Les Inrockuptibles Prince 2017

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cher Francois Bayrou
par Christophe Conte
A
ide-moi, je ne sais plus Ni Colas Hulot ou Fous-moi la balle qu’en irréprochable chevalier blanc
à qui je dois m’adresser. au centre ? Au père de six enfants de la morale tu devais chevaucher
Au ministre de la et grand-père de vingt et un petits avec panache, personne ne pouvant
Justice, garde des enfants de chœur ? Vous êtes imaginer qu’au MoDem on traficotait
Sceaux, numéro 3 combien là-dedans Françounet ? comme ailleurs avec l’argent
du gouvernement ? Depuis un mois que le des contribuables. Aux enquêteurs
Au président du MoDem, à l’ex-boss gouvernement d’Edouard Philippe de France Info, qui te cherchaient
de l’UDF, du CDS, de Force piétine dans l’antichambre des moules dans le rocher
démocrate ? Au simple citoyen ? des législatives avant de lancer à cause de l’affaire des assistants
A l’ancien maire de Pau ? A celui son blitzkrieg de droite, on sent bien parlementaires européens de ton
qui fut candidat perdant à l’élection que t’as un peu les abeilles, qu’il parti qui n’ont a priori jamais vu
présidentielle depuis la guerre y a quelque chose qui butine dans le Manneken-Pis, tu t’es fendu d’un
de 14 ? Au soutien de Chirac, ton cerveau aux mille occupants coup de fil menaçant. Mais c’était
de Hollande, de Juppé, de Macron, et que cette foule sentimentale le “simple citoyen” qui bégayait
de Clémentine dans Koh Lanta ? aimerait nous dire un truc. de rage au bout du fil, pas les
Au biographe d’Henri IV ? A l’auteur Tu espérais Matignon, ne nous autres, et surtout pas le ministre de
des impérissables essais Projet voilons pas la face, à la place la Justice, garant de l’entière liberté
d’espoir, De la vérité en politique, on t’a refourgué la loi sur la de la justice en question, et par
Ni Droite Ni Gauche Ni Dieu Ni Maître moralisation de la vie publique, là-même de celle des journalistes
pour faire éclore la vérité.
C’est pratique, dis-moi, ce
dédoublement de casquette quand
on a la patrouille au cul. Si Cahuzac
et consorts avaient fait preuve
en leur temps du même culot,
ils auraient pu arguer du fait
que le simple citoyen avait gentiment
déconné mais que le ministre,
du haut de sa stature de grand
commis de l’Etat, ne pouvait voir sa
belle et noble mission se confondre
avec de telles basses magouilles.
Et Fillon alors ? Le simple citoyen
de la Sarthe arrosait toute sa smala
avec nos impôts, mais le candidat
des Républicains n’avait rien à voir
avec lui.
T’es un génie, Fanfan, c’est pas
la Justice qu’on aurait dû te confier,
c’est la Santé, ou comment
apprendre à emmerder le monde
avec une schizophrénie assumée,
un coup j’te fais Ghandi, un coup j’te
fais Al Capone, au bal masqué ohé
ohé, et si tu protestes je te colle une
bonne gifle à l’ancienne pour clore
la discussion. Pour l’instant, t’as
l’impression de tenir Macron par les
castagnettes, mais qu’en sera-t-il
quand tu auras usé sa patience ?
“Chaque fois qu’il y aura quelque
chose à dire, je le dirai”, as-tu
fanfaronné après ton recadrage.
Comme ministre, c’est pas gagné,
mais tu as un bel avenir de troll.
Je t’embrasse pas, vous êtes
trop nombreux.
21.06.2017 les inrockuptibles 3
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No. 1125 du 21 au 27 juin 2017
couverture Prince par Ed Trasher pour la pochette de Purple Rain
03 billet dur
06 édito
08 recommandé
10 entretien Benoît Hamon revient sur son
échec à l’élection présidentielle, dresse le
bilan du quinquennat mais s’affirme toujours
aussi combattif pour faire gagner les idées de
gauche en lançant un nouveau mouvement
18 reportage Si Manuel Valls a été élu député
34
dans l’Essonne, de nombreux habitants d’Evry
lui reprochent sa trahison, son absence
sur le terrain et son bilan au gouvernement
Larry Williams
24 la courbe
25 nouvelle tête Inüit
26 la loupe
28 où est le cool ?
33 cette semaine sur
10 34 Prince
toute l’histoire de Purple Rain,
chef-d’œuvre du Kid de Minneapolis,
réédité trente-trois ans plus tard
Iorgis Matyassy pour Les Inrockuptibles
et enrichi de nombreux bonus et inédits

44 Lea Mysius
la coscénariste des Fantômes d’Ismaël
d’Arnaud Desplechin signe son premier film,
Ava, un hymne solaire à l’adolescence
48 Oliver Stone
mauvaise conscience de l’Amérique avec
Né un 4 juillet ou JFK, le cinéaste raconte
ses nombreuses rencontres avec Vladimir
Poutine, objet d’une série documentaire
52 Elisabeth Moss
elle est l’héroïne de deux séries événements :
The Handmaids Tale : La Servante écarlate
dès la semaine prochaine et bientôt dans la
saison 2 de Top of the Lake de Jane Campion
George Kraychyk/OCS
52
56 Achille Mbembe
Entretien avec le philosophe camerounais,
théoricien de “l’Afrique-Monde”, concept
qui permet, selon lui, de dépasser ceux
de négritude et de panafricanisme
60 Fleet Foxes
le folk en apesanteur des Américains
revient après six ans d’absence avec
le cylconique Crack-Up. Rencontre
64 cinémas It Comes at Night, Ava, Baywatch…

72 musiques Cigarettes After Sex, Moon Duo…
82 livres James McBride, Paul Beatty…
60 88 scènes Pascal Rambert…

Shawn Brackbill
90 expos Le Rêve des formes au Palais de Tokyo

92 médias Cyril Hanouna, maître de Canal+ ?
4 les inrockuptibles 21.06.2017
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merci Ruffin !
“C’est ma bataille. Est-ce que c’est une bataille
de Don Quichotte ? Au pire, je me dis que ça fera
un bon livre. Mais au fond de moi, je pense
que si Mélenchon, les communistes et les écolos
m’ont donné les clés du camion, c’est qu’ils
ont confiance et que cette bataille peut avoir
valeur d’exemple. C’est peut-être à Amiens
Boris Allin/Hans Lucas pour Les Inrockuptibles

qu’on posera les premières briques de la gauche
de demain.” Ainsi parlait François Ruffin
aux Inrockuptibles, dans le reportage que
Mathieu Dejean et David Doucet lui consacraient
le 29 mars et que nous avions porté en couverture,
titrant “L’Autre Campagne”. Dimanche,
dans la Somme, Ruffin a battu le candidat de
La République en marche avec 55,97 % des
suffrages, opérant ce qu’il a appelé lui-même une François
incroyable “remontada” (il avait fini deuxième délocalisations). C’est ce combat qu’il a gagné, Ruffin (ici en
au premier tour, à dix points du “marcheur”). haut la main, en menant chaque jour une mars) vient
Cette victoire nette de Ruffin est sans aucun campagne intelligente, ancrée, ludique, d’être élu
doute la plus intéressante et la plus mobilisatrice et généreuse, à des années-lumière député de la
Somme
rafraîchissante de ce scrutin législatif, marqué des novlangues importées depuis Paris.
par la déroute absolue des professionnels de la Et c’est de ce combat qu’il faut désormais
politique. Pourquoi ? Parce que l’auteur de s’inspirer pour contrer dès aujourd’hui
Merci patron ! a fait bien plus que de capitaliser l’extrême droite et ne plus avoir à chercher
sur son aura de “Michael Moore à la française” une quelconque “utilité” à notre vote, aux
et de détenteur du César du meilleur film dépens de nos propres convictions. Penser
documentaire 2017. Dans la Somme, dans cette son discours, le construire, l’assumer, le porter,
bataille qu’il a menée pied à pied, Ruffin s’était le défendre : des fondamentaux dont Ruffin
fixé comme objectif de faire de sa circonscription nous rappelle qu’ils sont encore au cœur
le lieu de l’invention d’un langage de combat, du projet démocratique, projet qui ne se réduit
capable de battre la rhétorique implacable pas, comme on a voulu nous le faire croire
du Front national (surtout dans une telle région, ces derniers mois, aux compromis indigents
plombée par la déroute industrielle et les ou pire, à la tambouille à courte vue.
Pierre Siankowski
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une semaine bien remplie
S’attacher à un tueur dans un western crépusculaire, se balader du côté sauvage avec un
photographe néerlandais, tenter une performance musicale autour d’un grand auteur italien,
faire le tour littéraire du monde latino-américain et tailler la route du rock estival.
éros de rue
Ed van der Elsken
L’exposition présente une large sélection le quotidien à Paris, Amsterdam, Hong Kong
des images iconiques de l’œuvre d’Ed van der ou Tokyo. Souvent qualifié de “photographe des
Elsken (1925-1990), figure de la photographie marginaux”, il recherchait en réalité une forme
néerlandaise du XXe siècle. Son domaine d’esthétique, de vérité plastique, une beauté
de prédilection était la rue. La modernité parfois sensuelle et érotique.
de ses images s’accorde avec le modèle de vie
anticonformiste des jeunes dont il partage exposition jusqu’au 24 septembre au musée
du Jeu de paume, Paris VIIIe
Beethovenstraat, Amsterdam, 1967, Nederlands Fotomuseum, Rotterdam. Ed van der Elsken/Ed van der Elsken Estate, courtesy Annet Gelink Gallery
V
e
grand Ouest
Impitoyable
En 1992, Clint Eastwood réalise peut-être l’un de ses
plus grands films : Impitoyable, un western somptueux
dans lequel il campe un tueur à la retraite engagé
dans un ultime coup. Celui qui incarna pendant
longtemps le célèbre et jugé “fasciste” inspecteur
Harry tire là une œuvre profondément politique
et interroge la violence de la société américaine.
Un film majeur à (re)voir en salle ou en DVD.
Warner Bros
cinéma en salle dans une version 4K remasterisée

et en DVD/Blu-ray dans une édition collector
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bang gang
Virginie Despentes/Béatrice Dalle/Zëro
Après avoir prêté son timbre envoûtant au Requiem des barrio latino
innocents de Louis Calaferte, Virginie Despentes revisite en
musique l’œuvre littéraire de Pier Paolo Pasolini aux côtés de Le Marathon des mots
Béatrice Dalle et du groupe Zëro. Une manière de redécouvrir Le festival international de littérature naviguera
ce que l’Italie d’après-guerre vue par le cinéaste et écrivain cette année entre golfe du Mexique et mer des
italien peut nous apprendre de notre présent. Caraïbes avec des auteurs d’Amérique centrale ou
latine. Dix-huit écrivains, dont Patrick Chamoiseau,
performance les 26 et 27 juin à la Maison de la Poésie, Paris IIIe Guadalupe Nettel et Leonardo Padura, prendront
part à des rencontres et des lectures. On y découvrira
Frédéric Lemaître
la jeune scène littéraire mexicaine, représentée
par Aura Xilonen, Eduardo Rabasa, Laïa Jufresa
ou Antonio Ortuño. Arielle Dombasle et Nicolas Ker
(Poni Hoax) viendront clore le festival en musique.
La promesse d’une édition vibrante et engagée.
livres du 22 au 25 juin, Toulouse
Virginie Despentes
et le groupe Zëro Vue de Cuba
before
La Route du Rock Tour
En attendant son édition 2017 en août,
toujours à Saint-Malo, La Route du Rock
prend tout son sens cette semaine avec
sa tournée annuelle. PJ Harvey, Interpol,
The Jesus And Mary Chain, Mac DeMarco,
DJ Shadow, Soulwax, Ty Segall, Future
Islands ou encore Tale Of Us passeront
ainsi par toutes les grandes villes de
France pendant les prochaines semaines.
A checker sur le Facebook de La Route
du Rock, histoire de ne pas rater
la date près de chez soi.
Maria Mochnacz
PJ Harvey concerts du 23 juin au 26 juillet

dans toute la France
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Invité au sein de la rédaction des Inrockuptibles,
le socialiste Benoît Hamon fait le bilan de ses
défaites électorales récentes. Alors qu’il lancera
son mouvement le 1er juillet, il esquisse
des solutions pour reconstruire une gauche
en pleine année zéro.
“je ne me vis
pas du tout
comme une
victime”
Jeudi 15 juin,
dans les locaux
du journal

“même si les électeurs
me jugeaient victime
d’une sorte de trahison,
ils n’avaient plus envie
de voter pour moi”
A
près ces législatives, la gauche semble Vous avez réalisé le plus petit score du Parti
KO debout. Comment expliquez-vous socialiste à une présidentielle avec 6,36 % des voix
cette déroute idéologique ? exprimées. Comment expliquez-vous ce décrochage
Benoît Hamon – Je pense que la gauche alors qu’après votre victoire à la primaire citoyenne,
a vécu un long phénomène d’érosion certains sondages vous attribuaient 18 % des voix ?
comme lorsqu’une falaise se fragilise et Après la primaire, j’ai changé de costume et j’ai revêtu
d’un coup, un bloc finit par tomber. A première vue, les l’habit du candidat du Parti socialiste. J’ai dû alors
résultats des législatives donnent un peu le vertige car composer avec un Premier ministre qui réclamait
la gauche laisse l’impression de disparaître du spectre que je fasse la défense de son bilan, avec des ministres
politique, mais ce n’est pas parce qu’elle ne siège qui disaient que mon projet était “nul” mais que par
plus à l’Assemblée qu’elle a disparu du paysage. discipline, ils ne feraient rien contre et enfin avec ceux
Je pense que la situation actuelle a le mérite de mettre qui ont mis en scène et organisé leur défection. Quand
les choses au clair. Emmanuel Macron a réalisé je rencontrais des électeurs, même s’ils me jugeaient
la réunion entre des courants politiques de droite victime d’une sorte de trahison, ils n’avaient plus envie
et de gauche qui s’étaient progressivement rapprochés de voter pour moi. Autant je pense qu’ils reconnaissaient
au fil des décennies. Je serais par exemple bien l’honnêteté de ma démarche et la qualité de notre projet
en peine de citer la différence sur les questions politique, autant le rejet du Parti socialiste et de ses
européennes, économiques ou sociales entre combines d’appareil était tel qu’ils avaient envie de passer
Alain Juppé, Emmanuel Macron ou bien encore à autre chose. C’est la raison pour laquelle j’exprime
Manuel Valls. En réalité, ces gens-là se sont accordés une immense gratitude aux militants et citoyens
sur une politique économique mais aussi sur une vision qui dans ce contexte se sont battus à mes côtés.
de la société. Et le mérite de Macron est de révéler On a l’impression que vous avez vécu une expérience
au grand jour cet accord tacite. encore plus douloureuse que Ségolène Royal lors de
Emmanuel Macron a réussi à donner à sa campagne l’élection présidentielle de 2007. Pourquoi avez-vous
l’apparat de la modernité. Pourquoi n’avez-vous pas suscité autant d’animosité de la part de votre camp ?
réussi à véhiculer la même idée malgré votre rupture Je ne pense pas que l’on puisse comprendre ce qui
programmatique ? est arrivé sans évoquer la fin du quinquennat
Macron a été puissamment aidé par le soutien de François Hollande. Il s’est terminé sur un fiasco
à son projet politique par des grandes puissances politique, à savoir la loi travail, qui avait été précédé
d’argent et leurs relais d’opinion. La question qu’il par un autre fiasco éminemment symbolique :
faut se poser c’est : qui veut-on servir d’abord ? Lui, la déchéance de nationalité. Par tactique, François
c’est clair, il fait l’unité de la bourgeoisie autour de ses Hollande a voulu réussir une unité politique factice
propres intérêts, qu’ils soient de gauche ou de droite. entre le parti de Nicolas Sarkozy et le sien et il a franchi
Sa force, c’est d’avoir révélé que nous étions, au sein du une ligne rouge. Là où il avait l’unité de la nation face
Parti socialiste ou des Républicains, dans des clivages au terrorisme, il a créé la discorde. La déchéance
surjoués. La droite n’aurait pas appelé sa réforme de nationalité, cela va plus loin qu’un simple désaccord
“Crédit d’impôt pour la compétitivité et l’emploi” mais sur une ligne économique au sein d’une même famille.
elle aurait fait globalement la même chose. En somme, Beaucoup se sont dit alors : “Peut-être que l’on ne
les noms des lois auraient été différents mais pas le partage plus les mêmes valeurs ?” A mes yeux, cette
contenu. Même sur les questions des libertés publiques séquence ne pouvait se terminer que par un désastre
et des droits fondamentaux, beaucoup de Républicains électoral. Fort heureusement, notre campagne
et de socialistes s’accordent sur la perpétuation de a au moins permis de fertiliser des idées nouvelles.
l’état d’urgence, voire son intégration au droit commun. Si nous faisons le bilan de cette présidentielle,
Les électeurs ont fini par se demander pourquoi ces que regrettez-vous ?
politiques sont séparés puisqu’ils nous jouent la même La réalisatrice Valérie Donzelli qui m’a accompagné
partition dans les médias ou à l’Assemblée nationale. durant cette campagne me disait que la réussite
Macron a réussi une triple synthèse : il a unifié d’un film, c’est la qualité de sa préparation. C’est pareil
politiquement la vieille et la nouvelle bourgeoisie, les pour une campagne électorale de cette importance.
sociaux-libéraux et les conservateurs, la haute fonction Je pense que nous n’étions pas préparés à l’épreuve
publique et le monde de la finance. La France qui va que nous allions vivre. Je me rappelle que j’ai enchaîné
bien a décidé de gouverner pour elle-même. un déplacement aux Antilles, le meeting de Bercy


et le débat à cinq sans préparation sérieuse. Je suis Avez-vous pleuré au cours de cette campagne ?
arrivé sur le plateau, je n’avais aucun influx, j’étais sur A la fin de la primaire, j’ai reçu un SMS de félicitations
les rotules. Il y a eu un planning trop ambitieux, un de mon père. Il a toujours eu du mal avec son portable
rythme trop soutenu et des équipes, en dépit de leurs et écrit toujours en majuscules. Ce détail ce soir-là
incroyables intelligence et dévouement, mal préparées et son message de félicitations (il me faisait part
à faire face à une campagne présidentielle dont la de sa fierté) m’ont beaucoup ému. Le soir de la défaite
dramaturgie naturelle était accentuée par le stress à la présidentielle, j’ai ressenti le besoin d’être seul.
supplémentaire lié aux trahisons et aux désistements. A un moment, je me suis isolé parce qu’il fallait que je
Ces défections ont d’ailleurs constitué un véritable me “ramasse”, que je me rassemble. Il y a énormément
feuilleton médiatique qui a pesé sur ma campagne. d’émotions pendant une campagne, c’est très violent. Et
La palme revient à Jean-Yves Le Drian qui choisit encore, nous sommes préparés à cela. Il faut imaginer
d’annoncer son ralliement à Macron le jour où je la tristesse du simple militant qui rejoint bénévolement
présente mon projet sur la défense. Il ne pouvait pas votre campagne, qui se met en congé, qui fait presque
l’ignorer, puisque nous avions travaillé en étroite du 24 heures sur 24 et qui se prend cette claque…
collaboration avec son cabinet. Voilà des gens qui ont Le politologue Vincent Tiberj a dit que “le drame
saboté le déroulement de ma campagne, fait la de votre candidature est d’avoir été en avance sur votre
campagne de mon adversaire politique et qui ne doivent temps”. Est-ce que vous partagez ce constat ?
leur survie politique qu’au fait qu’ils ont été distingués Dès le début, on a pensé que l’hypothèse que je gagne
par Macron. Ils ont prétendu que c’était par conviction la présidentielle n’était pas la plus élevée. Notre option
politique. Mais Macron commence par démolir ce qu’ils stratégique a donc été de proposer une vision de long
avaient fait sous le quinquennat de Hollande. Là où terme. Le court terme nous aurait rendus prisonniers
Macron est habile, c’est dans le choix qu’il fait de ceux du bilan du quinquennat. Nous avons donc évoqué les
qu’il distingue. Il a choisi les visages socialistes qui enjeux à venir et comment les maîtriser. Le problème
resteront à l’Assemblée nationale et il les force à boire actuel de notre démocratie, c’est que l’électeur est
le calice jusqu’à la lie. Mais surtout, il fait de ces devenu stratège. Il vote moins pour le projet que pour
parlementaires, élus grâce à lui, des femmes et des le candidat qui, selon les sondages et les analyses
hommes qui continueront à fragiliser les socialistes politiques, lui évitera tel ou tel autre candidat ou telle
dans leur travail d’opposition parlementaire. configuration de second tour. Emmanuel Macron
Avez-vous encore foi en la nature humaine après est élu depuis six semaines. Ceux qui ont voté
les multiples trahisons que vous avez vécues ? à la présidentielle ignoraient ses intentions sur l’état
Bien évidemment. Les trahisons que je vous raconte d’urgence. Ils ignoraient aussi l’ampleur de la
sont le contraire de ce que j’ai pu voir par ailleurs. démolition du code du travail. Il ne l’avait jamais
J’ai reçu un incroyable soutien. Yannick Jadot a dit un précisé. Ils ignoraient le durcissement de la politique
jour : “Ceux qui ont voté pour Hamon sont des héros”. vis-à-vis des réfugiés. Il l’avait dissimulé.
Et il a raison. Quelle était l’utilité de voter pour moi ? Regrettez-vous de n’avoir pas réussi à nouer
Alors que tout le monde ne me donnait aucune une alliance avec Jean-Luc Mélenchon ?
chance, certains ont choisi de voter pour mon projet, Je n’ai pas de regrets parce qu’il ne le voulait pas.
pour ce futur désirable que nous avons esquissé. Au cours de la rencontre que l’on a eue, il est apparu
très vite que nous serions tous les deux candidats
jusqu’au bout. Au nom des cultures et des projets
politiques différents que nous portions. Lui et moi
appartenons à la gauche. J’observe qu’il lui reste un
“sur les libertés vieux fond socialiste dans sa prétention hégémonique
sur toute la gauche. Nous verrons si demain, confronté
publiques et les droits aux mêmes défis pour dessiner une société nouvelle,
fondamentaux, maîtriser les transitions démographique, écologique,
technologique et démocratique à l’œuvre, il est
beaucoup de disponible pour le rassemblement. Une chose est sûre,
tout recommence après ces législatives. Tout est à
Républicains et de reconstruire.
Malgré votre crash à la présidentielle, chacune
socialistes s’accordent” de vos apparitions publiques suscite un certain

Les Chinois disent que le poisson pourrit toujours
par la tête et aujourd’hui, à la tête du PS, il y a trop de
détestation entre les personnes et pas assez de ciment
politique et idéologique. Le mouvement que nous
lançons dépasse le Parti socialiste. Nous avons déjà
15 000 inscrits à l’événement du 1er juillet. Les solutions
à apporter aux questions écologiques et sociales seront
intimement liées. Et on le voit déjà au quotidien sur
l’alimentation ou les perturbateurs endocriniens. Ceux
qui s’enrichissent sur la destruction de la planète sont
les mêmes qui aujourd’hui s’enrichissent sur
la précarité des individus qu’ils font travailler pour eux.
Je veux incarner une gauche de combat et de
gouvernement. Mon projet présidentiel va être secoué.
On va réinterroger le revenu universel, le travail, les
problématiques écologiques. J’ai conscience que ce
projet présentait des zones grises. J’ai beaucoup parlé
travail et pas assez emploi. Et si le travail se raréfie,
ce processus doit être moins perçu comme une menace
que comme une formidable opportunité pour
réorganiser la place du travail, des loisirs, de
l’éducation, de la vie familiale dans notre existence.
Nous avons aussi besoin de préciser et consolider notre
stratégie européenne.
Pourquoi ne quittez-vous pas le parti ? On sent
que vous avez désormais un pied dedans et un pied
dehors…
enthousiasme. Comme si les gens nourrissaient Je répondrai en temps et en heure à cette question.
une forme d’empathie après les épreuves que vous L’horizon d’un Manuel Valls ou d’un Stéphane Le Foll,
avez traversées… en s’inscrivant dans la majorité présidentielle
Je ne me vis pas du tout comme une victime et en votant la confiance au gouvernement d’Edouard
de cette campagne. J’étais partie prenante de la Philippe, est de transformer le PS en micropartenaire
social-démocratie qui s’est effondrée. J’en ressors de la majorité. Sans mépris à l’égard des radicaux,
non pas accablé mais au contraire plus vivant. Une il s’agit de donner au PS vis-à-vis de La République
campagne présidentielle, c’est un shoot d’adrénaline en marche ! le rôle qui était dévolu auparavant au PRG
incroyable. Vous remplissez Bercy. Vous voyez par rapport à nous. Cette perspective stratégique
des jeunes, leurs parents et leurs grands-parents est navrante. Fort heureusement, le socialisme est
qui vous témoignent leur confiance. Il y a une affection une idée plus grande que n’importe lequel des partis
qui déborde et qui peut désarçonner. Vous rentrez qui prétend la porter.
dans la foule, les gens vous touchent, vous serrent, Selon vous, qu’auraient pensé Michel Rocard
vous enlacent, vous embrassent. Tout ça peut faire et Henri Emmanuelli de ce spectacle ?
tourner la tête. Bien sûr, j’ai pris des coups mais Henri Emmanuelli était consterné par le paysage
comme le dit Nietzsche, “Tout ce qui ne me tue pas politique. Pour lui, un monde s’effondrait. Concernant
me rend plus fort”. Aujourd’hui, je fais un constat, Michel Rocard, son nom est récupéré par les sociaux-
le socialisme est une belle idée, même s’il doit s’ouvrir libéraux mais j’estime que c’est une imposture
à la modernité donc aux transitions écologique et et une forme de hold-up. Je pense qu’il n’aurait pas
numérique en cours, pour être de nouveau aimé le jacobinisme libéral de Macron, lui qui était
en phase avec son époque. un décentralisateur dans l’âme. Il n’aurait pas apprécié
Le 1er juillet, vous allez lancer votre mouvement non plus les formes de travail auxquelles vont aboutir
politique sur la pelouse de Reuilly, à Paris. L’objectif, en termes de précarité les ordonnances travail
c’est de bâtir un courant capable de refonder le PS pour les salariés. On oublie que Rocard, jusqu’à la fin
lors d’un prochain congrès ? de sa vie, était un critique féroce du capitalisme,
21.06.20107les inrockuptibles 15

“le socialisme est une idée
plus grande que n’importe
lequel des partis qui
prétend la porter”
que la suppression de l’ISF pour les patrimoines cette bataille culturelle mais en étant conscients que
financiers que va faire Macron est d’une injustice qu’il nos adversaires utiliseront aussi ces moyens. Il faut
n’aurait pas supportée non plus. Je ne cherche pas à y apporter de la constance car les batailles qu’on gagne
me le réapproprier, mais laisser entendre que Rocard sont parfois fragiles. Nous voulons préparer le terrain
aurait validé ça, je n’y crois pas une seconde. pour une victoire de la gauche, non pas d’une étiquette
Comment expliquez-vous que les Républicains mais d’un projet politique émancipateur et d’une
et le Parti socialiste se soient sabotés face à la nouvelle société. Macron est le président des Français
candidature Macron ? qui vont bien. Donc d’une minorité. Il nous revient
On arrive au terme d’un processus qui ne marque pas de permettre à la majorité sociale qui ne profitera
seulement une faillite politique mais aussi une faillite que des miettes de la croissance et des politiques
morale. C’est sur le plan éthique, dans les libérales de se transformer en majorité politique
comportements, qu’il est apparu que la droite comme dans quelques années.
la gauche n’étaient plus désirables non seulement Qu’est-ce qui vous a le plus déçu au cours
dans leurs projets politiques respectifs mais aussi de ces six derniers mois ?
dans les attitudes de leurs dirigeants. On m’a reproché J’ai été moins déçu qu’agréablement surpris, si je fais
d’avoir refusé l’habit de l’homme providentiel au cours le solde. Un certain nombre de gens m’ont déçu mais
de cette campagne. Certains disent que c’est une erreur objectivement, j’ai plus de choses qui m’ont réconforté
politique, mais je pense que pour préparer les victoires et fait sourire. Je n’ai jamais eu l’impression d’aller
électorales de demain, il faut que la société et les à l’abattoir, de vivre une tragédie grecque. Je sors de
citoyens consentent – dans le domaine des institutions cette campagne très lucide sur la fragilité du pays
par exemple – à la pertinence et à la nécessité du projet et très inquiet de l’impact des réformes libérales à venir,
politique d’une VIe République. Sans doute faut-il mieux notamment dans les banlieues, surtout si on n’a plus
incarner “l’homme collectif” qui doit demain remplacer d’élus de terrain et si le tissu des services publics et
“l’homme providentiel”. Mais nous avons cinq ans des associations continue à se dégrader. Mais je perçois
pour y travailler. Et je juge cette perspective exaltante. aussi très distinctement toutes ces énergies solidaires
Globalement, ce que la gauche doit faire dans les qui, à partir de la diversité de nos territoires,
cinq ans qui viennent relève d’abord d’une bataille dessineront demain un grand projet émancipateur.
culturelle et idéologique. Si demain nous parvenons Au lendemain de votre élimination aux législatives,
à changer la perception que les Français ont de leur vous avez partagé une image du tableau Sisyphe
travail, il sera plus simple d’organiser les réformes du Titien sur Twitter. C’était une manière de résumer
auxquelles j’aspire, il sera plus simple de faire accepter les défis qui vous attendent ?
le revenu universel comme un moyen d’émancipation Le mythe de Sisyphe met au défi l’humanité d’être
et non comme un moyen de maintenir sous cloche plus grande que la peine qui lui est infligée. Ce que l’on
des inactifs. La révolution numérique nous offre de porte en nous est plus vaste que la tâche qui consiste
nombreux outils de communication pour pouvoir mener à remonter éternellement un rocher. J’aime la lecture
qu’en fait Albert Camus lorsqu’il présente cela comme
un moyen pour l’humanité de s’émanciper. En rendant
Sisyphe heureux, on prend les dieux à leur propre piège,
un nouvel élan ? on comprend le sens de l’humanité. Remonter un
rocher, vaincre des inégalités, c’est notre lot commun.
Benoît Hamon sera à la manœuvre le 1er juillet,
jour de lancement de son mouvement à Paris. De quelle manière j’ai soulevé le mien ? En me
Oublier les défaites et renouer avec l’engouement suscité projetant sur le long terme. Oui, le rocher a fini par
par sa victoire surprise à la primaire citoyenne, voilà le mantra retomber mais nous sommes déjà des milliers à le
des proches de Benoît Hamon. Le samedi 1er juillet, plus de remonter. Le 1er juillet, pelouse de Reuilly, ils seront
15 000 personnes sont attendues sur la pelouse de Reuilly dans nombreux les porteurs de pierre, les maçons, les
le XIIe arrondissement. Sur le coup de 14 heures, la journée jardiniers, les architectes, volontaires pour imaginer
doit débuter par des numéros de stand-up. S’ensuivra un procès et dessiner de nouvelles frontières à nos existences,
fictif de nos habitudes alimentaires, puis un forum où
la reconstruction de la gauche sera au cœur des discussions.
à la démocratie, au travail, à l’écologie, au vivre
A 17 heures enfin, l’ancien candidat du Parti socialiste prendra ensemble. Et vous verrez qu’au moment où notre projet
la parole. Le Brestois tentera de retrouver le dynamisme sera mûr, nous gagnerons.
qui avait suivi son meeting au gymnase Japy en décembre 2016. propos recueillis par David Doucet et Pierre Siankowski
Quand tous les espoirs étaient encore permis… photo Iorgis Matyassy pour Les Inrockuptibles

