Género Dramático 1° medio

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¿Qué aprenderemos?

 Reconocer conceptos básicos referidos al género dramático, como por ejemplo: acción
dramática, diálogo, conflicto, protagonista y antagonista.
 Identificar las principales características que distinguen a las obras del género dramático, de las
del género lírico y narrativo.
 Identificar las formas históricas del drama en diversos textos pertenecientes a este género.

El género dramático

La gran diferencia de este género en relación con los géneros narrativo y lírico es que
las obras dramáticas no tienen una sola voz (narrador o hablante lírico) que ordene y
presente el mundo para nosotros, lectores, sino que se presentan por medio del diálogo.
Esto significa que todo lo que ocurre en la obra se manifiesta a través de las acciones y
conversaciones entre los personajes de la obra.

1. Orígenes

El hecho de que las obras dramáticas no presenten una voz o narrador que ordene el mundo
creado, sino que sean los personajes a través del diálogo quienes van mostrando y desarrollando
las situaciones, tiene relación con el origen mismo del drama.

Recordemos que fue en la antigua Grecia donde se originó esta forma de expresión humana que
más tarde se consolidó en un género literario. Los griegos, pueblo campesino y politeísta,
realizaban grandes fiestas en las épocas de cosecha y, en ellas, agradecían al dios de la fertilidad
de la tierra, la uva y el vino los frutos recibidos.
Este dios era Dionisios. La celebración se
caracterizaba por la improvisación de canciones y
danzas que llevaban a cabo hombres disfrazados.
Ellos “actuaban”, imitando a distintos personajes.
Como vemos, la idea de imitar es de antigua data
en el ser humano y es el fundamento de la
actividad teatral. Con el tiempo, este canto
improvisado se fue convirtiendo en un himno
coral y hacia el siglo VI a.C. deriva en la forma
clásica conocida como tragedia.

2. Características. El conflicto dramático y la acción dramática

Las obras de este género tienen como eje central el desarrollo de un conflicto, es decir,
una lucha entre dos fuerzas opuestas que pugnan por alcanzar su objetivo. Este conflicto
dramático puede estar referido a diversos temas: el amor, la guerra, la venganza, los celos, el
engaño, etc. Debemos saber que el conflicto puede ser consigo mismo (un conflicto interno) o en
relación con otra persona, la sociedad, el universo o la naturaleza.

La acción dramática se basa en lo que se denomina conflicto dramático, que consiste en la

oposición de dos fuerzas opositoras en lucha:

PROTAGONISTA CONFLICTO ANTAGONISTA

Todo lo que ocurre en la obra dramática se conoce a través del diálogo de los personajes,
seres creados por el dramaturgo, que cobran vida en la ficción de la obra. El dramaturgo
desaparece por completo, cediendo la voz a los personajes.
 3. Los Personajes

Dependiendo del rol que los personajes desempeñan en la obra, podemos clasificarlos en:

Es importante mencionar que estos personajes, seres ficticios con existencia en la obra dramática,
son materializados por los actores al momento de representar la obra y convertirla en obra teatral.

Obra dramática y obra teatral

¿Es lo mismo obra dramática y obra

teatral? No, pero sí guardan una
estrecha relación. La obra dramática
es arte escrito, creación a través de la
palabra, literatura. Ahora bien,
cuando el dramaturgo escribe una
obra dramática, la ha pensado para
ser representada, es decir, para ser
llevada a un escenario donde asiste
un público que presencia un montaje.
En él, se reconoce escenografía,
vestuario, maquillaje, iluminación,
sonido, actores, entre otros
elementos que contribuyen a dar vida a la obra. Así, las composiciones dramáticas tienen como
característica esencial su virtualidad teatral (posibilidad de ser representada en un escenario). En
conclusión, la obra teatral es la realización práctica de la obra dramática (texto).
 4. Estructura interna de la obra dramática

Si observamos la forma como se estructura el contenido de una obra, reconocemos una

progresión dramática que le da unidad y coherencia al texto. Esta progresión permite identificar
distintos momentos que estructuran el conflicto. Ellos son:

5. Estructura externa de la obra dramática

Acto: Unidad témporo - espacial que permite identificar los distintos momentos de la historia. Son
muy frecuentes las obras en tres actos, pero también hay obras de un solo acto y de cinco actos
(como la obra Hamlet, de William Shakespeare).

