UNIVERSIDAD BICENTENARIA DE ARAGUA

FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS Y SOCIALES

ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
MARACAY – VENEZUELA

ENSAYO
EXPRESIONES ARTÍSTICAS

AUTOR: VANESSA MORA

C.I- 27453080
PROFESOR: DEYSI PÉREZ

SAN JOAQUÍN DE TURMERO, JUNIO 2018

 INTRODUCCIÓN

He vivido dentro del mundo artístico durante 8 años, comencé en un taller de teatro del
liceo que terminó convirtiendose en una Fundación Teatral, viajabamos mi hermana, yo y
unos amigos hacia San Francisco de Asis a hacer el quehacer del teatro. Luego, inicié en la
escuela de danza contemporánea “Andrés Oropeza” y en el Conservatorio de Música del
estado Aragua, ahí conocí mi vocación: la flauta transversa. Unos meses en flamenco,
talleres de poesía, escritura, dibujos, mosaicos, la costurería como mi gran herencia materna,
todo esto forma parte de esto que soy ahora, me dedico y lucho por las artes sobre todo por
el vínculo grande que tengo con disversos artistas de Venezuela, sé de las personas que
viven por llevarle al público lo mas honesto de su expresión artística, ya no es sólo una
cuestión de verguenza, la expresión artística es la vida misma del artista.

En el siguiente informe, redactaré sobre el concepto de la expresion artística, del arte,

pero no deseo quedarme ahí, explicaré mi concepto, comentaré mis historias, analizaré el
arte desde el un punto del psicoanalisis, el mundo interior.
 ARTE Y EXPRESIONES ARTÍSTICAS

“A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad”

Un individuo en sí mismo es un universo completo. Desde que estamos en el vientre

estamos absorviendo información, luego, en nuestra niñez, vamos forjando más nuestra
personalidad, pero esta va de la mano con nuestras vivencias, experiencias. Ese mundo de
las ideas propio, tan abstracto, tan inmenso, jamás será igual que el de los demás no somos
lo mismo, aunque estamos hechos de lo mismo, cada quién tiene algo que aportar, su fuerte.

El arte se convierte en una necesidad para todo aquel que lo vive, como el agua, el pan
de cada día, el artísta vive plenamente su expresión, por que es esta su forma de ver el
mundo y sentirlo. El arte, la creación artística, presupone una exposición conceptual que
abarca una secuencia de valores personales que se transmiten del creador al espectador,
sea cual sea la perspectiva de la observación, así como la intencionalidad de aquella óptica
desde la que se propone la dialéctica, sin embargo buscar una definición no resulta fácil.

“Así es el viejo oficio

del poeta, que comienza
en la idea, en el soplo
sobre el polvo infinito
de la memoria, sobre
la experiencia vivida,
la historia, los deseos,
las pasiones del hombre.”

José Agustín Goytiso, el oficio del poeta.