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Quartier des
Pyramides à
Evry, le 18 juin
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Manuel Valls,
contesté et
contestable
“Homme politique le plus détesté de France” selon un récent
sondage, l’ancien Premier ministre a été réélu d’un cheveu
dans la première circonscription de l’Essonne. Mais même
dans son fief d’Evry, il n’est pas parvenu à faire oublier
son bilan et l’image de traître qui lui colle à la peau.
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C
’est ce qu’on appelle une expulsion
manu militari. Il est environ 22 h 30 au pied
de l’escalier situé dans le hall de la mairie
d’Evry (Essonne) quand un homme
contestant avec ferveur les résultats
du deuxième tour de l’élection législative
semble tout à coup s’envoler. Contre son gré : soulevé
à bras-le-corps par des policiers alors qu’il hurlait
“Tricheur” et tentait énergiquement de se frayer
un chemin, il est évacué, dans un climat de grande
tension. Quasiment au même moment, juste à côté,
Manuel Valls annonce qu’à l’issue du second tour,
il est arrivé en tête avec 50,3 % des suffrages – soit
139 voix d’avance – dans la première circonscription
du département. Son discours est à peine audible tant
il y a du bruit : il est à la fois hué et acclamé, plusieurs
de ses soutiens lançant même au-dessus de sa tête,
dans un élan de liesse, des sortes de confettis.
Le député est mort, vive le député ? Les équipes de
Farida Amrani, son adversaire de La France insoumise,
diraient sans doute qu’il s’agit plutôt des bulletins de
vote déchirés qu’ils n’ont pu consulter alors qu’ils
demandaient un recomptage des voix : contestant les Pour
résultats pour cause “d’anomalies constatées lors du un agent de sécurité de l’hôtel de ville où, paraît-il, il est Sandrine,
dépouillement”, notamment dans “cette ville totalement “chez lui”. Ce pourrait-être le lieu de sa “résurrection”, 33 ans,
tenue par le système Valls”, ils annoncent déposer un du nom de l’immense cathédrale de briques rouges Manuel Valls
recours en préfecture. La victoire de ce soir, ils la toute d’arbres chapeautée – littéralement –, dont “faisait du
bon boulot
revendiquent, même si l’affaire s’annonce compliquée : on entend régulièrement les cloches sonner : à Evry, quand il était
les délais d’examen de ce type de demandes prennent il avait trouvé un endroit où lancer sa carrière politique, maire”
souvent plusieurs mois… et, pendant ce temps, c’est il retente le coup aujourd’hui. Certains habitants
la personne proclamée victorieuse au départ qui siège l’appellent même “Manuel”, comme on parlerait d’un
à l’Assemblée nationale. bon copain, qu’on croisait naguère sur les brocantes
Reste que cette scène un peu hystérique est – “avant, quand il y en avait une, il était tout le temps là”,
l’aboutissement de la campagne très difficile menée raconte avec nostalgie une habitante – et qu’on a “
par celui qu’un sondage a récemment désigné comme un peu perdu de vue. D’autres disent “l’escroc”. Car
la personnalité politique la plus détestée de France depuis quelque temps, Valls, lancé dans la course à
– juste devant Marine Le Pen, la chance. D’aucuns la législative sans étiquette – ni le PS, ni La République
parleraient d’une non-campagne : ici, on n’a guère en marche ! ne l’ont investi –, a déçu la plupart des
vu battre le pavé celui qui a fait de la commune 52 000 résidents de cette ville nouvelle de banlieue
d’Evry, depuis une quinzaine d’années, son fief, parisienne sortie de terre dans les années 1970. Victoire
son laboratoire, sa “maison”, comme nous l’assure ou pas, son score aux législatives en témoigne : il est
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Amélie,
26 ans, s’est
abstenue
après avoir
voté
Mélenchon
à l’élection
présidentielle ;
son père,
Sylvain,
est également
und éçu
de l’ancien
Premier
ministre
Manuel Valls
très bas par rapport à ses résultats locaux habituels. par Valls quand il était encore édile, dans une volonté l’a emporté
Même parmi les siens, celui qui a été le maire des affichée de lutter contre la ghettoïsation des lieux, par avec 139 voix
Evryens pendant douze ans (2001-2012) est à la peine. ailleurs marqués par une certaine insécurité due à la d’avance
Dans l’après-midi précédant le dépouillement, rivalité avec le quartier voisin des Tarterêts, à Corbeil- seulement
direction les Pyramides, un quartier classé prioritaire Essonnes. De quoi forger sa légende de réformateur
de la politique de la ville. Plus de 10 000 personnes sont de la ville. Mais les problèmes sont toujours là.
logées ici, dans des tours d’immeubles plutôt vétustes. “Regardez ici, c’est la misère, lance Gaylord en
Certes, un plan de rénovation urbaine y a été lancé désignant les bâtiments de la place des Miroirs, où
on le rencontre. Nous, on vit ici, c’est la galère, et les
politiques, eux, vivent dans leurs villas comme des rois.”
“avant, Valls était sur Pour ce manutentionnaire de 34 ans, sapeur à la tenue
le terrain. Maintenant, pensée dans le moindre détail, il est “temps que la
classe politique change”, Valls compris. “Avant, il était
il ne vient plus. sur le terrain. Maintenant, il ne vient plus. Il ne mérite
pas d’être réélu, vu ses positions très, très fermes quand
Il ne mérite pas d’être il était au gouvernement”, raconte celui qui a soutenu
Dieudonné, l’un des 22 candidats de la circonscription,
réélu” Gaylord, manutentionnaire, 34 ans éliminé au premier tour qui, selon lui, a le mérite
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Samir, chargé
d’insertion,
43 ans, a choisi
la candidate
de La France
insoumise
d’incarner un certain renouvellement de l’offre

politique. A ses pieds, un tract de Manuel Valls traîne.
avec 63,45 %
Personne ne le ramasse – il n’y a de toute façon pas d’abstentions,
grand monde sur la place, située non loin du centre
commercial de l’Agora, l’un des seuls poumons la ville
d’activité de la zone.
Une activité somme toute relative : hormis
d’Evry fait
un fast-food, rien n’est ouvert. Devant l’établissement,
on croise quelques habitants : beaucoup de jeunes,
encore moins
quelques vieux messieurs qui se protègent du soleil.
Un jeune couple et leur bébé aussi. Ils ne sont pas allés
bien que
voter. “Peu importe le résultat, il faudra que je me lève la moyenne
demain matin pour aller travailler”, dit le père, résumant
une position globalement partagée sur l’esplanade nationale
menant au centre commercial : les législatives, ici,
les gens s’en fichent, en témoigne notre visite sur un provoque un tollé. Aujourd’hui encore, un jeune
bureau de vote, quasi vide. Avec 63,45 % d’abstentions, homme, rencontré à l’occasion des résultats, évoque
la ville d’Evry fait en effet encore moins bien que “la stigmatisation des immigrés instaurée par Valls
la moyenne nationale en termes de participation, dans la commune”. Amélie, elle aussi, n’oublie pas :
déjà historiquement basse. “Cette histoire m’a fait rire jaune. S’il n’est pas content,
Amélie, intermittente du spectacle de 26 ans, fait il n’avait qu’à aller ailleurs.” Son père Sylvain,
partie de ceux-là. Electrice de Jean-Luc Mélenchon à la qui l’accompagne, ne vote pas à Evry. Mais lui aussi
présidentielle – arrivé en tête dans la circonscription –, a été déçu par l’ex-socialiste, “qui faisait son boulot
elle ne s’est pas déplacée pour voter pour Farida Amrani, correctement quand il était maire, moins au
pourtant elle aussi issue de La France insoumise. “Les gouvernement”. Et d’ajouter, dans un soupir : “Et puis,
gens n’ont pas envie que ça bouge ? Très bien, à partir de franchement, son retournement de veste avec Hamon…”
maintenant, je n’ai plus envie de dépenser de l’énergie. Et Ce “coup couteau dans le dos” du Brestois lors de la
puis, les législatives, c’est moins important.” Mais Manuel primaire de la Belle alliance populaire, que Valls avait
Valls ne trouve pas plus grâce aux yeux de cette affable d’abord promis de soutenir avant de finalement
jeune femme : elle le trouve “ridicule”. apporter sa voix à Emmanuel Macron, ne passe pas.
Un désamour qui date de sa saillie sur la diversité Comme si cette “trahison” parachevait le délitement
à Evry, en 2009. Ce jour-là, le Catalan vient de déclarer progressif de la confiance des habitants en leur député.
sa candidature à la primaire socialiste et il est suivi par “Comment croire en un type pareil après ça ?”, s’interroge
des journalistes télé. Au détour d’une allée dans une Foday, déménageur de 37 ans qui ne peut pas voter,
brocante – on ne nous a donc pas menti sur son intérêt faute de nationalité française. Mais il n’y a pas qu’aux
prononcé pour ce genre d’événements –, il glisse Pyramides que ce ralliement au candidat d’En marche !
à son conseiller ces mots, croyant son micro éteint : a déplu. Marie-Christine, rencontrée près de la
“Belle image de la ville d’Evry ! Tu me mets quelques cathédrale, s’énerve en nous parlant : “C’est un pourri !
Blancs, quelques Whites, quelques Blancos.” La séquence Il va toujours du côté des gagnants. Mitterrand doit se
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Ambiance électrique à l’hôtel
de ville d’Evry quand Manuel
Valls officialise sa victoire
Un opposant
à Manuel retourner dans sa tombe.” Même son de cloche dans un Samir, chargé d’insertion de 43 ans rencontré dans
Valls est petit café un peu décrépi, non loin de la mairie, où le le joli parc des Quolibus, dit la même chose. Il a voté
évacué de
la mairie patron dénonce le côté “girouette” de Valls, “qui n’a rien France insoumise mais tient à rappeler l’assise de
fait pour la ville quand il était ministre, alors que c’est Manuel Valls dans la commune : “Il est là depuis 2001.
grâce à nous qu’il était là”. Il interpelle les passants pour Il a été Premier ministre. Tous les maires de la circo
leur demander leur avis : “Alors, il est bien ?” Une dame le soutiennent, Serge Dassault (ex-maire de Corbeil-
dit qu’elle “ne sait pas”. Une autre dit “qu’il a beaucoup Essonnes – ndlr) aussi. Il a les réseaux associatifs avec
fait pour la ville”. L’enthousiasme n’est tout de même lui, il a fait des réunions d’appartement avec eux, du
pas débordant. Sauf peut-être du côté de Sandrine, phoning. Bref, il a mis en place tout un système à Evry.”
33 ans, que l’on rencontre sur la place des Droits de Rappelant comment son équipe “doit être sous pression
l’homme et du citoyen devant l’hôtel de ville. Elle vient car il joue sa vie politique”, il lui reproche d’avoir “trahi
ici avec ses enfants “car il n’y a pas grand-chose d’autres la gauche” à coups de 49.3 et de positions “ambiguës”.
pour eux quand il fait beau” – ici, ils peuvent se baigner Mais il n’est pas inquiet pour lui et ironise : “S’il perd
dans les fontaines. Coiffeuse, elle habite Evry depuis la députation, vous pouvez être sûrs qu’il redeviendra
dix ans et apprécie beaucoup Manuel Valls. Pourquoi ? maire d’Evry. Francis Chouat, le maire PS actuel, n’est
“Parce qu’il est mignon”, s’esclaffe sa mère. “T’es grave, qu’un pion.” Le même Francis Chouat qui viendra
toi !, lui répond sa fille. Je l’aime bien car quand il était annoncer à l’hôtel de ville les résultats de son
maire, il faisait du bon boulot. Et puis, on voit qu’il prédécesseur : Valls n’a qu’une très faible avance sur
reconnaît les gens ici. Il vient à des événements.” Amrani dans son fief. Pire, dans les bureaux de vote
Pas pendant les législatives, selon un membre de la mairie, il est derrière la candidate de La France
du staff d’Amrani, qui évoque une “campagne fantôme” insoumise. La “maison”, c’est plus ce que c’était.
sciemment mise en place par celui qui est toujours Dehors, les cloches de la résurrection ne sonnent plus.
conseiller municipal de la ville : “En faisant cela, Amélie Quentel photo Christophe Boulze
il favorise l’abstention et l’abstention joue en sa faveur.” pour Les Inrockuptibles
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retour de hype
hype
pré-buzz
retour de bâton
buzz
“et donc tu préfères
“ah nan moi j’étais au te taper la tête contre
Pitti Duomo, la un mur ou réécouter
pizzeria en bas de la reprise de Miss You
chez moi” par Carla Bruni ?”
le chassé-croisé “tu vois, celui qui me
des juilletistes l’album de manque pas c’est
et des aoûtiens Young Thug bien Vincent Delerm”
Anacrim
la remontada
“j’peux pas,
j’ai bal des le lait de soja
pompiers”
l’accouchement
de Beyoncé
Disiz La Peste
King Gizzard &

The Lizard Wizard
au Cabaret Sauvage “nan mais à côté de
Gauvain Sers, Vianney
Blend d’Aldous c’est David Bowie t’sais”
les dessins Harding
érotiques de
Romain Duris
Anacrim Mais enfin ! Même le JT de France 2 en a parlé Le lait de soja Un arrêt de la Cour de justice de l’Union
de ce logiciel qui a relancé l’affaire Grégory. L’accouchement européenne interdit les références aux produits laitiers
de Beyoncé Parce qu’il y a des choses essentielles, hein, dans les appellations de produits végétaux. La reprise
dans la vie. L’album de Young Thug Beautiful Thugger Girls de Miss You par Carla Bruni : âmes sensibles et fans
a été entièrement produit par Drake et se veut “chanté”. des Rolling Stones, s’abstenir. C. B.
tweetstat
Premier rappeur au Hall of Fame of Songwriters, Jay Z a remercié
près de 100 personnes dans une suite de tweets lunaires.
Jared Purdy
0UCarter Suivre
C_
,SURPLVH,·PQRWGUXQN/RUG3XVKD&DUWL
0DJQROLDLQFUHGLEOH$6$36HDQ30REEFXGL
7Auteure
% Gwyneth Paltrow
du discours de
7\OHUHDUO6QRRSDOPRVWSOD\HGP\VHOI remerciements (aux oscars)
18:24 - 15 juin 2017 Répondre Retweeter Favori
le plus relou de l’histoire.
“Je ne suis pas saoul, promis. Lord
Pusha . Carti (Magnolia incroyable)
ASAP Sean P , Mobb , cudi . Tyler , earl,
Snoop!!( me suis presque planté)”
George Seguin
93 % Lindsay Lohan
Qui a sûrement dû introduire ces phrases de
0 % Bernard Pivot
Qui ferait une attaque devant cette
la même façon un paquet de fois dans sa vie. ponctuation erratique.
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Inüit Paul Rousteau
Ces Nantais produits par les Shoes viennent redonner du souffle

et du collectif à la pop française chantée en anglais.
O
n l’a constaté, l’effort collectif ep appelé Always Kevin (quel nom étrange
est une valeur en voie de disparition et génial, on dirait du Eric Judor) l’étendue
dans le pop game. Ou du moins, était, de sa large palette : on passe des influences
puisque avec l’avènement plus que africaines à la power pop dans la plus grande
probable d’Inüit, jeune groupe nantais construit simplicité, le tout porté par la voix sublime
autour d’une bande de musiciens surdoués de Coline, mini-maîtresse chanteuse qui donne
et d’une chanteuse aussi puissante que fragile, à ses newcomers toute l’allégresse et la verve
le jeu à plusieurs est franchement de retour. nécessaires à une possible prise de pouvoir.
Spotté et produit par l’excellent Benjamin Pierre Siankowski
Lebeau de The Shoes, et signé sur le label
des deux Rémois chaussés (Internet Editions), ep Always Kevin (Cinq7/Wagram)
Inüit montre en quelques titres sur un premier concert le 14 juillet aux Francofolies de La Rochelle
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changements de pieds
En célébrant les claquettes-chaussettes dans un morceau viral,
le rappeur Alrima achève de coolifier un ancien “fashion faux pas”.
une pudeur mal placée
1 C’est l’histoire d’un

détail vestimentaire
longtemps méprisé.
Décrit comme “un truc
volonté de le cacher même
en été. Dès lors, les pieds
étaient perçus comme
les victimes d’une pudeur
Utilisée à mauvais escient,
la chaussette était
accusée de faire pire que
bien en empêchant le pied
2
tube de l’été
de touriste allemand” mal placée, étouffés de respirer (et donc Mais voici la claquette-
ou “de plus de 70 ans”, la derrière une chaussette de ne pas puer). Quant à chaussette à la une : “Non,
claquette-chaussette (ou hors-saison qui n’avait voir dans cet habillement l’association claquettes-
port de chaussette dans pas à se montrer du pied le refus de dévoiler chaussettes n’est pas
une sandale plate ouverte) puisqu’elle était destinée une partie potentiellement une faute de goût”, titre
n’a jamais eu la cote. Elle à éponger transpiration érotique de son anatomie L’Express. “Alerte,
signifiait l’impossibilité et frottements à l’intérieur (coucou Tarantino), déferlante de claquettes-
d’assumer son corps et la d’une chaussure fermée. il n’y a qu’un pas. chaussettes dans les lycées
français”, assure Libé. Si
l’on manque encore d’un
sondage afin d’affirmer
que oui, il y a bien une
vague de claquettes-
chaussettes dans les
établissements scolaires,
on peut tout de même
constater que le hashtag
#Claquetteschaussettes
existe sur Twitter et
Instagram. Et qu’un clip
baptisé Claquettes
chaussettes, signé
chez Def Jam France,
a comptabilisé plus de
2 millions de vues sur
YouTube en un peu plus
d’un mois. Le rappeur
Alrima y raconte l’été
à “la tess” et affirme que
“même en claquettes, on
est bien sapés”. Soutenu
par une prod afro-trap,
Claquettes chaussettes est
taillé pour être le hit de
l’été, loin devant Rihanna,
DJ Khaled et leur sample
de Santana qui peuvent
aller se rhabiller.
3
de l’ironie d’une appropriation ironique pour se
La mode de la claquette-chaussette n’est hisser au sommet du cool. Porter une
pas récente. En 2014, le Daily Mail assurait tenue perçue comme ringarde permet
qu’elle n’était plus un “fashion faux pas”, de montrer son indifférence au regard
photo de Bruce Willis (LOL), d’Elle Fanning d’autrui et de transmettre son état d’esprit
ou de Rita Ora (OK) à l’appui. Et Adidas Yolo, le cool ne se trouvant pas dans
promouvait sa fameuse “adilette” de 1972 la claquette-chaussette mais dans son
– avec la campagne #socknslides. Un an enrobage de second degré. Ou peut-être
plus tard, Rihanna s’affichait dans cette n’est-ce que la mort du cool, justement.
tenue et le Washington Post rapportait que Le cool n’étant cool que tant qu’il n’a pas
joueurs de foot et mannequins kiffaient la été désigné comme tel. Un peu comme
sandale-chaussette. Voici donc l’exemple l’insouciance, en somme. Carole Boinet
08 ACTU 1125 26 Loupe.indd 26 19/06/17 15:04

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style
où est le cool ?
par Géraldine Sarratia et Dafne Boggeri
chez la fille Koché
Passer inaperçue, la fille Koché ?
Jamais de la vie. Elle chausse
ses compensées (pourquoi
renoncer au confort ?), se pare
de couleurs pétaradantes
et compose un look personnel
et pointu qui synthétise
des influences street et couture.
Christelle Kocher, fondatrice
de la marque, est candidate
au prix de l’Andam,
qui récompense les jeunes
créateurs (250 000 euros pour
le grand prix). Verdict le 30 juin.
koche.fr
dans le gloss monacal

En passe de devenir totalement culte au Japon, la marque
Paraboot continue de décliner son savoir-faire et
son cousu goodyear. Après les désormais incontournables
Michaël, pourquoi ne pas craquer cet été pour cette paire
de sandales Iberis, subtil équilibre entre charme monacal
et blancheur légèrement glossée ?
fr.paraboot.com
à toutes les pages d’Autre

Dédié à l’art, à la culture, au lifestyle ou encore à la sexualité,
le très beau Autre est un magazine créé par Oliver Kupper.
Basée à Los Angeles, cette publication, qui est restée
pendant plusieurs années un fanzine, dédie son dernier
superbe numéro à l’artiste culte David Hockney. Au sommaire :
une interview du maître mais aussi une discussion avec
Richard Hell et Alan Vega ou un texte d’Ottessa Moshfegh.
autre.love
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San Francisco,
December 1975,
Gay Rally
chez William
Gedney
L’expo s’appelle Only the
Lonely et s’annonce aussi
sensible et mélancolique
que le titre de Roy Orbison.
A Montpellier, on pourra
découvrir le travail
de William Gedney,
photographe américain
peu connu de son vivant
et mort du sida en 1989.
Devant son objectif défilent
des mineurs sans travail,
des gamins et des familles
photographiés dans
le Kentucky rural
des années 1960, mais
aussi des petits mignons
et des scènes hippies
immortalisées dans
le San Francisco
des années 1970.
Only the Lonely, du 28 juin
au 17 septembre au Pavillon
populaire, Montpellier
William Gedney, avec l’accord de la David M. Rubinstein Rare Books and Manuscript Library at Duke University
08 ACTU 1125 28 Cool.indd 29 19/06/17 14:42

collections, elle nomme des pièces d’après les héroïnes
de la série : Laura, Donna, Audrey. Leurs allures citent
à la fois des personnages de films noirs et de teen
movies. Amélie Pichard travaille aussi une imagerie
de feu – élément naturel clé dans la narration
de la série – qu’elle transforme en flammes graphiques
façon carrosserie “tunée”. Elle imagine des semelles
inspirées de bûches, en clin d’œil au personnage
de “la femme à la bûche”. Par ailleurs, certaines
de ses boîtes à chaussures ressemblent à de faux
emballages de donuts, ces beignets obsessionnellement
consommés par le héros de la série, l’agent Cooper.
@ameliepichard
Elle n’est pas la seule à trouver matière à création
dans Twin Peaks : Kenzo n’hésite pas à s’inspirer
vous n’y échapperez pas de la décoration d’intérieur de la série pour
ses mailles ; Manish Arora des éléments végétaux
qu’il retranscrit en accessoires ; MSGM cite autant
Twin Peaks stylisé la bande-son que les silhouettes assez fifties ;

Raf Simons salue la personne de Lynch lui-même.
“Ces filles aux airs lisses mais complètement
Ou comment les nouveaux épisodes de la série de frappadingues, la musique envoûtante, les décors
David Lynch font fleurir l’imaginaire des créateurs. américains beaux et sombres, les décalages subtils
à l’écran” : c’est ce remix déroutant et sans genre
C
eci est une paire d’escarpins rouge feu fixe de la série qui plaît à Amélie Pichard. Théâtre
dont les côtés ont été décorés des mots de l’absurde, esthétique tirant sur l’expressionnisme,
“Fire Walk”, au pied droit, et “With Me”, sous-texte ésotérique, irruption du fantastique
au pied gauche. Bien sûr, cette phrase et humour noir : ces codes disparates sont
aux sonorités païennes n’est autre que le sous-titre enchevêtrés, remixés, chahutés, comme pour révéler
du film culte de David Lynch, Twin Peaks (1992), leur “inquiétante étrangeté”, aurait dit Freud,
le couronnement de sa série phare dont la troisième ou une rupture avec la norme et la rationalité.
saison, vingt-cinq ans après, est en cours de diffusion Et sûrement refléter l’éloignement symbolique
sur Canal+ Séries. Dessinés par Amélie Pichard, de la styliste de ladite norme de la mode : cette saison,
ces souliers font partie d’une collection capsule elle se retire du système des fashion weeks et propose
dédiée à cet événement. des petites séries capsules indépendantes de tout
La jeune créatrice française d’accessoires, sorte calendrier ou de toute attente – comme des épisodes
d’Elsa Schiaparelli pop, est connue pour ses créations où la créatrice devient en plus la narratrice de sa propre
aux clins d’œil vintage et surréalistes. Pour elle, histoire. Elle pourra ainsi continuer à livrer des contes
cet hommage à Twin Peaks coule de source, tant il fait stylisés où le hors-norme est monnaie courante.
déjà partie de l’ADN de sa marque. Dès ses premières Laura Palmer sera sa première cliente. Alice Pfeiffer
ça va, ça vient : Selena Gomez et les garçons @selenagomez

@samuelkrost
2013 2016 2017

@justinbieber
Justin Bieber est son premier amour La pop star s’affiche discrètement Aujourd’hui lourdement relookée et
et vice-versa, alors ils documentent leur avec Samuel Krost, businessman rebrandée, devenue égérie Louis Vuitton
passion sur Instagram à coups de photos de l’ombre travaillant dans la mode. et Coach, elle s’affiche au bras d’Abel
ultrafiltrées et bouches cul-de-poule (nous Ce choix d’un anti-Bieber symbolise Tesfaye, plus connu sous son nom de
sommes à l’âge des cavernes du réseau la phase de transition post-années Disney scène, The Weeknd. Ce musicien reconnu
social), qui deviennent les plus likées de Selena, s’écartant volontairement devient la preuve tangible de son passage
de toute la plate-forme. Ce mariage entre de son exposition populiste pour aller et de son acceptation dans un autre monde,
deux mégapuissances de la culture kids vers une nouvelle maturité qui marque un boyfriend-statement plus puissant
les auréole d’une royauté 3.0 quasi divine. la clôture de son adolescence. encore qu’un sac d’un créateur pointu. A. P.
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et Prince
chanta
Purple Rain
C’est l’un des plus grands albums
des années 1980, et sans doute
de toute l’histoire de la pop music.
Trente-trois ans après sa sortie,
Purple Rain est luxueusement
réédité, agrémenté d’inédits.
Histoire d’un disque-phénomène,
mégasuccès planétaire enfanté
par un génie solitaire, visionnaire
et divinement sexy.
par Francis Dordor
Larry Williams
Princee n
divar omantique
des eighties

C
ontrairement à la projection de combinaisons et d’emboîtages proches
cauchemardesque que lui associait de l’acrobatie copulatoire pour freak show libidinal.
George Orwell, l’année 1984 fut Déjà, la photo de la pochette, signée Allen Beaulieu,
un moment de pure félicité. Certes, l’expose en prostitué gay, comme au sortir d’une
la guerre froide entre blocs de l’Est backroom new-yorkaise. Ventre duveteux et moustache
et de l’Ouest connaissait encore portoricaine, notre Priape de la chanson s’exhibe ainsi
quelques coups de chaud, la famine en mode pervers, couvert d’un minislip de cuir dont
décimait toujours autant d’Africains l’indécence se voit soulignée à dessein par le port d’un
et la terreur sévissait dans nombre trench-coat largement ouvert sur son corps d’éphèbe.
de pays. Mais hormis les habituelles catastrophes Toutes les chansons y explorent, avec un zèle
et leur cortège de souffrances qui trament depuis confinant à la surenchère provocatrice, une large
la nuit des temps l’histoire du monde et des humains, gamme de fantasmes classés X. La plus spectaculaire
l’ambiance générale sur la planète Terre était du lot étant Head où le protagoniste se voit proposer
relativement teintée d’optimisme. Rien à voir en tout une fellation par une jeune vierge le jour du mariage de
cas avec celle désespérante que dépeint la dystopie celle-ci. Ce faisant, le titre se conclut par, comme
d’Orwell. Pour ce qui concerne nos contrées favorisées, aime à le préciser le site PornHub dans nombre de ses
on peut même dire qu’en 1984 les choses viraient vidéos, “un flot de foutre brûlant” qui inonde la robe
carrément au festif. Et à l’hédonisme décodé. immaculée de la promise. Les autres titres poursuivent
En France, pour la première fois, une chaîne dans la même veine libertine. Le triolisme (When You
de télévision (Canal+) s’apprête à diffuser des films Were Mine), l’inceste (Sister), le sexe en groupe (Uptown)
pornographiques (ouh là là !). Et ce n’est donc pas y font l’objet d’une approche rock-funk-electro
un total hasard si Purple Rain, disque incontestable qui pour l’époque reste encore novatrice. Sur le disque
de cette année-là, se trouvait être l’œuvre suivant, Controversy, Prince complète la livraison
d’un petit satyre originaire de Minneapolis aux lèvres de ses obsessions avec Jack U off où il est question
gourmandes et aux yeux de biche effarouchée, de masturbation synchronisée. Pour autant, et même
dont le goût pour les élucubrations érotiques à la lumière explicite de ces différents exemples,
et les dispositions au priapisme funky étaient avérées finit par s’esquisser le portrait d’un artiste bien plus
depuis un certain temps. Dès son premier album prisonnier du désir de trouver coûte que coûte
en 1978, Prince semblait en effet s’être donné pour sa place dans le gotha très sélectif de la musique, quitte
mission artistique d’incarner à lui seul un demi-siècle à le scandaliser, que rongé par l’idée de partager
de musique, noire et blanche, en misant ses fantaisies sexuelles. Or, c’est ce vœu de légitimation
sur la désinhibition sexuelle des genres musicaux. musicale qui allait être exaucé avec Purple Rain.
En somme, en mettant dans le même lit la soul, le rock, Obsédé, Prince l’était. Par le sexe comme par Dieu
la pop et l’electro naissante, il allait obtenir la plus (qui d’autre aurait eu l’incroyable culot de Lui dédier
grandiose partouze sonore de tous les temps. Cette une obscénité telle que Dirty Mind !). Mais obsédé,
option pour le moins originale devait ainsi pousser ce il l’était bien davantage par sa musique qui restera,
virtuose à adopter des positions, certes assez dingues, sa vie durant, son seul véritable moyen de communiquer
mais qui en réalité finiraient par relever du domaine avec le monde. En 1984, il n’est encore chez nous
de l’orchestral et du littéral plutôt que du Kama Sutra. qu’une curiosité branchée. Un beau bizarre qui chante
d’une voix de fausset et tente de se dégager du poids
des fantasmes classés X d’un passé où tout semble avoir été fait, joué, écrit,
Quatre ans avant Purple Rain, Prince avait défié enregistré. Même morts, Jimi Hendrix, Otis Redding
tous les pudibonds et les coincés du cul de l’univers et les Beatles forment un mont Rushmore musical
avec le bien nommé Dirty Mind, un troisième album obstruant l’horizon. Les Rolling Stones, James Brown,
où il prenait un malin plaisir à organiser une série Bob Dylan et Stevie Wonder restent actifs.
en mettant dans le même lit

la soul, le rock, la pop et l’electro
naissante, Prince allait obtenir
la plus grandiose partouze sonore
de tous les temps

