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MIRADAS NUBICAS
MIREYA BAGLIETTO
33 años de trabajo constante
artenubico@mireyabaglietto.com
www.mireyabaglietto.com
www.artenubico.com
www.miradasnubicas.blogspot.com
www.arteypensamientonubico.blogspot.com
www.lanubegiranacional-mireyabaglietto.blogspot.com
www.vimeo.com/artenubico
En 1978, Mireya Baglietto interrumpe su exitosa establecen vínculos con dimensiones
carrera de ceramista en respuesta a profundos intangibles de la consciencia. Un hecho que no
cuestionamientos sociales y espirituales sobre el distingue categorías culturales ni sociales. Un
origen y futuro de la humanidad. En 1980 inicia un arte sin fronteras que desdibuja límites,
nuevo camino que la llevará a la creación de La diferencias y propicia crecimiento e identidad.
Nube, un espacio plástico de percepción Extraño juego para introducir al co-creador
polisensorial que estimula los sentidos con la sintiente en nuevos territorios de su propio
intención de provocar una incidencia sensible en conocimiento.
el sistema de comprensión. En el Arte Núbico, todo es muy simple y a su vez
Con el transcurso del tiempo La Nube va complejo, tal como pudo ser el tajo que Lucio
transformándose hasta convertirse en lo que hoy Fontana hiciera en la tela con el propósito de
es, una obra emblemática del arte tocar el espacio, o como el salto al vacío que
contemporáneo argentino, cuya característica Ives Klein diera con la intención de trascender la
esencial radica en la profunda capacidad de condición humana. Asimismo es tan espiritual
interacción que provoca en el público como el vínculo con la materia que creara Paul
participante quien, por medio de un espejo, libera Klee y tan comprometido socialmente como las
la mirada convirtiéndolo en un co-creador activo acciones públicas que llevara adelante Joseph
de nuevas percepciones de ingravidez e Beuys. El Arte Núbico tiene una cierta
inmaterialidad. aproximación a los propósitos de Lygia Clark y
Helio Oiticica, porque como ellos, destaca la
MIRADAS NÚBICAS es una muestra
sensorialidad, la participación y el espacio.
antológica que reúne 32 años de trabajo
Para comprender el Arte Núbico es necesario
constante de Baglietto.
exponerse a nuevas sensaciones que no tienen
La misma da cuenta de las principales etapas de registro en la memoria cultural. Acá el “discurso”
producción del Arte Núbico, donde la autora rector es la acción que permite acceder a
transgrede conceptos del arte, modificando el territorios propios de la sensibilidad donde
juego de poder que propicia el objeto y ciertas anidan infinitas visiones creativas.
acciones participativas, para crear una categoría
La propuesta está altamente comprometida
que ella llama “arte de vínculos”, donde se
con la sociedad y con los caminos de síntesis
cambia el rol de público por el de co-creador
que propician libertad, recorridos sin dogmas ni
sintiente.
patrones, donde el arte es sólo un vínculo para
Obras espaciales de los años 80 y de la década del re ligar con la Creación. Hoy su objetivo es el
2000, elementos pulsantes que respiran y se movimiento, crear espacios que respiren y se
elevan, un gran espacio para explorar la aventura muevan al igual que el universo y el propio
de inmaterilaidad que provoca el espejo y un organismo humano.
conjunto de paneles con textos y fotos sobre el
A lo largo de estos treinta y dos años Baglietto ha
proceso creativo, son expuestos para que los
realizado múltiples espacios núbicos en ámbitos
participantes puedan cotejar sus propias
culturales de la ciudad de Buenos Aires, interior
experiencias con los conceptos vertidos por la
de Argentina, Brasil y España, destacándose La
autora.
Nube III montada en la XVII Bienal Internacional
Son los cientos de miles de participantes de estos de São Paulo y tres eventos multitudinarios en la
espacios quienes manifiestan haber ampliado los Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta:
límites de la percepción ordinaria para entrar en “La Nube 4, tu espejo del universo”, “La Trama
territorios propios del espíritu humano, donde no Humana” y “Arcoiris”
existen códigos ni creencias y donde es posible
Nuevas Miradas - Nuevos Mundos
Los espacios núbicos y la exploración de lo inusitado
Denise Najmanovich*
Oxigenar el pensamiento
En 1978, Mireya Baglietto interrumpe su exitosa tocar el espacio, o como el salto al vacío que Ives
carrera de ceramista en respuesta a profundos Klein diera con la intención de trascender la
cuestionamientos sociales y espirituales sobre el condición humana. Asimismo es tan espiritual
origen y futuro de la humanidad. En 1980 inicia un como el vínculo con la materia que creara Paul
nuevo camino que la llevará a la creación de La Klee y tan comprometido socialmente como las
Nube, un espacio plástico de percepción acciones públicas que llevara adelante Joseph
polisensorial que estimula todos los sentidos con la Beuys. El Arte Núbico tiene una cierta
intención de provocar una incidencia sensible en aproximación a los propósitos de Lygia Clark y
el sistema de comprensión. Helio Oiticica, porque como ellos, destaca la
Con el transcurso del tiempo La Nube va sensorialidad, la participación y el espacio.
