MÉTODO KODALY

Marta Gallego Rodríguez

Nazaret Navea Expósito
1.- INTRODUCCIÓN: ORIGEN Y DIFUSIÓN
Zoltán Kodály
(Kecskemét 1882 – Budapest
1967) destacó por sus trabajos
pedagógicos y didácticos.

Aprendió a tocar el violín, el

violonchelo y el piano, y realizó
sus estudios profesionales en la
Academia de Música F. Liszt de
Budapest, donde fue catedrático
de
Teoría y Composición.
Contemporáneo de
Bela Bartok (1881 -
1945), ambos
realizaron una
renovación lingüística
del canto popular y un
gran estudio del
patrimonio folklórico
húngaro. Crearon la
etnomusicología, y
realizaron
transcripciones, clasific
aciones, ensayos y
 2.- ELEMENTO PRINCIPAL: EL CANTO
“Una profunda cultura musical se desarrolló solamente donde su fundamento era el canto.
La voz humana es accesible para todos y al mismo tiempo es el instrumento más
perfecto y bello, por lo que debe ser la base de una cultura musical de masas”.

La voz es el primer instrumento y el canto es la base de toda la

actividad musical. La meta consiste en hacer cantar al niño de
oído y a la vista de una partitura.
El material de estudio será la música y la canción popular.
Después se debe ampliar la cultura musical a la cultura clásica.
El trabajo de Kodály se fundamenta en el canto coral a través
del folklore húngaro y se basa en el sistema pentatónico, el oído
y el solfeo relativo, y la práctica de la fononimia. Los instrumentos
son menos importantes que la voz, y los emplea como
acompañamiento.
3.- DESARROLLO
3.1 Fundamentación pedagógica.

Kodály describe las principales líneas pedagógicas del

método en el artículo “Las corales infantiles” (1929).
1.- El papel de la música en la educación debería ser
tan importante como lo fue en la antigua Grecia.
2.- El analfabetismo musical impide la cultura musical
y ésta es la causa de la escasa asistencia a los
conciertos.
3.- Deben mejorarse los cursos de enseñanza musical
que se imparten a los maestros de las escuelas
primarias.
4.- Evitar que los niños se acostumbren de pequeños
a la música de mala calidad.
5.- La música debe impartirse en las escuelas.

6.- El canto diario, junto al ejercicio físico, desarrolla

igualmente el cuerpo y la mente del niño.

7.- El canto coral es muy importante: proporciona

hombres disciplinados y de carácter noble.

8.- En la vida de un niño la experiencia musical

decisiva llega de los 6 a los 16 años (el niño es más
receptivo y muestra mayor talento).

9.- Los niños sólo deberían educarse con el material

musical más valioso.
10.- Una vez dominada la música tradicional húngara
debería introducirse material musical extranjero.
11.- La mejor manera de llegar a las aptitudes
musicales es a través de la voz humana.
12.- En el canto coral deben utilizarse obras maestras
de otros países, pero los compositores húngaros
deben usar la lengua húngara (canción popular)
13.- La organización de la enseñanza es una de las
tareas del Estado; el dinero así gastado se
recuperará en años sucesivos, en conciertos y
representaciones de ópera)
La formulación de estos puntos debe entenderse en el contexto histórico y
en el marco del nacionalismo musical.
Su método ha desarrollado la estructura de la
enseñanza musical en Hungría:

 Enseñanza Obligatoria:
 Parvulario:
- Juegos de 30 minutos cada 2 semanas.

 Primaria:
- 6 años: 2 clases semanales de canto de 30 min.
- 7 a 14 años: 2 clases semanales de canto de 50
min.
- 8 a 14 años: 2 sesiones semanales de niños
seleccionados además de los normales.

 Secundaria:
- 14 a 16 años. Clases opcionales de canto coral,
orquesta escolar e historia de la música.
 Enseñanza no obligatoria:

- Aquellos niños que quieran tocar un instrumento tienen

la posibilidad de asistir a una escuela de música
especial.
Preparatorio:7 a 14 años. Existen muchas escuelas
especializadas.

De los 14 a los 18 la enseñanza se da en

Conservatorios especializados. Las clases son de 8 a
11 h. semanales y constan de temas académicos
generales además de solfeo, teoría, instrumento, canto
coral o música de cámara.

Después, estos alumnos pueden acceder a la

Universidad, aunque suelen dedicarse a la música
exclusivamente.
 El método exige un plan de formación del
profesorado. La enseñanza de las escuelas de
Magisterio se organiza de la siguiente manera:
1ª Titulación: tres años y diploma para dar de 1º a
4º.
2ª Titulación: cuatro años y un diploma para dar
clase de 5º a 8º.
3ª Titulación: dos años para maestros de párvulos.

 Kodály prestó especial atención al analfabetismo

musical, ya que impedía al analfabeto una
percepción de la calidad musical.
Por eso, su método se centró en facilitar la
Para Kodály, la instrucción coral no ha de apoyarse
en la ayuda auditiva del piano sino en la lectura de
la música.

Rechaza el piano o cualquier instrumento

temperado como acompañamiento o para dar el
tono siquiera.

Utiliza instrumentos como la flauta dulce, los

tambores, los triángulos o el xilófono (ritmo, graves y
agudos…), cuyas ventajas son la sonoridad brillante,
un precio más económico y la posibilidad de levantar
Obra: Música
las placas. pentatónica
2. Importancia del canto y la canción popular.

