ACTIVIDADES PRODUCTIVAS DE GUATEMALA

Para la extracción de los recursos naturales, existen diferentes actividades, a las cuales llamamos
“actividades productivas”.
Una actividad productiva puede definirse como la actividad de fabricar un producto, donde para su
realización, se utilizan materias primas.
Actividades productivas
Minería
La Minería es la actividad productiva que está relacionada con la extracción de recursos mineros como el
hierro, cobre y otros.
Agricultura
La Agricultura es la actividad productiva que está relacionada al cultivo y extracción de recursos
agrícolas, como lo son: frutas, hortalizas y otros.
Ganadería
La Ganadería es la actividad productiva que se relaciona con la producción de animales, para la obtención
de alimentos y otros productos.
Silvicultura
La Silvicultura es la actividad productiva relacionada con los bosques y la extracción de la madera.
Pesca
La Pesca es la actividad productiva relacionada con la extracción de elementos marinos.

Los recursos naturales son el petróleo,niquel, maderas raras y pesca.

El café es el principal cultivo comercial de este país centroamericano y representa casi la mitad
de los ingresos por exportaciones de la nación. El café se cultiva generalmente en las
plantaciones del sur de las tierras altas centrales. Guatemala también exporta plátanos, algodón,
azúcar y cardamomo una planta herbácea usada como condimento y en medicina.
 LA DEMOCRACIA EN GUATEMALA

La democracia moderna va ligada necesariamente a la idea de igualdad de las personas. Una democracia es
honesta sólo cuando no hay distinción de clases fundada en ley, sin privilegios para los pocos y sin barreras
para los muchos. Necesita que todas las personas, sea cual sea su religión y raza, tengan la misma oportunidad
de acceder a cargos públicos y de elegir a sus representantes. Esta descripción parece obvia en nuestros días
pero la democracia universal ha sido la excepción en la historia, no la regla. Ni siquiera ha sido una constante
en los países desarrollados con instituciones funcionales. Una mirada a sus antecedentes basta para descubrir
que antes sólo podían votar las personas que poseyeran tierras o que el voto no era un derecho para las mujeres
ni las personas de color.

COMO SOLUCIONAR UN CONFLICTO

Algunas de las formas en que se suele reaccionar ante un conflicto, según algunos sicólogos son:

- Competir: En esta forma de resolución de conflicto, hay mucho interés por satisfacer los intereses y
necesidades propias y muy poco interés en las del otro. Es decir, poco me importa lo que le pase al otro
con tal de que “yo gane”, y para conseguirlo se recurre a las amenazas o represalias.

- Ceder y conceder: En esta forma, hay un bajo interés en satisfacer las propias necesidades y así la otra
parte satisface las suyas.

- Convenir: Se satisfacen así algunas aspiraciones propias y otras ajenas. Para que esto ocurra, cada
parte involucrada debe ceder un tanto.

- Colaborar: En este tipo de resolución de conflictos, los involucrados trabajan para que se satisfaga la
mayor parte o todos los intereses de ambas partes. No se trata de ceder, sino de encontrar alternativas
para llegar a un buen acuerdo.

- Evitar, o no hacer nada: Así reaccionan las personas que manifiestan desinterés por las necesidades de
los demás y por sí mismas.
 LOS RECURSOS NATURALES

Los recursos naturales son el conjunto de elementos naturales que se encuentran en la naturaleza de forma no
modificada, escasos con relación a su demanda actual o potencial.
Los recursos naturales se pueden dividir en renovables, que usualmente son organismos vivos que crecen y se
renuevan, como por ejemplo la flora y la fauna, y no renovables, que se agotan con su explotación, como por
ejemplo el petróleo y los yacimientos de minerales (al menos hasta que se encuentre una forma económicamente
eficiente de fabricar petróleo o minerales).
Los recursos naturales pueden ser determinantes de la posición económica de un país. Según autores, a fines del
siglo pasado, los recursos naturales jugaron un papel fundamental en la división internacional del trabajo y en la
determinación del poder y la situación de cada país. Sin embargo, otros autores destacan el papel de los recursos
humanos, incluyendo aquí aspectos como la religión, la educación y otros aspectos culturales, como determinantes
de la situación y la estructura económica de los países. Se suele decir que Argentina y Australia partieron de
posiciones similares en cuanto a sus dotaciones de recursos naturales, sin embargo, sus sendas de desarrollo difieren
profundamente debido a diferencias culturales y a su relación comercial con el resto del mundo.
Actualmente, países desarrollados son relativamente independientes de su dotación de recursos naturales, debido a
su gran apertura al comercio internacional -ej. Japón y Holanda- y/o a su gran infraestructura de capital. Sin
embargo, la mayoría de los países cuya economía se basa en la importación de recursos naturales, son vulnerables a
las fluctuaciones de los precios internacionales de los commodities. Lo mismo sucede con los países en los cuales
los commodities representan un alto porcentaje de las exportaciones.
En la teoría económica ortodoxa y en la discusión actual en economía no se observa una discusión satisfactoria en
relación con la conservación de los recursos naturales. El sistema capitalista actual representa en muchos países una
amenaza a los recursos naturales. La disminución de la biodiversidad y de grandes áreas de selvas y bosques
demuestra que la humanidad no es responsable para la conservación de los recursos naturales.

