GUIA DE LA ASIGNATURA

REDUCCIÓN DE PARTITURAS I – Esp. COMPOSICIÓN

ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

Composición Formación Musical

3º 1º y 2º 4 OBLIGATORIA
Complementaria

CURSO ACADÉMICO TIEMPO LECTIVO

90 minutos semanales
Del 20 de septiembre al 20 de junio
(Orden del 14 de mayo de 2015)
2017/2018
PRELACIÓN

Sin requisitos previos

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

La asignatura de Reducción de partituras se imparte en el tercer curso del Grado Superior y tiene como
finalidad capacitar al alumno para la reducción escrita y al teclado de partituras para distintas
agrupaciones vocales o instrumentales: Coro, Cuarteto de cuerda, Grupo Instrumental, Orquesta de
cámara y Orquesta Sinfónica.

COMPETENCIAS

COMPETENCIAS GENERALES

G1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el
reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad
a su práctica profesional.
G5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música
preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
G6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales
participativos.
G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del
estudio personal y en la práctica musical colectiva.
G10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa,
creativa, de investigación o pedagógica.
G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto
cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

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G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a
través de su instrumento a partir de técnicas y recursos asimilados.
G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como
improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes
diversos.
G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y
complejo.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES
T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora
T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que correspondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia d la iniciativa y el espíritu emprendedor el ejercicio
profesional.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
E.2. Construir una idea interpretativa coherente y propia.
E.3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos,
desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
E.4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio
en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes
estilísticas.
E.5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
E.6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto
que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
E.7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
E.8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden
dar en un proyecto musical colectivo.
E.9. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando
adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de
integración en el grupo.
E.10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus
aplicaciones prácticas.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

CDA1. Adquirir los conocimientos teóricos necesarios sobre la orquesta (instrumentos que la forman,
instrumentos transpositores, función de los mismos, efectos, sonoridades, etc.) para realizar la reducción escrita
para piano, de una obra compuesta para un grupo vocal o instrumental que abarcará desde el coro hasta la
orquesta pasando por el cuarteto de cuerda.
CDA2. Adquirir capacidad y destreza para enfrentarse directamente en el piano a la reducción de obras
compuestas para grupos de voces o instrumentos (desde el coro hasta la orquesta).

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SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

PRIMER CUATRIMESTRE:
1. Teoría sobre la reducción pianística de la partitura de orquesta: La orquesta. Instrumentos que la
forman. Instrumentos transpositores. Función de los instrumentos en la orquesta. Particularidades de
escritura. Sonoridades y efectos. Formas y sistemas de reducción. Importancia del conocimiento del bajo
cifrado en la reducción. Reducción de dúos, tríos, etc... con y sin instrumentos transpositores, en distintas
combinaciones.
2. Reducción al piano de música polifónica.
3. Reducción al piano de fragmentos camerísticos y sinfónicos clásicos.
4. Realización escrita de una transcripción original para piano de un fragmento sinfónico.

SEGUNDO CUATRIMESTRE:
5. Reducción al piano (o a dos pianos) de fragmentos sinfónicos clásicos y románticos.
6. Reducción de fragmentos breves del repertorio sinfónico de finales del XIX y principios del XX.
7. Realización escrita de una segunda transcripción original para piano de un fragmento sinfónico.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Se contempla la posibilidad de realizar audiciones con los resultados de los trabajos de reducción y transcripción,
ya sea a cargo de los propios alumnos de la asignatura, o en coordinación con el Departamento de Tecla.

BIBLIOGRAFÍA

Aizpurua, P.: Teoría del Conjunto Coral. Ed .Real Musical (Madrid)

Creuzburg, H.: Partiturspiel Score playing, Ed. Schott´s Söhne (Mainz)
Durand, E.: Tratado de Acompañamiento al Piano. Ed. Alphonse, Leduc (París)
Jordá, E.: El Director de Orquesta ante la partitura. Ed. Espasa Calpe, S.A.
Korsakov, R.: Principios de Orquestación. Ed. Ricordi (Buenos Aires)
Melcher, Warch: Music for Score Reading. Prentice-Hall (New Jersey)
Morris R. O.: Ferguson W. F., Preparatory Exercises in Store Reading. Ed. Oxford University Press
Rieman, H.: Reducción al Piano de la Partitura de Orquesta. Ed.Labor, S.A. (Barcelona)
Williart, C: Nuevo Tratado de Acompañamiento. Ed. Real Musical (Madrid)