transformándose hasta convertirse en lo que hoy La experiencia núbica ubica a la propuesta en
es, una obra emblemática del arte contempo- una nueva función del arte, categorizando a la
ráneo argentino, cuya característica esencial percepción y a la imaginación como actos de
radica en la profunda capacidad de interacción creatividad capaces de generar tantas obras
que provoca en el publico participante quien, por como participantes las recorran. El Arte Núbico es
medio de un espejo, libera la mirada intangible, sin embargo la resonancia pública y a
convirtiéndolo en un co-creador activo de nuevas su vez intimista de la aventura que se vive desde la
percepciones de ingravidez e inmaterialidad. virtualidad del espejo, muestra a este hecho
A partir de un espacio existente, La Nube se estético como un instrumento capaz de avanzar
“construye” con telas tratadas plásticamente que hacia la ética de lo inconcluso, de lo revulsivo, de
cubren techo y paredes. Las telas caen por lo transformador, proponiéndose como
gravitación configurando estructuras de carácter continente fértil para el despliegue y evolución del
orgánico, que sin ser figurativas tienen analogía espíritu humano.
con la naturaleza. Estas construcciones Hoy, como hace 30 años, la meta sigue siendo
arquitectónicas, se complementan con estímulos provocar apertura en las consciencias, para una
sonoros y lumínicos que provocan experiencias mayor comprensión y desarrollo no dogmático
desconocidas por la consciencia ordinaria, del pensamiento y la espiritualidad contemporá-
imposibles de expresar con la palabra. La “magia” nea. El método, la experiencia multidimensional
de entrar en esos territorios es provocada por un que propicia la ingravidez. Las “materias”, la
espejo que cada participante recibe para mirada y el espacio atemporal.
recorrer la obra. A las múltiples versiones de La “ARTE NÚBICO, miradas para un mundo en
Nube se suman otros espacios de características cambio” es una muestra a instalar en
análogas tales como La Trama Humana, Arcoiris y universidades y otros espacios de la cultura. Tiene
los actuales espacios cinéticos. como objetivo difundir experiencias y conceptos
En el Arte Núbico, todo es muy simple y a su vez de la obra de Mireya Baglietto para ser debatidos
complejo, tal como pudo ser el tajo que Lucio e integrados a diversos territorios de la cultura.
Fontana hiciera en la tela con el propósito de
La Nube: El arte como libertad
Más allá de la abstracción, ya casi la imaginación no encuentra con la mente; el espíritu con la
fuera de la tradición masculina del obstáculos a su movimiento de materia, como partes interde-
arte moderno, que hizo de la calidoscópicas proyecciones pendientes de la naturaleza, de la
negación su fuente de destrucción del plásticas. cual la humanidad está brotando
significado, Mireya Baglietto, con la como una flor de sueños: la plenitud
Transparente como el agua y el
preñez de La Nube, alumbra un del nosotros compartido en todas las
mundo, este sistema laberíntico de
proceso de creación carnal que nos dimensiones del ser.
sensaciones, precipita el autocono-
reintegra con la esencia femenina del
cimiento personal en la realización de Obra abierta, inacabada como un
mundo: la unión, la comunión, la
una obra hecha por todos que se manantial inagotable, esta experien-
comunicación. Nacida para dar a luz,
sostiene, frugalmente, gracias al cia artística es mayor que la suma de
entrega su creación a la vida y no a la
cambio en medio de las incertidum- sus partes, las cuales al transformarse
locura autodestructiva.
bres y las ansiedades. mágicamente a través de nuestros
Así, en este espacio plástico en ojos, oídos y tacto, en la simultaneidad
Casa de Felicidad, espacio sin tiempo
movimiento, el fin de la actividad oceánica de los sentidos, nos revelan
donde se anticipan los terrores y las
artística no es la obra sino la libertad, en su nueva totalidad que estamos
alegrías del largo viaje que la
como diría Octavio Paz. Es un espacio relacionados vitalmente con las
humanidad está iniciando ahora,
en el que sentimos otro espacio. Y este infinitas formas de la energía en la
hacia el corazón de los espacios
despertar cósmico es un momento de recomposición continua de la
siderales.
convergencia que florece como la arquitectura inefable del universo.