CEA-Photofest/Dalle
Dans les
années 1980
Quant à la new-wave et à l’electro balbutiante suivante. Expérience qui amplifie chez lui un sentiment
(Kraftwerk, The Human League…), genres européens, de rejet déjà lourd. De fait, frustration et jalousie
ce ne sont pas des territoires sur lesquels un jeune vont l’accompagner toute son adolescence sans qu’il
Noir du Minnesota prendrait spontanément le risque puisse s’en confier à quiconque. Ni à son père musicien
de s’aventurer. A moins d’être complètement toqué. raté avec lequel il entre en conflit. Ni à sa mère qui
A moins de s’appeler Prince Rogers Nelson, de jouer reste une figure élusive. Moins encore à son demi-frère
de vingt-trois instruments, d’être né et d’avoir grandi Duane qui, plus grand et plus assuré avec la gent
à Minneapolis – ville désespérément provinciale féminine, lui pique systématiquement toutes les nanas
qui ne dénombre que 3 % de Noirs – et d’être issu sur lesquelles il a des visées. Vicissitude qui n’est
d’un foyer “dysfonctionnel”, comme disent les assistants sans doute pas étrangère à cette manière compulsive
sociaux. Et surtout d’être dévoré par un phénoménal de faire du sexe un peu tordu, voire passablement
désir de revanche, de reconnaissance et d’unanimité. masochiste, l’un de ses sujets de prédilection.
Au final, Prince ne cesse d’accroître une tendance
le multi-instrumentiste prodige à l’isolement. Au point de s’inventer un monde
Prince est aussi doté d’une sidérante témérité. totalement hermétique où la musique tient lieu
Comment imaginer sinon qu’un type mesurant moins d’oxygène, de principe vital, d’absolu. Un monde
de 1,60 m puisse trouver sa place au sein d’une équipe dont il est le seul habitant.
de basket ? C’est pourtant ce qu’il réussit lorsque, C’est ce monde-là que reflètent ses premiers disques,
adolescent, il intègre la Bryant Junior High School For You (1978) et Prince (1979). Au verso de la pochette
de Minneapolis… Sauf qu’il en est écarté la saison de ce dernier, on le voit nu sur le dos de Pégase,

c’est attifé de cuissardes,
d’un slip de cuir et d’un trench-
coat qu’il se risque sur la scène
devant 100 000 fans venus voir
les Rolling Stones
fameux cheval ailé de la mythologie grecque qui permet avec James Brown, Sly Stone et les Jackson Five,
à celui qui le monte de réaliser les exploits les plus le rock a aussi toujours fait partie de son vocabulaire.
inouïs. L’exploit ici, c’est que Prince compose, Autre personnage important dans son évolution :
arrange, produit, chante et joue de tous les instruments. Rick James, pionnier d’un rock-funk futuriste dont
Dès le premier album, il a refusé toute intervention Prince va s’inspirer, avant d’assurer la première partie
extérieure. Quand Warner, avec qui il a signé de James lors d’une tournée américaine en 1979.
pour trois albums (moyennant une avance d’environ Au cours de cette tournée, le côté sex freak de Rick
200 000 dollars chaque), a voulu lui imposer Maurice James déteint complètement sur lui. Il en profite aussi
White d’Earth, Wind & Fire, puis son frère Verdine pour absorber nombre de ses plans musicaux avec une
White, comme producteurs, il a disjoncté et menacé stupéfiante capacité de mémorisation. Au point de faire
de rompre le contrat. Il n’a pourtant que 19 ans et très réagir James qui, bluffé autant qu’exaspéré, conclut :
peu d’expérience en studio. Il vient de passer trois ans “Ma parole, ce type a un ordinateur à la place du cerveau !”
à vivre aux crochets d’amis. Et parfois même dans C’est un peu l’impression qui ressort des premiers
la rue, à se nourrir, faute de mieux, d’effluves disques : celle d’un logiciel en mode intense process
de cheeseburger s’échappant de la ventouse d’aération qui, pour très performant qu’il soit, tend à flatter
du McDo downtown Minneapolis. Mais, téméraire la virtuosité et la quête de perfection au détriment
et orgueilleux, il n’en démord pas. Il sera seul maître de l’émotion. D’autant que, dès qu’il découvre
à bord. A prendre ou à laisser. les possibilités de machines telles que le synthétiseur
Quand bien même une chanson comme I Wanna Oberheim et la batterie électronique LinnDrum,
Be Your Lover cristallise ces pénibles sentiments il en fait, avec la guitare, ses outils de prédilection.
de solitude et de frustration qui le travaillent – “I need Il va sans dire que, muni d’une telle technologie qui lui
some company to help me through the night” (J’ai besoin ouvre un vaste horizon sonore et l’affranchit de toute
de compagnie pour m’aider à traverser la nuit”), collaboration extérieure, il peut fermer la porte de sa
susurre alors celui qui rejette toute main tendue. tour d’ivoire à double tour et jeter la clef par la fenêtre.
Tous ses premiers albums sont d’ailleurs chantés avec Il y serait probablement resté enfermé longtemps
cette même voix haut perchée qui semble imiter celle si ce désir d’omniscience musicale ne dissimulait
de Diana Ross. Quant à la musique, elle relève d’une en vérité celui plus vaste encore de reconnaissance
soul-funk discoïde finalement assez conventionnelle. universelle que les adeptes de l’interprétation
Au fil des albums, il va peu à peu s’affranchir de psychanalytique pourront le cas échéant traduire
cette incarnation musicale monochrome pour inclure par une inassouvissable soif d’amour. Toujours est-il
à sa palette des nuances jusque-là insoupçonnées. que, n’ayant pu atteindre son objectif initial – toucher
les publics rock et soul – avec ses quatre premiers
la solitude du démiurge absolu albums, et bien que le cinquième et dernier en date,
Au moment de signer avec Warner, il avait jugé utile 1999, ait été reçu élogieusement par la presse rock,
de préciser à Lenny Waronker, pdg du label : “Don’t Prince se met à vouloir sortir du bois. Un an
make me black, my idols are everywhere” (“Ne me collez auparavant, en novembre 1981, c’est encore attifé
pas l’étiquette ‘noir’, mes idoles viennent de partout”). comme sur la pochette de Dirty Mind – cuissardes, slip
Ce qui ne l’empêche pas de s’enfermer dans le registre de cuir, trench-coat – qu’il se risque avec son nouveau
très exclusif d’une black music softcore, puis de plus groupe, The Revolution, sur la scène du Coliseum
en plus hard. A l’époque où il dirige ses premiers de Los Angeles devant 100 000 fans venus voir les
groupes avec son pote André Cymone, chez qui Rolling Stones. Pour en sortir, deux chansons plus tard,
il a trouvé refuge, il cite pourtant Jimi Hendrix, Santana, sous une pluie de canettes, de peaux de banane et de
Fleetwood Mac et Led Zeppelin comme influences. pelures d’orange. Comme le dira le clavier du groupe,
Le premier groupe formé avec Cymone s’appelle Dr. Fink, à l’issue de cette pénible expérience :
Phoenix, nom emprunté à un album de Grand Funk “Décidément, le rock mainstream ne veut pas de nous.”
Railroad, le Metallica de l’époque. Viendront ensuite,
par ordre d’apparition, Soul Explosion, Grand Central Purple Rain, un film et un BO
Corporation puis Shampagne, où la basse est tenue Loin de s’avouer vaincu, Prince conçoit alors l’idée
par Cymone et la batterie par un certain Morris Day, d’un film dont il serait la vedette et dont il écrirait
futur chanteur de The Time et Némésis de Prince la BO. En renégociation avec son agence de
dans le film Purple Rain. Si le côté soul de Prince management, il met comme condition à un nouveau
découle directement de sa proximité culturelle contrat la production du film. Steve Fargnoli,

Apollonia
Photo 12/AFP
Kotero et
Prince
mauve movie
Purple Rain le film, extraordinaire concentré
de son époque, bénéficie d’une réédition en DVD.
A
vant d’être un album les passages musicaux et les fabuleuses aux films musicaux qui l’ont précédé,
blockbuster et une chanson séquences de concert où le Kid/Prince, principalement à ceux des Beatles,
smash hit, Purple Rain dans son élément naturel, redevient qui déjà prolongeaient en images
a été un film à succès l’albatros planant majestueusement et vers les salles (et peut-être vers
(du moins aux Etats-Unis) dans le firmament du rock live : un autre public) un univers musical.
réalisé par un certain tenues extravagantes, look androgyne Mais le docufiction de Magnoli
Albert Magnoli. L’histoire est celle emprunté à Little Richard, jeux et Prince inaugurait aussi une nouvelle
d’un artiste musicien flamboyant, corporels venant de Hendrix ère de films musicaux et autres biopics
le Kid, qui tente de faire son trou et James Brown, théâtralité sexuelle rock et pop qui se mirent à pulluler,
dans sa ville de Minneapolis, tout en omniprésente (halètements, soupirs, comme Sid & Nancy (sur Sid Vicious),
gérant ses problèmes œdipiens léchouilles, frottements, caresses, La Bamba (sur Ritchie Valens) ou Great
(maman en souffrance et papa méchant), râles à gogo…), le tout au service Balls of Fire (sur Jerry Lee Lewis)
une aventure amoureuse naissante d’une musique extraordinairement qui surgirent dans les années suivantes.
et une rivalité virulente avec The Time, syncrétique qui encapsule ce moment Mais Purple Rain avait un truc
autre formation montante de la ville. historique où fusionnèrent rock unique : ce n’était pas du surgelé
Le sous-texte autobiographique et funk, électricité et électronique, pop sur un musicien mort ou passé,
de ce récit canonique saute aux yeux, mainstream et expérimentation, mais quasiment du live, le léger
de même que le talent limité de Magnoli et bien sûr son et images, sous le soleil dédoublement fictif au présent
dans les scènes intimistes. Il faut dire synthétique de MTV, récente chaîne d’un musicien en pleine accélération
que Prince et Apollonia Kotero ne sont dédiée aux vidéoclips. sur l’autoroute de la gloire,
pas de très fines lames en termes C’est la raison pour laquelle de la créativité et de l’incarnation
de comédie, l’acteur qui s’en sort ici Purple Rain est un grand film musical de son époque. Serge Kaganski
le mieux étant Morris Day, le leader même s’il n’est pas un grand film,
de The Time, qui possède une indéniable un historique objet pop qui magnifie DVD Purple Rain d’Albert Magnoli, avec
vis comica et une faculté à imprimer une star à son sommet et incarne Prince, Apollonia Kotero, Clarence Williams III,
les plans que ses camarades n’ont pas. un moment décisif de la culture rock. Morris Day (E.-U., 1984, 1 h 55), GM Edition,
Le meilleur du film, ce sont Purple Rain doit quelque chose collection Ciné Rock’n’Soul, DVD + livre, 16 €

CEA-Photofest/Dalle
Au début des
années 1980,
en icône
queer

impossible de ne pas se dire :
“Whaou ! Pour exprimer pareille
souffrance, le mec a dû prendre
vraiment cher dans sa life !”
Joe Ruffalo et Bob Cavallo, sa team managériale Bobby Z dira plus tard qu’il s’est pris pour John
italo-américaine, parviennent à convaincre Warner Bonham (Led Zeppelin) en le jouant. Vient ensuite
de financer en partie les 7 millions de dollars du projet la ballade pop parfaite, Take Me with U, prétexte dans
et confient au scénariste William Blinn le soin le film à cette virée en moto qui inaugure la romance
d’en rédiger la trame. Ce dernier livre rapidement entre le Kid et Apollonia.
un premier jet intitulé Dreams, avant de se retirer Arrive The Beautiful Ones, le premier chef-d’œuvre
du jeu pour se consacrer à la série Fame. Le script du disque, inspiré par la relation qu’entretenait
échoit alors à Albert Magnoli, jeune réalisateur alors Prince avec Susan Melvoin, sœur jumelle
fraîchement diplômé de l’USC School of Cinematic Arts de la guitariste de The Revolution, Wendy.
de Los Angeles, qui entend insister sur la part Ça commence en mode slow technoïde, avec la batterie
autobiographique de l’histoire. Un angle approuvé repassée dans un synthé accompagné par quelques
à 100 % par Prince qui d’ailleurs s’empresse notes égrenées à l’Oberheim, installant cette ambiance
de souligner au feutre ce passage du scenario : “Le Kid que l’on qualifiera, faute de meilleure formulation,
(Prince) est populaire au sein de la scène locale, mais de solitude postmoderne. Vient alors la seconde partie
le conflit qui voit ses parents s’entredéchirer l’a laissé de cette chanson centaure, mi-homme, mi-bête,
humilié, terrorisé, abîmé. Il doit apprendre à laisser les mi-tendre, mi-rageuse, celle où il s’abandonne
autres entrer dans son monde. Il doit apprendre à aimer.” en hurlant sa détresse amoureuse comme un animal
Hormis les scènes de concert, dans lesquels Prince blessé, dans la grande tradition des shouters
révèle ses prodigieux talents de danseur, Purple Rain de la soul classique Jackie Wilson et James Brown.
n’est pas un bon film. C’est un long clip fictionnel Mais en beaucoup plus déchirant, en taille surhumaine.
à la psychologie simpliste, ancré dans cette esthétique Impossible de ne pas se dire en l’écoutant : “Whaou !
criarde et kitsch typique des années 1980 qui a Pour exprimer pareille souffrance, le mec a dû prendre
considérablement vieilli. Et pourtant, trente-trois ans vraiment cher dans sa life !”
après sa sortie accompagnée de sa géniale Les deux derniers morceaux de la face A, Computer
bande originale, un an après la disparition prématurée Blue et Darling Nikki, sont tout aussi atypiques.
de l’artiste Prince Rogers Nelson, il reste l’un L’un crée pour ainsi dire son propre genre, entre
de ces moments de pure magie pop où tout – le destin pop-techno et r’n’b. L’autre est une sorte de rengaine
d’un artiste, sa création et même l’air du temps – hystérisée avec, comme sur la précédente, un double
verse brusquement du côté ensoleillé. tempo qui comporte la seule référence pornographique
Nombre d’éléments qui y sont distillés reflètent du disque (une fille s’y masturbe avec un magazine).
le vécu du chanteur. Parfois le dénaturent. Prince Elle aura quand même pour conséquence d’inspirer
n’est pas le fruit d’un mariage mixte mais il a toujours à Tipper Gore et à sa ligue conservatrice, Parents
revendiqué sa “mixité culturelle”. Contrairement Music Resource Center, l’invention du sticker de mise
à ce que montre le film, son père n’a jamais usé en garde “explicit lyrics” qui désormais va orner
de violence sur sa mère, n’a jamais sombré dans nombre de disques rock, rap ou metal. Evidemment,
l’alcoolisme ni fait de tentative de suicide. Mais il est personne n’alertera le PMRC sur ce message
bien ce musicien raté qui a servi à la fois de modèle enregistré à l’envers à la fin de la chanson, où Prince
et de contre-exemple au fils, si cela est possible. dit “je sais que le Seigneur arrive bientôt” !
En revanche, la paranoïa, l’isolement, la jalousie Purple Rain est un album chaste et romantique,
sexuelle (incarnée dans le film par la très hot Patty preuve d’un changement de stratégie. Ou d’une forme
“Apollonia” Kotero) et surtout la difficulté qu’éprouve de maturité qui, au moment du grandiose finale
un musicien aussi autocentré qu’autosuffisant à laisser qu’offre le titre Purple Rain, révèle une authentique
entrer des collaborateurs dans son processus quête d’élévation spirituelle. Sur cet album, Prince
de création sont des données proches de la vérité. parvient à dépasser ses obsessions perverses
pour se hisser à un niveau supérieur de communication.
un festin de chefs-d’œuvre C’est là que le satyre devient homme. Qu’il s’ouvre
Le film raconte l’histoire d’une chrysalide qui aux autres. Qu’il apprend à aimer. Du moins essaie.
se réalise pleinement à travers la musique. Nombre Autre chef-d’œuvre, le bouleversant When Doves Cry
de morceaux ont été enregistrés en live au First détaille toute la complexité affective du personnage.
Avenue, club à l’époque centre névralgique de la scène Entre l’image d’un père “trop audacieux” et d’une mère
de Minneapolis. Ce qui élimine tout l’aspect surléché “jamais satisfaite”, il peine à trouver un mode
des précédents enregistrements. D’emblée, Prince relationnel adéquat. Pour Prince, l’amour reste
choisit le côté rock’n’roll de la force avec Let’s Go Crazy, un graal à la conquête âpre et douloureuse. Et cette
genre de heavy metal gainé de soie dont le batteur chanson au beat digital un peu bancal l’exprime

avec une grâce poétique et harmonique inouïe qui,
aujourd’hui comme hier, trouve immanquablement deux ans
le point vulnérable, la fêlure, en chacun de nous.
Parvenu à ce moment crucial du disque, on constate
l’absence de ce combustible alimentant l’essentiel
de concerts
de ses œuvres précédentes : le funk pur et dur. Car
hormis sur Baby I’m a Star, Purple Rain fait avant tout
étalage des facultés de Prince à savoir trousser
légendaires
Purple Rain, c’est aussi une immense tournée
des chansons de facture pop-rock, en leur donnant
une inflexion baroque comme sur Take Me with U, américaine, qui restera dans les mémoires des près
en les plaçant sous influence soul comme I Would Die 4 U, de deux millions de personnes ayant assisté
voire en les transformant en choses mutantes comme à l’un des shows orgasmiques du Kid de Minneapolis.
F
Computer Blue ou When Doves Cry. La stratégie est irst Avenue club, Minneapolis,
claire : toucher le public blanc sans annihiler le noir. le 3 août 1983. La scène
En bref, réussir le crossover. est baignée de violet, quand
la jeune guitariste Wendy
20 millions d’albums vendus dans le monde Melvoin gratte les accords
De ce point de vue, les chiffres de vente attestent d’ouverture de Purple Rain.
du succès de l’entreprise. L’album précédent 1999 Durant les cinquante minutes qui ont
(certes double), fort de trois tubes – 1999, Little Red précédé, Prince a saupoudré ce gig
Corvette et Delirious –, mettra plusieurs années “impromptu” des nouveaux titres
à atteindre les trois millions d’unités. Purple Rain, qu’il répète inlassablement avec
lui, a franchi la barre des 20 millions très vite. The Revolution, ce groupe dont il a
L’autre raison de cette désaffection pour sa musique accolé le nom au sien sur la pochette
de prédilection tient aussi à l’implication de Prince de l’album 1999. Let’s Go Crazy, Computer
dans les projets satellites en rapport avec le film. Blue, I Would Die 4 U, Baby I’m a Star…
Et notamment The Time, groupe à l’orthodoxie des titres joués pour la première fois
funk qu’il a formé avec les futurs producteurs en public et que Prince a pris soin
Jimmy Jam et Terry Lewis et avec son pote d’enfance, de faire enregistrer live sur la console
rival dans le film, le fantasque Morris Day. d’un studio mobile loué pour l’occasion.
Autre fait majeur du disque, dont le film tire Les treize minutes qui suivent l’intro
argument, la contribution de The Revolution, de ce blues écorché appartiennent
groupe mixte qui l’accompagne et où se distinguent à l’histoire. Elles seront éditées
la guitariste Wendy Melvoin et la claviériste puis gravées à plus de 20 millions
Lisa Coleman. En prêtant à Wendy l’écriture d’exemplaires, en single puis sur l’album
du titre Purple Rain, Magnoli met en scène l’évolution du même nom. Avec Purple Rain,
du Kid/Prince, de l’autisme artistique dans lequel Prince affiche une couleur, le violet,
il s’est longtemps complu vers une ouverture et une ambition : devenir
aux idées des autres. A la fin du film, et du disque, le “best performer in show business”,
il y a donc cette apothéose, ce moment déchirant, comme James Brown avant lui.
cette pluie rédemptrice, ce gigantesque geyser Alors que disque et film sont propulsés
de lyrisme électrique. Plus qu’une simple composition au firmament des charts, une tournée
héritière de Jimi Hendrix avec sa dimension mystique américaine est lancée le 4 novembre 1984
et son solo de guitare pyrotechnique, la chanson Purple à Detroit, à la Joe Louis Arena.
Rain est avant tout un grand geste de réconciliation. Elle s’achèvera à l’Orange Bowl
Avec lui-même. Avec le monde. C’est grâce à Purple de Miami, le 7 avril de l’année suivante.
Rain, disque aussi festif que douloureux, qu’en 1984 Entre les deux, des chiffres vertigineux :
Prince s’est imposé au monde. Non comme nombre de dates (111), nombre
une synthèse parfaite de l’histoire du rock et de la soul, de spectateurs (1,7 million)…
non comme la dernière sensation sexuelle d’une scène Sur scène, vinyle ou celluloïd, Purple Rain
bien pourvue en la matière, mais comme l’un des plus fait l’effet d’une tornade. Il faut dire que
grands artistes de tous les temps. Ou mieux encore, Prince a bien fait les choses. La setlist
et selon le journaliste Jon Bream, comme “la rock-star fait la part belle aux chansons de l’album
la plus complète qui ait jamais existé”. qui s’enchaînent dans l’ordre du disque,
à un titre près (The Beautiful Ones).
Purple Rain (Warner Bros), édition Deluxe 2 CD ; Sur cette scène à la déco baroque,
édition Deluxe Expanded 1 DVD (live inédit à Syracuse 1985) vêtu de dentelle et de jabots, entre Jimi
+ 3 CD, sortie le 23 juin Hendrix et les “nouveaux romantiques”,

Premier concert
Govert de Roos/Dalle
du Purple Rain Tour,
à Detroit (Michigan)
le 4 novembre 1984
il est chez lui. Il brandit sa guitare entre électricité (guitares, basse, piano) européennes. En live, Prince en a soupé
comme un étendard. Félin, il rugit, et électronique (batteries, synthés) –, de son Purple Rain, jusqu’à l’indigestion.
bondit, passant du piano Prince improvise parfois jusqu’à Resservir chaque soir les mêmes plats
aux percussions, enchaînant grands une trentaine de minutes, lançant seul n’est pas son truc. Il déclarera même
écarts et pas de danse chorégraphiés. au piano des titres de son répertoire vouloir arrêter de se produire en concert
Dans l’entrelacs millimétré (Head, Still Waiting…) que le groupe finit après cette tournée. Le 23 février 1985,
de ses arrangements, Prince par orchestrer. Comme les pères de à Los Angeles, devant Madonna,
s’est aménagé un espace bien à lui. la Fédération taillés dans la montagne, Bruce Springsteen et un public médusé,
Ici en chef d’orchestre, là en soliste, le finale est un roc, un monument Prince joue pour la première fois
il prend un plaisir manifeste à faire d’extravagance. Les versions guitar hero Raspberry Beret et America,
dérailler selon son humeur la rutilance de Purple Rain culminent souvent dans une version longue de près de
des séquences. Sur certaines dates, au-delà des vingt minutes, points quinze minutes. Les deux titres
Controversy ou 17 Days (une face B) d’orgue liturgiques de représentations figureront sur Around the World in a Day,
sont placés en ouverture, avant qui l’ont vu l’instant d’avant chausser le successeur de Purple Rain.
Let’s Go Crazy, comme pour rappeler les bottines de James Brown sur Baby, Septième album publié le 7 avril 1985,
qu’il n’est pas l’homme d’un album, I’m a Star, vingt minutes là encore moins de deux semaines après la fin
aussi célébré soit-il. d’un déluge funk débridé jusqu’à l’excès. de la tournée. Enfin libre. AlexisT ain
A mi-chemin, alors qu’il tape la Excès, voilà sans doute le mot-clé
causette avec Dieu – une séquence qui de cette tournée que Prince finit par
tient lieu d’interlude et offre au public prendre en grippe, refusant la juteuse à lire Prince, le cygne noir d’Alexis Tain
un rare répit dans ce maelstrom sonore proposition de tailler les routes (La Découverte), 240 pages, 17 €

le désir et
la lumière
Déjà coscénariste des Fantômes d’Ismaël
d’Arnaud Desplechin, Léa Mysius sort
à 28 ans son premier film, Ava, vu à
Cannes. Une ode solaire à l’émancipation
adolescente qu’elle a obstinément
refusé de tourner en numérique.
par Serge Kaganski photo Renaud Monfourny
R
egard franc, sourire sympathique, même de savoir lire parce que je me souviens qu’on ne
parole simple, cash et dénuée lisait pas les sous-titres. Mais pas besoin de sous-titres
de frime ou de faux mystère, pour ressentir ce film qui véhicule de fortes émotions
Léa Mysius se présente au premier liées à l’enfance. Il comporte des séquences parfois
contact comme une jeune femme déplaisantes, comme l’arrestation du père au début,
“normale”, ni spécialement timide, mais je n’ai pas souvenir d’avoir eu peur.”
ni les chevilles ou la tête enflées. Adolescente, elle n’est pas particulièrement cinéphile
Il y aurait pourtant de quoi et caresse le rêve de devenir écrivaine. Jusqu’au
puisqu’elle vient de signer Ava, moment où elle découvre Comment je me suis disputé…
qui a fait le buzz à Cannes (à la Semaine de la critique), (ma vie sexuelle) de Desplechin. “Ce film a changé
tout en étant cosignataire du scénario des Fantômes quelque chose en moi. Je me suis rendu compte
d’Ismaël d’Arnaud Desplechin, qui faisait l’ouverture qu’on pouvait faire du cinéma littéraire, romanesque.”
du festival, hors compétition. Et elle a déjà été Elle envisage de faire des études de cinéma mais,
enrôlée par André Téchiné pour coécrire son prochain quand sa sœur annonce vouloir intégrer la Fémis,
film. Tout va donc très vite pour cette jeune fille elle rengaine son ambition : pas question de faire
qui a grandi dans le Médoc. la même chose que sa jumelle. Finalement, la frangine
Dans le coin de Gironde de son enfance, il y avait change d’avis, la voie redevient libre pour Léa qui s’y
peu de salles de cinéma, mais Léa et sa sœur jumelle engouffre. Cela rappelle l’histoire de Sandrine Bonnaire
avaient la chance d’avoir des parents cinéphiles, qui accompagnait sa sœur au casting d’A nos amours
qui leur montraient beaucoup de films en cassettes. et sera finalement choisie. Les destins de cinéma
“On regardait beaucoup La Nuit du chasseur, avant tiennent parfois à un léger décalage sororal.
08 GPAP 1125 44 LEA MYSIUS OK.indd 44 15/06/17 13:42

Cannes,
mai 2017

La Fémis est un vivier de jeunes talents autour duquel Ce qui unit tous ces ingrédients, c’est sans doute
gravitent cinéastes et producteurs. C’est ainsi que le corps. Son cinéma revêt une dimension charnelle,
Léa Mysius rencontre Arnaud Desplechin qui lui propose rehaussée par l’usage de la pellicule 35 mm. Au-delà
de collaborer à son prochain film, Les Fantômes d’Ismaël. de son histoire, Ava frappe le regard par sa lumière,
Une sorte de conte de fées qui l’intimide et la réjouit. sa matière, la dimension vibratile de ses images.
Mais très vite, elle se replonge dans la réalité du travail. “Je tenais vraiment au 35 mm. Tout le monde te martèle
“Arnaud cherchait quelqu’un sur qui s’appuyer. Il y avait que l’argentique est trop cher, trop compliqué, qu’on fait
moi et aussi Julie Peyr qui travaillait depuis les Etats-Unis. de belles choses en numérique. Mais désolée, avec
Julie et moi n’avons pas échangé pendant l’écriture du film, la pellicule, c’était tout de suite mille fois mieux : les noirs
c’est Arnaud qui centralisait tout. Il avait déjà écrit pas mal sont plus intenses, c’est plus sensuel, ça fourmille,
de séquences, on en discutait, puis j’écrivais des choses il y a plusieurs couches dans l’image, ça correspondait
de mon côté, on en rediscutait et ainsi de suite.” Elle adore vraiment à ce que je recherchais. On dit que le numérique
le résultat final, mais la version longue (dite “VO”) parvient au même rendu que la pellicule mais ce n’est
est la seule la vraie selon elle. pas vrai. Et puis pourquoi vouloir retrouver le grain de
la pellicule avec le numérique alors que la pellicule existe ?
Parallèlement au film de Desplechin, elle travaillait Je ne comprends pas cette logique. J’aimerais travailler
aussi sur son premier long métrage, Ava, centré le plus longtemps possible en pellicule, mais si ça devient
sur les émois du désir adolescent. Mais l’élément impossible, je me rangerai contrainte et forcée
déclencheur fut beaucoup plus beau, mystérieux et au numérique. L’argentique est pour moi lié au corps,
singulier que ce pitch de teen-movie : “Le désir originel, à la peau, à ce que je veux filmer.”
c’est l’image du chien noir sur la plage.” Tout est donc De l’argentique au corps et du corps au sexe,
parti de cette vision animalière qui devait amener les transitions sont aisées. Ava est sensuel, sexuel,
jusqu’à l’héroïne adolescente. Pendant l’écriture, Léa aussi bien frontalement que métaphoriquement.
souffrait de migraines ophtalmiques qui l’obligeaient A côté des scènes de nudité et d’ébats divers, on voit
à travailler dans la pénombre. Cela lui a donné l’idée un chien lécher des frites sur le ventre d’une jeune fille,
de la menace d’aveuglement dont souffre Ava, élément des peaux griller au soleil, un blockhaus comme
scénaristique aux déclinaisons multiples : exacerbation un trou noir interdit, une formation rocheuse striée
des autres sens, sentiment d’urgence, métaphore de d’une anfractuosité semblable à une fente… Cette
la montée de l’obscurantisme qui rime avec obscurité… charge érotique participe de la singularité d’un film
“Je me suis pas mal baladée avec Juan (Cano, acteur qui raconte l’histoire initiatique, a priori banale et mille
du film, d’origine gitane – ndlr) et je me suis rendu fois vue, d’une ado qui s’émancipe. “Ça correspond
compte que sa vie est impossible, on le regarde partout à mon vécu. Je reste très sensible aux filles de 13-14 ans,
de travers, dans les cafés, les bureaux de tabac, la rue… à cet âge où tout bascule. Quand j’écris, je ne me
Le délit de faciès est omniprésent. Son personnage demande pas si mon histoire a déjà été racontée par
est inspiré d’un Gitan qui était dans ma classe au lycée d’autres, j’avance. On a écrit dix mille histoires d’amour,
et qui était tout le temps mal vu par les profs.” ce n’est pas une raison pour arrêter.”
Ou comment Léa Mysius travaille, comment elle Ava, c’est aussi Noée Abita, apparition fulgurante,
transforme des éléments vécus en bribes de récit, brunette à la moue boudeuse façon Elvis. Trouver
en personnages, en visions ou métaphores. une comédienne de plus de 16 ans qui ait l’air
d’en avoir 13, qui soit enfantine et sauvage, cela semblait
un pari difficile. Mais Noée est apparue dès le premier
jour de casting et Léa a tout de suite su que ce serait
“avec la pellicule, c’était elle. Pour Juan Cano, les recherches ont été un peu
plus longues et compliquées, notamment parce que
“les Gitans sont souvent évangéliques et que ça entraîne
tout de suite mille fois beaucoup d’interdits sur la musique, l’image, ce qui est
embêtant pour tourner un film. On a trouvé Juan près
mieux : les noirs sont de Bordeaux, dans la communauté des Gitans andalous.”
Belle pioche que ce jeune homme qui exsude
plus intenses, c’est plus le sex-appeal un peu voyou des ados pasoliniens.
Chez Léa Mysius, les bruns et les brunes ne comptent
pas pour des prunes.
sensuel, ça fourmille…” lire la critique d’Ava p. 66
Léa Mysius

