1 CANTO GREGORIANO:

 Una sola melodía, cantada al unísono, que no tiene grandes saltos (intervalos pequeños)
 No se mezclan voces masculinas ni femeninas. No se utilizan instrumentos musicales.
 El ritmo es uniforme. No hay compás, pero si momentos de reposo al final de cada frase.

Fragmento de partitura de Canto Gregoriano

POLIFONIA PRIMITIVA: (A partir del siglo IX).
EDAD MEDIA -ORGANUM PARALELO:
AÑOS 476-1492  Primer ejemplo de música polifónica (más de una melodía distinta al mismo tiempo).
(SIGLOS V a XV)  Las melodías se mueven paralelamente a intervalos de 4ª,5ª u 8ª.
textura monódica -ORGANUM OBLICUO:
 Similar al anterior, excepto en que las voces comienzan a ser divergentes (no paralelas). Fragmento de partitura de un ORGANUM PARALELO
Es muy típicos los unísonos (*) que se producen en los momentos de reposo, con
disonancias ("D") cuando estos unísonos se separan en dos melodías distintas.
EN AMBOS ESTILOS, LAS VOCES CANTAN EN LA MISMA TESITURA dentro de
una octava y media, aproximadamente como las flautas que usamos en clase, lo que dificulta
escuchar cada melodía por separado (todavía no hay voces graves y agudas) Fragmento de partitura de un ORGANUM OBLICUO

 Desarrollo espectacular de la POLIFONÍA (que

puede tener contrapunto o ser homofónica) y las
voces se separan en graves y agudas, por lo que es
más fácil escucharlas y seguirlas individualmente.
RENACIMIENTO  El ritmo es más preciso y surgen las primeras
1452-1600 indicaciones de escritura de los compases.
Siglos XV y XVI  Cambios armónicos. Epoca de origen de los
Polifonía y acordes y su estudio (la armonía).
Importancia de la teoría musical, muy vinculada Fragmento de partitura de POLIFONÍA CON
contrapunto 
a la practica y las técnicas de interpretación.
CONTRAPUNTO. Fragmento de partitura de POLIFONÍA CON
(Formado en este caso por tres melodías que HOMOFONÍA.
 Primeras obras para instrumentos solistas (laúd, son independientes rítmica y melódicamente) (Formado en este caso por cuatro distintas pero
guitarra, órgano, clavicémbalo, etc.). que tienen el mismo ritmo)

 Utilización del bajo continuo (una melodía muy grave acompañada de acordes de
BARROCO clavecín o de órgano y que es la base rítmica y armónica de la música). Predomina la
1600-1750 melodía principal.
 Definición muy clara del ritmo, con el establecimiento y uso de los actuales tipos de
Siglos XVII y compás.
XVIII  Nace el estilo concertato, en el que un grupo de instrumentos o un solista (concertino)
Transición hacia contrasta con el grueso de la orquesta (tutti) que repite o contesta al primero.
la melodía  Uso y abuso de las progresiones (repetición de pequeñas melodías a distinta altura)
acompañada  BACH, HÄNDEL, VIVALDI, ...
Fragmento de partitura con BAJO CONTINUO.
- GUIA PARA LA AUDICIÓN - EJEMPLO DE
 CARACTERÍSTICAS MUSICALES MÁS DESTACADAS
2 DE LAS DISTINTAS ÉPOCAS HISTÓRICAS
PARTITURAS DE LA ÉPOCA
Búsqueda de sencillez y claridad, con melodías cortas y de duración

igual, en forma de pregunta y respuesta, que son simétricas
CLASICISMO generalmente ( 4 y 4 compases cada una de ellas).
1750-1827  Armonía plenamente tonal, basada en el uso de los acordes de I, IV y
Siglo XVIII V grado de la escala.
Predominio de la  Interés concentrado en la melodía principal, relegando a un plano
melodía secundario (de acompañamiento) al resto de notas de la partitura (que Fragmento de partitura del clasicismo, formada por una MELODIA PRINCIPAL y
forman acordes de I, IV o V grado). un ACOMPAÑAMIENTO de acordes de 2 notas (en el pentagrama inferior escrito
acompañada. en clave de fa)
 HAYDN, MOZART y el BEETHOVEN más joven son los mejores
TEXTURA DE MELODÍA ACOMPAÑADA
ejemplos de clasicismo.
 Predomina una melodía principal que expresa sentimientos y estados de ánimo.
 La música se hace muy expresiva, subjetiva y busca conmover al oyente con su
apasionamiento.
 Aparecen nuevos géneros como el lied (canción), y pequeñas piezas para
instrumentos solistas, especialmente el piano, que es el instrumento romántico por
ROMANTICISMO excelencia.
 La armonía se complica con el uso de acordes más extraños que en el clasicismo.
1800-1900  El compositor es cada vez más independiente y mejor considerado socialmente.
Siglo XIX  BEETHOVEN (época de madurez), CHOPIN, SCHUBERT, LISTZ, BRAHMS,
Predominio de la NACIONALISMO (1890-1940) Fragmento de partitura romántica. Es una MELODÍA
melodía acompañada. Evoluciona y asume las características del romanticismo, pero basándose en melodías y ACOMPAÑADA, pues de toda la masa de notas que suenan a la
vez, percibimos siempre la melodía que forman las notas más
ritmos populares de cada nación europea, consecuencia del gran interés de los agudas.
músicos por el folclore de sus respectivos países. Observa, como es propio del romanticismo, por su búsqueda de
En España: FALLA, ALBENIZ, GRANADOS. una gran expresividad y emotividad, la partitura está llena de
En Europa: GRIEG, TCHAIKOVSKY, DVORAK, SMETANA, BARTOK, etc., etc. indicaciones de interpretación (matices de intensidad, ff, p, cresc.,
acentos, etc..)
En el siglo XX conviven multitud de estilos, entre los que cabe destacar los siguientes:
1. IMPRESIONISMO: Debussy y Ravel: música para los sentidos, complejidad rítmica y armónica.
2. MUSICA ATONAL: Tiene reglas estrictas para evitar que suene a música clásica (tonal, acordes).
3. MUSICA CONCRETA (Utiliza la grabación de sonidos reales)
4. MUSICA ELECTRONICA (Crea sonidos artificialmente en un laboratorio de sonido).
SIGLO 5. MUSICA ALEATORIA: Concede toda la importancia en la creación de la música al AZAR,
XX usando para ello ordenadores o complejas teorías matemáticas que sirven para generar los sonidos o
notas al azar, es decir, "a boleo".

Esta es una serie (o escala) dodecafónica, creada para

escribir música atonal.

3º ESO. Educación Musical. Paco Carpena. mayo de 2002.