La educación musical debe comenzar por la canción

popular.

“El sistema Kodály utiliza canciones folklóricas, ya

memorizadas por el alumno puesto que las conoce
desde bien pequeño, y enseña el solfeo
reconociéndolo en ellas. Esta innovación provocó y
provoca una motivación enorme en el alumno y
facilita los mecanismos de aprendizaje”.[1]

[1] HEIGYI, E. (1999): Método Kodály de solfeo, Ediciones Pirámide, Madrid. Pág.
11.
 La metodología del canto comienza en los hogares. En
las Escuelas Infantiles los niños aprenden canciones
de oído y se les enseñan los primeros elementos
musicales, dando palmas o andando al compás de las
pautas rítmicas y cantando al tiempo las canciones.

Posteriormente los elementos musicales se enseñan

por separado. En la escuela Primaria ya se aprende la
lectura y escritura musical. Además de desarrollar
facultades relacionadas con la lógica, se dan muchas
relaciones de cooperación y responsabilidad individual.

JUEGO!!!!!!!
3. El solfeo silábico.
Tiene como antecedente el sistema de varilla
móvil de Emile Joseph Chevé (1804-
1864), quien empleó números en sustitución
de las notas y puso nombres a los ritmos
acompañándolos de palabras.
El método de Chevé tenía además una nota
suelta en el extremo de una varilla móvil y con
ella el profesor indicaba un fraseo musical
desplazando la varilla a lo largo de un
pentagrama en blanco.
Las sílabas métricas se emplean para la
interiorización de los patrones rítmicos de la
canción, los dictados rítmicos y la lectura musical.
 Las nociones rítmicas se enseñan a través de
canciones populares tradicionales e infantiles.
4. La fononimia.
La metodología de Kodaly sa de las manos como
método pedagógico. Las utiliza para:

1.- Llevar el compás

2.- Trazar líneas melódicas
3.- Expresar modulaciones
4.- Instrumento percutivo, al palmear
5.- Introducir el conocimiento del pentagrama con los
dedos de la mano
6.- Representar los sonidos relativos con las
posiciones de ésta (fononimia).
Se usaba la mano izquierda con el pulgar hacia
arriba para familiarizar a los alumnos con las
líneas y espacios del pentagrama.

Gracias al “do movible”, serán situadas por el

profesor en el lugar que convenga.
En la fononimia se busca
leer mediante signos
manuales y no con una
forma escrita. Así, el
alumno aprende las notas y
los intervalos entre ellas
mediante gestos, no en el
pentagrama.

Para educar al niño

inconscientemente en una
afinación interna auditiva
correcta, el profesor
realizará ejercicios
fononímicos prácticos en los
que el alumno emitirá el
sonido correspondiente a la
nota que gesticule y
memorizará los intervalos
que se dan en las relaciones
Tambien es relevante el uso de material musical
pentatónico trabajado por niveles. En los
primeros niveles se trabaja fundamental mente
con escalas pentatónicas. Al presentarlas van
precedidas de canciones que contengan
ejemplos de las mismas, con las que se trabajan
ejercicio de fononimia con los dedos y las
posiciones de la mano.
La ventaja del sistema pentafónico es que en él está
basada la mayor parte del folklore húngaro, lo cual
facilita el aprendizaje aunque puede suponer un
problema para otras culturas con un folklore basado
en el sistema diatónico.
5. El Lenguaje Musical.
Tiene como objeto facilitar la lectura y escritura
musicales.
En la educación, a los alumnos no se les enseña
elementos báiscos como figuras o ritmos sin
previamente haber sido aprendido de oído. Este
proceso de aprendizaje consiste en escuchar
primero la canción varias veces;
después, deducen este elemento de una canción
conocida.

Es decir, que en primer lugar se presenta el

ritmo, después la melodía, ambos a través de
patrones rítmicos e interválicos.
Los elementos específicos que aborda el método
de Kodaly son:

a) La forma. Orden y entendimiento de la música a

través del intelecto del niño.

b) La armonía. En el aprendizaje de canciones a

varias voces y la realización de ejercicios
polifónicos.

c) Transporte. Aprendido mediante el solfeo

relativo.

d) La lectoescritura. Con dictados musicales.

4. Materiales.
El método utiliza además de la propia voz y el
material didáctico elaborado:
Pizarra y pentagrama magnético, con piezas
de figuras, silencios, etc.
Instrumentos musicales de percusión y
melódicos.
Cartulinas con figuras rítmicas.
5. Aplicación Escolar.
- A pesar de la publicación de diversos materiales que adoptan
el método al folklore de distintos países , en los países donde la
educación musical carece de importancia, este método no ha
tenido éxito.
- Este sistema va desde la educación especial a todos los
niveles de la enseñanza general.
- Aunque se conoce este método, muchas de las piezas
populares deben ser adaptadas para ser piezas pedagógicas, lo
cual supone bastante trabajo . El principal problema de la
adaptación es el pentafonismo.
- En España, el método se palica sobre todo con el lenguaje
musical y la educación vocal y el canto.
- En Europa, se interpretan escalas pentatónicas mayores, y en
Hungría, menores. Además, las canciones del método son
modales.
- Es frecuente en Hungría el compás binario. En España, por
ejemplo, domina más el ternario.
- Este método, además de innovador, es pionero en el desarrollo
musical internacional. Por su carácter nacional, su aplicación a
los diversos países exige un esfuerzo para adaptar los