DIFERENTES RITMOS DE MUSICA

La música latinoamericana proviene de tradiciones españolas, portuguesas e italianas, sin olvidar las influencias
africanas y de los pueblos indígenas americanos como los aztecas, mayas e incas.

BACHATA
La bachata es un ritmo musical bailable que nace de los acordes de una guitarra y se alimenta de las más increíbles
historias de amor y desamor.
La bachata surgió en los campos de la República Dominicana a mediados de los años sesenta. Durante muchos años
fue considerado un ritmos propio de los barrios populares, pero hoy en día es uno de los ritmos más representativos
de la alegría latina, encontrando su mejor momento con la internacionalización del tema Bachata Rosa, de Juan Luis
Guerra.
Los músicos más populares de la bachata son:
Juan Luis Guerra, Manny Manuel, Antony Santos, Zacarías Ferreira, Luis Vargas, Yoskar Sarante, Raulin
Rodríguez, el Grupo Aventura, Joe Veras, y Frank Reyes
BANDA

Nació en México y se expandió por Latinoamérica. En sus inicios, los instrumentos españoles, como las cornetas,
fueron su principal elemento.
Durante el siglo XIX las bandas militares cobraron auge y fama en la parte occidental del territorio azteca. Un
género que para muchos ha unido a un pueblo. La banda, un ritmo que rompe fronteras
Los músicos más populares de banda son:
Banda El Recodo, Cuisillos, Germán Lizárraga, Julio Preciado, Banda El Limón

BOLERO

El bolero ha sido uno de los géneros afrocubanos con mayor difusión a lo largo y a lo ancho de toda América
Latina.
El bolero nació a finales del siglo XIX en Cuba, como un heredero del bolero español pero con sus propias
características musicales. Por un lado el bolero trovadoresco, cauce de la expresión sentimental personal del cantante
o compositor y hecho específicamente para que el público la escuche, y por el otro el bolero rítmico, emparentado
con el son, que si bien no pierde sus características románticas, puede al mismo tiempo ser bailado.
En la actualidad, el bolero ha ganado nuevamente espacios en el trabajo de intérpretes que han descubierto la
capacidad del bolero para transmitir vivencias y sentimientos amorosos que los otros géneros no tienen,
demostrando de esa manera que el bolero sigue vigente y que ocupa un lugar importante tanto en el campo de la
música como en la vivencia cotidiana del cortejo amoroso.
Los músicos más populares del bolero son:
Charlie Zaa, Luis Miguel, Carlos Cuevas, Douglas, Huey Dunbar, Omara Portuondo
BOSSA NOVA

Bossa Nova es un estilo nuevo y particular de canto, influencias de jazz y complejas melodías son las características
de este ritmo que invadió la canción brasileña a fines de los años cincuenta. La carta de presentación ante el mundo
de la bossa nova ha sido el tema Garota de Ipanema, de los compositores Vinicius de Morais y Tom Jobim.
CUMBIA

La La cumbia es uno de los bailes más representativos del folclor autóctonos colombianos.
Al ritmo de un conjunto de gaitas acompañadas por tambores, la cumbia es sinónimo de baile, alegría y fiesta.
Se desarrolla de manera libre: la mujer baila suelta, mientras que el hombre la sigue al compás de los movimientos
sensuales de su cintura.
La cumbia es un género que encarna de forma única el carácter alegre y bailador de todos los latinos.
Los músicos más populares de la cumbia son:
Celso Piña, Sonora Dinamita
FLAMENCO