obra de arte plural, en virtud de la Informal como el Tao, La Nube de
permutación y la combinación. El arte Mireya Baglietto borra la distinción
como fiesta, juego, ritual: un arco iris entre autor y contemplador al
de percepciones que se recrean sin generar, simultáneamente, todas las
cesar. afectividades intemporales que
sostienen nuestros cuerpos en el éxtasis
Por este camino, que se hace al andar, * Poeta, nació y vive en Tucumán. Entre 1960 y
de la multiplicación visual de los 2010 ha publicado once libros de poemas. Sus
el placer de los sentidos se convierte
espejos. obras forman parte de la Antología de Poetas
en un acto de recreación permanente Argentinos Contemporáneos del FNA, 2007 y 200
Años de Poesía Argentina, Alfaguara, 2010.
y el espacio en un mecanismo vivo de Mandala, estructura sagrada penta
transformación. Desaparece enton- dimensional, donde la vida se
ces, la turbación de tener un cuerpo, y reconcilia con la muerte y el cuerpo
“La Nube es un discurso crítico sobre la ontología, sobre la
relación del hombre consigo mismo y con los demás por
medio de una "mise en scene” de mecanismos que estimulan
la percepción. Todo es relativo en La Nube, excepto la
conciencia de ser del espectador-actor.
La crítica sobre la razón sensorial desemboca de este modo
en una apertura poética tanto más ilimitada y flexible
cuanto que no se siente como un fenómeno de cultura sino
como una motivación existencial.”
Desde la ciencia contemporánea el tiempo Para que esto ocurra, desarmo la mirada
y el espacio no son separables, como no son monofocal, aquella cuya perspectiva
separables los seres humanos de la aplastó y sigue aplastando al mundo para
naturaleza ni las partes del todo. Sin protesta, reducirlo a un simple plano, objeto de
sin dogma y casi sin memoria, propongo una consumo y manipulación. En su reemplazo
experiencia de atemporalidad dinámica, creo ecuaciones polisensoriales de estimulo y
una vuelta al origen y al principio de unidad percepción que amalgaman conceptos de
fuera de la concepción cartesiana del onda + velocidad + atemporalidad +
espacio-tiempo. De este modo busco espacio + sentidos + corazón, instancias
transponer 500 años de dualidad y iniciáticas que, en profunda comunicación
fragmentación que han atomizado al ser con uno mismo, relacionan con la matriz del
humano y al planeta. ADN.
Los Espacios Núbicos no son objetos de arte ni Cientos de metros cuadrados de telas
instalaciones, tampoco espectáculos ni desplegadas + un espejo manual que
exposiciones, son caminos intangibles y transforma la gravedad en ingravidez, a la
mágicos donde el público participante par que libera la mirada, son los
amplía su caudal creativo desde la catalizadores de la propuesta. La virtualidad
estructura dimensional que percibe su propio que provoca el espejo traspone los límites
cuerpo. La verdadera obra es su vivencia ordenadores de la mente para acceder a
como co-creador sintiente. experiencias exploratorias que aúnan
ciencia y espiritualidad en nuevos lenguajes
Transitando estos espacios de dimensiones
pluridimensionales.
desconocidas, el participante abre puertas a
la esencia del si mismo, donde no existen
conceptos, tendencia, ni valores… ni siquiera
Un arte sin mercado, aplausos ni popes, una
existe el hoy. Dentro de estos territorios
síntesis sensible que propicia consciencia y
uterinos el ser se vincula al origen en una
libertad.
instancia anterior a las construcciones
propias del sistema occidental y hegemó-
nico de percibir el mundo.
Tercer Milenio / Actitud Baglietto.
La Nube, de Mireya Baglietto, Fritjof Capra o Ilya Prigogine, por Este poderoso regreso introspectivo
manifiesta la existencia de inquietudes ejemplo, quienes dan cuenta de la nace de sintonías plenas con redes e
espirituales de orden superior. A una fecundidad de los nuevos paradigmas hipervínculos. Aquí la empatía es
cuidada y minuciosa construcción de que impulsan las corrientes doble. Por un lado, y a través de un
entornos transitables, hemos de intelectuales de los principales centros espejo colocado a la altura de la nariz,
sumarle el propósito de gestar académicos. conectamos con multiversos de
vivencias significativas y transfor- sensaciones holísticas, al igual que con
madoras en quien experimente sus La condición abierta de estos trabajos frecuencias interactivas generadas
creaciones. fomenta, en todas las personas, el por los demás participantes. Por otro
interactivo juego de la interpretación. lado, los implícitos y explícitos diálogos
La totalidad de manifestaciones y Niños y adultos extasían sus con las nuevas teorías evidencian
experiencias estéticas desarrolladas percepciones, enriqueciendo la potenciales nexos entre las personas y
desde 1980 (La Nube, Arcoiris, La reflexión que cada individuo construye los sistemas intelectuales del mundo
Trama Humana, así como Encuentros, de sí y de su entorno. Los complejos actual.