Cuadro: División que se genera al cambiar la escenografía. Cada cambio escenográfico implica un
nuevo cuadro.

Escena: División menor, marcada por la entrada y salida de personajes del escenario. Si el diálogo
entre dos personajes concluye por la salida de uno, quedando solo el otro en el escenario,
estamos frente a una nueva escena.

6. Formas del género dramático

Revisaremos brevemente las principales formas históricas del género dramático, conocidas
también como obras mayores, tanto por la naturaleza del conflicto que plantean, como también
por la extensión misma de las obras. Estas formas son:

a) La Tragedia: Nace en la cultura griega a partir de los ditirambos (poemas y cantos que se
presentaban en homenaje al dios Dionisio).
Corresponde a la representación dramática de una acción grave, solemne; protagonizada por
personajes divinos, de alta alcurnia o heroicos, puesto que ellos encarnaban las virtudes. El
objetivo de la tragedia es la de producir catarsis, es decir, despertar la compasión hacia los
padecimientos del protagonista (después de presenciar una representación teatral, el espectador
salía mejorado, como elevado espiritualmente, la obra cumplía una labor de purificación).
La tragedia surgió (según el pensamiento griego) de la imposibilidad del hombre de vencer al
destino, fuerza inexorable, contra la que no tiene posibilidad de triunfar.

b) Comedia: Los personajes son seres comunes y corrientes que encarnan defectos humanos
también comunes. El elemento central es el humor basado en una crítica social, el contenido se
exagera o ridiculiza, el final o desenlace presenta una solución alegre al conflicto.
A diferencia de la tragedia que genera catarsis en el espectador, la comedia provoca evasión, es
decir, el espectador olvida los problemas y pesadumbres de la vida esforzada que lleva.

c) Tragicomedia o Drama: Presenta una síntesis equilibrada de la comedia y la tragedia, en el que

se pueden presentar problemas graves, con intervenciones, a veces de elementos cómicos, y su
final puede ser alegre o triste, intenta ser un retrato fidedigno de la vida. En la tragicomedia o
drama propiamente tal, el hombre es dueño de su destino y los conflictos presentados se derivan
del vivir mismo del hombre y sus circunstancias. Por lo tanto, los conflictos pueden ser de distinto
orden: personal, social, moral, existencial, entre otros.

7. El lenguaje dramático

Para facilitar la puesta en escena, el lenguaje dramático tiene características que aportan
la información necesaria para el montaje o representación.

Diálogo: intercambio de
palabras entre dos o más
personajes.

Monólogo: discurso en que un

personaje manifiesta en voz
alta sus pensamientos para sí o
Parlamentos
para el público.

Aparte: diálogo de un
personaje con otro o con el
público, que no es escuchado
Lenguaje por el resto de los personajes.
Dramático
Indicaciones relacionadas con
distintos aspectos de la
puesta en escena:
Acotaciones desplazamientos, gestos, y
entonaciones de los actores,
escenografía, vestuario,
sonido, iluminación, etc.
Generalmente se escriben
entre paréntesis y con letra
cursiva.

Glosario de términos teatrales

1. Bambalinas: Cortina corta y delgada sobre el escenario.

2. Bastidores: Divisiones laterales móviles, a derecha e izquierda del escenario.

3. Clímax: Momento de mayor tensión de la acción dramática.

4. Director: Persona encargada de armonizar los elementos creativos y técnicos de la obra.

5. Elenco: Conjunto de los actores que interpretan a los personajes de la obra.

6. Ensayo: Preparación de la obra teatral por el director y los actores.

7. Escenario: Espacio destinado al montaje de la escenografía y al desplazamiento de los

actores.

8. Escenografía: Conjuntos de telones, muebles y objetos utilizados para ambientar el

espacio donde se desarrolla la acción dramática.

9. Mutis: Salida del escenario.

10. Personajes Alegóricos: Constituyen la encarnación de aquellas cosas abstractas, que no

son personas. Evidentemente, estos son personajes simbólicos, a los que se les dan las
características de aquellas cosas a las que representan.