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“avec Poutine, nous
Komandir/Showtime
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n’avons rien calculé” Auteur de Né un 4 juillet,
JFK ou récemment
Snowden, Oliver Stone
a pu rencontrer
Vladimir Poutine
régulièrement durant
deux ans. Il en a tiré
une série documentaire
de quatre épisodes,
diffusée cette semaine
sur France 3. Retour
avec le cinéaste sur
l’ambiance et le contenu
de ces entretiens
exceptionnels. propos
recueillis par David Doucet
et Pierre Siankowski
C
’est un objet à la fois
étrange et fascinant.
Durant deux ans,
le cinéaste Oliver Stone
a eu le loisir de
converser durant près
de cinquante heures
avec Vladimir Poutine.
Diffusé sur Showtime
aux Etats-Unis et sur France 3 dans
nos contrées, ce nouveau documentaire
revient sur le parcours d’un homme
à la tête de la Russie depuis le début
des années 2000.
Ce film au long cours qui le suit de sa
datcha à ses diverses séances sportives
(du hockey au judo…) permet d’explorer
les multiples facettes d’un homme
politique complexe. Le documentaire
s’efforce de nous sortir de notre prisme
occidental pour comprendre les positions
russes sur des sujets aussi brûlants
que la Syrie, la crise ukrainienne
ou bien encore la guerre économique
et diplomatique avec les Etats-Unis.
Au cours d’un de leurs échanges,
Oliver Stone face
à Poutine : réunion
Vladimir Poutine confie par exemple
de grands fauves au cinéaste qu’il avait suggéré
à Bill Clinton de faire entrer la Russie

Komandir/Showtime
dans l’Otan. Le président américain n’y j’ai rencontré Gorbatchev. C’est un pays Pensez-vous qu’un risque d’escalade
semblait pas hostile mais la délégation qui m’intéresse – au-delà de la figure armée est encore possible aujourd’hui ?
américaine s’est liquéfiée sur place. de Poutine – mais je ne prétends pas L’élection de Donald Trump a changé
Comme dans ses précédents films sur être un spécialiste ni un insider. la donne, évidemment. Trump n’est pas
Fidel Castro ou Edward Snowden, Oliver Pourquoi selon vous Vladimir Poutine Obama. Mais je pense aussi que Vladimir
Stone se sert de Poutine pour interroger a-t-il accepté de vous accorder autant Poutine est quelqu’un qui souhaite,
les ressorts de l’impérialisme américain. de temps ? Il connaissait votre travail ? en direction des USA tout du moins,
Avec le risque, semble-t-il consenti, Demandez-lui donc (rires). Plus privilégier le dialogue.
de se faire lui-même instrumentaliser sérieusement, je sais qu’il connaissait Dans le documentaire, vous semblez
par l’homme fort du Kremlin. mon travail et qu’il avait vu quelques tomber d’accord avec Poutine sur
épisodes de ma série documentaire sur le fait que l’objectif des Etats-Unis est
Comment vous est venue l’idée l’histoire cachée des Etats-Unis. Il parle de détruire l’économie russe…
d’interviewer Vladimir Poutine ? très bien allemand et fait bien plus Je lui demande quel est selon lui
Oliver Stone – C’est parti de Snowden, de choses avec les médias germaniques l’objectif de Wall Street, notamment
mon dernier long métrage. Je travaillais qu’il n’en fait avec les médias depuis les années Eltsine et la montée
sur le film en Allemagne et j’ai dû me anglo-saxons. C’était peut-être des oligarques en Russie. L’ouverture de
rendre plusieurs fois à Moscou pour l’occasion pour lui, je ne sais pas… la Russie à l’économie de marché aurait
rencontrer Edward Snowden. Les premières interviews se sont bien pu être une catastrophe et les Etats-Unis
Sur place, on m’a proposé de rencontrer déroulées, je pense qu’il a pris confiance, en étaient très conscients. Quand on voit
Vladimir Poutine et je trouvais ça moi aussi, et nous n’avons rien calculé. ce qui s’est passé en Ukraine, la prise
intéressant d’évoquer le cas Snowden La discussion et la relation se sont de pouvoir des différentes mafias,
avec lui. Nos discussions, que j’ai tout construites au fil du temps. nous en avons l’illustration. Poutine a,
de suite trouvées très ouvertes, ont Est-ce que vous n’avez pas aussi je crois, su stabiliser l’économie russe,
commencé comme cela. Je sais à quel utilisé Poutine pour interroger les en la protégeant de certaines dérives
point Vladimir Poutine est haï aux ressorts de l’impérialisme américain ? et en encadrant les oligarques.
Etats-Unis, et je crois que c’est ça Nous avons parlé naturellement A plusieurs reprises, vous brossez
qui m’a donné la curiosité nécessaire de l’Amérique mais il a toujours pris Poutine dans le sens du poil. Vous dites
pour le connaître un peu plus (rires). beaucoup de précautions sur le sujet, “La Russie peut être fière de vous”,
Dès le début du documentaire, en l’abordant de façon très technique. vous valorisez son bilan économique
vous pointez la méconnaissance Nous avons commencé par parler et politique. Etait-ce une sorte
de l’Occident vis-à-vis de l’histoire de l’Otan, puis de l’annonce en 2001 de m éthodologie ?
russe. Ça a été un leitmotiv ? par les USA de la sortie du traité ABM Je crois que le ton de l’entretien se
Oui, les gens étudient l’histoire de la sur la limitation des armes stratégiques, devait d’être cordial et soft pour que la
Russie à l’école, mais tout cela s’arrête ou encore du soutien américain accordé discussion puisse être constructive. Cela
souvent à la fin de l’URSS. Il y a une vraie à certaines organisations terroristes n’a rien à voir avec de la méthodologie
méconnaissance des années Gorbatchev, jihadistes dans la région du Caucase. ni même de la complaisance.
Eltsine et Poutine. Aux Etats-Unis, Et progressivement, nous avons abordé Devant vos caméras, il tient un
la couverture médiatique accordée l’Ukraine, la Syrie, et le rôle qu’y jouent discours beaucoup plus apaisé sur
à la Russie est de nature uniquement les Etats-Unis mais aussi la Russie. l’homosexualité que la réalité à laquelle
idéologique, l’histoire du pays est mise Monsieur Poutine a une vision précise les associations sont confrontées
de côté. Pour ma part, j’ai commencé de ce que sont les Etats-Unis, de leurs sur le terrain – on pense notamment
à aller à Moscou dans les années 1980, dissensions internes, et il les considère à la Tchétchénie, où des persécutions
sous Brejnev (j’écrivais alors un toujours, malgré certaines divergences de masse ont cours. Regrettez-vous
scénario sur les dissidents), puis j’y suis évidentes, comme des “partenaires”. C’est de ne pas l’avoir relancé davantage
revenu dans les années 1990, où d’ailleurs le mot qu’il emploie dans le film. sur ce s ujet ?

“Poutine n’a pas le charisme de Castro,
ni même de Chavez. (…) Il fallait donc
un peu l’aider ou, parfois, le diriger
d’une certaine façon” Oliver Stone
A l’époque où nous avons filmé dire que oui, parfois, avec cette envie Craignez-vous d’être ostracisé dans
ces entretiens, les persécutions que les entretiens soient réussis, votre pays après ce film ? Avez-vous
en Tchétchénie n’étaient pas encore ce j’avais un peu tendance à donner parfois eu le sentiment que Poutine
qu’elles sont aujourd’hui. Lorsque nous des conseils et à considérer monsieur tentait de se servir de vous ?
évoquons la question de l’homosexualité Poutine comme l’acteur de ce film. Poutine a beaucoup d’expérience
en Russie, il s’agit de la Russie au sens Poutine n’a pas le charisme de Castro, et il sait à quel point il n’est pas
strict, et évidemment d’un pays qui ni même de Chavez. Il n’en impose pas raisonnable, en Occident,
a des idées très traditionalistes sur naturellement, il n’a pas un langage médiatiquement parlant, d’essayer de
la question, voire réactionnaires, il faut gestuel très impressionnant, il a prendre en compte la parole et la réalité
l’avouer. Mais on ne peut pas rapprocher de petits yeux, a tendance à rentrer russes. Il a donc tenu, et je pense qu’il
ce qu’il dit dans le film de ce qui se passe dans les détails. Il fallait donc un peu savait pourquoi, à me mettre en garde
en Tchétchénie aujourd’hui. l’aider ou, parfois, le diriger d’une contre les réactions qu’entraînerait
Dans l’épisode 4, vous dites “Où est certaine façon. Mais je pense qu’au final, ce documentaire, notamment
mon acteur principal ?” On a l’impression il est assez malin pour ne pas se laisser aux Etats-Unis. J’assume tout cela.
que vous le dirigez comme Kevin Costner trop “diriger” (rires).
dans JFK. Quelle est la frontière entre Au moment de vous quitter, Poutine Conversations avec Mr Poutine
votre docu et le cinéma ? vous dit : “Avez-vous déjà été battu ?” série documentaire d’Oliver Stone,
Il arrive que mes documentaires et ajoute “parce qu’avec ce que vous 4 x 60 min, le 26 juin à 20 h 55 (deux parties),
ressemblent à des fictions (rires). Je dois avez fait avec moi, vous allez souffrir”. et les 28 et 29 juin à 23 h 35, France 3

The Handmaid’s Tale :
La Servante écarlate
08 GPAP 1125 52 ELISABETH MOSS.indd 52 15/06/17 16:52

à corps perdu
Héroïne de The Handmaid’s Tale : La Servante écarlate,
la série événement qui arrive sur OCS cette semaine,
Elisabeth Moss ne cache pas son désir de radicalité.
De plus en plus iconique, l’actrice révélée par A la Maison
Blanche et Mad Men sera aussi au centre de la seconde
saison de Top of the Lake de Jane Campion.
par Olivier Joyard
L
ors d’une discussion Dans l’adaptation glacée et effrayante
entre comédiennes du roman dystopique de Margaret
organisée récemment par Atwood publié dans les années 1980,
le magazine Hollywood les femmes n’ont plus le droit de lire.
Reporter, la légendaire Elles peuvent tout juste penser
Jessica Lange (vue par elles-mêmes si elles y parviennent
ces dernières années encore. Alors qu’une catastrophe
dans American Horror écologique a fait brusquement chuter
Story et Feud) expliquait le taux de natalité, la République
à plusieurs de ses collègues comme de Gilead, une théocratie, a réduit celles
Nicole Kidman ou Reese Witherspoon qui sont encore fertiles au rôle de
l’étrangeté de jouer des scènes violentes reproductrices. En chapeau blanc et robe
qui mettent en cause l’intégrité physique rouge, elles subissent les pires outrages
d’une héroïne. “Ce qui est incroyable et sont régulièrement violées par leurs
quand on est actrice, c’est que le corps “maîtres” accompagnés de leurs
ne comprend pas que l’on fait semblant.” épouses. Ces scènes étouffantes où
Cette décharge de vérité inquiétante, Offred, le personnage d’Elisabeth Moss,
Elisabeth Moss a semblé la connaître est pénétrée par un homme tandis que la
souvent. A son aînée, la jeune femme femme de ce dernier lui maintient les
de bientôt 35 ans a d’ailleurs répondu bras en arrière, ont marqué les esprits.
par un seul mot, bercé d’évidence : Elisabeth Moss les a traversées en
“Exactement”. Depuis l’apparition de veillant à ce que la victime qu’elle
la série The Handmaid’s Tale : La Servante incarne “s’absente le plus possible
écarlate devant nos pupilles ébahies, d’elle-même”. Productrice de la série en
nous comprenons parfaitement plus d’y tenir le rôle principal, elle a tenu
ce qu’elle veut dire, de quelles à vérifier que “rien ne serait sexuel dans
extrémités elle se montre capable la mise en scène, au sens où personne
à travers les rôles qu’elle choisit. ne prend de plaisir”. Une manière de
Elisabeth Moss est une actrice radicale contrôler un cadre pour mieux plonger
George Kraychyk/OCS
dans le monde des séries et au-delà dans l’abîme sans retenue.

– elle tient un rôle discret mais majeur Regarder Elisabeth Moss jouer,
dans The Square de Ruben Ostlund, c’est observer comment elle s’approche
récente Palme d’or à Cannes. des flammes, comment elle met la main

Dans Mad Men, elle est
Peggy Olson, une secrétaire
qui s’émancipe et devient
une créative incontournable
Dans Top of the Lake de Jane Campion,

elle est Robin, une cheffe flic marquée par
AMC
le viol dont elle fut victime adolescente
au feu sans crainte de la douleur. découverte dans A la Maison Blanche, Cette propension à l’émancipation,
Cette idée est devenue claire vers la fin la merveilleuse série politique d’Aaron Moss l’a travaillée avec une grande
de la première saison de Mad Men, Sorkin qui paraît aujourd’hui venue constance. Peggy Olson a commencé
diffusée en France en 2009. d’un autre monde plus classe et plus chic. Mad Men en encaissant les coups
Son personnage, Peggy Olson, mettait Elle endossait le rôle de Zoey Bartlet, du sexisme dominant dans l’ambiance
au monde un petit garçon après un déni la fille ado du Président. “Cela a été mon sixties de la série, mais elle en est
de grossesse et décidait de l’abandonner. école de jeu entre 17 et 23 ans, avec sortie triomphante : l’ancienne
Une décision marquante que l’actrice des personnes qui en savaient beaucoup secrétaire naïve était devenue une
jouait avec un mélange étonnant plus que moi. Cette expérience avec créative incontournable. On se souvient
de candeur et de détermination. les mots d’Aaron Sorkin, le scénariste, dans la septième saison de l’un des
“J’aime me brûler, c’est vrai, dit-elle a placé la barre assez haut et me pousse derniers plans d’elle au ralenti dans
de sa voix assurée-amusée par sa propre toujours à me montrer difficile. un couloir, portant à bout de bras ses
audace. Je mets toujours la main au feu. A la Maison Blanche m’a appris la valeur affaires, lunettes noires au nez
Le défi n’est pas la performance physique, et l’importance d’une bonne écriture. et cigarette à la bouche, le jour de son
mais émotionnelle. J’en ai besoin, j’aime On peut être aussi investie que possible, arrivée dans une entreprise concurrente.
être poussée très loin. Je cherche sans une écriture solide on est mauvaise. Le GIF de Peggy en working girl
les moments qui me bousculent, c’est là En revanche, on peut avoir l’air très bien puissante circule toujours largement
que je m’amuse le plus. Le pire, ce serait grâce à une écriture fine, même si sur le net.
de m’ennuyer sur un plateau de tournage. on est nulle !” Elisabeth Moss dit avoir voulu faire
En temps normal, je suis extrêmement de Peggy un personnage auquel hommes
solitaire, je reste beaucoup chez moi sans Avec ce rôle dont tous les sériephiles et femmes pouvaient s’identifier, y
prendre l’air, je ne suis pas du tout se souviennent – cf. le rocambolesque compris dans la société d’aujourd’hui.
aventureuse. Donc c’est une façon d’avoir enlèvement de Zoey –, Elisabeth Moss Cette manière de vouloir traverser
tout ça dans ma vie. Ma vie personnelle a inauguré une lignée de personnages les genres et les temps lui appartient,
est assez ennuyeuse mais heureuse. féminins fascinants dont l’accumulation même si l’actrice incarne
Il ne faut peut-être pas avoir une vie trop fait sens. Alors que l’époque favorisait spécifiquement des femmes en lutte
intense et excitante, cela signifie que les héros masculins tourmentés, pour leur liberté à conquérir. Son
les choses ne vont pas si bien !” elle a construit sa maison dans alliance avec Jane Campion pour Top of
Quand elle avait 10 ans, une semi-pénombre, mais avec the Lake le prouve un peu plus. Après
Elisabeth Moss écoutait Gershwin ou de la suite dans les idées. Pour l’une une première saison diffusée en 2013 où
des chanteuses de jazz, tout en suivant de ses premières apparitions dans la cheffe flic qu’elle incarne révélait avoir
les préceptes de l’Eglise de scientologie. la série d’Aaron Sorkin, elle se faisait
Un tropisme familial pour la secte engueuler par son père après avoir
dont elle ne parle plus trop aujourd’hui été harcelée dans un bar. Il lui demandait “le défi n’est pas la
– surtout pas avec les journalistes à demi-mot si elle se comportait performance physique,
français – et qui ne doit pas empêcher de manière aguicheuse, elle répondait mais émotionnelle.
de voir en elle une actrice dont la liberté avec son air jamais impressionné :
crève l’écran. Son parcours incroyable “Je ne flirtais pas avec ces types, J’en ai besoin, j’aime
parle de lui-même. Dès le début et même si ça avait été le cas, ça n’aurait être poussée très loin”
des années 2000, la planète séries l’avait pas justifié leur comportement.” Elisabeth Moss

See-Saw Films
Dans The Handmaid’s Tale : La Servante écarlate,v êtue

de rouge et coiffée d’un bonnet blanc, elle est Offred,
une femme réduite aux seules tâches de reproduction
été violée à l’âge de 15 ans, la série interrogent la question du féminin, George Kraychyk/OCS
prend une nouvelle dimension avec c’est vrai. Il y a certainement un processus
une deuxième saison où Elisabeth Moss inconscient qui me fait graviter vers cela.
croise notamment le chemin de J’essaie au maximum d’interpréter
Nicole Kidman. Les premiers épisodes, des femmes qui sont comme moi et
que nous avons pu voir au Festival comme celles que je connais. Cela
de Cannes avant leur diffusion en fin concerne ensuite autre chose de plus large
d’année, montrent l’étendue du talent comme l’inégalité, les complications liées
de Moss, sa violence rentrée, alors que au fait d’être une femme dans un monde
son personnage traverse un orage d’hommes – c’était par exemple le cas
émotionnel d’une intensité totale. avec Peggy dans Mad Men. Je ne vois pas
“La condition donnée par Elisabeth pour comment on ne peut pas être féministe.
accepter de tourner cette nouvelle saison, Dans la pièce The Heidi Chronicles
a expliqué Jane Campion, c’était que j’ai jouée à Broadway et bien sûr
d’emmener Robin, son personnage, encore The Handmaid’s Tale, j’explore ces sujets
plus loin dans la noirceur.” de manière vraiment personnelle.
Cette deuxième saison majestueuse Maintenant, j’ai envie de produire
de Top of the Lake devrait définitivement des séries et des films qui mettent
installer la comédienne comme l’une en avant les femmes.”
des icônes d’un mouvement féministe A force de demander aux actrices
à l’écran. Même si quelques éléments de tenir un discours aussi acéré
laissent penser qu’un certain chemin sur leur travail qu’un éditorialiste
lui reste à faire dans la vraie vie. politique, il ne faudrait pas en oublier
Lors d’une des premières interviews de les regarder pour ce qu’elles sont :
consacrées à The Handmaid’s Tale : de remarquables productrices
La Servante écarlate, Moss a en effet de sens et de sensations. Quand on
refusé de labelliser la série. “Pour moi, découvre, souffle coupé, les puissantes
il ne s’agit pas d’un récit féministe. introspections d’Elisabeth Moss
C’est une histoire humaine, parce que dans The Handmaid’s Tale : La Servante
les droits des femmes sont des droits écarlate, sa manière de dire les mots
humains. Je n’ai jamais eu l’intention rageurs de son héroïne en voix off,
de jouer Peggy comme une féministe, idem sa facilité à passer en quelques plans
pour Offred dans The Handmaid’s Tale.” de la terreur la plus profonde à
l’esquisse d’un désir retrouvé, son jeu
Devant la levée de boucliers qui courageux avec la beauté et la laideur,
a suivi ses déclarations, la comédienne tout commentaire devient superflu.
a probablement réalisé qu’elle avait
donné une définition du féminisme, The Handmaid’s Tale : La Servante écarlate
tout en niant le mot. Elle dit aujourd’hui à partir du 27 juin, 20 h 40, OCS Max
tout autre chose : “Les rôles que je choisis Top of the Lake saison 2 prochainement sur Arte

“il faut revenir
sur l’héritage
de la colonisation”
L’avenir de la planète se joue
largement en Afrique. A partir
de cette hypothèse, une nouvelle
génération d’intellectuels
et d’artistes fait entendre
la voix d’un continent confiant
et ouvert au monde. Parmi eux,
le philosophe camerounais
Achille Mbembe, qui théorise
cette “Afrique-Monde” en route
vers des horizons élargis.
Seyllou/AFP
propos recueillis par Jean-Marie Durand
P
ourquoi qualifiez-vous toutes les tentatives qui ont voulu faire Ce dont témoigne votre livre
l’Afrique d’aujourd’hui croire que l’Afrique était un monde à Ecrire l’Afrique-Monde, codirigé avec
d’“Afrique-Monde” ? part. L’Afrique n’est pas un monde à part ; l’économiste sénégalais Felwine Sarr,
Quel est le sens de elle est une part essentielle du monde. c’est de l’émergence en Afrique
ce trait d’union qui relie Comment a-t-on pu penser aussi d’une nouvelle génération de penseurs
le continent au monde longtemps en Occident que l’Afrique et d’acteurs de la vie culturelle. En quoi
entier ? était précisément hors du monde ? l’avènement d’une Afrique nouvelle
Achille Mbembe – Au fond, c’est une idée récente. sera le “grand événement du XXIe siècle”,
Il n’y a presque Ce n’était pas le cas dans le monde comme vous l’avancez ?
aucune région du monde qui n’atteste antique. Il suffit de relire les historiens Les Africains ont longtemps intériorisé
d’une présence africaine ! Les Africains d’alors, comme Hérodote, pour s’en le paradigme hégélien. Ils se sont
et citoyens de descendance africaine convaincre. Cette idée s’est en fait pensés comme essentiellement
sont disséminés partout dans le monde. renforcée au cours du XIXe siècle, différents du reste du monde, héritiers
L’Afrique a aussi été une destination à la faveur de la colonisation, théorisée de traditions incompatibles avec celles
pour quasiment tous les peuples de par des penseurs comme Hegel. Hegel, des autres entités humaines. Le nouveau
la terre. On trouve en Afrique l’ensemble c’est vraiment le théoricien de l’Afrique moment est un moment où l’on assiste
des peuples du monde, et ce depuis comme ne faisant pas partie du monde, à l’émergence sur la scène intellectuelle,
très longtemps, cela ne date pas de comme un monde à part, sans histoire artistique, culturelle, d’une nouvelle
la colonisation. Nous avons voulu ancrer propre, un monde déserté par l’Esprit. génération, à la fois en Afrique et
la réflexion à partir de cette donnée Cette idéologie coloniale permet de faire dans la diaspora, peuplée de gens
historique fondamentale qui, en valoir la fiction selon laquelle le retour qui connaissent le monde. Qui circulent
conséquence, nous permet de congédier de l’Esprit est le fait de la colonisation. et qui, du coup, pensent l’Afrique
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La place du Souvenir
africain, à Dakar, dédiée à la
mémoire des peuples noirs
différemment. On le voit dans l’intérêt des forces sociales chargées symboliques, intellectuelles,
les pratiques artistiques, littéraires, de transformer nos sociétés. susceptibles de nous aider à redevenir
dans le cinéma, la musique, le sport… Qu’est-ce qui relie entre eux notre centre propre ? Les ressources
On est dans un moment de très les auteurs des Ateliers de la pensée susceptibles d’aider le continent
grande créativité. On voulait capter de Dakar, que vous avez organisés à se hisser à hauteur du reste du monde.
ces énergies et leur donner voix. en octobre 2016, par-delà leurs Quelles forces sociales pourraient
Vous dites qu’“il n’y aura d’Afrique horizons nationaux et la diversité accompagner un tel mouvement ? Il y a
que créée”. Qu’est-ce que cela signifie de leurs disciplines (philosophie, une énorme attente par rapport à toutes
de penser la création de l’Afrique ? économie, sociologie, littérature…) ? ces questions. Nous sommes aujourd’hui
D’un point de vue objectif, on peut C’est le souci de l’Afrique et le souci confrontés à ce moment d’attente,
décrire l’importante révolution du monde. Il n’y a pas de souci dans le monde entier. Comprendre
démographique en cours, qui fera de l’Afrique qui soit séparable du souci ce qui se passe, mais aussi expérimenter
que dans cinquante ans une grande du monde. C’est cela la communauté de nouvelles voies politiques.
partie de l’humanité vivra en Afrique, d’idées que partagent les auteurs, Plusieurs concepts politiques
alors que le monde occidental dont beaucoup sont des jeunes. fédérateurs se sont succédé
poursuivra son vieillissement. Il faut A propos des jeunes, quels discours ces dernières décennies : “la négritude”,
donner sens à ces mouvements, à attendent aujourd’hui les nouvelles “le panafricanisme”, “l’afropolitanisme”,
ces grands déplacements sociologiques. générations ? “l’en-commun”… En quoi l’idée de
Penser cette Afrique qui se crée, c’est Il existe une attente colossale sur des “l’Afrique-Monde” prolonge-t-elle cette
prendre à bras-le-corps ces processus questions-clés. Pourquoi on en est là ? histoire des catégories mobilisatrices ?
objectifs et les interpréter d’une manière Qu’est-ce qui s’est passé ? Où trouver Cette idée d’Afrique-Monde n’est pas
qui les affirme, qui les relance et suscite les ressources culturelles, économiques, la même que celle de la négritude.

Quels sont au fond les obstacles
principaux au développement
du continent ?
Le premier obstacle, c’est à mon avis
la balkanisation, l’existence d’un
trop-plein de frontières internes qui
Agence Anne et Arnaud

empêche que des flux économiques
transcontinentaux se mettent en place.
Le développement économique
repose aujourd’hui sur la vitesse,
ressource principale de la constitution
“il n’y a pas de souci des richesses. Il faut libérer le continent
pour que cette accélération puisse
se faire. Pour qu’elle se fasse,
de l’Afrique qui soit il n’y a pas d’autre choix que de poser en
termes neufs la question des frontières.
séparable du souci Il faut que les gens puissent bouger,
qu’émergent des universités régionales.
du monde” Achille Mbembe C’est seulement en circulant et

en élargissant les possibilités de
mouvement que nous nous en sortirons.
Le dernier film de Raoul Peck,
Elle va au-delà. Le concept de négritude le facteur principal qui crée les Etats I Am Not Your Negro, met en lumière
a une dimension trop identitaire. et favorise le commerce. Le moment la centralité du racisme dans la culture
C’est une poétique de la race. colonial, c’est le moment au cours contemporaine américaine, à partir
En dépit de ce que Césaire et Senghor duquel ces dynamiques sont mises au des écrits de James Baldwin. Pensez-
disent, elle se construit sur l’idée ban. La colonisation cherche à créer des vous que le racisme à l’égard
d’une différence essentielle. territoires distincts, avec des frontières, des Africains reste fort aujourd’hui ?
Le panafricanisme, lui, est un concept permettant le contrôle des ressources C’est important de redécouvrir
très politique, mais pas assez et des populations, la régulation de leur James Baldwin, l’un des penseurs
philosophique. Il manque d’épaisseur mobilité et la construction des formes de africains-américains les plus importants
philosophique et esthétique, alors que souveraineté typiques des Etats-Nations. du XXe siècle. Le racisme revient partout,
la négritude a un trop-plein d’esthétique Or, le prix payé par les Africains pour oui. On assiste à la convergence de
et pas assez de politique. A partir de là, la continuation de ces frontières s’avère deux formes de racisme : un racisme
il y avait donc un vide pour décrire désormais excessif. L’Afrique est archaïque, brutal, anatomique,
le moment contemporain. Le concept doublement pénalisée ! Il y a très peu relayé par un nano-racisme propulsé
d’Afrique-Monde permet de dépasser de parties du monde contemporain où par les technologies digitales.
les catégories de négritude et de les Africains sont les bienvenus. Le concept d’Afrique-Monde peut-il
panafricanisme. Et de reconnaître enfin Il suffit de voir comment ils sont traités proliférer, à votre avis ?
la mondanité du continent et l’africanité dans les aéroports, aux frontières. Le travail collectif va continuer.
du monde comme un tout inséparable. Personne ne veut d’eux. Citez-moi Un film va être projeté à Avignon cet été.
Dans un contexte où le futur de la planète un seul pays où les Africains sont Le but de ces Ateliers de la pensée
risque de se jouer sur le continent. les bienvenus ! Il n’y en a pas. En même de Dakar, de cette plate-forme, est aussi
En quoi la question des frontières temps, le continent est parsemé de renouveler le dialogue afro-français.
vous semble-t-elle un enjeu central de multiples frontières internes Dans les années qui viennent, nous
de l’héritage colonial ? qui obèrent les capacités de circulation allons discuter avec des intellectuels
C’est essentiel de revenir sur et de mouvement. On ne peut pas français, car il y a des choses à discuter.
cet héritage. Les cultures et les sociétés continuer à faire comme s’il s’agissait Comme avec Patrick Boucheron,
africaines dans le temps long se sont d’une immense prison à ciel ouvert dont L’Histoire mondiale de la France
construites sur la base de la circulation alors que le continent va atteindre se rapproche de notre travail.
et du mouvement, pas du tout sur la base les deux milliards d’habitants Il existe aussi une “France-Monde”.
des territoires. C’est le mouvement dans moins de cinquante ans. Il faut On veut penser ensemble.
qui crée l’espace, ce n’est pas l’espace ouvrir le continent à lui-même et
qui crée le mouvement. Cela a toujours le transformer en un grand espace de Ecrire l’Afrique-Monde sous la direction
été le cas, avant la traite des esclaves circulation. Cela suppose l’abolition des d’Achille Mbembe et Felwine Sarr, Les Ateliers
et la colonisation. Le mouvement, frontières issues de la décolonisation. de la pensée (Philippe Rey/Jimsaan),
la mobilité, la circulation, c’est cela Il faut réfléchir à la manière d’y parvenir. 396 pages, 20 €

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le retour des
rois renards
En hibernation depuis six ans, les Américains de Fleet Foxes
ont laissé leur descendance profiter de la brèche ouverte
par leur folk en apesanteur. De retour avec Crack-Up,
troisième album cyclonique, le groupe reprend la main.
par Christophe Conte
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C
’est l’un des incipits les plus
désespérés de toute l’histoire de la
littérature mondiale. Lorsqu’il débute
la nouvelle autobiographique
“The Crack-Up” par ces mots sans
retour, “Toute vie est bien entendu un
processus de démolition”, Francis Scott
Fitzgerald a largement entamé
le processus en question. La publication
dans le magazine Esquire, au cours de l’hiver 1936,
du premier de cette série de textes mélancoliques,
réunis à titre posthume sous le nom The Crack-Up
(La Fêlure en français), dépose un dernier linceul
sur l’Amérique insouciante et oisive du début du siècle,
dont la Grande Dépression a rongé les ardeurs
des derniers Gatsby. Un peu plus de quatre-vingts ans
plus tard, un étudiant de l’université de Columbia
emprunte à Fitzgerald le titre de sa nouvelle blafarde
comme générique d’un futur album, le troisième
de son groupe, Fleet Foxes.
A l’approche de la trentaine, Robin Pecknold est
redevenu un anonyme parmi la foule des autres
étudiants en littérature anglaise, matière dont il est
sorti major de promotion. La dernière fois que son
visage était apparu dans les vidéos et sur les photos
dans les magazines, six ans auparavant, il portait une
longue chevelure filasse, une barbe desséchée tirant
vers le roux, et du renard il laissait parfois derrière
lui le souvenir olfactif. A la tête d’un des groupes folk
américains les plus magnétiques de l’époque,
ouvrant la voie à un revival sans précédent depuis
les communions hippies, Pecknold était devenu
Morgan Henderson, Casey Wescott, par accident le barde d’une génération qui s’échangeait
Shawn Brackbill
Robin Pecknold, Skyler Skjelset les fluides ensorcelés des Fleet Foxes, dont
et Christian Wargo sont Fleet Foxes le succès, notamment en Europe, semblait rassurant
et quelque peu miraculeux.