Rituales y Ceremonias) indican la clara sistemas relacionales que Mireya
y anticipada visión de conceptos propone provocan la superación de la Mireya comprendió, hace décadas, la
trascendentes y fundamentales, imagen, traspasando la bidimensiona- crisis del humano contemporáneo.
presentes en reflexiones e interrogan- lidad del plano. Intensas y medulares Desde entonces propone alternativas
tes que científicos y teóricos formulan sensaciones experimentadas sugieren frente a la mera expectación. Su arte
hoy en día. replantear, incluso, el concepto mismo presupone participación mayor del
de dimensión. Temáticas tan actuales sujeto, considerándolo protagonista
Modos de explorar silenciosos que como clásicas, al igual que difíciles de irremplazable, valioso en su
relacionan y sistematizan estructuras, asir, se visualizan sencillas, simples y indivisibilidad irrepetible. Lo suyo es un
pensamientos, construcciones y comunicables. Tiempo, materia, orden mensaje humanista. Escuchémosla.
deconstrucciones, empapan sus y caos, por mencionar algunos nodos Dialoguemos con el presente infinito.
obras. Hondas consideraciones sobre insustituibles en las acaloradas
los empleos de la memoria, e incluso, discusiones mantenidas por filósofos y
cuestionamientos saludables al cosmólogos, son vividos por los
ejercicio desmedido de la razón, participantes de estos eventos
posicionan a esta artista en la activa estéticos. Las referencias temporo-
contemporaneidad del pensamiento espaciales desaparecen, la gravidez
vivo, en consonancia con autores real es sustituida por ingravidez virtual y
fundamentales de la epistemología nuestra psique regresa a situaciones * Investigador independiente sobre arte
del último periodo del siglo XX, como e historia social de la cultura
primigenias saludables y reconfortantes. antialeph@yahoo.com.ar
Comienzo del proceso creativo / 1980
En un espacio de 400 m2 esta Nube incorpora nuevas variables: el espejo manual colocado bajo
los ojos, que modifica y amplía el espacio creando perspectivas inimaginables. El túnel de acceso,
las lluvias transparentes y la banda sonora original, cuadrafonía compuesta mediante la
sintetización de los propios materiales utilizados en la obra.
La Nube 3 en São Paulo, XVII Bienal de Arte de São Paulo, Brasil, 1983.
El público responde
masivamente a la
experiencia mágica
de su propia
percepción.
A pedido del
curador general de
la bienal, Prof. Walter
Zanini, La Nube
permaneció abierta
al público durante
casi dos horas
después del cierre
del evento.
“…recorreremos el Cosmos en una Nube, transitando el espacio de nuestro propio espacio, encontrando las luces
de nuestra propia luz, abarcando los tiempos de nuestro propio tiempo.
No hay arriba ni hay abajo, solo existe un gran espacio que pulsa sosteniendo el universo…”
En Homenaje al 50º Aniversario de la Organización de las Naciones Unidas. Dentro de Arcoiris y en salas
contiguas, se desarrollaron acciones, charlas y encuentros de reflexión para la construcción de un mundo
mejor, tratándose temas sobre la paz, la tolerancia y la unión entre los pueblos.
“¿Qué es real y qué no? Vengo de otro mundo que no estaba fuera sino dentro de mí. Lo que veía era
sólo un reflejo de mi propio universo personal (…) Sólo puedo percibir la luz que brilla más allá de todo,
entonces intuyo que esa es la realidad: el AMOR.”
“¡Una experiencia increíble! El espejito produce un impacto extraño. Entré desconfiado y burlón. Uno se
va adentrando y... !Oh! ¡Sorpresa! El desconcierto, después la curiosidad y después el deslumbramiento
(…) Experiencias como estas invitan a filosofar y a pensar en otras fronteras, otros mundos posibles.”
“Gracias, muchísimas gracias por ese vistazo al futuro perfecto, que en este caso no es sólo un tiempo
de verbo. Hasta cualquier momento de la eternidad y un día.”
La Trama Humana, Salas Cronopios, J y C. Centro Cultural Recoleta, Bs. As., 1989.
La Trama Humana ocupó una superficie de 1200 m2. Un recorrido de 80 m de Conductos, realizados con telas
autoestructuradas de características orgánicas, crean el acceso al Gran Corazón Pulsante construido con
jersey y poligasa; allí se activa la mímesis entre la obra y nuestro propio corazón. La banda cuadrafónica
basada en el latido de un corazón sano completa la experiencia.
“.. mi mente se abría cada vez más hasta lograr un estado de éxtasis y
una sensación de paz y placer. Esta obra activa nuestra imaginación más
allá de nuestros cinco sentidos comunes.”
“Creí que caminaba por el aire. Nada importaba, sólo había paz. Fue
como explorar otro planeta, un mundo totalmente diferente donde mi
cuerpo no era material. Me sentí fundamentalmente libre.”