El flamenco es un arte andaluz que se expresa a través de tres formas: el canto, el baile y la guitarra.
Sus orígenes se remontan a los cantos y danzas populares que existían en Andalucía hace muchos siglos.
Sin duda, el flamenco es una música íntima de singular alegría y gracia que destaca por su fuerza, su duende y su
verdad.
Los músicos más populares del flamenco son:
Azúcar Moreno, Ketama,Caco Senante, Gustavo Montesano, Niña Pastori
MAMBO

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 ¡Mambo! Definido por muchos como una voz espontánea, una expresión y un grito de sabor.
Nació hace 50 años, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos,
Tiene sus raíces en las influencias del jazz
En el mambo en la sección de metales logra cosas extraordinarias con la melodía, la armonía y el ritmo, apoyada por
los saxofones, mientras la percusión cubana pone la base necesaria.
Los músicos más populares del mambo son:
Dámaso Pérez Prado
MERENGUE

Además de ser un exquisito dulce hecho a base de huevo y azúcar, el merengue ocupa un lugar único en el panorama
de la música latina actual.
Su ritmo y su letra se funden en una cadencia muy particular. El merengue es siempre fiesta y baile, movimiento y
sudor para quienes creen que la vida es un placer.
Los músicos más populares del merengue son:
Elvis Crespo, Grupo Manía, Hermanos Rosario, Olga Tañon, Milly Quezada, Wilfrido Vargas, Oro Sólido,
Kinito Méndez
POP

Hablar del pop es comprender el presente, porque el pop es, sin duda, uno de los géneros con más seguidores en el
mundo.
En los últimos años el pop latino y cantado en español ha llegado a desplazar al pop en inglés, que parecía ser el
único dueño de los mejores sonidos del género.
Los músicos más populares del pop son:
Paulina Rubio, Thalía, Ricky Martín, Eros Rammazzotti, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, Chayanne, David
Bisbal, Ricardo Arjona, Cristian Castro
POP ROCK LATINO

Dejó atrás al rock and roll para transformarse en una música con los sonidos más latinos originales que nunca
alguien pudo imaginarse.
El rock latino es parte de la historia musical que se ha escrito con las mejores creaciones.
Los músicos más populares del pop rock latino son:
Maná, Jaguares, La Ley, Café Tacuba, Elefante, Jarabe de Palo, Prisioneros
RANCHERO

Se asegura que el origen del género ranchero se dio con el estreno de la película mexicana Allá En El Rancho
Grande.
Pensar en las rancheras es tener una montura en el caballo de los sueños, una espuela, un sombrero, un traje con
adornos de plata, cuerdas, guitarras y una voz que desprende el sentir de un país.
Los músicos más populares del ranchero son:
Pepe Aguilar, Alejandro Fernández, Pablo Montero, Vicente Fernández, Pedro Fernández

REGGAE
A principios del siglo XX, la cultura jamaicana, basada en tradiciones africanas, se expresó con nuevos ritmos
musicales.
Así surgen los “rastafaris”, y de esa forma se crea un ritmo lleno de frescura, repleto del Caribe y con sonidos muy
calurosos.
A lo largo de los años este género musical logró que millones de personas se olvidaran de sus problemas y cayeran
rendidos ante las canciones de libertad y de amor que ofrecía.
Los músicos más populares del reggae son:
Bob Marley, Los Pericos
REGGAETON
Se puede decir que es un nuevo ritmo entre rap y reggae que se ha popularizado en Panamá (donde comenzó en
1981 Renato, Nando Boom, Chicho Man y El General fue quien lo internacionalizara), Puerto Rico (sobre el
1986) y Jamaica donde tiene un buen número de seguidores e intérpretes.
Es un ritmo picante bailable, caribeño, tanto o más atrevido que el rap, por supuesto cada intérprete le da su propio
estilo, aunque la letra de sus canciones por regla debe tener cierta picardía juvenil, mezcla de sexo y palabras de
doble sentido para que pegue en el público.
Teniendo sus orígenes en Jamaica, y después de las transformaciones efectuadas por parte de los más prestigiosos
deejays latinoamericanos, Panameños, Puerto Riqueños, etc, el REGGAETON se ha convertido en el genero rey de
las noches de USA. Con una marcada y potente percusión, mezclada con hábiles técnicas de estudio y unas letras
desenfadadas, divertidas y muy pegadizas.
Los músicos más populares del reggaeton son:
Lorna, El Chombo, Don Omar, Glory, Hector & Tito
SALSA