Algo indiscutible es que definamos arte como todo lo bello. Somos conscientes de que lo
bello existe, y es algo como sensación intangible pero real por ahora no definido. Si es real
forma parte de la verdad, y nos sería imposible concebir un arte como algo fuera de esta. Lo
aclaro:
“Así copistas impersonales, amanerados reprodutores de imagenes, efectistas, y en
resumen mentirosos, a mi parecer forman el cancer del arte, la confusión y la ignorancia,
pues si toda obrafuera arte, no se tendrían dudas sobre el asunto. No muestran su verdad,
sino complacerse o complacer confundiendo, en cualquier caso como seres que son que
viven en la mentira y cuyo resultado es falso.”
Aun hay más, el arte no sólo formaría parte de la verdad, sino que es imposible pensar en
algo verdadero que no sea hennoso. Pues hasta el odio y la violencia, hasta la nausea si es
real es tan bella como el amor. Luego arte es sinónimo de verdad, y toda obra de arte que
aspire a tal tiene que estar hecha desde ella.
Recuerdo mucho que hace unos dos años veíamos una materia dentro del Conservatorio
de Música que se llama Interpretación, en ella hablabamos mucho sobre el arte y filosofía,
buscabamos entender porque estabamos estudiando música, carrera que necesita mucho
tiempo, disciplina y constancia, y aún nos recibe a veces con tan poco. El profesor nos
respondía con una frase de Rainer María Rilke: “Todo ángel es terrible”, lo entendíamos,
luego, concluimos en que hacemos arte porque ya estaba en nuestra sangre, somos
nosotros mismos, y estaba bajo nuestra responsabilidad personal trabajar cada día por él.
Por que el arte merece, amerita, necesita tiempo para desarrollarse, primero desarrollando
aspectos técnicos en cualquiera de las áreas, después uno se va desenvolviendo en la
expresión, en la búsqueda incansable del estilo propio, el sello personal, y es este sello el
que hará que otras personas respeten y valoren nuestra labor. Claro, que el artísta debe ser
un intelectual de naturaleza , conocedor de los hechos artísticos. Estudiar a los grandes del
occidente pero sin olvidar nuestras raíces propias, nuestro estado, nuestro país y nuestro
universo continental que es parte también de nosotros.
El arte es un modo de reaccionar a la vida y esa reacción ayuda a otros a vivir. La
definición de arte y de expresión o creación artística, esta definitivamente ligada con esta
idea de comunicación, poder plasmar de forma alguna los sentimientos, las experiencias, el
dolor o la felicidad, es lo que logra el arte en todas sus facetas. Expulsar del inconciente
hacia el exterior las cosas más profundas disfrazadas de otras cosas, logra un placer y un
estado de catarsis en el ser que solo puede explicarse al realizar estas actividades artísticas.
Pero al tratar de explicar de donde surgen las inspiraciones, la creatividad, o hablar sobre
la influencia de las vivencias y la personalidad de un individuo en la expresión artística
-puesto que cada creación artística es particular, única y diferente de lo demás, aun así
planteen o representen lo mismo-; dejaría de algún modo, sin efecto, el segundo concepto
-que reconoce al arte solo con fines estéticos- pues anque tenga algún tipo de recepción del
público en este sentido, es innegableque la inspiración, la imaginación y lo que el artista pone
de sí en la obra, no son ni arbritarios ni sin sentido o razón, el espacio imaginario, el crear,
como forma de comunicar, siempre involucra lo más profundo del ser humano.
La capacidad de gestar y partir símbolos, el echar al volar imágenes, el crear y recrear
espacios de fábula y a la vez sentirse dueño de tanta creación, le permite al hombre
desenterrar y hacer germinar la riqueza interior tan profunda, como solamente lo puede hacer
aquel que se aventura a adentrarse en el mágico juego de lo imaginario.
Sobre la relación entre el arte y la psiquis, también Freud focalizó gran parte de su obra
“Un recuerdo infantil de Leonardo Da Vinci” (1909), fue uno de sus trabajos donde aplica el
Psicoanálisis al estudio biográfico de este personaje, Freud explica la increíble creatividad y
pluralidad de intereses de este hombre, como una pulsión hipertensa hacia la investigación,
presente desde su infancia y que se ve reforzada por la sublimación de la pulsión sexual.
Esta configuración favorece en un principio en el desarrollo del artista para luego perturbar su
capacidad de concluir sus obras. Freud supone la existencia del inconsciente como un
sistema que tiene contenidos, mecanismos y energía. A estos contenidos se les ha rehusado
el acceso al consciente por efecto de la represión, por ser percibidos como inaceptables o
angustiantes para el sujeto y la sociedad que lo rodea, son representantes de las pulsiones,
que buscan constantemente retornar a la conciencia y a la acción mediante alguna actividad
que disfrace su origen. Estas actividades según Freud, suelen ser siempre la actividad
artística y la investigación intelectual. Podríamos decir entonces que es la lucha de lo
inconciente que quiere salir al exterior y hacerse consciente; y la parte del sujeto que intenta
no saber nada de ello; recurriendo entonces a la magia de la estética que, convierte lo
intolerable en hermoso .