METODOLOGÍA DOCENTE

En primer lugar, el alumno debe poseer los conocimientos suficientes sobre la orquesta y el coro antes
de poder traducir al piano lo que refleja la partitura. Por este motivo se dedicará un tiempo durante las
clases a los diversos instrumentos de la orquesta, haciendo especial hincapié en los diversos
instrumentos transpositores. Igualmente útil será el conocimiento del bajo cifrado a la hora de acometer

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 partituras complejas o del período barroco, por lo que, aunque es materia de estudio en asignaturas
anteriores, se efectuará un breve repaso. Es de especial importancia que el alumno tenga en cuenta lo
que quiere conseguir con el piano, por ello se dedicara un tiempo en cada clase a la audición de
grabaciones de las obras que se van a reducir a continuación.
Otra práctica a seguir en clase consistirá en interpretar las reducciones al piano que diversos
compositores han hecho de sus propias obras orquestales, comparándolas a continuación con las de los
propios alumnos, y escuchar grabaciones. De esta forma se irá avanzando en el dominio de la reducción,
intentado siempre encontrar el contenido esencial de la partitura.

Tipos de ejercicios prácticos:

1. Reducción al piano de obras escritas para Coro tras su estudio en casa.

2. Reducción al piano a primera vista de obras escritas para Coro.
3. Reducción escrita de un Cuarteto de Cuerda.
4. Reducción al piano de una obra escrita para Cuarteto de Cuerda tras su estudio encasa.
5. Reducción al piano a primera vista de obras escritas para Cuarteto de cuerda.
6. Reducción escrita de diversas obras en distintos estilos de obras escritas para Orquesta.
7. Reducción al piano de obras escritas para Orquesta tras su estudio en casa.
8. Reducción al piano a primera vista de obras escritas para Orquesta.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores
de Grado en Música en Andalucía)

GENERALES

CEG2. Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión, y memorización de materiales

musicales, y su aplicación al desarrollo profesional.
CEG4. Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación
de textos musicales.
CEG9. Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de
construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal.

TRANSVERSALES

CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora,
solucionando problemas y tomando decisiones.
CET6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.
CET.12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.

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 ESPECÍFICOS

CEE1. Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la tradición occidental y de otras
músicas, con capacidad para valorar plenamente los aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y
sonoros de sus obras.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

CECDA1. Demostrar un conocimiento teórico sobre la orquesta (instrumentos que la forman,

instrumentos transpositores, función de los mismos, efectos, sonoridades, etc.) para realizar la reducción
escrita para piano, de una obra compuesta para un grupo vocal o instrumental que abarcará desde el
coro hasta la orquesta pasando por el cuarteto de cuerda.
CECDA2. Demostrar capacidad de decisión y de ejecución en la realización escrita de reducciones y
transcripciones para piano, a partir de obras corales, camerísticas u orquestales.
CECDA3. Demostrar capacidad y destreza adquirida para enfrentarse directamente en el piano a la
reducción de obras compuestas para grupos de voces o instrumentos (desde el coro hasta la orquesta).

SISTEMA DE EVALUACIÓN

PROCEDIMIENTOS
Convocatoria ordinaria (junio)

La evaluación se realizará en convocatoria única anual.

La evaluación del alumno en la convocatoria de junio se hará teniendo los siguientes elementos,
calificándose de 0 a 10:
La calidad y cantidad de los trabajos escritos de reducción y transcripción realizados durante
cada cuatrimestre (hasta 4 puntos).
Los ejercicios prácticos de reducción al piano realizados durante cada cuatrimestre (hasta 4
puntos).
La interpretación de una reducción directa realizada en un examen al final de cada cuatrimestre
(hasta 2 puntos).

Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)

La evaluación en la convocatoria de septiembre y en la extraordinaria de febrero se realizará en

un examen final (100% de la calificación total) a través de una prueba de reducción al piano y en
la realización de una reducción escrita para piano a partir de un breve fragmento orquestal.
Este examen final se calificará de 0 a 10.

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INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Diario de aula.
Ejercicios escritos de reducción y transcripción.
Ejercicios prácticos de reducción al piano
Examen final.

CRITERIO DE CALIFICACIÓN

El resultado global obtenido por el alumno se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a
10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya
obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá
exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una
misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a
20, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor
propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar,
la calificación en dicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o
alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda
y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

El alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando la encuesta de opinión

elaborada por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos
docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

NORMATIVA APLICADA

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y
se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de
5 de noviembre de 2012).

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