Obra de arte participativo Hay una nube sobre Mar del Una aventura sensorial Espejo en mano
Plata
“La Nube viajera en Santa Rosa, un Con La Nube, Mireya Baglietto nos Veinte años tenía hace veinte años
aporte del arte a la transformación invita a tener una experiencia cuando, espejo en mano,
Una nube que lleva en su interior,
social”, de la artista Mireya Baglietto transformadora. experimenté una forma de
como todas las nubes, el agua
es una obra de arte participativo Nos propone una aventura: transgredir los límites de la
oculta de la fertilización.
que quedará inaugurada mañana liberarnos de las estructuras imaginación y del espacio, parado
Claro que en este caso, La Nube 12,
viernes a la hora 19:30 en el Museo tradicionales y ampliar las en una baldosa.
dará sus frutos en nuestra
Provincial de Artes (9 de Julio y coordenadas tempo-espaciales La situación era por sí misma teatral:
imaginación, pues deberemos
Villegas) de esta ciudad. habituales desafiando el mundo tal es infinito arriba; debajo el suelo,
recorrerla internamente despojados
Experimentada desde el año 1980, cual lo hemos aprehendido, el plano; sin guión ni palabras, sólo
de los prejuicios del mundo
propone y logra la expansión de la mundo de las certezas y música, alguna luz y el unipersonal
racional.
mirada de los participantes por seguridades. Nos propone un viaje de veinte actores en escena
Bachelard dice que las nubes
medio de un recurso inusual, un a los ancestros, al principio de las circulando lento sobre el llano,
simbólicamente representan al
espejo que se le entrega a cada cosas. Nos retrotrae a un mundo sorteando abismos y
mensajero, son asimiladas a los
persona para recorrer la obra. La premoderno en el que los sentidos y voluptuosidades, espejo en mano.
profetas. Traen una nueva fe. Y esta
Nube actúa como un útero que las significaciones nos anteceden. Imaginé, recuerdo, a los límites y la
nube de Mireya Baglietto, profeta
estimula y contiene a los La Nube es un campo de rutina como un antidoto del
del arte, también nos invita a tener
participantes para desplegar estimulación y está al servicio de hombre contra la desesperación y
una experiencia novedosa.
libremente la singularidad de su nuevas exploraciones: la consigna pensé que, paradójicamente, la
Un contacto con la conciencia
propia mirada. es Ingresar, sin intelectualizar, sin esperanza anida en las ansias de
universal, con los arcanos, con los
(…) tratar de contar la situación. La sortear aquellos límites, en salir de
arquetipos, un viaje a los ancestros,
artista categoriza la percepción y la esa rutina, por qué no, espejo en
al principio de las cosas.
Gobierno de La Pampa imaginación, provocando el mano.
Caos, magma, entraña, útero,
asombro y la sorpresa y nos inicia en Ingresé en La Nube con un espejo a
cueva del fin del mundo que se
un proceso de apertura a nuevas la altura de la nariz y los espacio se
abre para que ingresemos para salir
perspectivas. El experimentador ensancharon, el techo se vino al
renovados, distintos, nuevos, tal vez,
pasa a ser un protagonista de la piso, el plano se hizo relieve, el
mejores.
obra, creando una obra diferente adentro fue afuera, y viceversa.
La nube, océano de aguas
cada vez. Cada paso siguiente fue una
superiores, reino del antiguo
Mireya se desmarca del horizonte incógnita y hubo una sola certeza:
Neptuno, donde flotar y volar no
ontológico conceptual, y por ello, La Nube contiene sin dar seguridad.
sólo nos está permitido sino que se
hunde sus raíces entre lo místico y lo La artista núbica, Mireya Baglietto
corresponde a esta nueva
racional. Propone la realización de -a quien la historia del arte universal
naturaleza que comenzamos a
un espacio que irrumpe como alguna vez cobijará, sin dudas-
reconocer apenas nuestros ojos
esfuerzo del hombre pero como posa su mano creadora en suelo
miran más allá del espejo.
promesa de su alteridad. fueguino. Tenemos la secreta
Y nos alegra profundamente que
Esta propuesta artística, La Nube, es esperanza compartida de que su
sea en la ciudad del mar este
reconocida como una de las obra y los cursos que aquí dará,
encuentro religioso, como lo
experiencias más importantes del siembren la semilla del cambio de
propone la autora en algún
arte contemporáneo y es un orgullo mirada de nosotros sobre nosotros,
reportaje: “una búsqueda que
contar con la obra de una artista de los aquí y ahora con el paisaje y
facilite re-ligarnos con la Creación”.
de la envergadura de Mireya con los por venir.