En el estudio de la creatividad, para entender el origen la de creación artística es importante

considerar este enfoqueteórico que brinda el psicoanálisis para extender la comprensión
que se tiene sobre los factores que pueden influir esta capacidad. Es un camino de
conocimiento del ser, buscar en las creaciones artísticas, y en la interpretación de ellas,
proyecciones del mundo interno del creador de la obra, con toda una mitología personal,
producto de las relaciones establecidas en su historia infantil. A partir del psicoanálisis, nos
pudimos percatar de que el arte siempre va reflejar nuestros deseos y nos va dar la
posibilidad de compartirlos con muchos otros. Pero no fueron solo las teorías de Freud y del
psicoanálisis las que abordaron este tema, y se refirieron y estudiaron laautoidentificación y
autoexpresión del ser, del artista en su obra.
Entendiendo entonces a la personalidad, las vivencias, el inconciente y la relación con los
otros como la base y el impulso hacia la expresión artística como medio de comunicación,
todas las profesiones de los entrevistados, entran dentro de estos conceptos; actores,
bailarines, escenógrafos, pintores, escritores, cantantes, todos encontraron algo en su
interior, que los motivó a elegir su profesión y luego, que los motiva día a día, trabajo a
trabajo a seguir construyendo sus obras –en el área que fuese- con una marca personal,
fruto de todo lo que antes fue mencionado. De por sí, todo individuo que ha desarrollado una
actividad artística, sea cual sea, en algún momento de su vida, y al nivel que sea, ha podido
experimentar como aquello sobre lo que estaba trabajando, y creando, iba tomando por sí
mismo un desarrollo inesperado y poco previsto al comienzo de la acción. En el acto de
crear, es tan importante la labor de la parte conciente que posiblemente haga que esa
creación sea viable, es decir se ocupa de la parte más concreta; como el trabajo del
inconciente y de las experiencias anteriores que se ocupa de la parte creativa y emotiva de la
obra.
En el momento de la creación existe siempre un elemento fecundador. Cuando este
elemento que estimula la imaginación es algo externo pero que dinamiza la creatividad y
provoca nuevas emociones, sentimientos o ideas podemos hablar de inspiración. No
obstante, la mayoría de las veces, el creador ni siquiera es consciente de ese elemento
inspirador externo, o simplemente no es un único elemento el inspirador sino que es la suma
de muchos pequeños estímulos.

Recuerdo mucho un que un profesor de danza sacaba sus coreografías de sus sueños,
su mundo interior. Un maestro de música, buen amigo y compositor, compuso una obra
pensando en sus vivencias en las calles de Aragua, el mundo de las ideas es un lugar
mágico que todos debemos encontrar en nosotros mismo y expresarlos a los demás, por que
el ser humano desde sus orígenes ha buscado expresarse, de ahí se creo el dibujo, la
lengua, la expresión corporal, el arte en sí. El arte nos ayudará a salvarnos unos a los otros,
porque nos permitirá entendernos y acercarnos.
 CONCLUSIÓN

“La capacidad de crear es paralela

a la capacidad de sobrevivir”
Viktor Ullman, Theresienstadt

El arte no cumple solo una función estética, debemos abrir las puertas hacia ese universo
que llevamos dentro, abandonar el miedo de enfrentarnos a nosotros mismos y comenzar a
crear, al principio puede ser algo difícil, ya que, no todos nos expresamos de la misma forma
y debemos buscar la nuestra personal, ya sean las artes escenicas, plásticas, literarias,
ninguna es mejor que otra, todas requieren esfuerzo.

La poética es lo único que puede salvarnos, ella, en sus multiples facetas (toda arte tiene
un principio poético) nos acerca a la verdad, al amor y a la comprensión. La metáfora nos
une a todos en su composición, en su belleza.

Para finalizar, ya comprendiendo el fin y la importacia del quehacer artístico, no podemos

olvidar ser voceros de esto. Formentar las actividades artísticas, ir a cada una de ellas, leer
sobre nuestros cultures y artístas locales, conocerlos. Enseñar a los niños la belleza del arte
y ayudarle a encontrar su expresión propia, que le ayudará en su formación, a entender su
entorno, y sobre todo, el fortalecimiento de su personalidad.