Leurs deux albums, Fleet Foxes (2008) et Helplessness et l’hypothétique troisième album des Fleet Foxes
Blues (2011), précédés d’une paire de ep, remirent ainsi sentait l’arlésienne ensablée. Six ans, six siècles
au goût du jour les chœurs hyperventilés à la Crosby, en temps internet, c’est assez pour rejoindre l’oubli,
Stills & Nash, le mysticisme cosmique de Crosby mais Robin Pecknold avait un mot d’excuse. Il était donc
en solo et les ballades à cœur meurtri du quatrième retourné à l’école. “J’ai arrêté mes études à 18 ans,
mousquetaire de la bande, Neil Young. Originaires la musique a pris le dessus sur le reste, mais à la longue
du Seattle d’après l’orage grunge, ces garçons je ressentais ce besoin de rattraper ce que j’avais manqué.
(six ou cinq selon les époques) en avaient conservé les J’ai donc mis le groupe en sommeil et je me suis inscrit
chemises de bûcherons mais brûlé le reste dans un feu à l’université, je savais que je devais marquer une pause,
de joie à la limite des illuminations extatiques. Nourris ne pas faire dans la précipitation un troisième album que
de peintures (Pieter Bruegel l’Ancien sur la pochette j’aurais regretté. D’ailleurs, je considère que Crack-Up est
du premier album) et de musique de la Renaissance, le quatrième album de Fleet Foxes, celui qui succède au
imprégnés jusqu’à la moelle par les chorales disque raté que nous avons eu la décence de ne pas faire.”
hors sol des Beach Boys comme par celles des campus
contestataires des seventies, ces rusés revivalistes A première vue, et c’est plutôt une bonne chose,
avaient réalisé un genre de hold-up inattendu. Crack-Up reprend le fil d’Ariane là où l’avait laissé
Et puis ce fut le grand trou noir. Six années de silence en suspens Helplessness Blues, avec sans doute
ou presque. Lorsque Robin ressortit du bois en solo un peu plus de souffle encore dans les harmonies,
pour des premières parties de Joanna Newsom, une plus large palette de sensations instrumentales
l’an dernier, on ne donnait plus très cher de la peau et une gravité légèrement plus prononcée. Niveau look,
des renards. Leur ancien batteur, Josh Tillman, en revanche, c’est à un débroussaillage et toilettage
avait largement occupé le terrain sous la panoplie de grande ampleur auquel s’est livré Pecknold pendant
du démiurge psychédélique Father John Misty, sa trêve universitaire, réapparaissant avec une nouvelle

“j’étais en train de terminer les
textes lorsque Trump a été élu.
Je ne pouvais pas faire comme
s’il ne s’était rien passé”
Robin Pecknold
allure de jeune urbain casual (il vit désormais à orgueilleuses et sons domestiques qui alternent
New York), le reste du groupe ayant lui aussi délaissé comme un film sans images, le long prélude de ce
guenilles de Mathusalem et barbasses de retour replante le décor avec majesté. “Lorsque j’étais
cinq cents jours pour un rafraîchissement du même à l’université, je pensais à l’atmosphère du futur album
style. Quant à la “fêlure” empruntée à Fitzgerald, alors que les chansons n’existaient que sous une forme
Pecknold se contente d’en effleurer les contours pour embryonnaire. J’imaginais quelque chose d’à la fois
éviter de plonger en détail dans le souvenir des tempêtes grandiose et intimiste, des arrangements qui opéreraient
traversées. “J’ai sans doute été trop idéaliste pendant sans cesse par contrastes, par confrontations. Sur le
des années, se contente-t-il d’analyser. On peut deuxième album, j’avais trop le nez dedans pour réfléchir
très vite se couper de la réalité lorsqu’on vit à l’intérieur de cette façon. Le recul m’a donné une perspective
d’une cellule protégée comme celle d’un groupe. plus large, j’ai pu visualiser ce disque avant même
Dans la nouvelle, Fitzgerald s’interroge justement sur de le commencer.”
cette frontière fragile entre le réel et le fantasme,
considère que sa vie et celle de son couple avec Zelda Chacun des onze titres de Crack-Up procède d’un
forment une sorte de fiction qui trouble son rapport mirage, d’une illusion sensorielle offerte en partage.
à la vie réelle. Mais j’ai surtout retenu les choses Ces chansons ne donnent jamais l’impression d’avoir
les plus positives de son texte, notamment sur la possibilité été écrites, composées, arrangées laborieusement,
de rendre les choses meilleures à travers l’art.” elles semblent avoir jailli de terre telles des fleurs
Parti pour n’apporter qu’une longue et opulente n’appartenant à aucune espèce connue ;
vague de vibrations optimistes portées par ou être tombées du ciel avec la force et la rapidité
cet entrelacement de voix divines, le troisième album de météorites envoyées par des anges pratiquant
des Fleet Foxes est pourtant en cours de route rattrapé le bowling céleste. Pecknold confesse avoir beaucoup
Shawn Brackbill
par une réalité bien moins joyeuse, à savoir l’ascension écouté de musique récente (Dirty Projectors,
d’un ogre blond à la vulgarité terrifiante. “J’étais Kendrick Lamar, Chris Cohen ou Weyes Blood) mais on
en train de terminer les textes lorsque Trump a été élu. songe plus volontiers en écoutant Crack-Up aux pièces
Je ne pouvais pas faire comme s’il ne s’était rien passé, de Charles Ives ayant intégré des éléments du folklore
et laisser les choses en l’état. J’ai donc réécrit certains populaire américain, ou au prolongement plus pop
passages, comme sur If You Need to, Keep Time on Me. qu’en fit un Van Dyke Parks. Malgré la solennité
La question de la vérité objective mise à mal par Trump de rigueur chez les Fleet Foxes, il subsiste toujours
et ses conseillers est quelque chose qui m’a profondément chez eux une forme d’espièglerie dans l’utilisation
perturbé et qui trouve résonance dans certaines phrases des cuivres et des bois, ainsi qu’une science
des chansons. Au-delà de l’inquiétude grandissante, du trompe-l’œil qui les distingue du tout-venant
il y a l’embarras que certains Américains éprouvent des baladins folk de nos sous-bois habituels.
vis-à-vis du reste du monde. Comment a-t-on pu laisser En six années de jachère, ils auraient pu se faner,
élire un type pareil ? Où avons-nous merdé ? Il y a voir se tarir l’incroyable sève qui les nourrit depuis
juste un espoir qui demeure : que son incompétence les débuts, mais c’est au contraire à une véritable
crasse finisse par l’empêcher de mettre en œuvre régénérescence que l’on assiste, Pecknold finissant
la plupart des choses qu’il a promises.” après quelques secondes de silence à valider le terme
La fêlure, c’est peut-être aussi celle qui a entrouvert de “renaissance” qu’on lui soumet avec prudence.
la bulle protectrice des Fleet Foxes pour y laisser “C’est avec cette volonté de rompre les cycles des albums
entrer un peu des laideurs du monde extérieur. et des tournées qui finissent par user tant de groupes
Mais pas d’inquiétude, l’essentiel des beautés cultivées que nous avons choisi de nous mettre volontairement
par ces idéalistes est demeuré intact. Les voix en retrait. Pour revenir libérés, ragaillardis, et ouvrir
engourdies qui entament le triptyque d’ouverture un nouveau chapitre.” La preuve que la vie d’un groupe,
I Am All That I Need/Aroyo Seco/Thumbprint Scar n’en déplaise à Fitzgerald, est avant tout un processus
sont un leurre pour mieux conduire à l’explosion de reconstruction.
qui saisit le poil laissé trop longtemps tranquille
depuis six ans. Banjos bandés comme des arcs, album Crack-Up (Nonesuch/Warner)
chants d’oiseaux et bruits de vagues, cordes concert le 20 novembre à Paris (Trianon)

It Comes at Night
de Trey Edward Shults
Deux familles, une maison au milieu d’une forêt, un mal indéterminé
qui rôde… Un film d’horreur brillant qui interroge la structure familiale
et se demande si l’on peut faire société en étant dominé par la peur.
L
a famille est et a toujours été contraintes de cohabiter dans
le grand sujet du cinéma un environnement exigu et hostile :
américain. Qu’on la fuit ou une cabane au milieu de la forêt, quelque
qu’on la cherche, qu’on l’aime part, on ne sait pas où précisément,
ou qu’on la haïsse, qu’on en tandis que partout l’apocalypse règne.
hérite ou qu’on la recompose, La peste, ou une maladie s’y
elle est, là-bas encore plus qu’ici, ce nœud apparentant, frappe en effet les Etats-Unis
gordien autour duquel tout s’enroule – sans que l’on ne sache cependant
et que l’on doit (ou non) finir par trancher. ce qui se passe au-delà de ces quelques
Cette loi, aussi certaine que celle qui fait acres de forêt –, et pour s’en prémunir,
tourner les planètes autour du soleil, Paul (Joel Edgerton, impressionnant),
est illustrée de façon particulièrement sa femme Sarah (Carmen Ejogo) et leur
saisissante par It Comes at Night. fils de 16 ans, Travis (Kelvin Harrison Jr.),
Saisissante et sans ambages, puisqu’on restent cloîtrés chez eux. Coupés du
passe les quatre-vingt-dix minutes qui monde, ils n’hésitent pas à occire le
composent ce long métrage en compagnie grand-père contaminé, dans une première
d’une famille. Ou plutôt de deux, scène traumatique qui annonce la couleur :
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Trey Edward Shults
décrit un pays
de plus en plus
ravagé, détraqué,
égoïste et cruel
idée du film est d’en avoir fait un émissaire

et un métis – ce qui rend son père plus
complexe et émouvant que ne l’aurait été
un simple redneck –, un “entre-deux”
soucieux de protéger les siens, mais aussi
de s’ouvrir aux autres. Noctambule,
il se glisse dans les couloirs de la maison,
espionne, guette, se fait vigie. Le film
est à son image : pétri de contradiction,
en même temps sauvage et civilisé, doux
et brutal, jouant sur des affects simples en
apparence (la peur, le désir, la culpabilité),
et néanmoins nourris d’un imaginaire
riche (quoique largement cartographié).
Il ne cherche pas la surprise ou l’effet
de manche, simplement l’empathie.
C’est la deuxième fois que Shults
ausculte ainsi la famille américaine,
la montrant comme le lieu à la fois le plus
désirable et le plus étouffant qui soit.
Son précédent long métrage, le très beau
vert, noir, rouge et tout le nuancier de (et hélas inédit) Krisha, suivait une paria
la pourriture et de la mort. Les compteurs en quête de réintégration à l’occasion d’un
de la paranoïa sont au maximum lorsque dîner de Thanksgiving. Il démarrait comme
apparaît, en pleine nuit, un intrus, un mélodrame cassavetien et se laissait
Will (Christopher Abbott). Et puis bientôt peu à peu contaminer par l’effroi. Le trajet
Kim, sa femme (Riley Keough), et leur est ici inversé (de l’horreur pure vers
bébé, en détresse. Faut-il les chasser le mélo), mais ce sont les mêmes qualités
et les condamner à une mort certaine de metteur en scène qui se font jour,
ou les accueillir et tenter de reformer palliant les faiblesses d’un scénario
avec eux un début de société ? qui laisse trop de questions irrésolues
Et c’est quoi au juste une société, dans le dernier quart d’heure.
quand seule la peur fait loi ? Plus grand A l’instar de M. Night Shyamalan
chose, répond Trey Edward Shults, (The Visit), Jeremy Saulnier (Blue Ruin),
le réalisateur de ce brillant film d’horreur David Robert Mitchell (It Follows), Robert
plus pessimiste encore que les plus noirs Eggers (The Witch), Shults fait partie
épisodes de The Walking Dead, ou que de la race des filmeurs, ces cinéastes
leurs aïeux tracés au charbon et à la capables de rendre angoissante une
peinture rouge par George A. Romero. souche ou fascinant un couloir sombre.
L’autre, ici, ne se transforme pas en Et comme eux, il décrit un pays de plus
monstre dévorant, mais c’est tout comme : en plus ravagé, détraqué, égoïste et
“On ne peut faire confiance à personne cruel, où (contrairement à ce qui pouvait
d’autre qu’à sa famille”, martèle implacable encore se produire fréquemment chez
le père à son fiston. Spielberg, Coppola, Scorsese ou Cimino)
Le film est raconté, avec une rigueur la famille n’est plus un refuge mais
de point de vue rare, à travers les yeux de l’épicentre du mal. Jacky Goldberg
Travis, un adolescent qui aurait sans doute
préféré grandir dans La Petite Maison dans It Comes at Night de Trey Edward Shults,
la prairie, plutôt que dans une variante de avec Joel Edgerton, Kelvin Harrison Jr., Carmen
La Dernière Maison sur la gauche. La belle Ejogo, Christopher Abbott (E.-U., 2016, 1 h 31)
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Ava
de Léa Mysius
Une jeune fille va perdre la vue. Un premier film
formellement très accompli qui raconte le parcours initiatique
d’Ava, interprétée par la fascinante Noée Abita.
U

ne plage bondée, un soleil écrasant, la mer et Si le film n’est pas exempt des clichés du premier film
les cris des enfants en fond sonore et un déluge Fémis, à savoir une agréable bande-son electro-pop, une
chromatique fait de maillots de bains bigarrés plongée dans un milieu social particulier (ici les gens du
et de la palette multicolore des parasols. Le voyage), la représentation de la jeunesse et le sentiment
plan d’ouverture du premier film de Léa Mysius d’un travail appliqué qui manque parfois de spontanéité,
menace d’imploser de part son abondance Ava est véritablement ce que la prestigieuse école nous
visuelle. Sa durée importante invite le regard à y chercher a donné de plus intéressant à voir depuis Les Combattants
un indice en forme d’amorce à la fiction. Apparaît alors un de Thomas Cailley (2014). Tout en maîtrise dans sa
chien d’un noir d’ébène, agent perturbateur de la quiétude représentation d’une sexualité qui s’éveille, le film
balnéaire de la scène et bête de mauvaise augure. s’autorise des moments plus relâchés de pure beauté
L’intensité de sa noirceur opère comme une incision dans plastique et sensuelle, notamment dans ces scènes
l’image, impression qu’on n’avait pas eu depuis l’apparition où Ava se retrouve démunie face aux vagues de l’océan.
du chien dans le Stalker (1979) de Tarkovski. L’animal rôde Déclinant le motif du noir, des policiers à cheval
et slalome entre les baigneurs comme si personne n’avait à l’amant black de sa mère en passant par le marcel
remarqué sa présence. de son flirt d’été et d’étranges vues oniriques, le trajet
Le mirage canin, entre chien errant et fauve du film est véritablement celui de la contamination d’un
mythologique, semble avoir choisi sa cible. Il finit la truffe regard qui s’enfonce dans la nuit. Mais loin de représenter
dans la barquette de frites posée sur le ventre d’une cette sombre contagion comme une simple angoisse,
adolescente assoupie, c’est Ava. Si elle recroisera le chien le film parvient à saisir toute l’ambiguïté d’Ava qui semble
plus tard dans le récit, Ava apprendra entre-temps comme fascinée par cette couleur qui deviendra sa patrie.
qu’elle est atteinte d’une rétinite pigmentaire. Sa vue Ava est aussi l’histoire d’un saut hors de soi, d’une
va doucement baisser. Elle ne verra bientôt plus rien adolescente qui quitte tout pour un amour d’été. Car à la
en basse lumière avant que ses yeux ne se referment manière de Pierrot et Marianne dans le film de Godard,
définitivement sur le monde d’ici quelques mois. Loin Ava et son amoureux tout de noir vêtu vont vivre une
de faire un film misérabiliste, Léa Mysius fait de cette courte et jouissive vie autarcique de contrebandiers.
tragédie teen une sorte de parcours initiatique assez Traversé par une belle énergie estivale, Ava est également
virtuose et visuellement sublime, où la cécité qui menace la révélation d’une actrice, Noée Abita, absolument
son héroïne se transforme en injonction à vivre. fascinante à regarder lancer ses regards noirs et traîner
Présenté à la Semaine de la critique du dernier Festival sa moue boudeuse. Bruno Deruisseau
de Cannes, Ava est donc le premier film de cette diplômée
de la section scénario de la Fémis, qui était doublement Ava de Léa Mysius, avec Noée Abita, Laure Calamy,
présente à Cannes puisqu’elle a également coscénarisé Juan Cano (Fr., 2017, 1 h 45)
Les Fantômes d’Ismaël d’Arnaud Desplechin. lire le portrait de Léa Mysius pp. 52-54
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Baywatch
de Seth Gordon
Malgré un charme léger et sexy,
cette adaptation de la série télé nineties
abuse de l’autoparodie.
P
endant cinq à dix Bref, de quoi pressentir
minutes, on y a cru. avec excitation ce que
Une intro en état de ce reboot improbable ne
grâce, comme une nous laissait qu’espérer
quête immédiate de pureté à demi-mot : un film qui à qui ressemble moins à son it’s good entre deux épisodes
dans l’adaptation, un départ l’instar d’un Magic Mike XXL adaptation qu’à son “Scary de Sharknado.
tonitruant en plein dans dénicherait à la lisière Movie”. Baywatch, c’est de Le Baywatch au premier
le mythe plagiste : Malibu de la vulgarité un érotisme la parodie, et même de la degré, sincère et sensuel,
Beach cramée de soleil, totalement paradisiaque, parodie au carré : un léger mais pas clownesque,
plans et gestes solaire, heureux, beauf à humour de la scène foirée, n’aura donc pas lieu :
emblématiques, sublimés, souhait mais peu importe. du clin d’œil ouvertement contentons-nous de cette
jumelles scrutant le large, Or Baywatch, il fallait maladroit, du ratage rigolo. resucée conviviale, misant
course en slow-mo entre s’y attendre, ne tient pas Si l’intrigue (Mitch non sans succès sur le
les aoûtiens, corps beaux, la distance, et adopte assez Buchanan et son équipe capital sympathie du doux
bruns, affriolants, et puis tôt un autre rythme de de maîtres-nageurs colosse The Rock (meilleure
ce plan-titre génialement croisière : léger et sexy, tout s’attaquent à un réseau scène : une baston dans une
grotesque d’un Dwayne de même, mais surtout mêlant cartels, magnats chambre de petite fille), et
Johnson émergeant comique, comme s’il n’était immobiliers et politiciens tâchons d’oublier le rendez-
de l’eau comme un demi- pas permis de toucher à ce corrompus) tient tant vous manqué. Théo Ribeton
dieu à sourire Colgate, gros machin ringard d’Alerte du gag, de la quasi-série Z,
les immenses lettres à Malibu sans pour autant c’est que le film est résolu Baywatch de Seth Gordon,
“BAYWATCH” apposées s’en moquer. Seth Gordon à s’imposer chez les avec Dwayne Johnson,
derrière lui sur l’horizon. a donc produit un objet inconditionnels du so bad Zac Efron (E.-U., 2017, 1 h 59)
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K.O.
de Fabrice Gobert
avec Laurent Lafitte, Chiara
Mastroianni (Fr., 2017, 1 h 55)
Grosse déception,
Fabrice Gobert se plante
avec ce succédané
de David Fincher.
On a toujours apprécié
chez Fabrice Gobert (Simon
Werner a disparu…, Les
Revenants) son ambition
décomplexée d’élaborer
une nouvelle recette de
genre français. Mais cette
volonté confine aujourd’hui
à l’excès de zèle et fait le lit
d’un ratage en bonne et due
forme : difficile de dire qui
de nous ou du personnage
principal est le plus K.O.
dans cet ersatz fincherien
mêlant guerres d’ego
Ana, mon amour

en coulisses du pouvoir
médiatique (petit relent
d’ère Bolloré), basculement
entre réalités parallèles
et romances impossibles.
de Calin Peter Netzer Un mâle alpha (Laurent
Lafitte, mal à l’aise),
A Bucarest, un couple d’étudiants vit une histoire d’amour directeur ou presque d’une
grande chaîne de télé,
sur laquelle plane la folie. Ours d’argent 2017, un film qui jouit 24h/24 de sa toute
se démarque de la production roumaine à caractère social. puissance professionnelle,
sociale, sexuelle, tout
D
ix années chaotiques de la vie par les séances de thérapie de Toma, ce que vous voulez (déluge
d’Ana et Toma, un couple jalons voyants pour distancier l’histoire de signes extérieurs
d’étudiants de Bucarest, entre d’amour oppressante. Comme s’il fallait de richesse, sushi, vitres
amour et folie. Histoire d’amour absolument éviter la subjectivité dans la teintées et costards GQ)
fou, donc, mais plus au propre description d’un phénomène pernicieux. jusqu’au jour où un
qu’au figuré, puisque la jeune Mais ce pataud leitmotiv du psy n’est qu’une mystérieux jeu du destin
femme montre des signes de phobie faute de goût ponctuelle au regard de le précipite dans un monde
et de dépression graves, qui laissent l’intensité du processus global – qui n’est parallèle où il n’est
son amant désemparé. de toute façon pas si désordonné qu’il veut plus qu’un monsieur
Cette dérive pathologique s’insinue en avoir l’air, puisqu’il laisse apparaître une météo. Une intrigue
par bribes dans un récit-maelström évolution, et qu’au bout du compte il y a un de roman jeunesse, pour
à la temporalité chamboulée – et au retournement de la situation initiale, qui est un traitement vulgaire
filmage chaloupé. Les différents stades à nouveau signifié par une transformation et répétitif où vraiment,
de la relation, montrés dans le désordre, capillaire (d’Ana, cette fois-ci, qui devient rien ne va. Pour l’espoir
se repèrent essentiellement grâce blonde aux cheveux courts). qu’incarne chez nous le
à l’évolution de la chevelure de Toma, Dès lors, ce n’est plus une histoire nom de Gobert, la déception
toison échevelée au départ qui se raréfie de folie et d’amour mais la lente et est abyssale : rassurons-
au fil des ans et finit par friser la calvitie. sinueuse rédemption d’une enfant déchue. nous en lui souhaitant
L’essentiel étant de donner en permanence Ce bouleversement renforce le film car de vite tourner la page
une impression de bribes arrachées il annule le cliché de la passion vécue pour retrouver son niveau
au réel : pur simulacre naturaliste, certes, comme une spirale suicidaire : Ana guérit, habituel. Théo Ribeton
mais qui fonctionne assez bien et surprend Toma déprime.
en permanence le spectateur (même Dans l’ensemble, le film se caractérise
si la gymnastique mentale qu’on lui impose par un propos plus moderne et une
est épuisante). forme plus organique que la majorité
L’intimité des deux amants toxiques des fictions roumaines, souvent engluées
est contrebalancée, ou plutôt contrecarrée, dans un magma familial et sociétal.
par la présence de la famille et de la Dans cette anatomie (de l’enfer) du couple,
société roumaine paternaliste. Outre la famille et autres se manifestent
les altercations avec les parents, il y a mais restent subsidiaires. Vincent Ostria
le recours-confession de Toma à un prêtre
orthodoxe, qui donne lieu à une séquence Ana, mon amour de Calin Peter Netzer,
belle et étrange. On n’en dira pas autant du avec Mircea Postelnicu, Diana Cavallioti
fil rouge psychanalytique du film, constitué (Fr., Rou., All., 2017, 2 h 05)
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Tilda Swinton,
la muse de
Derek Jarman,
dans The Last
of England
(1987)
Derek Jarman
en quatre films
Ressortie en copies restaurées de films essentiels
du protéiforme et iconoclaste Derek Jarman.
Le plus grand inventeur du cinéma britannique ?
N
é à Londres en 1942 Mais Jarman est aussi en prise
et mort dans la même directe sur son époque, et restitue
ville en 1994 des suites dès son deuxième film, Jubilee
du sida, Derek Jarman, (1978), la frénésie du mouvement
pionnier de la cause gay, est un peu punk ; on y assiste sur un mode
le chaînon manquant entre le sarcastique et destroy aux
chaman californien Kenneth Anger, interactions de plusieurs figures
inventeur du vidéoclip, et le de cette scène bigarrée.
moraliste dionysiaque Pier Paolo Peu après, nouveau virage
Pasolini (dont Jarman jouera même à 180° : le cinéaste délaisse
le rôle dans un court métrage). ses bizarreries stylistiques pour
C’est-à-dire à la fois un dandy pop/ une adaptation quasi classique de
baroque et un provocateur social. La Tempête de Shakespeare (1979) ;
Coup de projecteur sur son œuvre son œuvre la moins baroque
dérangeante, protéiforme, moderne pour la pièce la plus abstraite
et hantée par l’histoire, avec la de Shakespeare. Dix ans après,
réédition de quatre longs métrages il revient à l’expérimentation
majeurs (parmi une douzaine, sans pure avec un essai poétique
parler d’une myriade de courts). fracassé, The Last of England (1987),
Le premier, Sebastiane (1976) qui enchevêtre des réflexions
– coréalisé par Paul Humfress –, sur la disparition de la culture
peut-être le seul film jamais tourné traditionnelle et ses souvenirs
en latin, s’inspire du martyre de d’enfant né durant la Seconde
saint Sébastien, la plus ancienne Guerre mondiale. Une œuvre
icône homoérotique. Il met parfois difficile d’accès, mais à
en scène dans la nature les joutes l’imagerie éblouissante. Un des
sadiques et sensuelles de grands inventeurs, sinon le plus
quelques soldats romains et leurs grand, du cinéma britannique. V. O.
prisonniers, mêlant crudité et
hédonisme. Un jalon du cinéma sortie simultanée en salle
gay, qui évoque fortement Pasolini. et en DVD (Malavida)
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les griffes de Miami
Située en Floride dans un salon de manucure, Claws propose
d’entrer dans un monde où les femmes apprennent à se défendre
contre les gros lourds. Une nouvelle série à découvrir.
D
ès la première séquence de mais en attendant, elles entrent dans le En cheffe de clan volontaire, protectrice
Claws, la nouvelle série de la salon de manucure où elles travaillent et néanmoins maltraitée par son petit
chaîne qui monte aux Etats- ensemble. Elles sont bientôt rejointes par ami malfrat, Desna incarne le basculement
Unis, TNT – avec notamment leur collègue Polly (Carrie Preston, de True possible vers une forme de violence et
une adaptation en série de Blood notamment) dont on comprend, au vu de tension qui prend peu à peu beaucoup
Snowpiercer de Bong Joon-ho du sémillant bracelet électronique qui lui de place dans l’épisode initial. Embringuée
dans les tuyaux –, quelque chose détonne. enserre la cheville, qu’elle sort de prison. dans une relation sexuellement plutôt
Trois femmes se retrouvent sur un parking La réalité n’a rien d’un rêve et quelques satisfaisante, mais moralement et
pourri quelque part en Floride et font de femmes travaillent à l’enchanter : affectivement douteuse avec un abruti
l’endroit une scène glamour d’où exhalent voici la meilleure part du premier épisode bodybuildé sexiste qui essaie de faire
leur pouvoir et leur joie. Elles dansent tour de Claws (le mot signifie “griffes” en de l’argent sur son dos – le salon de
à tour en bougeant leurs fesses, mais aucun anglais), qui s’enroule subrepticement manucure sert à blanchir des dollars –, elle
homme ne les regarde. Elles font cela pour entre comédie outrée et drame stylé, se retrouve bientôt dans une situation
elles. Surtout, elles ne correspondent pas en ne reculant quasiment jamais devant impossible dont la première saison devrait
aux critères de la féminité bien sous tous le kitsch, voire la vulgarité de l’univers nous apprendre comment elle va en sortir.
rapports telle que la société les fantasme. et des personnages qu’elle met en scène. Cette facette de Claws n’est pas inutile
La première, Desna (Niecy Nash, vue La manière décomplexée et camp dont a priori. Elle en dit même potentiellement
dans Masters of Sex et Scream Queens), le showrunner Eliot Laurence s’empare beaucoup sur la manière dont les opprimés
est une femme noire aux courbes affirmées d’une esthétique singulière et too much quels qu’ils soient sont poussés dans leurs
qui se trémousse dans un combishort – un peu à l’image du nail art que proposent retranchements et forcés de réagir. Mais
ultradécolleté et ultramoulant, sur des les héroïnes à leurs clientes – produit l’intrusion du polar se fait ici de manière
bottines à talons. La deuxième, Jennifer un effet immédiatement émouvant. un peu trop volontaire, au point que les
(Jenn Lyon, ex-Justified), est une blonde Car cet aspect-là de la vie des héroïnes interactions entre femmes qui devraient
pulpeuse en jean troué, bottes en daim et de Claws se construit comme une récréation faire le sel de la série (on pense notamment
T-shirt délavé, à la démarche de go-go girl enfantine et surtout un espace protégé. à l’ombre bienveillante d’Orange Is the
assumée. Enfin, la troisième s’appelle New Black) changent immédiatement
Ann (Judy Reyes, excellente dans Scrubs), de tonalité. Comme si, pour satisfaire les
une latina lesbienne butch en T-shirt blanc, des femmes qui exigences d’un public (imaginaire ?) porté
chemise manches courtes et bermuda ne correspondent vers les intrigues resserrées et brutales,
assorti, qui avance d’un air déterminé et pas aux critères il ne fallait surtout pas sortir des clous
provocant. trop longtemps. Olivier Joyard
Toutes trois se préparent à fêter le de la féminité bien
Nouvel An au pays où il ne fait jamais froid… sous tous rapports Claws sur TNT (Turner Network Television)
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à suivre…
Luther revit
Nous relayions ici-même,
il y a quelques mois, la
probable disparition de Luther,
l’un des drames policiers
britanniques les plus forts
de ces dernières années, après
une quatrième saison de deux
épisodes seulement qui n’avait
pas fasciné grand monde.
Les dieux des séries – et plus
prosaïquement, les patrons
de la chaîne BBC One – en ont
décidé autrement, après avoir
été apparemment convaincus
par le showrunner Neil Cross,
qui ne voulait surtout pas
lâcher l’affaire de sa vie, qu’il
couve depuis 2010.
Il y aura donc quatre nouveaux
épisodes de cette série
plus sombre que sombre, où
un inspecteur hanté et violent El Marginal
traque ceux qui sont censés
être pire que lui – des tueurs
en série – tout en essayant
d’avancer dans la vie.
bombe le torse
Séduisante mais ayant parfois des airs de déjà-vu, la série
Le tournage doit avoir lieu au de prison argentine coup de poing arrive en France.
début 2018, avec dans le rôle
E