Qué mejor que inaugurar un
Baglietto en San Juan. Porque La Nube es arte y
espacio con esta muestra que ha
sostenibilidad. Es teatro, es danza,
sido catalogada como una de las
Prof. Virginia Agote plástica y psicoanálisis. Es
experiencias más importantes del
Directora Museo Provincial de Bellas Artes meditación trascendental, magia,
arte contemporáneo argentino; “Franklin Rawson”. yoga y diseño. La Nube es
qué mejor que hacerlo en plena
abstracta, emotiva, reveladora y
temporada marplatense y de
vertiginosa. Es volar en aladelta,
manera popular; qué mejor que la
navegar en kayak, bucear en
cálida y sabia mirada de Mireya
profundidades, hacer cumbre, batir
Baglietto para iniciarnos en un
un record.
proceso de apertura a nuevas
La Nube es uterina, contenedora,
perspectivas.
interactiva, interrogadora y
Por todo ello, celebramos que sobre
movilizante. La Nube es
Mar del Plata, se expanda esta
sencillamente inolvidable y
nube, siempre en metamorfosis,
transformadora, y viene a
siempre cambiante, y que nos deje
recordarnos ese lema que ya es
jugar en el fantástico mundo donde
patrimonio de la humanidad: Otro
tiempo y espacio mutan
mundo es posible. Que la disfruten.
permanentemente escondiendo la
identidad eterna de una verdad
Silvio Bocchicchio
superior. Subsecretario de Cultura de Tierra del Fuego.
Marcelo Marán
Dramaturgo y director de teatro. Ex Secretario
de Cultura del Partido de General Pueyrredon.
Una arquitectura para el alma / UAPEA.
El Arte Núbico es un camino de síntesis para la apertura de espacio y la materia. Los principios metodológicos que se
la comprensión. Las acciones que propicia son netamente aplican, son siempre los mismos y están dirigidos a activar el
participativas y la verdadera obra es la experiencia hemisferio cerebral derecho. Las consignas son
vivencial de los llamados co-creadores sintientes. esencialmente de estímulo y contención, y tienen como
meta desplegar nuevos circuitos de la creatividad
En todas estas acciones participativas la primera consigna
individual y grupal. Las singularidades de las consignas
siempre es el contacto sensorial con la Madre Tierra, con
dependen del objetivo específico del trabajo a realizar.
uno mismo y el universo, para reconocer que estamos vivos
y compartiendo el mismo espacio con todo lo existente. En la actividad docente se suma el planteo teórico-
Desde este lugar, se estimulan las cualidades naturales de reflexivo acerca de la ciencia y el pensamiento
la percepción e imaginación por medio de la palabra y el contemporáneo y su relación con la supervivencia
uso de elementos mediatizadores, tales como telas, piolas, humana y planetaria, la descripción de los ejes y circuitos
papeles, luces, música, sonidos, visores, marcos y espejos. que organizan la propuesta. Como cierre se plantea una
Estos elementos se trabajan “antes de la generación de las nueva ronda de reflexión sobre el acontecimiento interno
formas” a fin de no apelar a la memoria cultural y así sensorial que produjo la experiencia en cada participante.
provocar relaciones nuevas y creativas entre la persona, el
HAGAPAZ. 1990
Plaza de las Naciones Unidas, Bs. As. Núbica, un nuevo paradigma del arte. 2006
Seminario de Posgrado, IUNA, Bs. As.
Un acontecimiento antropológico creador
donde se unen tierras de todas las Así cómo se activa la participación
provincias argentinas a fin de PEM (persona, espacio, materia), también
propiciar la unidad y la paz. se explora con diferentes marcos
Organizado junto a Fundación Libre referenciales que habilitan recortes
con el auspicio de 20 organizaciones propios de la percepción.
gubernamentales y no gubernamentales.
Acerca de los últimos quince años.
Desde el año 80, la producción de obras núbicas es constante y las variables van fluctuando por
diferentes juegos participativos, en pos de la ampliación de la mirada y la apertura de consciencia.
En 1996 Baglietto abre un nuevo ciclo con obras de menor tamaño que pueden ser llevadas a
diferentes espacios. En los últimos años con la participación de Alex Fernández, un artista que suma
su conocimiento tecnológico a la propuesta, incorpora mecanismos para producir movimiento,
aire y nuevos sonidos. Con estos nuevos recursos se crean nuevas obras neumo y mecánico
cinéticas que hoy continúan en pleno desarrollo.
Estas obras son netamente participativas, El espejo cambia su dirección hacia abajo
La gente entra en ellas y comparte el giro creando una configuración envolvente.
que provoca la brisa o a veces el viento. Pulsos sonoros y lumínicos interactúan con
En algunas ocasiones estos Refugios el cuerpo del participante. Obra en
fueron remontados como barriletes. colaboración con Alex Fernández.
Hoy, el mundo entero está inmerso en una crisis vertiginosa, las lógicas y los marcos referenciales cambian
permanentemente, ambos se mueven a tal velocidad que tornan muy difícil la comunicación y la comprensión.
