12 de junio de 2016.
3. Conti, Francesca (Noviembre de 2017). «Eva. Contención y erotismo» (http://www.soumaya.com.mx/assets/revistas/
2017_noviembre.pdf). Revista Mensual Museo Soumaya Rodin 100 años . Consultado el 17 de noviembre de 2017.
4. Musée Rodin. «Eve. Aguste Rodin.» (http://www.musee-rodin.fr/es/colecciones/esculturas/eva). Consultado el 12 de
junio de 2016.
5. Städel Museum. «Auguste Rodin. Eva, 1881» (http://www.staedelmuseum.de/de/sammlung/eva-1881). Consultado
el 12 de junio de 2016.
6. Museo Soumaya (2008). El amor hasta la locura. Arrebatos eróticos y místicos. Colección del Museo Soumaya.
Fundación Carlos Slim.ISBN 9789687794372.

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