La salsa es un estilo musical bailable que se deriva del son cubano. La música salsa es un género que surgió en la
ciudad de Nueva York, en la década de los 70.
Fue el resultado de una mezcla de ritmos cubanos, colombianos, venezolanos, panameños, dominicanos y
puertorriqueños con el jazz y el rock norteamericanos.
La salsa, más que un género musical, refleja la alegría y sensualidad de los gustos latinos
La salsa se ha transformado en un baile popular en la mayoría de las ciudades de Latinoamérica, gracias a
compositores e interpretes de calidad como Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades y Tito Puente,Domingo
Quiñónez, India, Víctor Manuelle, Rey Ruiz, , Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony
SAMBA

Es uno de los estilos musicales más reconocidos en todo el mundo, que combina el movimiento de ombligos,
variados instrumentos de percusión y cantos alternados entre coros y solista. Deriva de una danza de la fecundidad
de origen angoleño, baile que se realizaba en círculos o en líneas dobles, como lo hacían los esclavos prófugos en la
selva para venerar a sus dioses. En la actualidad, la samba puede bailarse en pareja que a menudo se separan para
realizar algunos pasos individuales.
SON

El son es el padre de casi todos los ritmos cubanos y el origen de la salsa..

El son nació en Cuba, en los campos orientales de la isla, y fue siempre revelación. Su enorme poder de
improvisación podía alargar o acortar una pieza según el gusto de quien lo interpretaba y el reclamo de los
bailadores
Los músicos más populares del son son:
Compay Segundo, Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Oscar D´León

TANGO

En las primeras décadas del siglo XX, el tango es música obligada de bares y burdeles argentinos. Se caracteriza por
combinar instrumentos como el clarinete, el violín, el arpa y posteriormente el bandoneón, conjugados con el
fraseado y una danza en pareja con particulares pasos. Estados Unidos y Europa conocen del tango gracias a la
pericia de músicos y bailarines que dan muestra de este género musical en los más afamados salones internacionales
de comienzos del siglo pasado. Ejemplo de ello es el afamado cantante Carlos Gardel.
VALLENATO