Ya sabemos que nada en la vida es estático, sin embargo seguimos alimentados por imágenes fijas y datos
“formales”. Las fotos no respiran ni dan calor ni frío, en tanto la lucidez del pensamiento suele recorrer un largo
camino hasta encarnar en acción.
La propuesta núbica pasa por el cuerpo, por las experiencias vividas, las obras son estímulo para sentir y también
para darnos cuenta que es necesario sentir que se siente. En la década actual se abre un nuevo capítulo, donde
se integra el movimiento como “factor” imprescindible para poder entender un poco más el vertiginoso mundo
contemporáneo.
OC requiere el desarrollo de
mecanismos específicos para La documentación de foto y
mover los velámenes bajo los video hace posible la relectura
techos de Villa Villa. permanente de lo realizado
Los recursos son esencialmente durante el proceso creativo.
sencillos, la complejidad está Los recursos investigados son
en crear un sincro entre los sólo recursos. Lo significativo es
movimientos de la obra y las el destino de su aplicación.
vivencias de los participantes.
*
Osvaldo Mastromauro
Mireya Baglietto es una de las creadoras más instalación propone es la deconstrucción del
originales e innovadoras del arte argentino de las armado censo-motriz, cuya estructura no es sólo
últimas décadas. Sus orígenes en cerámica la que se percibe inmediatamente, sino
muestran un primigenio interés por materiales subsidiariamente simbólica. Si a ello le sumamos
directamente ligados a la tierra. Pero cuando se la música que envuelve la atmósfera creada, y la
sumerge en el Arte Núbico, que le ha hecho sensación de inusual movimiento que implica la
destacar nítidamente del resto de sus colegas idea de pasaje, obtendremos una acotada
artistas, da un salto cualitativo. aproximación a la completitud que dicha
No tengo mejor aproximación que rememorar mi experiencia provee.
propia experiencia en la Sala Cronopios del C.C. En definitiva, Mireya transforma su obra en una
Recoleta, que me recomendara el colega y gran epopeya, donde, sin narrarlo, suscita
maestro Fermín Fevre. Yo estaba titubeante en la estados posibles del alma a través de la
puerta, ante un panorama distante a un tiempo intervención activa del contemplador.
que cercano de telas multicolores (que bajaban Sinestesias mediante, reúne lo mas osado y
graciosamente de las alturas y volvían a elevarse rupturista del arte occidental (los tajos de
en curvas y curiosas ondulaciones), cuando una Fontana, el especial azul y la corporalidad de
señora bella y agradable me invitó a entrar. ¿Qué Ives Klein en sus cuerpos, al citado Joseph Beuys,
hay que hacer?, pregunté. Sólo caminar con la fineza y profundidad de Kurt Schwitters y sobe
cuidado -fue la respuesta-, sólo que con un todo Paul Klee), con experiencias de meditación
espejito bajo la nariz, y recorrer la instalación. provenientes de Oriente, que son proclives a la
El viaje tuvo algo de alucinatorio: tentaba con mi calma y a la sensación de ingravidez.
pie errar por entre profundos abismos, nubes de No es casual este paralelismo entre el
colores, paisajes insospechados y nunca hollados pensamiento - vida de Oriente (con citar a
por pie humano. Fue un viaje breve y Confucio - [Kunt-Tseu] o Lao-Tse alcanza), y la
extraordinario. mística de y en Occidente: (Maese Eckhart,
Allí comencé a entender que Mireya probaba Hildegard Bingen,
desarmar la percepción habitual, en tres El espacio se articula no en forma separada del
dimensiones -la habitual euclidiana-, para tiempo -visto como duración- sino que se
rearmarla, a través de ese recorrido, en formato integran en tanto experiencia única. Muestra lo
n-dimensional. Con más ciertos condimentos que que mi amigo el músico y poeta Juan Noel
se tornaban parte de esa errancia: el distendido Mazzadi llamaba “El Cielo de Abajo”, pues pone
placer de flotar entre nubes, mientras debajo esa magnitud al parecer inalcanzable bajo la
desfilaba un mundo increíble. Me parece nariz de cada uno de nosotros: partiendo del
apropiado parafrasear al Maese Eckhart: “Lo que humus, eleva la condición humana al Éter y la
arriba, igual abajo”. devuelve al Origen.
El Arte Núbico tiene como objetivo la apertura de aspectos profundos de la creatividad humana, aquellos
donde el ser se re-liga con sí mismo, la sociedad y el universo. Tomando como referencia el análisis que Paul Klee
hace de la creatividad, es posible observar que a diferencia de otras manifestaciones del arte, donde el leit
motiv es la creatividad expresiva (segunda etapa del proceso creativo), el AN trabaja en la movilidad
perceptiva, vale decir en la 1º etapa del proceso: la pre-creatividad, suma de instancias donde la percepción y
la imaginación se despliegan para provocar una gran movilización. Esta es una etapa profundamente
conocida por los artistas, sin ella no sería posible intuir, imaginar ni percibir la energía creativa que luego hará
posible la realización de obras y proyectos.