n 2016, El Marginal avait raflé la mise
principal toujours le même
comédien exceptionnel : Idris
au festival Séries Mania, séduisant
Elba. Avec le recul, on constate le jury présidé par le créateur
que les séries modernes des Soprano David Chase et devenant
– depuis The Wire où il crevait probablement la première série argentine
l’écran – seraient moins à être achetée par une chaîne française
profondes et sexy sans lui. majeure. La découverte est indéniable,
Aucun détail n’a été donné par même dans un genre aussi balisé que le
la production sur l’intrigue de drame de prison, qui a connu et connaît ses
Luther saison cinq, mais est-ce heures de gloire avec Oz, Prison Break et
vraiment le principal ? Nous bien sûr la toujours vaillante Orange Is the
serons au rendez-vous. New Black. Le pénitencier crade et à ciel
ouvert proposé par la série se singularise,
même dans un genre propice à l’exposition
sans détour de la misère humaine.
agenda télé On suit l’arrivée de Miguel, un ex-flic
Twin Peaks – The Return
chargé d’infiltrer un réseau, dans
(Canal+ Séries, le 22 à 23 h 10) une jungle du petit et du gros crime dont
Déjà le septième épisode sur dix-huit les limites ne sont fixées par personne.
de la nouvelle saison de Twin Peaks. Nerveuse, la série joue de l’incessante
David Lynch ne s’interdit rien et chaque chorégraphie des corps forcés de cohabiter,
minute investit un monde personnel et avec un érotisme latent et une forme
poétique sans limites. A voir absolument. d’humour attachant. On peut en revanche
lui trouver un air de déjà-vu dans sa
Silicon Valley (OCS City, le 26 à 20 h 55) manière de coller à un fil narratif
La série geek termine sa quatrième – l’enlèvement de la fille d’un juge – qui
saison qui aura notamment dévoilé n’est qu’un prétexte à la dénonciation sans
le nouveau look de l’ex-enfant prodige véritable profondeur d’un système politique
de Sixième Sens Haley Joel Osment corrompu. Il y a quelque chose d’un peu
– barbe longue, jolie bedaine – trop joueur pour être vraiment noir et
et confirmé que la création de Mike d’un peu trop noir pour être vraiment joueur
Judge a de la suite dans les idées. dans El Marginal, qui aurait pu assumer
plus frontalement sa nature de soap.
Preacher (OCS Choc, le 27 à 20 h 40) Ce petit manque d’équilibre ne devrait
Adaptée d’un roman graphique culte, empêcher personne de commencer
cette réflexion sur la foi et la violence l’été en sa compagnie, ne serait-ce que pour
pèse des tonnes mais peut séduire comprendre que les séries hors USA et
par son ambition et sa radicalité. Angleterre valent aussi le coup d’œil. O. J.
Par l’un des anciens membres majeurs
de la salle d’écriture de Breaking Bad. El Marginal à partir du 26 juin, 20 h 55, Canal+
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une saine addiction
Créateur d’une pop noire et langoureuse, l’Américain Greg Gonzalez est
l’âme de Cigarettes After Sex. Leur premier album somptueux envoûte
jusqu’à l’accoutumance : l’une des plus belles découvertes de l’année.
D
es mélodies qui séduisent “J’étais un peu le mouton noir, explique-t-il
autant qu’elles bouleversent, en souriant. A l’école, je ne sympathisais
des paroles aux émotions qu’avec des enfants qui aimaient la musique.
intenses chantées d’une voix C’est ce qui me permettait d’avoir un lien
androgyne, des rythmes avec les autres. Je dépensais tout mon
ralentis pour une sensualité argent de poche en CD. A partir du lycée,
maximale, une production sublime… j’ai commencé à jouer de la guitare dans
On a beau essayer de décrypter tous des groupes et en solo.”
les ingrédients qui composent ce philtre Avec l’émergence d’internet, il passe
d’amour, difficile de trouver la logique des heures à faire des découvertes
d’un coup de foudre. en sautant d’un site à un autre, comme
Pourtant, rien ne prédisposait Greg une chasse au trésor sans fin. Après avoir
Gonzalez, fondateur lettré de Cigarettes écouté beaucoup de metal pendant son
After Sex, à une carrière musicale. enfance, il se passionne pour de nombreux
Ecoutez les albums de la semaine sur Né au début des années 1980, il grandit groupes anglais des eighties, des Smiths
à El Paso, au Texas, dans une famille à Echo & the Bunnymen en passant par
où personne ne joue d’un instrument. Queen et The Sound. Il a alors l’impression
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à la fois planantes et charnelles,
ténébreuses et capiteuses,
les chansons de Cigarettes After
Sex dégagent une grâce féline
d’être né au mauvais endroit, au mauvais un nom collectif, mais bien d’un groupe,
moment. “El Paso est une ville paisible quatuor masculin mené par les pattes
avec une bonne scène musicale, mais assez de velours de Greg Gonzalez.
éloignée de mes propres goûts. Il fallait que A la fois planantes et charnelles,
je m’en aille pour trouver l’endroit qui me ténébreuses et capiteuses, les chansons
correspondait vraiment.” Il part faire des de Cigarettes After Sex dégagent
études de musique à l’université du Texas. une grâce féline dès les toutes premières
De cette expérience, il avoue ne pas notes de K., ouverture magistrale
avoir retiré tout ce qu’il espérait, car il avait d’un album dont les volutes ensorcelantes
déjà ses habitudes de songwriter. Mais ne s’estompent jamais. Presque tout
il en garde quand même un épisode décisif a été enregistré en trois nuits : “J’aime
pour Cigarettes After Sex : “Tous les jours, travailler le soir. C’est un moment où tout
je passais par une cage d’escalier qui faisait le monde est plus détendu. Je trouve que
résonner les sons de façon incroyable. Ça ces ambiances nocturnes correspondent
donnait un écho étrange, très frappant. Je bien à notre musique.”
me suis dit que ce serait bien d’enregistrer En parfaite cohérence avec
un morceau là-bas. On a fait ça rapidement, les atmosphères sombres et raffinées
sans trop réfléchir. A cette époque, c’était de leur musique, leurs visuels sont
plus un projet solo qu’un vrai groupe. devenus indissociables des morceaux
Les musiciens allaient et venaient comme qu’ils illustrent : de magnifiques photos
ils le voulaient.” Cette session sauvage de Man Ray en noir et blanc qui invitent
a donné un premier ep, sorti en 2012. à la caresse. “Je voulais avoir des visuels
Greg finit par se résoudre à abandonner très unifiés, comme les Smiths et Belle
la fac. Il s’installe alors à Brooklyn. And Sebastian savaient si bien le faire.”
“Beaucoup d’artistes que j’adore sont passés Avec cette identité bien affirmée et cette
par New York et ça m’a mis la barre plus écriture voluptueuse signée à l’encre noire,
haut. Soit je réussissais, soit je devais rentrer Cigarettes After Sex pourrait faire
au Texas.” Il continue à composer et un tabac. Noémie Lecoq
à chercher des sonorités intéressantes.
En 2015, il met en ligne Nothing’s Gonna album Cigarettes after Sex
Hurt You Baby et Affection, deux morceaux (Partisan Records/Pias)
cotonneux qui rappellent Mazzy Star. concerts le 29 juillet au festival Cabourg
En parallèle, ce cinéphile érudit dirige Mon Amour, entre le 2 et le 4 novembre
un cinéma dans l’Upper East Side, à Paris (Pitchfork Music Festival),
le 22 à Strasbourg, le 23 à Feyzin
le Beekman Theatre. C’est là, toujours
dans un escalier, qu’il enregistre Each Time
You Fall in Love, digne descendant de la BO
de Twin Peaks.
Le résultat figure aujourd’hui sur leur
premier album, Cigarettes after Sex
– inutile de chercher un titre différent
quand on a trouvé un nom de groupe aussi
parfait. Cette fois, il ne s’agit plus d’un
projet en solitaire dissimulé derrière
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Jazz au soleil
au Parc floral
Si vous avez raté le début
(c’était le week-end
dernier), la suite arrive :
le Paris Jazz Festival,
c’est toujours l’occasion
de se mettre au vert (au
Parc floral du bois de
Vincennes) avec des
concerts de qualité
supérieure. Tous les
week-ends jusqu’à fin
juillet, on y verra Andy
Emler, Magma, Jacques Hanni
Schwartz-Bart, Raul El Khatib
Midón, Laurent De Wilde
et Ray Lema, Lisa
Steven Parke
Raul
Midón Simone, Erik Truffaz, un festival à la pointe
et plein d’autres. Pour sa troisième édition, le Pointu
Festival nous invite sur l’île du Gaou, à
Six-Fours-les-Plages, près de Marseille.
Queens Of The Stone Age On pourra y voir Ride, Dinosaur Jr.,
Slowdive, Kurt Vile And The Violators,
entretient le mystère revoilà Hanni El Khatib ou encore Eye Scream
Si QOTSA a bouclé un lp, suite de … Like du 8 au 9 juillet. Et une bonne nouvelle
Clockwork paru en 2013, aucune date de sortie Torres ! en bonus : le tout est en accès gratuit.
n’a été donnée. Le groupe a appâté ses fans Deux ans après Pas d’excuse pour ne pas y aller.
en modifiant la page d’accueil de son site, Sprinter, un
qui présente désormais une vieille télé vintage. deuxième album
Josh Homme, leader du groupe, a comparé de rock sombre il fait quoi
le nouveau disque à “une panthère dans les arbres et bourré d’idées,
qui surgit de l’obscurité” : une description sibylline la New-Yorkaise Toro Y Moi ?
qui épaissit encore un peu plus le mystère. Torres sort un Il y a deux mois, Toro Y Moi
single, Skim. Si sortait Omaha, un morceau
un album n’est pas destiné à alimenter la très
encore annoncé, belle compilation Our First
on peut néanmoins 100 Days illustrant le début
en espérer un de la présidence Trump.
pour fêter son Puis, plus de nouvelles
arrivée chez 4AD, de sa carrière solo...
son nouveau label. Jusqu’à Girl Like You, titre
Et ça, c’est cool. avec lequel l’Américain
nous entraîne dans
un monde vaporeux et
eighties à souhait, prélude
à Boo Boo, un album qui
devrait sortir le 7 juillet.
neuf Def Leppard

Pour les amateurs
de moule-burnes à rayures
Théa et de coiffures d’inspiration
Entre la France et les
est-allemande, Hysteria, le
Etats-Unis, Théa s’est
gros barnum hard-rock FM
longtemps entraînée en
des anglais de Def Leppard, qui
interprétant des reprises
cartonna en 1987, revient en
d’Amy Winehouse, Arctic
version 5 CD et 2 DVD avec un
Monkeys, Imagine Dragons… Ramones gros tas de bonus. Cauchemar.
Elle publie aujourd’hui Après la réédition en 2016 de Hysteria : 30th Anniversary deluxe
son premier single à elle, leur premier album, rebelote edition (Universal, le 4 août)
Zeska Summer in a Cage, un petit avec Leave Home, leur seconde
C’est un trio français mais tube folk enregistré et produit détonation, qui fête ses 40 ans.
ils font dans un genre de par Mark Daumail de Cocoon. Un coffret format vinyle de 3 CD
pop nordique, c’est-à-dire Un bon mentor. et un lp, avec foule d’inédits,
plutôt lyrique, inspiré, aérien, dont un concert et un nouveau
pas loin du magique. Mené mix signé Ed Stasium, proche
par la voix d’Ophélie Cazes, des intentions originelles.
Zesca (zes-ca, ca-zes, vous Leave Home : 40th Anniversary deluxe
suivez ?), le groupe délivre des edition (Warner, le 21 juillet)
premiers morceaux en forme
d’ambitieuses promesses. vintage
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“c’est un album
écrit du point
de vue d’un
personnage
qui se sent
déconnecté
du monde
qui l’entoure”
le solo de guitare rappelle

les Strokes période Is This It.
Elle fait écho à Caught in My
Eyes, surprenante reprise
Adarsha Benjamin
au ralenti de The Germs,
groupe hardcore de Los
Angeles. Le titre City Music
et sa longue introduction
downtown tempo
Avec City Music, Kevin Morby chante la ville, ses bruits et ses lumières.
instrumentale en forme
de rengaine constituent
ici la part du merveilleux.
C’est une déclaration
d’amour aux bruits de
la ville, à ses lumières et
De New York à Los Angeles, en passant par Memphis ou Las Vegas, aux échappées nocturnes.
un album qui s’inscrit dans la filiation folk américaine. De Beale Street à Memphis,
au Strip à Vegas, et de
J

’aime cette image hors du temps, d’où comme un document Downtown Los Angeles,
de l’enfant qui, se dessinerait à l’horizon s’inscrivant dans la filiation à New York City, c’est toute
apercevant une skyline incandescente. des grands disques du folk l’histoire de l’Amérique
la ville au loin, “C’est un album écrit du point américain. Le très beau qui est ici vue à travers
a l’impression de de vue d’un personnage Dry Your Eyes, par son grain, le prisme de ses marges
voir un immense qui se sent déconnecté ses arrangements et ses célestes et vagabondes
brasier”, confie Kevin Morby. du monde qui l’entoure.” chœurs, évoque la chaleur que sont les musiciens.
Au mitan de City Music, son L’enregistrement et l’intemporalité des Si Morby semble être
quatrième album, un extrait de City Music ne ressemble récents albums de reprises davantage fasciné par
du roman Et ce sont pourtant pas à un de Dylan. Dans sa façon le mythe, cet album
les violents qui l’emportent, processus de création de convoquer la mère et n’en demeure pas moins
de l’auteure américaine solitaire. Il se fera en deux la sœur, Downtown’s Lights un témoignage vivant et
Flannery O’Connor, lu temps. D’abord, de retour se situe lui davantage contemporain de ce mode
par la voix hantée de la aux Etats-Unis après une dans le sillage de Leonard de vie. Encore un petit effort
chanteuse folk Meg Baird, longue tournée européenne. Cohen, référence assumée et Kevin ne devrait plus
évoque la confusion Le Kevin Morby band par Morby. seulement être dans
du jeune Tarwater, entre se retire au nord de San Sans jamais le théoriser, l’évocation des choses,
un grand feu et la lueur Francisco, dans un home le thème central de mais dans leur incarnation.
des lumières de la ville. studio de la petite localité de City Music est la ville. François Moreau
Porté par le rythme Stinson Beach, surplombant Sous toutes ses coutures
lancinant d’une caisse claire l’océan Pacifique. “Tu peux et via toutes les errances album City Music
et les nappes d’un orgue m’entendre compter, au poétiques qu’elle suscite. (Dead Oceans/Pias)
sépulcral, Come to Me Now début et à la fin de certains “J’ai voulu faire une sorte
entretient cette méprise, morceaux. C’était pour de mixtape et parler de
dès l’ouverture du disque. donner le signal à mon ces villes qui m’ont marqué,
Toujours en quête d’une groupe, car on enregistrait explique-t-il. Le morceau
route à emprunter, Morby live.” Puis un peu plus 1234, par exemple, est
semble ici être dans au nord, à Cottage Grove, à la fois un hommage aux
la contemplation de son Oregon, dans les studios Ramones et à New York City.”
propre crépuscule. Comme du producteur Richard Une chanson à l’énergie
s’il se situait dans un point Swift. Le résultat sonne punk écrite par Morby, dont
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Red Lorry
Yellow Lorry
Albums & Singles
1982-1989 Cherry Red
Un coffret de 4 CD
regroupant 73 titres rend
hommage à de grands
oubliés du postpunk
britannique.
Formé à Leeds en 1981
autour du charismatique
Chris Reed, Red Lorry
Yellow Lorry a enregistré
cinq albums et une grosse
quinzaine de singles
entre 1982 et 1991. Presque
oubliés aujourd’hui, ils
restent pourtant l’une des
plus belles perles postpunk
d’Angleterre. Cultivant
une image à la fois un peu
bad boy et un petit côté
western, s’appuyant
sur une voix sépulcrale,
des rythmiques martiales
et des guitares saturées,
le groupe n’a jamais cédé
aux oripeaux gothiques
grands-guignolesques
qui auraient pu les faire
adouber par un genre
et un public. Cherry Red
a la bonne idée de publier
une rétrospective (presque
intégrale) où l’on retrouve
les quatre premiers
albums : Talk about the
Weather (1985), notre favori,
un disque essentiel
Benjamin Booker du genre, Paint Your Wagon
(1986) et Nothing Wrong
Witness Rough Trade (1988), l’acmé, deux disques
A 27 ans, l’Américain poursuit son grand écart remplis de tubes tout en
entre rock’n’roll brut de décoffrage et gospel mystique, restant homogènes, et Blow
questionnant sans détours le racisme américain. (1989), qui laisse entendre
D
ébarqué sans prévenir en 2014, le format protest song. L’engagement, un début d’essoufflement.
il avait scotché une salle entière lors il le vit depuis longtemps, depuis Le dernier opus du groupe,
du festival des Inrocks. Sautant dans qu’il a décidé de quitter la Floride le très honnête Blasting off
tous les sens, il refusait de canaliser pour La Nouvelle-Orléans afin d’aider (1991), est étonnamment
sa fougue encore juvénile. Trois ans plus à la reconstruction post-Katrina. absent. Une intégrale aurait
tard, Benjamin Booker s’est (un peu) calmé. Aujourd’hui, il s’est installé été bienvenue, d’autant que
Côté inspiration, il a délaissé Jack White à Los Angeles, pour se “sentir davantage manquent également les
au profit de l’écrivain James Baldwin, investi dans l’industrie de la musique”. belles Peel Sessions, mais
à qui Raoul Peck a récemment consacré Entre-temps, un séjour mouvementé les réjouissances sont tout
un documentaire, I Am Not Your Negro. au Mexique l’a aidé à écrire ces dix pistes de même nombreuses.
“C’est une figure tutélaire de mon existence. brèves et intenses. Enregistré entre Le coffret présente la totalité
Quand je l’ai découvert il y a quelques années, Woodstock et Brooklyn, produit par Samuel des maxis de l’époque, dont
ça a été la révélation : quelqu’un avait Cohen (Norah Jones), Witness laisse le superbe Crawling Mantra
couché sur papier mes peurs et mes angoisses entendre une guitare électrique toujours paru en 1987 sous le nom
d’homme noir américain. Witness parle du aussi rugueuse, et la production ne The Lorries. Sur la pochette
fait qu’elles n’ont quasi pas changé depuis les s’éloigne pas des premières amours punk intérieure de Talk about
années 1960, malgré la fin de la ségrégation.” lo-fi (Right on You, All Was Well). Mais, the Weather, un incipit
Peut-on se contenter de regarder sans rien ouvrant la porte à une soul ultramélodique résumait parfaitement
dire, s’interroge-t-il dans le morceau-titre, (Believe) ou un folk-rock sans fioritures leur philosophie : “Let the
superbe démonstration rock’n’roll et gospel (Off the Ground), Booker façonne son propre speakers crackle and burn !”
partagée avec la divine Mavis Staples ? langage de jeune bluesman – qui s’ignore Trente ans après, ça crépite
Fervent supporter du mouvement Black mais auquel on croit tous dur comme fer. et ça brûle toujours autant !
Lives Matter, Booker esquive néanmoins Sophie Rosemont Franck Marguin
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Sufjan Stevens, Nico Muhly,
Bryce Dessner, James McAlister
Planetarium 4AD/Beggars
Quatre mousquetaires épris d’évasions folles racontent
le système solaire dans une symphonie sublime.
E
n 2012, une grande salle nationale en dix-sept tableaux et interludes
d’Eindhoven commissionne prodigieux. Et cette bannière étoilée
l’Américain Nico Muhly pour remplace avantageusement la précédente,
la création d’une pièce musicale libre devenue si sordide depuis Trump.
autour du thème de l’espace. L’expédition En intro, Neptune dévoile Sufjan
promettant d’être épique, Muhly rameute dans sa zone de confort, piano fragile
quelques amis pour l’épauler : les éminents et cordes qui se tissent comme des
Bryce Dessner de The National, Sufjan faisceaux translucides, avant que Jupiter
Stevens et son batteur James McAlister. laisse place à des mouvements plus
Ce carré magique de la pop accidentés, conjuguant des instruments
contemporaine s’attelle ainsi à une longue classiques à des beats numériques
et poignante dérive à travers le système et un vocoder déboussolé qui émeut
solaire, qui sera dans un premier temps par sa touchante désuétude.
jouée sur scène, et dont la transposition Ce qui aurait pu tourner à une bataille
studio aura usé bien des patiences au sabre laser entre vieux garçons devient
chez ceux qui avaient eu la chance d’en au contraire une réflexion paisible sur
apercevoir les premiers éclats live. l’immensité ramenée à la proportion d’un
La mise en orbite de cette œuvre cosmos intérieur, non dénuée de mysticisme
aux ambitions grandioses représente et de questionnements scientifiques (les
donc un grand pas pour la musique marottes de Stevens) mais déployée à la
et pour la beauté. S’il a renoncé à son projet manière d’une divine symphonie. On perçoit
pharaonique d’écrire un album sur par touches certaines influences, comme
chacun des cinquante Etats des Etats-Unis, la montée chromatique de Uranus, qui n’est
Sufjan Stevens n’a pas abandonné pour pas sans rappeler Space Oddity, ou les
autant l’état d’apesanteur, ni l’état de grâce, passages ambient renvoyant à Brian Eno,
et c’est d’emblée autour de sa voix lactée d’autres comme Black Energy à la BO de
que se met en branle ce ballet des planètes Solaris, mais l’ensemble est suffisamment
saisissant et élaboré pour ne pas tomber
dans la parodie des anciennes conquêtes
musico-spatiales. Le romantisme de
certains mouvements (Pluto) finissant de
chavirer vers le sublime. Christophe Conte
concert le 10 juillet à la Philharmonie de Paris

(festival Days Off)
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Moon Duo
Occult Architecture vol.2
Sacred Bones Records/
Differ-ant
Le duo psyché défonce
les portes de la perception
avec le galvanisant
deuxième volet d’un
diptyque haut perché.
Impulsé en 2009 par
le guitariste barbu Ripley
Johnson (échappé du
groupe californien Wooden
Shjips) en compagnie de
la claviériste Sanae Yamada,
Moon Duo gravite dans la
sphère tumultueuse du rock
psyché le plus tourbillonnant.
Au vu de leur rythme
de production, tout porte
à croire que l’énergie
lunaire est hautement
(psycho)active. En ce
premier semestre 2017,
deux ans après Shadow
of the Sun, le duo nous livre
en effet pas moins de deux
nouveaux albums, conçus
Alysse Gafkjen
comme les deux volets d’un
diptyque bâti sur l’éternelle
opposition/oscillation entre
le jour et la nuit, prenant
Dan Auerbach appui sur la philosophie
taoïste du yin et du yang.
Waiting on a Song Nonesuch/Warner Quelques semaines après
Avec des mélodies ensoleillées et une production luxuriante, le galvanisant Occult
le guitariste des Black Keys rend hommage à Nashville. Architecture vol. 1, dédié
E
n attendant le retour des Black Keys, la richesse musicale continue de le nourrir au yin (symbolisant la lune,
la carrière parallèle de Dan en permanence. Ce n’est donc pas une l’obscurité), vient de surgir
Auerbach, chanteur et guitariste surprise si les musiciens qui l’entourent le tout aussi galvanisant
du duo blues, n’en finit pas d’épater. sur ce projet sont des vétérans de la scène Occult Architecture vol. 2,
Ces dernières années, en tant que locale, comme Pat McLaughlin et John placé sous le signe du yang
musicien ou producteur, il a participé Prine (qui ont participé à l’écriture de (le soleil, la lumière).
à une flopée d’albums réussis (Lana Del certaines chansons), ou encore Duane Eddy Pour décoller avec ces
Rey, The Pretenders, Valerie June) et on l’a et Jerry Douglas. Mark Knopfler, le guitar deux albums qui forment
aussi croisé à la tête du groupe The Arcs hero de Dire Straits, fait une apparition sur un ensemble haut perché,
pour un album de soul classique. Shine on Me, tube en puissance propulsé inutile d’avoir l’oreille
On le retrouve cette fois avec un nouvel par un clip multicolore. astrale ou la main occulte,
album sous son propre nom, mais pas tout Pourtant, c’est dans un registre moins il suffit de se laisser
à fait en solitaire : il accueille à bras ouverts tape-à-l’œil que cet album captive, transporter par les
la crème de la scène de Nashville où il vit notamment dans les instrumentations lancinants bourdonnements
depuis 2010, après avoir grandi dans l’Ohio. foisonnantes de King of a One Horse Town, synthétiques et transpercer
“L’été dernier, j’ai décidé d’arrêter les tournées, dans la nonchalance de Cherrybomb, par les fulgurants
explique-t-il. Dès que j’ai pris cette décision, ou dans la charmante ballade Never rayonnements électriques
j’ai pu à nouveau me focaliser sur la musique in My Wildest Dreams. Le titre de cet album – le vol. 2 ayant une
et recommencer à composer. De fil en aiguille, pourrait se traduire par “en attendant coloration plus enjouée,
ce nouvel album a pris forme. J’avais ma une chanson”, comme si le songwriter voire bucolique (Mirror’s
petite routine : j’allais dans mon studio du se trouvait en plein syndrome de la page Edge), sans perdre
lundi au mercredi pour écrire, et du jeudi blanche. On est convaincu du contraire en éclat magnétique.
au samedi pour enregistrer dans la foulée.” en écoutant ces mélodies éclatantes, Jérôme Provençal
Dan Auerbach l’avoue volontiers : parées d’une richesse instrumentale rare
Waiting on a Song est sa lettre d’amour (cuivres, cordes, guitares à gogo) et d’une concert le 15 juin au Rockstore
à Nashville, sa ville d’adoption dont production étincelante. Noémie Lecoq (Montpellier)
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Juana Molina
Halo Crammed Discs
Le retour de notre sorcière bien-aimée, plus étrange que jamais.
D
ans le film de Denis Villeneuve, d’yeux se met à ressembler à un
Premier contact, une linguiste ptérodactyle venu de l’outer space.
réquisitionnée par le gouvernement Reste que cet étincelant petit bijou
parvient, à force de patience, de bizarrerie taillé à l’aide d’une gamme
à communiquer avec des créatures de machines souvent anciennes (Mellotron,
extraterrestres – des heptapodes – Moog Prodigy, Lexicon…), au renfort
au langage graphique élaboré desquelles viennent des outils plus
mais aux intentions troubles. Un peu conventionnels (guitares, basse, batterie),
d’imagination pourrait nous faire envisager ne verse dans l’étrangeté que pour mieux
ce septième album de Juana Molina comme nous ramener à l’humain, voire à l’enfantin.
une possible séquelle de cette fable En cela, la démarche de Juana Molina
sémiologique pleine de poésie. Comme réussit une improbable combinaison
si la chanteuse et actrice argentine avait reliant Syd Barrett à Björk et Alan Vega
pris le relais de la linguiste, pour faire des (on ne peut s’empêcher de penser
aliens ses nouveaux partenaires musicaux. à Suicide sur Cara de espejo), avec une
D’où ces sons venus d’ailleurs donnant touche borgésienne en plus.
une nette couleur ovni aux chansons Vous ne comprenez pas l’espagnol ?
les plus expérimentales et chamaniques Aucune importance : ici, le son compte
Marcelo Setton
d’un lot qui par ailleurs ne déroge jamais plus que le sens et le féerique l’emporte
au format pop. D’où ces oscillations, toujours sur le véridique. Du reste,
ces réverbérations, ces jeux de fréquences, sur l’infernal A00 B01, elle se débarrasse
ces nébuleuses sonores, ces feulements des mots pour ne garder que des
et ces beats dignes d’un bestiaire onomatopées qu’elle scande à la manière Cálculos y oráculos). Et s’il y a de la pythie,
de science-fiction qui parcourent d’une incantation magique qui, d’ailleurs, c’est pour relever l’insuffisance du mode
les captivants Paraguaya, Sin dones, finit par nous envoûter pour de vrai. S’il y a de communication entre humains et, de là,
Lentísimo halo… D’où cette pochette, de la sorcière chez Juana Molina, elle est prophétiser notre inévitable, et même
où un fémur humain incrusté d’une paire animée de bienveillance (cf le magnifique souhaitable, mutation. Francis Dordor
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Carl Craig
Versus InFiné/Planet E
Un pionnier de la techno de Detroit se frotte
à la musique (néo)classique : en résulte
un album aventureux et stimulant.
La confrontation entre Versus comprend
musique électronique douze morceaux originaux
et musique (néo)classique de Carl Craig, réorchestrés
a déjà suscité nombre et réarrangés, et deux
de projets plus ou moins compositions originales
probants, sur scène de Francesco Tristano,
ou sur disque. Initié en 2008 situées au cœur de l’album.
lors d’un concert à la Cité S’il sonne un peu convenu
de la Musique, à Paris, le par instants, le résultat
projet Versus se matérialise apparaît dans l’ensemble
aujourd’hui sous la forme très stimulant, notamment
d’un album chic et choc sur les splendides
puisqu’il réunit Carl Craig, Darkness, Sandstorms,
l’un des pionniers Desire et Technology,
de la techno de Detroit, dont la puissance rythmique
Francesco Tristano, pianiste s’enrichit de vives nuances
transgressif et percussif, chromatiques.
et l’orchestre symphonique Jérôme Provençal
Les Siècles, sous la direction
de François-Xavier Roth. concert le 7 juillet à Paris
Riche de quatorze titres, (The Peacock Society Festival)
Thomas Dybdahl
The Great Plains V2 Records
Avec tact, le songwriter norvégien
mâtine son folk de pop et ne perd rien
de son charme.
I
l chante avec suavité depuis
des horizons réverbérés, pousse
le murmure jusqu’au sanglot
lorsqu’il s’aventure dans l’aigu, pince
sans violence les cordes de sa guitare
acoustique et n’a pas même oublié d’être
barbu et scandinave pour réunir toutes
les caractéristiques du folkeux introverti,
sensible et pudique, figure de bûcheron
et cœur enclin à la mélancolie.
Mais Thomas Dybdahl sait encore Chastity Belt
enjoliver et emballer ce canevas premier I Used to Spend So Much Time Alone Hardly Art/Pias
de rythmiques électriques, ajouter Mutines et espiègles, quatre Américaines
des touches de synthé et des boucles font du bien au vieil indie-rock.
dansantes (ainsi dans le risqué et réussi “Ceinture de chasteté”, entiers de filles épineuses
Just a Little Bit) ou broder quelques nom hors sujet pour et pourtant suaves, de
harmonies à la George Harrison (3 Mile une musique si charnelle. leur compatriote Liz Phair
Harbor). Or, ces grands écarts, il les réalise Il y a pourtant une froideur aux Anglaises The Au Pairs
non seulement sans effort mais aussi qui pourrait de loin ou The Passions. Et c’est
sans verser dans un éclectisme futile. ressembler à une frigidité, précisément cette façon
Quand le souffle naturel qui affleure une distance cadenassée de jouer autoritairement
dans les ballades acoustiques (Moving dans les chansons de la pop délurée qui
Pictures, petit joyau dont la mélodie faussement raides de ces rend ce troisième album si
et l’atmosphère rappellent les premières quatre Américaines de précieux. Si troublant aussi :
folk-songs de Bob Dylan et Paul Simon) Seattle. Malgré tout, les ici, c’est comme si les
hante encore les feux follets synthétiques, sévères préceptes postpunk guitares hirsutes de Seattle
ceux-ci couvent toujours sous les titres – rythmiques tendues, étaient encore le centre
les plus dépouillés. Sans aucune guitares stridentes, chant du monde, comme si le
prétention apparente ni défaut caché, désincarné – ne parviennent XXIe siècle n’avait pas encore
ce neuvième album réussit ainsi à trouver pas à amidonner des commencé. JD Beauvallet
le juste équilibre entre classicisme chansons sautillantes,
éprouvé et propositions individuées. doucement rêveuses, qui concert le 2 septembre
Louis-Julien Nicolaou ont gloutonné des paquets à Paris (Espace B)
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Réservez tous vos concerts sur fnac.com
à réserver
festival Comme nous brûlons à Paris (La Station) cette semaine
Nouveau venu parmi les festivals français, Comme
nous brûlons propose une belle programmation
musicale (Las Kellies, Miaux, Oh Mu…), mais aussi des
projections et ateliers, tout ceci dans une démarche
queer et féministe. Que demander de plus ?
du 28 juin au 2 juillet
Macki Music Festival à Carrières-sur-Seine
Trois jours, une vingtaine de noms, un lieu aux portes
de Paris : le Macki Music Festival est la clôture idéale
d’un mois de juin très chargé en musique, histoire
de danser tout le week-end pour attaquer juillet.
du 30 juin au 2 juillet
Kevin Morby à Paris (Trabendo)
Après avoir opéré chez Woods ou The Babies, Kevin
Morby revient avec un album solo, City Music. Rendez-
vous début juillet pour voir (ou revoir) ce magicien de
la folk à Paris, le temps d’une soirée placée comme
d’habitude sous le signe de la douceur. mardi 11 juillet
aftershow
King Gizzard & The Lizard Wizard