El acordeón, la caja y la guacharaca son los instrumentos indispensables para interpretar el vallenato.
Este ritmo, propio de Colombia, cuenta historias reales o fantasiosas que se funden en poesías hechas canciones.
De los artistas legendarios del vallenato, quizá el más recordado sea Francisco Moscote, quien un día dejó de ser un
vaquero para convertirse en un acordeonista prodigioso.
Historia del Teatro griego
La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas, entre los siglos VI y V A. C. Allí, en un
pequeño hoyo de forma cóncava -que los protegió de los fríos vientos del Monte Parnaso y del calor del
sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales
irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los
griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que
cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro, cuya calidad edilicia era una
señal de la importancia del poblado.
El teatro griego -o para ser más precisos esa forma de teatro que conocemos como tragedia-
habíatenido su origen en el ditirambo, una especie de danza que se realizaba en honor del dios Dionisos.
Si tenemos en cuenta que Dionisos era la deidad del vino y la fertilidad, no debe sorprendernos que las
danzas dedicadas a él no fueran moderadas ni que sus cultores estuvieran ebrios. A fines del siglo VII A.
C., las representaciones del ditirambo se habían difundido desde Sición, en las tierras dóricas del
Peloponeso donde se habrían originado, hacia los alrededores de Corinto, donde ganaron en
importancia literaria. Muy pronto, se habían extendido hasta Tebas y hasta las islas de Paros y Naxos.
Para todos aquellos que conocen los muy espaciales efectos del sol de Grecia, de su vino ligeramente
resinoso y de ese buen humor espontaneo llamado Kefi, no es tan difícil comprender que esta primitiva
danza adquirió tanta popularidad entre los bulliciosos festejantes que celebraban los misterios de la
liberación por el vino.
En nada se parecieron las representaciones teatrales de la Atenas de Pericles a las espontaneas
ceremonias de la fertilidad de dos siglos atrás. Sin embargo, el teatro tuvo su origen en dichos ritos. Lo
atestiguan los mismos vocablos, "tragedia" y "comedia". La palabra tragedia, del griego tragos (cabra) y
odé (canción), nos retrotrae literalmente a los ditirambos de los pequeños poblados, en los que sus
interpretes vestían pieles de macho cabrío e imitaban a las "cabriolas" de dichos animales y donde, muy
a menudo, un cabrito era el premio a la mejor representación. Aunque Aristóteles no concuerde con ello,
quedan pocas dudas que la palabra comedia deriva de Komazein (deambular por los villorrios) lo que
sugiere que los interpretes -a causa de su rudeza y obscenidad- les estaba prohibido actuar en las
ciudades.
En el siglo VI, Tespis, un poeta lírico, que viajaba en carreta de pueblo en pueblo, organizando las
celebraciones de las festividades locales, introdujo el ditirambo en el Ática. Dejando de lado las
desordenadas danzas de lascivos bebedores, los ditirambos que Tespis escribió, dirigió y protagonizó
fueron representaciones orgánicas de textos literarios para bailar y cantar, con acompañamiento de
flauta, interviniendo cincuenta hombres o jóvenes.
Habría sido de Tespis -o de Frínico, su sucesor- la idea de destacar a uno de los intérpretes del resto del
coro, creando así la necesidad del diálogo dramático. Surgía así la forma teatral que denominamos
tragedia. Esta nueva forma recibió la aprobación oficial en el año 538 A. C. cuando el tirano Pisístrato
decretó la primera competencia ateniense de tragedias. La presentación como competencia cívica, elevó
esa nueva forma de celebración al sagrado nivel cultural de los juegos de Atenas. Pisístrato aseguraría
más tarde su permanencia al asignarle un predio en un lugar muy concurrido de la ciudad -una loma
ubicada entre la zona más escarpada de la parte alta de la ciudad y la calle de los Trípodes.
Este terreno fue consagrado a Dionisos y hasta nuestros días se lo conoce como el teatro de Dionisos.
Nada queda en las primitivas estructuras que fueron por entonces utilizadas como teatros, aunque los
estudiosos basándose en fragmentos de información recogidos en varias fuentes, han logrado ensamblar
las distintas partes de un rompecabezas que nos da una imagen bastante confiable de dichos edificios.
Sabemos, por ejemplo, que la estructura principal del área de actuación era la orquesta circular (del
griego orcheisthai: bailar), donde el coro bailaba y contaba. Es probable que las zonas circulares y
pavimentadas que las comunidades rurales griegas usan todavía para trillar el grano -debido a su forma
y utilidad- hayan sido las primeras orquestas (este término aún sirve para designar en algunos teatros
europeos al área que, luego de quitar las butacas, puede ser utilizada para bailar.).
Adyacente a esta zona, había un altar para los dioses, donde se recibían y conservaban los ofrendas y
un edificio donde los actores se vestían y del que pasaban a la zona circular, reservada para las danzas.
Ambos edificios estaban construidos en madera. Además, según parece, el publico ateniense, que era
muy numeroso para permanecer de pie, se sentaban en rampas de tierra dispuestas alrededor de la
orquesta. Tiempo después, sobre esas rampas, se construyeron gradas de madera para que el público
estuviera más cómodo.
El edificio lateral que actualmente consideramos como típicamente griego, surgió de esos simples
elementos. A medida que el teatro aumentó en importancia como espectáculo, el tamaño del altar fue
diminuyendo, el edificio de las ofrendas se transformó en la tesorería y el edificio de los camarines se
convirtió en skene o sea el lugar donde los actores representaban (en oposición a la orquesta, donde
solamente podía actuar el coro). Los camarines también servían como antesala de la cual los
actoressalían a escena y a donde luego se retiraban.
Muy poco nos ha quedado del basto repertorio ateniense que incluía cientos de obras teatrales. Sólo nos
han llegado los nombres de la mayoría de sus autores. De todas maneras no hay ninguna duda de que
el teatro en Atenas fue una institución maravillosamente coordinada, cuya función primordial consistía en
exaltar la cultura ateniense, En enseñar moralidad y en proporcionar a la ciudadanía su sentido de
identidad. En el siglo de Pericles, en esa institución habría de alcanzar la perfección artística, llegando a
figurar junto con la democracia, la historia, la filosofía y la retórica como un loro intelectual superior.
Durante siglos, la mayor parte de lo que sabemos del teatro ateniense nos a llegado por medio de la
Poética de Aristóteles. A pesar de que fue escrita en el año 344 a. C. -ochenta y cinco años después de
la muerte de Pericles- es la crónica más antigua y más completa sobre el teatro griego, sobre su historia
y preceptiva. La arqueología moderna y los estudios han cuestionado repetidamente la autoridad de la
Poética argumentando que se trata de un trabajo muy posterior, pleno de opiniones subjetivas y
comentarios de segunda mano. Sin embargo, nos ha proporcionado una gran riqueza de información en
cuanto a las normas por las cuales los autores griegos se regían para escribir sus obras, a la utilización
de esas normas y hasta un relato de sus orígenes e historia. Independientemente de sí las fuentes a que
recurrió Aristóteles son exactas o no y si sus opiniones son validas -dejando de lado
el problema aun más serio de sí su obra pudo ser mal interpretadas-, los efectos decisivos que su
Poética a tenido posteriormente sobre la erudición, la critica y el gusto teatrales de Europa occidental,
son lo suficientemente importantes como para asegurarle un lugar de suma importancia en la historia del
teatro.