Etapas del Proceso Creativo según Paul Klee El arte como vínculo con la creación
sonal
Per
Pre-Creatividad Espacio
Cotidi
l
rsa
an
ve
o
i
Un
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cepción Vínculo neración d
Creatividad la
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Antes
Re-Creatividad
Imagin
Creatividad Persona Materia
n
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Ex
Pre-Creatividad: movilización previa del creador. Creatividad: Desde la propuesta núbica el arte no se traduce en el desarrollo
concreción manifiesta de la obra o idea. Re-Creatividad: aquello de objetos sino de vínculos sensibles que nos religan con la
que la obra o idea provoca en los demás. Cuando el proceso Creación. La persona, el espacio y la materia interactúan para
creativo es amplio y profundo, el circuito se torna recursivo y dar origen a nuevos circuitos creativos, los que pueden ser
resiliente generando una progresión geométrica con resultados aplicados a distintas disciplinas y ámbitos profesionales. La
impredecibles. activación de estos vínculos se potencia cuando se relativiza la
convención del espacio cartesiano que da lugar al pensamiento
lógico y a su vez se acrecienta la percepción y la imaginación
creadora por medio de la sensibilidad y el compromiso corporal.
El AN trabaja en la primer etapa del proceso creativo: la pre-creatividad y lo hace estimulando la percepción dentro de un circuito de
interacción entre la persona, el espacio y la materia. Las condiciones de esta nueva gestalt surgen a partir de una modificación radical
de la mirada que desacomoda el punto de encaje desde el cual pensamos, sentimos y actuamos en el mundo. Vista oído y tacto son
estimulados por medio del espacio y la materia.
Cotidi
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Ex Ex Ex
Desde una actitud dinámica, la persona La arquitectura del EN está estructurada La materia utilizada para la construcción de
despliega su percepción y activa su desde una concepción orgánica y a su vez un EN es tratada antes de la generación de las
imaginación creativa. La vivencia se no remite a la memoria cognitiva. Por medio formas. La mayoría de los materiales cuelgan
produce dentro de un EN o bien participando de un espejo se produce la integración de los del techo por simple gravitación. Mediante el
de un grupo humano dispuesto a recibir propios espacios internos con el espacio uso del espejo manual se invierte la
estímulo y contención. El movimiento corporal externo. La experiencia de ingravidez moviliza perspectiva provocando sensaciones de
y el uso del espejo manual renuevan los puntos el punto de encaje de la realidad ordinaria. La ingravidez y atemporalidad dinámica. Telas
de vista de la realidad ordinaria, dando lugar percepción del espacio es la detonante de algodón y films sintéticos son tratados por
a nuevas percepciones tempo espaciales esencial en la renovación perceptiva. medio de texturas, pliegues, colores,
que facilitan la mirada prístina e incontami- transparencias, luces, sombras y demás
nada. cualidades propias de las artes plásticas.
La mirada, lo mirado y la implicancia Máxima creatividad
Los dos hemisferios cerebrales
¿Qué ven tus ojos que mis ojos no ven?
¿Qué siente tu cuerpo que mi cuerpo no siente?
La mirada es una acción que nos compromete con la vida. Desde La razón y la sensibilidad provienen de diferentes hemisferios
esta perspectiva la mirada no sólo proviene de la visión sino cerebrales. La interacción de ambos provoca el desarrollo de la
también de la sensibilidad. La mirada que establezcamos con el máxima creatividad. Nuestra cultura occidental ha valorado
espacio determina en gran medida nuestra condición de estar durante varios siglos la primacía de la razón sobre la sensibilidad,
escindidos o implicados en todas las manifestaciones de la relativizando y o desatendiendo el valor de la percepción,
naturaleza, ya sea interna (nosotros mismos) como externa imaginación, intuición y premonición como cualidades de la
(sociedad, naturaleza, planeta, universo) inteligencia.
Cómo mira: Desde afuera y tiende hacia lo Cómo mira: Desde adentro del sí mismo y
estático. Se separa de “lo otro” y lo reconoce tiende hacia lo dinámico. Entra y comparte lo
desde la forma externa. que mira. Establece conexiones.
Qué mira: Objetos, formas, ideas, noticias, Qué mira: Grandes contenidos, lapsos,
espacios, naturaleza, culturas, dogmas, etc. intervalos, espacios ilimitados, etc.
La concepción que tenemos del espacio está íntimamente relacionada con la concepción de la vida. La libertad con
que conducimos nuestra mirada hacia lo íntimo, circundante, infinito y eterno permite situarnos en nuestro propio modo
de relacionarnos con la Creación.