à Paris (Cabaret Sauvage)
En sept années de carrière, King Gizzard & The Lizard Wizard ont sorti plus
d’une dizaine d’albums et fait le tour du globe. Aujourd’hui, ils sont de retour
Maxime Chermat
en France, toujours armés de leurs mélodies furieusement psychédéliques,

Solange et toujours aussi déjantés. A voir en live, aussi bien pour la qualité musicale
que pour le show, forcément mémorable. jeudi 22 juin
We Love Green
les 10 et 11 juin à Paris (Bois de Vincennes)
Exit l’ambiance guinguette, We Love Green fait
festival Petit
Fantôme
Vie sauvage à Bourg
désormais partie des gros festivals parisiens. Pour sa sixième édition,
Le parc de Bagatelle des débuts semble bien l’événement girondin propose
loin quand on arrive dans la prairie du bois une programmation mettant
de Vincennes. Il y en aura pour le regretter, en avant le meilleur de la
nouvelle scène française : de
crier “c’était mieux avant” en courant partout. Petit Fantôme à Barbagallo,
Et il y aura les autres, fans de musique ou pas en passant par Polo & Pan,
vraiment, qui viendront pour traîner entre Charles X, Adrien Soleiman,
potes, découvrir et profiter de l’ambiance, de Jaune, Le Colisée ou encore
Botibol, tous les styles
plus en plus orientée “Coachella à la française”, musicaux se rencontreront.
comme on a pu l’entendre. Pourquoi pas ? Les artistes internationaux
Alors oui, il y a la queue pour manger au stand ne sont pas oubliés, puisque
Pressing ou Les Niçois. Oui, on est en plein le DJ allemand Marek
Hemmann et le trio danois
cagnard en essayant les parkas solidaires WhoMadeWho seront
de Marché Boucotte ou en causant avec les de la partie. du 23 au 25 juin
bénévoles de Greenpeace. Rien n’est jamais
parfait, non. Mais voir Damso et Solange le
même soir en a peut-être calmé certains. Le La Bonne Aventure à Dunkerque
live bien (trop ?) musclé de Justice aussi a pu Catherine Ringer, Petit Biscuit,
Wax Tailor, Deluxe, Rodrigo y
avoir cet effet. Celui de Moderat également. Gabriela, Jacques, Comah… Que
Tout comme les facéties de Jessy Lanza ou des très beaux noms pour cette
Kelly Lee Owens, la grosse patate d’Action toute première édition du festival
Bronson, la classe de Perfume Genius, la joie La Bonne Aventure, qui investira
Malo-les-Bains en cette fin
d’Amadou & Mariam ou encore (et surtout) la de mois de juin. Une escapade
révélation Tshegue. On a même eu droit à une maritime et musicale aussi
météo parfaite, luxe principal pour un festival satisfaisante pour les yeux que
Renaud Corlouet
pour les oreilles, avec en prime

outdoor. Parce qu’en vrai, quand il fait beau et Catherine des animations et autres visites
chaud, il n’en faut parfois pas beaucoup plus Ringer programmées tout au long du
pour passer un bon moment. Maxime de Abreu week-end. les 24 et 25 juin
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Michael Ochs Archives/Getty Images
James
Brown,
1977
rhythm & Black

Deux livres virtuoses – une histoire de James Brown écrite
par James McBride et celle d’un DJ californien noir émigré à Berlin
par Paul Beatty – répondent à un défi : écrire sur la musique
en adoptant un style littéraire inspiré par son sujet.
J
ames McBride, Paul Beatty : en tant que slameur, “grand champion”
deux écrivains estimés et reconnus. 1990 du café des poètes de Nuyorican, NYC.
Le premier fut lauréat du National C’est donc en connaissance de cause
Book Award 2013 pour son roman qu’ils s’emparent de la musique, McBride
L’Oiseau du bon Dieu, le second est plongeant dans Mets le feu et tire-toi
connu pour Moi contre les Etats-Unis au cœur de l’énigme James Brown, Beatty
d’Amérique, brûlot qui fit de lui, l’année imaginant dans Slumberland les aventures
dernière, le premier lauréat américain abracadabrantes d’un musicien de L. A.
du Man Booker Prize, le plus prestigieux émigré à Berlin. Deux livres passionnants
prix littéraire en langue anglaise. Tous deux sur le son d’une époque (funk, soul,
Africains-Américains, tous deux aussi doués avant-garde) et l’exploitation de l’image
avec les rythmes et les sons qu’avec les de l’homme noir par l’industrie musicale.
mots : McBride en tant que jazzman, Beatty Deux écrivains qui, afin de saisir au plus
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avalanche de jeux de mots,
références musicales subtiles
et virtuosités sonores
près les subtilités et paradoxes du génie du Californien DJ Darky émigré à Berlin :

musical, renoncent aux formes “classiques” “Je me considère comme un réfugié politico-
de l’essai ou du document pour se risquer linguistique venu chercher l’asile en
à la littérature. McBride tente de cerner Allemagne, explique son héros, un pays où
le mythe du parrain de la soul en écrivant je ne suis pas obligé d’entendre un porte-
sur son sujet comme sur lui-même : avec parole militaire parlant de hard landing pour
ses émotions, ses faiblesses et sa rage. désigner euphémiquement un hélicoptère
Le saxophoniste-écrivain commence par qui se fracasse sur un flanc de montagne.”
avouer qu’il n’est pas le mieux placé pour S’il n’est pas politiquement correct
écrire cette histoire, une commande. Mais à propos des Américains, Beatty n’épargne
abandonné par sa femme, fauché, il ne peut pas les Berlinois empêtrés entre leur
dire non. Il s’y attèle donc avec humilité culpabilité liée au nazisme et leurs
et intransigeance, dans un phrasé précis, fantasmes au sujet de l’homme noir. Au
virtuose, bouleversant de lucidité, comme Slumberland, ce club où son héros officie,
John Coltrane se risquant à un solo pour des femmes viennent pécho du Black en
répondre à Miles Davis sur Kind of Blue. agitant leurs clés de voiture sous leur nez.
James Brown et son mythe sont Avalanche de jeux de mots, références
ancrés dans ses premiers souvenirs musicales subtiles et virtuosités sonores
d’enfance, cette ville où la star vécut à caractérisent ce roman survolté et hilarant.
quelques blocs de chez lui. “On se plantait S’il s’agit d’une réédition, il est de ces
devant sa maison avec mon meilleur copain, romans qui se bonifient avec l’âge et se
et on rêvait.” Car le chanteur fut comme révèlent plus passionnants après quelques
eux ce gosse pauvre, mal né. “Brown a années, notamment pour comprendre cette
incarné l’acharnement et la fierté de la lutte scène berlinoise des eighties, sa musique
des Africains-Américains, écrit McBride. alors obscure, désormais culte.
Pourtant, les éléments de sa vie ont été Le mot “nègre” apparaît beaucoup
déformés et tordus comme un bretzel, dans les deux livres. C’est le nom d’un
au point d’en être devenus méconnaissables, cocktail au Slumberland : “Je vais prendre
ce qui est malheureusement la façon dont se un gin tonic, la dame va prendre un grand
g
terminent beaucoup de chapitres de l’histoire nègre”, lance le DJ ravi à la serveuse.

y
des Noirs : sur le sol d’une salle de montage McBride s’amuse pour sa part de ce
de quelque metteur en scène d’Hollywood, perroquet dressé pour dire “Tiens, v’la
classé sous l’étiquette ‘fureur noire’.” un nègre !” dès qu’un Africain-Américain
Ainsi du biopic Get on Up dont l’auteur passe la porte. Humour noir, au double
démonte joyeusement les clichés : sens du mot. Le terme reste pourtant tabou
l’église “réduite à une espèce de festival aux Etats-Unis, à tel point que Beatty
de hurlements”, la “grosse tante noire” dénonça, dans une campagne de presse
annonçant à James “Toi, t’es pas comme qui fit polémique en 2015, son effacement
les autres, mon garçon !”. L’enquête des œuvres classiques de la littérature
s’aventure sur les terres du chanteur nationale. Anars à la Bukowski, aussi fins
et l’image se précise, révélant un homme dans l’autodérision qu’un one-man show
parano, capricieux, détestable en affaires, de Chris Rock, Beatty et McBride partagent
odieux avec ses musiciens. “On leur met in fine une peur plus grande que tout
le feu et on se tire, Rev”, dit-il à son manager le reste : celle de se retrouver un jour
en loge, après chaque concert. à se prendre au sérieux. Yann Perreau
Il était animé par une peur viscérale
du Blanc explique le “Rev”, héritage Mets le feu et tire-toi de James McBride
des humiliations subies par ses ancêtres (Gallmeister), traduit de l’anglais (Etats-Unis)
comme lui-même, dans ce Sud toujours par François Happe, 336 pages, 22,80 €
Slumberland de Paul Beatty (Cambourakis),
nostalgique du temps de l’esclavage. traduit de l’anglais (Etats-Unis) par Nicolas
Une peur à lui faire planquer son argent Richard, 328 pages, 22 €
par liasses dans des chambres d’hôtel.
Une peur qui ne l’empêcha pas de rester
fidèle à ses principes, refusant notamment
de céder à la pub, malgré les dettes
qui s’accumulent.
Paul Beatty repart lui aussi d’une forme
de peur, mais avec un humour corrosif
encore moins politiquement correct.
Le Man Booker Price imagine l’histoire
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Antonio Tabucchi
Dialogues manqués
(suivi de : Marconi,
si je me souviens bien)
Gallimard, traduit de l’italien
par Bernard Comment,
112 pages, 17 €
Trois pièces brèves,
inédites en français, pour
relire l’auteur de Pereira
prétend.
Les courts textes réunis ici
permettent tout à la fois de
découvrir l’œuvre théâtrale,
encore méconnue
en France, du romancier
Kristine Larsen
et novelliste italien Antonio

Tabucchi, mort à Lisbonne
en 2012, et de retrouver
dans chacun d’entre eux
tu t’es vu les thématiques qui ont

marqué le travail de l’auteur
de Nocturne indien, tout
au long de son existence.
quand t’es nu ?
Dans une enquête ethno-gonzo réjouissante,
La première pièce,
étonnante, rappelle
la passion qu’il entretenait
pour Pessoa. Tabucchi,
qui a longtemps enseigné
la littérature portugaise
Mark Haskell Smith dépasse les clichés à Pise, y évoque un acteur
moqueurs qui collent au nudisme et le décrit fou incarnant le poète…
comme une pratique contre-culturelle. et peut-être est-ce vraiment
lui. Il regrette d’avoir raté
A

uteur de romans policiers, in naturalibus dont un octogénaire Pirandello lorsque
scénariste et journaliste indé, squelettique en string fluo. Nullement ce dernier est venu dans
l’Américain Mark Haskell rafraîchi par l’expérience, l’auteur enchaîne sa ville, en 1931, il aimerait
Smith a une passion pour avec les campings familiaux andalous, lui téléphoner et imagine
les pratiques alternatives les incontournables clubs du Cap d’Agde à l’infini un dialogue
et les contre-cultures et s’essaie même à la “randonnue” inexistant.
marginales. Par exemple, il est fasciné dans les Alpes autrichiennes. La deuxième pièce met
par ceux qui travestissent leurs animaux Mais au-delà du gonzo cocasse, Au pays en scène un homme face
de compagnie en personnages de film, des nudistes est surtout une enquête à un cadavre, celui de
s’habillent en Looney Tunes ou font fouillée, habile et passionnante sur toute son frère à qui justement
l’amour à plusieurs sous des montagnes l’histoire de la nudité sociale. De son il voulait dire ce qu’il
de peluches. créateur britannique Charles Edward avait sur le cœur depuis
De manière plus conventionnelle, Gordon Crawford, jusqu’au “naktivists” l’enfance. Cette pièce
son premier essai, inédit en France, portait d’aujourd’hui, des militants de Femen baignée de mélancolie,
sur les botanistes clandestins qui pistent et Peta qui utilisent le corps nu comme voire de désespoir, est
les différentes variétés de beuh tout autour une arme politique, en passant par les gays proche, dans sa tonalité,
du globe. Aujourd’hui traduit, son deuxième libérés du Castro de San Francisco et du recueil de nouvelles
opus s’intéresse au phénomène nudiste. même certains groupes d’écolos radicaux, Le temps vieillit vite, sorti
Avec une clairvoyance teintée de tendresse l’auteur explore et expose les dimensions en France en 2009.
et une concision rigoureuse, c’est peut-être politiques, esthétiques et philosophiques Enfin, le dernier texte, écrit
sa femme, Diana, qui livre le meilleur de son sujet. Dépassant les préjugés pour la radio, évoque le sort
résumé de ce début de carrière plein de souvent moqueurs, voire calomnieux, qui des anarchistes durant
promesses : “D’abord, tu passes tes journées le cantonnent à une pratique touristique la période mussolinienne,
défoncé et maintenant, tu vas te balader extravagante, Haskell Smith démontre entrant en résonance
à poil !” Passion investigation. que le nudisme est en fait une véritable avec l’engagement politique
Car il faut bien reconnaître que pour contre-culture de liberté, de tolérance sans faille de Tabucchi,
mener à bien son reportage en territoire et d’hédonisme. Un seul mot d’ordre dans son œuvre comme
“cul nul”, l’auteur consciencieux n’a pas cet été : tous à oilpé ! Léonard Billot dans sa vie. L’auteur de
hésité à mouiller/tomber la chemise : Pereira prétend a été, dès
dès les premières pages, le voilà à bord Au pays des nudistes (Paulsen), la première heure, un des
du Big Nude Boat, une croisière “antitextile” traduit de l’anglais (Etats-Unis) plus farouches opposants
avec mille huit cent soixante-six retraités par Elodie Leplat, 400 pages, 22 € à Berlusconi. S. T.
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Heart of a Lion de Dome Karukoski (2013), photo Jaana Rannikko
portrait pluriel
Une vie d’homme racontée par les siens pour construire
un portrait de la jeunesse en Suède. Un subtil échafaudage
monté par Jonas Hassen Khemiri.
S
amuel s’est-il suicidé ? suédoise et un père étranger ; Vandad
Un écrivain mène l’enquête auprès et Panthère sont des enfants d’immigrés ;
des proches du jeune homme. Laïde est traductrice de l’arabe et s’occupe
Se répondent ainsi les récits de sans-papiers. C’est la Suède vue
de Vandad, son colocataire, Panthère, par leurs yeux que Khemiri nous montre.
sa copine de toujours, Laïde qui l’a aimé, Comme dans J’appelle mes frères,
ou encore sa mère. traduit en français en 2014, il interroge
Le système narratif est efficace et la place accordée aux descendants
remarquablement utilisé par le Suédois d’immigrés dans la société suédoise
Jonas Hassen Khemiri, romancier mais et les problématiques d’appartenance, à
aussi homme de théâtre, ce qui peut une classe sociale ou à une communauté.
expliquer sa faculté à mettre en scène Mais dans ce livre, c’est aussi la simple
les différentes voix en donnant à chacune vie d’un homme qui se déroule, dans
une tonalité, un rythme, une couleur. sa banalité et sa singularité, ses non-dits,
En outre, il sait ménager des incertitudes ses lâchetés et la tendresse désespérée
liées au procédé littéraire lui-même. que Samuel portait à sa grand-mère
Les faits évoqués sont connus des malade. L’écrivain, qui mène l’enquête,
protagonistes, mais pas du lecteur qui reste en retrait jusqu’aux toutes
découvre, recoupe, émet des hypothèses, dernières pages du livre. Alors, le texte
car certaines révélations sont de Khemiri devient une réflexion originale
contradictoires et des éléments ne sont sur la relation qu’un auteur entretient
pas entièrement dévoilés ; ce qui contribue avec son sujet. Sylvie Tanette
à faire de ce texte un échafaudage
périlleux mais maîtrisé. Tout ce dont je ne
Toute la vie de Samuel nous apparaît me souviens pas (Actes Sud),
dans le désordre, de son amour récent traduit du suédois par
pour Laïde jusqu’à son équipe de basket Marianne Ségol-Samoy,
au lycée, de son étrange inadaptation 336 pages, 2 2,50 €
sociale à ses problèmes familiaux.
Au fil des pages, naît un personnage
attachant et malheureux, qui dit beaucoup
des problèmes complexes que rencontrent
les jeunes adultes aujourd’hui.
Comme l’auteur, Samuel a une mère
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Dans Les Solitaires, les textes et
les images se complètent, s’entrechoquent,
pour mieux raconter l’envers du rêve US.
Passant à la moulinette l’Amérique, ses
mythologies et sa pop culture, Tim Lane
joue sans cesse avec les formes d’écriture,
les mises en page. Dans de superbes
planches dépliables, à la limite de
l’infographie, il détaille quelques points
marquants de l’histoire populaire des Etats-
Unis : les Harley Davidson, les ovnis,
la guerre froide… Un carnet intime, des
never textes dactylographiés, des fausses pubs,

des poupées à découper (les membres
des Temptations !) s’ajoutent aux récits.
Les corps et les visages souvent
ending roads
Les Solitaires de Tim Lane sont autant
cabossés des personnages, torturés,
suants, déformés, apeurés, font penser
à Charles Burns – les deux auteurs
partagent l’influence marquante des
EC Comics des années 1940-1950.
de personnages qui errent sur les routes des USA. Tim Lane est aussi un fabuleux dessinateur
des ouvrages urbains (voies ferrées, ponts,
Un recueil remarquable où s’entrecroisent des buildings…) et des engins mécaniques
récits qui montrent l’envers du rêve américain. (avions, motos…), faisant ainsi de ces
décors des éléments cruciaux des récits.
A
uteur et illustrateur passer. On y fait la connaissance de hobos Et peu importe si certaines histoires n’ont
de Saint-Louis (Missouri), Tim sautant de train en train, d’autostoppeurs, pas vraiment de fin. Il suffit de vagabonder
Lane s’intéresse à une autre de commis voyageurs, de bikers, de petites de page en page pour tomber sous
Amérique, celle des marges frappes, de dingues, d’outsiders solitaires le charme de cet hommage à l’Amérique
et des laissés-pour-compte. qui partent sur les routes, en quête lynchienne et à ses routes pas toujours
Les Solitaires, deuxième album d’un sens à leur existence. très bien fréquentées. Anne-Claire Norot
à paraître en France, est un très ambitieux Ces fragments de vie donnent lieu
recueil dans lequel différents récits à de petites aventures, des rencontres, Les Solitaires (Delcourt),
se mélangent, entrecoupés d’histoires des trafics louches. Dans la grande traduit de l’anglais (Etats-Unis)
courtes indépendantes. Tous ont en tradition des pulps et du roman noir dans par Nicolas Bertrand,
commun le thème de la route, de l’errance, laquelle Tim Lane s’inscrit indéniablement, 296 p., 29,95 €
du voyage – les références à Kerouac et le mystère est partout, dans ces cabarets
Wolfe sont nombreuses. Les protagonistes sordides, ces hôtels borgnes, ces parcs
– ou plutôt leurs fantômes – se croisent d’attraction abandonnés, ces arrière-cours
parfois, arrivent et partent, ne font que désertes, ces trains, sous les ponts…
John Porcellino n’est ni l’un ni l’autre. Cet

auteur – encore méconnu
ses passages à l’hôpital,
les difficiles relations
Chroniques cliniques en France mais admiré avec son entourage. Jamais
L’Employé du Moi, traduit
aux USA, notamment il ne cherche à apitoyer et
de l’anglais (Etats-Unis)
par Chris Ware – réalise il trouve toujours des détails
par Max de Radiguès depuis plus de vingt-cinq amusants ou des astuces
et Matthias Rozes, 256 p., 22 € ans des minicomics graphiques poétiques
D’un trait minimaliste autobiographiques pour éclaircir les situations
et pudique, l’auteur raconte et maîtrise parfaitement dramatiques. Sa grande
une vie d’angoisses. sa technique – dessin franchise est toujours
Un dessinateur admiré minimaliste en noir contrebalancée par sa
par Chris Ware. et blanc, narration fluide pudeur. Son trait, simple,
Un album de 256 pages sur et dialogues sobres. presque enfantin, permet
les différentes pathologies Dans Chroniques cliniques, de garder de la distance
dont souffre son auteur, il raconte avec naturel par rapport au propos. Une
peut paraître terriblement son anxiété et ses TOC manière honnête, posée
impudique et fastidieux. socialement handicapants, mais touchante, de dire
Pourtant, Chroniques ses maux terribles mais la douleur, la souffrance et
cliniques de John Porcellino difficiles à diagnostiquer, l’espoir de s’en sortir. A.-C. N.
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Christophe Raynaud de Lage
radiographie d’une vie

Une émission de radio, l’interview d’un peintre par un critique devient
le prétexte d’une danse de mort fantomatique… Pascal Rambert
offre aux talentueux acteurs du Français sa pièce la plus baroque.
C
e studio de radio conçue par Pascal Rambert Pierre est le questionneur,
se conforme pour sa pièce Une vie, Denis Podalydès l’invité.
aux codes de la à réunir les éléments d’une Sur le thème d’une glose
white box chère vanité du XXIe siècle, sur l’art, leurs savoureux
aux galeries comme celles des tableaux échanges forment une joute
d’art. Les de la Renaissance dédiés brillante incarnée par
diffuseurs placés devant à une réflexion sur la mort. des acteurs d’exception.
les projecteurs renvoient Ultime menace apte à On est déjà aux anges.
à l’univers de la photo de briser le huis clos rassurant Mais Pascal Rambert va
mode. Clin d’œil à la couleur de la représentation, plus loin en transformant
interdite sur les scènes, le la pièce ne commence le dialogue en un
vert tendre des coussins que lorsque la lumière cérémonial spirite où
des assises des chaises et rouge du “on air” s’allume, s’incarnent bientôt les
des fauteuils Tulip, tranche sans que l’on sache si figures qui ont compté dans
avec l’immaculé de leurs ce signal d’un broadcast la vie de l’artiste. Le coup
courbes fluides. Une série sur les ondes inclut soudain de théâtre invite son lot
de têtes de micro grouillent des milliers d’oreilles de monstres dans une
sur une vaste table. invisibles à partager sarabande dévastatrice.
En fond de scène, ce qui va se dire ici. Côté femmes, Cécile Brune
la structure d’un canapé Il s’agit d’une interview. s’avère stupéfiante en
en cuir a des allures de Un critique consacre son mère fellinienne forcément
colonne vertébrale encore émission à la monographie abusive, tout comme
couverte de lambeaux d’un peintre célèbre, se Jennifer Decker en muse
de chair abandonnés aux réclamant de l’art figuratif adolescente indétrônable
charognards. Tout concourt, quand tout le monde fait et glacée. Côté hommes,
dans la scénographie dans le conceptuel. Hervé Alexandre Pavloff est le
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de l’art
ou du carton
Les collectifs iconoclastes tg STAN et
Dood Paart s’attaquent à Art, le monument
théâtral de Yasmina Reza. Une critique
en règle de l’art contemporain.
C

omme des forains s’apprêtant
à installer leur étal sur une place
de marché, c’est par une rampe
depuis les coulisses que trois
acteurs à la manœuvre font une entrée
mouvementée consistant à garer
leur remorque à décor – immatriculée
en Belgique – sur le plateau de la cage
de scène peinte en noir du Théâtre
de la Bastille.
Faisant feu de tout bois, nos lascars
utilisent la bâche de protection pour
délimiter l’aire de jeu, et des projecteurs
de chantier sur pieds suffisent à les
éclairer. Tandis qu’ils discutent et nous
prennent à témoin, on en arrive bientôt
au déballage de la caisse de bois qui
contient l’objet du conflit opposant les
protagonistes de la pièce Art de Yasmina
Reza : un tableau de 1,60 m par 1,20 m
frère honni qui s’est tourné entièrement peint en blanc. Le diable
vers Dieu, tandis que Pierre étant dans les détails, la fameuse toile
Louis-Calixte incarne en achetée vingt briques n’est ici rien d’autre
diable carnavalesque l’ami qu’un grand carton de déménagement
d’enfance devenu l’agent mis à plat, dont l’une des faces est
de l’artiste. Sans oublier couverte d’un enduit blanc.
la confrontation du peintre Ce hit théâtral planétaire fut créé
avec l’enfant de 14 ans qu’il en 1994, avec Pierre Vaneck, Pierre Arditi
fut, où Pascal Rambert et Fabrice Luchini, dans une mise en scène
s’amuse d’une incarnation de Patrice Kerbrat. Pour le revisiter,
en alternance par des le trio d’acteurs flamands, réunissant
gamins des deux sexes. Kuno Bakker, Gillis Biesheuvel et
Nous voici au cœur du Franck Vercruyssen, sortent la pièce
plus baroque des théâtres. de son salon bourgeois et nous la livrent
Le jaillissement d’une dans l’habituelle bonne franquette qui
intarissable source de caractérise leur approche des auteurs.
fantasmes relayée avec Copieusement caviardée, avec
brio par l’interprétation l’accord exceptionnel de l’auteure, le sort
éblouissante de chacun qu’ils font à Art s’avère aussi éclairant
des membres de la troupe. que tordant. Appliquant sur l’œuvre ce
En ce royaume, Rambert regard conceptuel qui a fait leur renommée,
est au sommet. en les classant parmi les déconstructeurs
Patrick Sourd du théâtre, ils savonnent en permanence
la planche de son contenu critique
Une vie texte, mise en scène et sur l’art contemporain, en inscrivant
scénographie Pascal Rambert, leur dispute dans une proposition qui
avec Cécile Brune, Denis reprend tous les codes qu’elle dénonce.
Podalydès, Alexandre Pavloff, Cette vision d’un serpent qui se mord
Hervé Pierre, Pierre Louis- la queue est une grandiose occasion
Calixte, Jennifer Decker et
en alternance dans le rôle de
d’en rire de bon cœur. P. S.
l’Enfant : Anas Adibar, Nathan
Aznar, Ambre Godin et Jeanne Art de Yasmina Reza, mise en scène tg STAN
Louis-Calixte, jusqu’au 2 juillet, et Dood Paard, avec Kuno Bakker,
Comédie-Française Théâtre Gillis Biesheuvel, Frank Vercruyssen, jusqu’au
du Vieux-Colombier, Paris VIe 30 juin, Théâtre de la Bastille, Paris XIe
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Courtesy Bertrand Dezoteux
tout est à revoir