HISTORIA DEL BALONCESTO

Las actividades deportivas del hombre se remontan a mucho tiempo atrás del inicio de nuestra
era. La referencia es en relación a actividades organizadas. Mucho antes que al Dr. James
Naismith, quien es considerado el inventor del baloncesto, se le ocurriese la idea de colgar unos
cestos en el gimnasio de la Universidad de Springfield Massachussets, los Olmecas practicaban
un juego llamado “POKTAPOK”, que consistía en hacer pasar un objeto esférico, que contenía
plantas “sagradas”, a través de un ARCO DE PIEDRA. Así que el concepto del baloncesto no
nació en los E. U. en 1891, sino antes del nacimiento de cristo en una porción de lo que más
tarde sería México. Siglo X a C.Sin ir tan lejos en el tiempo, el OLLAMALITZLI, practicado por
los Aztecas en el siglo XVI de nuestra era, también se parecía mucho al baloncesto moderno. El
juego consistía en arrojar la pelota (que era de cuero macizo) a través de un arco de piedra que se
fijaba en una pared, a una altura considerable y que estaba suspendido en forma vertical, no
horizontal. Según aseguran algunos historiadores, el jugador que lo lograba, podía reclamar las
vestiduras de todos los espectadores. Dejando a un lado una serie de actividades físicas muy
variadas, el verdadero lazo de unión de la América precolombina es el JUEGO DE PELOTA.
Parece ser que apareció tempranamente en el territorio Olmeca (el significado etimológico de
OLMECAS, es hombre de caucho, en donde, desde tiempos inmemoriales, existen las especies
vegetales que proporcionan la goma necesaria pala confección de la pelota.

SUFIJOS

SUFIJO SIGNIFICADO Y FUNCIÓN EJEMPLOS

-acho Despectivo en sustantivos y adjetivos poblacho,

ricacho
-aco Despectivo y gentilicio, sustantivos y adjetivos libraco,
austríaco
-ada En sustantivos que expresan "lo que cabe" y "golpe" cucharada,
pedrada
-aje En sustantivos que indican "acción", "lugar", "conjunto", abordaje,
"tiempo" hospedaje,
ramaje,
aprendizaje
-ajo/a Diminutivo y despectivo, sustantivos y adjetivos migaja,
pequeñajo
-al En adjetivos o sustantivos expresan "pertenencia", Arbitral,
"abundancia" sauzal, l
odazal
-algia Voz griega equivalente de “dolor"; en sustantivos nostalgia,
neuralgia
-amen En sustantivos que indican sentido colectivo maderamen,
velamen
-án En sustantivos y adjetivos gavilán,
truhán
-ancia En sustantivos abstractos que indican "acción" discrepancia,
vagancia,
redundancia,
resonancia
-anza En sustantivos derivados de verbos; expresan acción" y confianza,
"efecto", o "cargo" enseñanza,
ordenanza
-ar Significa "perteneciente a"