A nouvelles techniques, nouveaux modes de représentation : au Palais
de Tokyo, à l’occasion des 20 ans du Fresnoy, Le Rêve des formes
explore les relations complices entre art et science.
A
ux grands artistes, les grands monumentales peintes en bronze, argenté
creux. Bruno Gironcoli a faim, ou doré, où le mécanique et l’organique
très faim. Qu’il soit mort s’hybrident. Ressemblant à d’étranges
il y a plus de dix ans importe autels obsessionnels de dictatures
peu : pour se repaître, il lui oubliées, ces formes sont celles que
faudra rien moins qu’une belle l’on voit prendre vie dans la vidéo.
wienerschnitzel, une part d’apfelstrudel Apparaissant à l’écran comme de petites
et une Almdudler pour faire glisser. bestioles inoffensives, elles enflent tant et
Et tout de suite. Lorsqu’on est un sculpteur si bien qu’elles viennent progressivement
autrichien reconnu, la moindre des choses cannibaliser de leurs mâchoires
est que le livreur Deliveroo y aille de son de ferraille cliquetante l’intégralité
coup de pédale le plus vigoureux. du champ de vision – y compris ce et ceux
Ce bonhomme pressé de se faire livrer qui avaient le malheur de s’y trouver.
sa pitance constitue le point de départ C’est en visitant Le Rêve des formes
de Super-règne, la nouvelle vidéo au Palais de Tokyo que l’on tombait
de Bertrand Dezoteux. A l’autre bout du fil, en arrêt, à mi-chemin, devant cette vidéo
un livreur prend la commande puis s’élance à la fois grotesque et acerbe, précise
de la place des Fêtes à Belleville, le butin et onirique. A l’origine de cette exposition,
enserré dans sa carapace cubique verte. il y a d’abord le vingtième anniversaire
Le décor est connu, arpenté, éprouvé. du Fresnoy - Studio national des arts
Mais au fil des douze minutes qui suivront, contemporains. Dirigée par Alain
le spectateur assiste à la déconstruction Fleischer, l’école offre aux artistes, déjà
minutieuse de tous les repères spatio- diplômés ou engagés dans une recherche
temporels, basculant dans un pur délire 3D artistique, un cadre où venir développer
inspiré de l’univers surréaliste de Bruno des projets audiovisuels, en bénéficiant
Gironcoli. Des années 1960 jusqu’à d’un accompagnement intellectuel mais
sa mort, celui-ci imagine des sculptures aussi de moyens techniques de production.
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la maîtrise des outils
d’enregistrement
du réel fait par contraste
ressortir la relativité
de la perception humaine
institution parisienne les trop rares

Dora Budor, Anicka Yi, Juliette Bonneviot
ou Katja Novitskova.
Au sein de ce parcours, la vidéo
de Bertrand Dezoteux fait figure de point
d’orgue. “J’essaie d’avoir un regard un peu
extraterrestre par rapport aux sculptures
de Bruno Gironcoli, comme dans un film
Super- de science-fiction où des aliens seraient
règne de tombés sur une ruine romantique dont
Bertrand ils essaieraient de décoder la signification”,
Dezoteux,
2017
indique l’intéressé, chez qui se cristallise
harmonieusement les différentes couches
de sens de l’exposition. “J’avais découvert
“Je suis sorti du Fresnoy en 2008, après le travail de Bruno Gironcoli à la Biennale
un cursus d’illustration et de bande dessinée de Venise en 2003. Par rapport à l’idée du rêve
à l’Ecole d’art d’Angoulême puis aux Arts déco des formes, j’ai trouvé qu’il y avait chez lui
de Strasbourg, raconte Bertrand Dezoteux. quelque chose d’intéressant dans le couplage
C’est là que j’ai commencé à faire entre des pièces de machines agricoles et
de l’animation 3D. J’ai toujours été intéressé des bébés. Je me suis demandé quels
par l’idée de construire un monde et pourraient être les mœurs de l’univers
de mettre en place une narration graphique. qu’il décrit, et comment les organismes s’y
En troisième année, j’ai payé un prof de l’école comporteraient. En commençant à y réfléchir,
pour qu’il m’apprenne la 3D en deux j’y ai vu un lien avec un livre que je venais
semaines. Je m’y suis mis à fond. A l’époque, de lire, L’Univers bactériel, de la biologiste
il n’y avait pas beaucoup de 3D, et surtout, Lynn Margulis qui explique comment
beaucoup d’artistes déléguaient leur les organismes s’organisent et coopèrent.
production à des studios spécialisés.” Mêlant A partir de là, le livreur Deliveroo est arrivé
supports traditionnels de capture de naturellement, venant incarner l’idée
l’image et création numérique, l’approche de la coopération entre deux organismes
du Studio se double souvent, en creux, où l’un va investir son corps pour aller nourrir
d’une tonalité philosophique où la maîtrise l’autre. C’est un état très primitif de la vie
des outils d’enregistrement du réel fait qui résonne avec une donne sociale nouvelle.”
ressortir par contraste la relativité de la Si le parcours de l’exposition débute
perception humaine. Traquant le mystère aux “formes artistiques de la nature”
et la spectralité au cœur de la technique. pour s’acheminer vers les mutations
Le Rêve des formes vient alors posthumaines dotées de gènes artificiels,
thématiser cette sensibilité, en proposant Bertrand Dezoteux ouvre encore un peu
d’approfondir le dialogue entre l’art et la plus le spectre. Chez lui, toute distinction
science. A partir d’un ensemble d’œuvres entre nature et culture est rendue
réalisées lors d’un workshop associant caduque : les formes artistiques elles-
artistes et scientifiques au Fresnoy, Alain mêmes ont commencé à faire leur loi et
Fleischer et Claire Moulène – commissaire semblent avoir totalement oublié qu’elles
au Palais de Tokyo – élargissent le corpus ont, un jour, été façonnées par une main
pour y inclure à la fois d’anciens étudiants humaine. Elles poursuivent désormais leur
et de jeunes artistes internationaux qui croissance monstrueuse aléatoire, comme
travaillent sur les mêmes thématiques, un génome devenu fou. Ingrid Luquet-Gad
sans toutefois faire allégeance à la
“Fresnoy touch” – et l’on se réjouira au Le Rêve des formes jusqu’au 10 septembre
passage de voir enfin montrés dans une au Palais de Tokyo, Paris XVIe
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Hanouna,
sergent
recruteur
de Canal+
Arrivée d’Yves Calvi, tentative de
débauchage de Drucker, intervention
sur la nouvelle grille de rentrée : Cyril
Hanouna est de toutes les décisions
stratégiques. Et si l’animateur de TPMP
ambitionnait d’en devenir le dirigeant ?
N

’en déplaise aux gazettes
sportives, le transfert
qui restera dans les annales
du mercato estival n’est pas
celui éventuel de Kylian
Mbappé au PSG, mais celui
d’un quinquagénaire à la Canal Factory.
Yves Calvi débarque sur Canal+ en
septembre. Lu comme ça, ça ne fait pas la chaîne cryptée souhaite se relancer.
fantasmer mais à l’échelle du PAF, Avec Yves Calvi, Vincent Bolloré veut
ce transfert est un tremblement de terre. attaquer Quotidien et TMC sur le flanc
Depuis deux ans, l’animateur historique pendant qu’Hanouna séduira un public
de C dans l’air, connu pour sa bonhomie plus jeune sur C8. “Avec Calvi et Hanouna,
et son allure de prof, pousse LCI à des on peut imaginer un access à 3 millions sur
niveaux records. Son émission quotidienne les deux chaînes”, rêve un cadre du groupe.
(24 heures en questions) rassemble Le recrutement de la locomotive Calvi
près de 300 000 téléspectateurs chaque n’est pas l’œuvre de Vincent Bolloré ou
soir, soit 1,7 % de part d’audience. des huiles de Canal+ mais de Cyril Hanouna.
Tandis qu’à l’intérieur de la rédaction, Le poids économique et les records
son professionnalisme et ses talents d’audience de l’animateur de Touche pas
d’intervieweur ont fait l’unanimité. à mon poste ! l’ont érigé en interlocuteur
“C’est un vrai déchirement, témoigne incontournable du groupe. Tandis que
une journaliste de la chaîne. Il nous tenait sa proximité avec Yannick Bolloré (fils de
vraiment la tête hors de l’eau.” Vincent), avec lequel il joue au tennis et
C’est désormais la maison Canal que part régulièrement en vacances dans le sud
le pompier Calvi doit sauver des flammes. de la France, l’ont définitivement fait entrer
L’animateur franco-suisse a été choisi pour dans le cercle très select de l’industriel
rénover une case stratégique totalement breton. Avec ce dernier, il multiplie
sinistrée depuis le départ de Michel les réunions et modèle C8 à sa guise.
Denisot, à savoir l’access prime time. Depuis le départ d’Yves Calvi de France 5
Exit Le Grand Journal donc, Calvi aura la il y a un an, Cyril Hanouna l’appelle
charge de construire une nouvelle émission régulièrement pour lui vanter les mérites
en compagnie d’Emilie Besse et d’autres du groupe Bolloré. Après avoir fait
jeunes journalistes. Après une année zéro se rencontrer Vincent Bolloré, Yves Calvi
marquée par une litanie de départs, et son producteur Jérôme Bellay, Hanouna
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JB Autissier/Panoramic
a remporté la mise. Ce n’est pas le seul mais j’ai fait toute ma carrière dans le service de C8 en a pâti. Surfant sur l’arrivée de
animateur à avoir été sondé par le public et je souhaite continuer.” Calvi à Canal, Cyril Hanouna et son équipe
“numéro 1 bis” de Canal pour cette tranche Certains ont également cru voir de production ambitionnent donc de faire
ultrastratégique qui fit autrefois la l’ombre du chasseur de têtes de Canal+ évoluer TPMP en un “C dans l’air” des
renommée et le prestige de la chaîne. dans le débauchage de William Leymergie médias. “L’idée, c’est de faire un dîner de
Cyril Hanouna a également tenté de France 2. Après trente-deux années cons à l’envers, ironise un proche. Cyril sera
d’arracher Michel Drucker à son canapé à réveiller les maisons de retraite entouré de journalistes spécialisés qui
rouge. “Il voulait entourer cette figure de France et de Navarre grâce à sa toute l’aideront à décrypter l’actualité médiatique.”
tutélaire du PAF d’un groupe de jeunes”, puissante matinale, le roi des audiences Passer d’une casquette à l’autre n’est
confie un cadre du groupe. Du haut de ses a migré sur C8. Contrairement aux pas une tâche évidente même pour
74 ans, Drucker a tout connu. Tout sauf apparences, le vizir de Vincent Bolloré cet hyperactif qui carbure au Volvic fraise.
Canal+. André Rousselet, le légendaire n’est pas derrière l’opération. Il a même A ses proches, cet ultraperfectionniste
patron de Canal, avait bien pensé à lui pour tenté de faire capoter ce transfert. qui veille jusqu’au “calage” des pubs
remplacer Philippe Gildas il y a bientôt Alors que la direction de Canal+ voyait en et des bandes-annonces de C8 répète
vingt-cinq ans mais l’offre ne lui était Leymergie la personne idoine pour booster invariablement qu’il prend davantage
jamais parvenue. L’animateur de Vivement sa matinale et concurrencer TF1 et TMC, de plaisir à jouer au directeur sportif du
dimanche a donc d’abord été sensible Hanouna trouvait plus cohérent que la groupe qu’à jouer les saltimbanques en
à cette proposition. “Cyril m’a appelé en me chaîne qui loge TPMP débute aux aurores live. “Il est très intelligent, il sait que son rôle
disant qu’il pensait à moi, Yves Calvi ou avec Alessandra Sublet. “Baba” a perdu d’animateur ne va pas s’éterniser, analyse
Laurent Delahousse, raconte Drucker. Il m’a son bras de fer. Preuve que certaines Drucker. Son ambition, c’est d’être patron
dit que je pouvais venir avec qui je voulais décisions lui échappent encore. dans trois ou quatre ans, et il l’est déjà vu
pour bâtir un nouveau journal. Le challenge Si malgré sa guerre avec le CSA, le poids des décisions qu’il prend. C’est
était intéressant et le risque faible vu Cyril Hanouna n’a pas encore perdu son la première fois que l’on voit quelqu’un qui
l’audience actuelle.” Mais l’animateur qui auréole au sein du groupe, elle lui a coûté pèse autant dans une chaîne. Sur le plan
écrit un livre intitulé Ça vous fait quel âge des plumes. Au-delà des gigantesques économique, c’est énorme !” Parole d’un
déjà ? s’est dit trop vieux pour l’aventure. pertes publicitaires que l’animateur estime homme qui a cinquante ans de télévision
“J’aurais eu dix ans de moins, j’y serais allé lui-même à 5 ou 6 millions d’euros, l’image au compteur. David Doucet
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Rime, l’illumination
Un jeune garçon se réveille sur une île. Il va devoir partir
à la découverte, comprendre ce qui régit ce monde si particulier.
Jusqu’à ce que… Un des plus beaux jeux du moment.
C
’est souvent aux petits détails que l’on reconnaît et d’abord – en ces temps où les jeux ressemblent souvent
les grands jeux. Dans celui-ci, en plus des touches à des empilements de fonctions et d’options – une volonté
de la manette dédiées au saut et au maniement de soustraire plutôt que d’ajouter, de garder la ligne
des objets, l’une d’elles permet à notre personnage (directrice). Malgré sa production heurtée, Rime se révèle
de donner de la voix. Selon les situations, il chante, remarquablement tenu et maîtrisé.
crie, voire rit. Vers la fin, quand tout s’est obscurci, C’est aussi un jeu qui prend son temps, se passe
les sons qu’il émet se font plus sourds et douloureux. Tout totalement de mots et conduit le joueur là où il le souhaite,
cela n’est pas secondaire mais tient une place essentielle tout en douceur, en lui faisant suivre un petit renard,
dans la résolution des énigmes qui se présentent à nous, un robot aux longues jambes, une lueur. Son héros
tout en faisant écho à son récit subtilement métaphorique. est un jeune garçon qui s’éveille sur une île inconnue.
Le jeu s’appelle Rime. C’est l’un des plus beaux du moment. On n’a d’abord aucune idée de ce qu’il/on est censé faire,
Son développement n’a pourtant pas été simple. A l’été mais ce n’est jamais un problème. La priorité est
2013, la première bande-annonce du petit studio espagnol de regarder autour de soi, d’explorer, d’expérimenter.
Tequila Works, connu pour la modeste (mais très esthète) Peu à peu, on comprend des choses, on apprend des règles
aventure zombie Deadlight, enflamme la planète jeu vidéo, à base de jeux d’ombres et de perspective, de diffusion
mais suscite aussi quelques malentendus, à commencer du son ou de la lumière, de variations du niveau de l’eau.
par le rapprochement (esthétiquement compréhensible Ce monde n’est pas comme le nôtre. Il est magique, il se
mais sans fondement ludique) avec The Wind Waker, transforme – parfois même simplement quand on revient
le sublime épisode maritime de la saga Zelda. sur nos pas. Et c’est justement ainsi qu’il nous parle.
A l’époque, les développeurs eux-mêmes cernent mal Comment raconter une histoire dans un jeu vidéo ?
les limites de leur projet qui aura besoin de plusieurs L’interrogation ne date pas d’hier, mais la réponse
années pour se décanter, pendant qu’en coulisse que Tequila Works apporte est la plus élégante qui soit :
ça tangue sérieusement. A l’automne 2016, Tequila Works par le level design, par la place même que l’on occupe
rompt ainsi avec Sony qui avait pris Rime sous son aile, dans ses lieux à la fois étranges et curieusement familiers,
pour en faire une exclusivité PS4, et beaucoup en viennent par ce qu’on y fait (ou pas) et comment. Au fil des heures,
à craindre que le jeu ne voit jamais le jour – ou qu’il les idées et les impressions s’accumulent jusqu’au
soit affreusement bancal. moment où, au terme du voyage, les pièces disparates
Le résultat final est pourtant bien loin de l’accident s’assemblent dans une clarté aveuglante. Nos larmes
industriel, et s’il évoque le mythe Ico de Fumito Ueda sont belles et intelligentes. Erwan Higuinen
(ainsi que Journey, The Witness ou Prince of Persia),
c’est aussi parce que les Espagnols ont repris à leur Rime (Tequila Works/Grey Box Games) sur PC, PS4, Xbox One,
compte certains principes du game designer japonais, à paraître sur Switch, de 25 € à 45 €
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les inrockuptibles est édité par la société les éditions
indépendantes, société anonyme au capital de 326 757,51 €
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médias David Doucet stagiaire Clément Arbrun
Un journaliste et un photographe sont partis en Ukraine secrétariat de rédaction chefs d’édition Elisabeth Féret, David Guérin
à la recherche des statues déboulonnées de Lénine. Leur livre première sr Stéphanie Damiot second sr Fabrice Ménaphron
de photoreportage dresse une carte des conflits mémoriels. sr François Rousseau, Christophe Mollo, Laurent Malet, Sylvain Bohy ,
Olivier Mialet, Dominique Sacco, Noluenn Bizien
L
e 8 décembre 2013, Les photos de Niels Ackermann maquette directeur artistique Pascal Arvieu
la révolution ukrainienne dans Looking for Lenin montrent maquettistes Pascale Francès, Christophe Alexandre, Jeanne Delval,
atteint son paroxysme à Kiev. ce qu’elles sont devenues : affalées Nathalie Petit, Nathalie Coulon
Alors que 800 000 manifestants face contre terre, décapitées, photo chef de service Aurélie Derhee iconographes Valérie Perraudin,
Caroline de Greef photographe Renaud Monfourny
antigouvernementaux défilent peinturlurées, grimées en cosaque collaborateurs L. Billot, D. Boggeri, C. Boulze, Coco, B. Deruisseau,
dans les rues de la capitale, ou en Dark Vador, elles ont été J. Goldberg, E. Higuinen, O. Joyard, N. Lecoq, I. Luquet-Gad,
certains d’entre eux s’en prennent tantôt laissées en pâture aux F. Marguin, I. Matyassy, L.-J. Nicolaou, Y. Perreau, A. Pfeiffer,
J. Provençal, A. Quentel, A. Tain, S. Tanette, T. Ribeton, S. Rosemont,
à la statue de Lénine, sur la place herbes folles, tantôt précieusement P. Sourd
Bessarabka. Déboulonnée, frappée conservées pour des motifs publicité publicité culturelle, directrice Cécile Revenu (musiques),
à coups de massue, décapitée, affectifs, politiques ou historiques. tél. 01 42 44 15 32 fax 01 42 44 15 31,
l’idole déchue, symbole Les témoignages des receleurs Simon Delpirou (cinéma, vidéo, médias) tél. 01 42 44 16 17,
Benjamin Cachot (livres, arts, scènes) tél 01 42 44 18 12
de l’influence russe sur le pays, recueillis par Sébastien Gobert coordination et compilations François Moreau tél. 01 42 44 19 91
disparaît mystérieusement, dressent une carte des conflits fax 01 42 44 15 31 stagiaire Salomé Kalonji
démembrée par la foule. Plusieurs mémoriels qui traversent le pays, publicité commerciale, directeur Laurent Cantin tél. 01 42 44 19 94
directrice de clientèle Isabelle Albohair tél. 01 42 44 16 69
mois plus tard, alors qu’ils à l’instar de La Fin de l’homme rouge publicité web Chloé Aron tél. 01 42 44 19 98, Lizanne Danan
couvraient quotidiennement – Ou le temps du désenchantement, tél. 01 42 44 19 90 traffic manager Stéphane Battu tél. 01 42 44 00 13
les rebondissements d’un conflit de Svetlana Alexievitch à propos assistante traffic manager Romane Majean
sans fin, le photographe Niels de la Russie. Si beaucoup développement et nouveaux médias directeurs adjoints
Baptiste Vadon (promotion, médias, diversification) tél. 01 42 44 16 07,
Ackermann et le journaliste d’Ukrainiens voient dans Laurent Girardot (événements et projets spéciaux) tél. 01 42 44 16 08
Sébastien Gobert décident le “Leninopad” (littéralement, assistante promotion presse Manon Beurlion tél. 01 42 44 16 68
de se mettre sur sa trace. la “chute de Lénine”), un moyen assistante événements et projets spéciaux Clémentine Rousseau
tél. 01 42 44 15 68
“La chasse au Lénine, ça semblait de rompre avec le passé, et donc responsable éditoriale Marine Normand
être une manière ludique de rompre avec la Russie, d’autres sont projet web et mobile Sébastien Hochart
le quotidien de la couverture plus circonspects sur l’attitude responsable du système informatique éditorial et développement
Christophe Vantyghem assistance technique Michaël Samuel
de guerre”, explique ce dernier. Cela à adopter. “Nous avons ce dicton : graphisme Dup assistante Geneviève Bentkowski-Menais
s’avère aussi une manière subtile ‘Si vous tirez sur l’histoire avec lesinRocKslab.com responsable éditoriale Abigaïl Aïnouz
de dresser le portrait de l’Ukraine un pistolet, elle ripostera au canon.’ les inRocKs Store chef de projet Victor Tribouillard tél. 01 42 44 00 17
d’aujourd’hui, tiraillée par un passé Si tout est défiguré au point que assistantes Claire Chevalier tél. 01 42 44 43 47,
Laura Laarman tél. 01 42 44 16 62
soviétique qui ne passe pas. l’on oublie d’où l’on vient, nous diffusion responsables Victor Tribouillard tél. 01 42 44 00 17,
Car en chemin, les deux acolytes ne formerons jamais une nation”, Julie Sockeel tél. 01 42 44 15 65
élargissent leurs recherches. philosophe ainsi un conseiller contact agence Destination Média – Didier Devillers et Cédric Vernier
tél. 01 56 82 12 06, reseau@destinationmedia.fr
Dans le contexte de la crise municipal de la commune fabrication chef de fabrication Virgile Dalier, avec Gilles Courtois
ukrainienne de 2013-2014, des de Chabo. “Fonder une nouvelle comptabilité Caroline Vergiat, Patricia Barreira, Elodie Valet
centaines de statues de Lénine ont narration nationale sur cette histoire accueil, standard (inrocks@inrocks.com)
été détruites sauvagement, avant conflictuelle, selon une vision très Geneviève Bentkowski-Menais, Walter Scassolini
impression, gravure, brochage, routage SIEP, ZA Les Marchais,
que les lois de “décommunisation” polarisée de rejet de tout ce qui est rue des Peupliers, 77590 Bois-le-Roi distribution Presstalis.
d’avril 2015 n’organisent soviétique, peut se révéler dangereux, Imprimé sur papier produit à partir de fibres issues de forêts gérées
plus officiellement cette purge en particulier en période de guerre”, durablement, imprimeur ayant le label “imprim’vert”, brocheur
et routeur utilisant de “l’énergie propre”. Origine papier : Allemagne,
symbolique. Alors qu’en 1991 prévient aussi la chercheuse taux de fibres recyclées : 100%, certification : PEFC 100%,
l’Ukraine avait la densité de statues Ioulia Shukan. Mathieu Dejean P tot = 0.008kg/to couverture origine papier : France ; fibres issues
à l’effigie du révolutionnaire de forêts durablement gérées, certification : PEFC, P tot = 0.01kg/to
abonnement Les Inrockuptibles B1302 60643 Chantilly Cedex
bolchevique la plus importante Looking for Lenin de Niels Ackermann abo.lesinrocks@ediis.fr ou 03 44 62 52 35 tarif France 1 an : 115 €
de toute l’URSS, il n’en reste et Sébastien Gobert (Noir sur Blanc), fondateurs Christian Fevret, Arnaud Deverre, Serge Kaganski
désormais plus une debout. 176 pages, 2 5 € © les inrockuptibles 2017 tous droits de reproduction réservés.
08 SMED 1125 95 SEQours.indd 95 19/06/17 14:40

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Goodbye Soleil Everything Now Away Away

de Phoenix d’Arcade Fire d’Ibeyi
Nothingwood Thomas Azier Phoenix dit au revoir Dès la première écoute, Les sœurs jumelles
de Sonia Kronlund Rouge Frede au soleil sur ce troisième Everything Now s’impose d’Ibeyi sont de retour
Un documentaire sur un L’infatigable chercheur – Belle de nuit single qui rayonne comme un hymne estival, avec un single, Away
cinéaste afghan, excentrique de sons combine ses de Denis Cosnard pourtant d’une chaleur joyeux et étincelant, une Away, à nouveau habité
et ambigu, dans un pays passions pour Léo Ferré Figure de la nuit, étrange, réconfortante petite fenêtre ouverte et enchanteur. Un titre
sans industrie du cinéma. et Kanye West. personnage chez et un poil mélancolique. pleine d’optimisme sur blindé de percussions
Modiano, amante Un crépuscule le monde contemporain et qui met en valeur
de Marlene scintillant qui annonce où Arcade Fire emprunte l’articulation des voix. Un
Dietrich : la bio les nouveaux la rythmique disco pour titre qui prend au ventre,
d’une femme lendemains pop du servir une production et plane longtemps dans
hors-normes. groupe versaillais. grandiose. l’air après l’écoute…
la playlist t30t sur applemusic.com/lesinrocks
Creepy The Drums sur

de Kiyoshi Kurosawa Abysmal Thoughts
Un couple et son étrange Sous des airs guillerets,
voisin. Un art de l’inquiétude un album qui parle
déployé à son plus haut de mélancolie, d’amour,
niveau d’intensité. de sexe et de drogue.
Parlez-moi
encore de lui
de Lisa Vignoli Annie Leibovitz Old’s Man Journey
Le portrait The Early Years: iOS, Android,
de Jean-Michel Une vie 1970-1983. Mac et PC
Gravier, oiseau texte et mise Archive Project #1 Jeu d’énigmes
de nuit du Paris en scène Pascal Fondation Luma, et dérive esthète
des années 1980. Rambert Arles sur le destin
Comédie- Pour Rolling Stone, d’un vieil homme
Je suis Shingo la photographe
tome1 Française, Paris parti pour un
Pascal Rambert a documenté voyage qui réveille
Le Vénérable W Phoenix de Kazuo Umezu l’intense décennie
L’homme face offre aux talentueux des souvenirs
de Barbet Schroeder Ti amo acteurs du 1970. de son passé.
Ce troisième volet de la Un album qui louche à la machine.
Un récit anxiogène Français sa pièce Un enchantement.
trilogie du mal est consacré vers l’Italie radieuse la plus baroque.
à un moine bouddhiste et éternelle. La pop et mystérieux.
initiateur de pogroms d’un été sans fin.
antimusulmans. Edifiant.
Alice Neel : peintre
de la vie moderne Polybius
Le Purgatoire Fondation Vincent PS4
de Chuck Comme Van Gogh, Arles Jeff Minter, grand
Palahniuk une pierre qui… La rétrospective expérimentateur
Satan contré d’après d’une peintre depuis trente-
par une ado aux Greil Marcus, américaine trop cinq ans dans
tweets vipérins. mise en scène méconnue. sa ferme du pays
Trash et tonique. Marie Rémond de Galles, signe
Ornithomaniacs et Sébastien son chef-d’œuvre,
Alt-J de Daria Schmitt Pouderoux inspiré par une
Le Jour d’après Relaxer Une œuvre Studio-Théâtre étrange légende
d’Hong Sangsoo Alt-J maîtrise enfin gothique qui de la Comédie- urbaine.
Trouble marivaudage où la liberté acquise s’attache aux Française, Paris
infuse la vie amoureuse du et livre un grand disque interrogations L’enregistrement de
cinéaste sud-coréen et de fait pour s’évader. d’une ado ailée. Like a Rolling Stone Xinyi Cheng : The
son actrice, Kim Min-hee. et la naissance Hands of a Barber,
d’un mythe. They Give in
galerie Balice
Hertling, Paris XXe Persona 5
Première expo PS3, PS4
en France de cette Sonder l’âme
Frères migrants peintre chinoise du Japon
de Patrick au romantisme en affrontant
Chamoiseau dark et évanescent. des monstres dans
Essai poétique, une dimension
manifeste et cri parallèle entre
du cœur, un livre El Baile deux journées
qui s’empare Le Premier Bal conception au lycée.
Crashing Canal+ séries L’irrésistible série de la “catastrophe d’Emma Mathilde Monnier Le programme
de l’auteur de Fleabag débarque en France. de notre époque”. de Donatien Mary et Alan Pauls du nouveau volet
The Keepers Netflix Un saisissant docu-série et Sophie Dutertre En tournée plastiquement
sur une affaire de meurtre et de pédophilie. Les folles aventures Une histoire renversant d’une
Le Bureau des légendes Canal+ La série d’une jeune fille de l’Argentine à série majeure du
d’espionnage revient avec une troisième contées avec une travers ses danses jeu de rôle nippon.
saison au cœur du mal contemporain. grande liberté. et ses corps.
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Fabrice Di Falco
par Renaud Monfourny
Fabrice Di Falco, le plus grand contre-ténor de son temps,

a sorti un disque entre baroque et jazz, Les Sauvages.
Le 23 juin, il sera sur la scène du Bal Blomet (Paris XVe).
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Les Inrockuptibles Prince 2017

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et enrichi de nombreux bonus et inédits

64 cinémas It Comes at Night, Ava, Baywatch…

60 88 scènes Pascal Rambert…

90 expos Le Rêve des formes au Palais de Tokyo

08 ACTU 1125 04 sommaire.indd 4 19/06/17 16:00

Boris Allin/Hans Lucas pour Les Inrockuptibles

08 ACTU 1125 06 EDITO.indd 6 19/06/17 14:49

cinéma en salle dans une version 4K remasterisée

8 les inrockuptibles 21.06.2017

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PJ Harvey concerts du 23 juin au 26 juillet

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d’incarner un certain renouvellement de l’offre

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King Gizzard &

24 les inrockuptibles 21.06.2017

08 ACTU 1125 24 Courbe.indd 24 19/06/17 14:40

Ces Nantais produits par les Shoes viennent redonner du souffle

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08 ACTU 1125 25 NT OK.indd 25 19/06/17 14:46

une pudeur mal placée

1 C’est l’histoire d’un

26 les inrockuptibles 21.06.2017

08 ACTU 1125 26 Loupe.indd 26 19/06/17 15:04

dans le gloss monacal

à toutes les pages d’Autre

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Twin Peaks stylisé la bande-son que les silhouettes assez fifties ;

ça va, ça vient : Selena Gomez et les garçons @selenagomez

2013 2016 2017

30 les inrockuptibles 21.06.2017

08 ACTU 1125 30 VOUS N'Y.indd 30 19/06/17 14:42

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