ELEMENTOS Y PRINCIPIOS DEL MOVIMIENTO

ELEMENTOS DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan,

logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. El uso
predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En
ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. También es importante
destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro
elemento.

a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del
movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje
dancístico.

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que

expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.

A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que
nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente

producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es
una característica básica de todas las artes.

d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el
espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los
puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba,
abajo y diagonales.

f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin

acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no
puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo,
acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo.
g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que
hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango”
interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un
conocedor.

h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al

movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. El sonido se
puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y
procesadas por la reflexión y voluntad humana.

El vestuario al momento de practicar o calentar tiene que ser deportivo o lo que pida en
ese momento el instructor, mayormente se aconseja que sea con la ropa mas comoda
posible ya sea una licra o con lo que te puedas mover con mayor facilidad, para porder
realizar lo ejercicios de flexibilidad de una manera mas comoda.

Para el ballet es un poco mas distinto ya que se deben usar unas zapatillas de tela para
comenzar poco a poco al momento de colocarse en punta.

Los estilos de danza que tienen tendencia hacer mas bailados son:

* La salsa: Proviene fundamentalmente de cuba, aunque tiene ritmos de países caribeños

como Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana y Panamá. Su nombre proviene de
la mezcla de varios géneros musicales como lo son el chachachá, el mambo, la rumba y
el son cubano.

* El ballet: Esta es una danza de tecnica que tiene una

dificultad importante, ya que requiere una concentración
para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un
entrenamiento en flexibilidad, coordinacion y ritmo musical.
Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o
piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente
adaptable.

* El tango: Se puede decir que es la danza mas

compleja que exciste ya que requiere o consta de la
sensualidad y la seduccion, se puede bailar en salones,
teatros, entre otros. Este genero es proveniente de
Argentina.

* La danza arabe: A este estilo tambien de le puede denominar

la danza del vientre, consiste en movimientos de caderas, no
necesita de tanto desplazamiento.

La danza en los curriculums educativos

Tradicionalmente los contenidos de danza, de forma más o
menos explícita, han estado presentes en todos los currículos
educativos oficiales, tanto para la educación primaria como para
la secundaria obligatoria. A menudo incluidos en el área
curricular obligatoria de la Educación Física (otras veces en el
de la Música). Actualmente, en el diseño curricular vigente (2007) tanto para primaria
como para secundaria obligatorias existen dos bloques de contenidos
denominados: Expresión y comunicación y Cultura motriz donde se hacen referencias
claras y explicitas a la danza, y en concreto a las danzas tradicionales. Siendo lo anterior
consecuencia de los objetivos previamente marcados en la ley. En concreto para primaria:
“Apreciar el carácter sociocultural de las tradiciones lúdicas y físico-deportivas de
Euskal Herria y de otras culturas, para respetar y apreciar los valores de la cultura
vasca y del resto de las culturas, mediante la práctica de juegos y expresiones
tradicionales y populares.
Conocer y valorar la diversidad de actividades físicas, tipos de juegos, tradiciones
lúdicas, actividades deportivas y danzas según diferentes criterios socioculturales
para apreciar los valores de la cultura vasca”.
Y para secundaria:
“Apreciar el carácter sociocultural de las tradiciones lúdicas y físico-deportivas de
Euskal Herria y de otras culturas, para respetar y apreciar los valores de la cultura
vasca y del resto de las culturas, mediante la práctica de danzas, juegos y
expresiones tradicionales y populares.
Investigar diferentes tipos de juego, actividades deportivas y danzas, para poder
acceder de forma autónoma a un mayor abanico de posibilidades mediante
búsqueda en diferentes fuentes de información”.

Dantza plazan, Vitoria-Gasteiz 2005.

Fotografía de C. Ereño.

Enseñar y aprender danza

El proceso de enseñanza-aprendizaje de la danza tiene grandes similitudes,
metodológicamente hablando, a lo que pudiera ser la enseñanza en nuestra área de las
actividades físicas y deportivas de los que denominamos deportes técnicos, de
composición, de valoración estética como pueden ser las gimnasias deportivas rítmica y
artística, la natación sincronizada, el patinaje artístico, etc. Estas similitudes o puntos en
común se centran en lo que se refiere a los aspectos de preparación técnica y física.
Aspectos estos, sobre todo el primero, que toma la mayor parte del tiempo en los
entrenamientos.
La enseñanza en estos deportes está centrada en los modelos de ejecución o técnicas y
se basa en su repetición fragmentada, analítica y continuada indispensable para lograr un
cierto grado de automatización de las mismas.
En la danza, a este trabajo de preparación técnica y física (que suelen ir paralelas), hay
que sumarle la exigencia de preparación en el apartado expresivo-artístico, que en
definitiva es la más importante (no así en los deportes mencionados). Los bailarines dicen
que su cuerpo únicamente es el instrumento, el medio para expresarse, como para el
escritor puede ser su pluma. La preparación exhaustiva de ese “cuerpo-instrumento” es
solo una primera e imperiosa necesidad que tienen para poder luego expresar bailando.
Esta forma de aprender-enseñar va unida a lo que llamamos “pedagogía del modelo” (M.
Mosston, 1990) tan usada en la danza y que siempre requiere del dominio y la
reproducción de unas técnicas, de modelos de ejecución concretos, es decir, de
relaciones espacio-temporales específicas en un entorno estable, en solitario o en
colaboración con otros compañeros. Definimos este estilo de enseñanza como
“convergente”. Para nosotros resulta paradójico ya que en el área de la expresión
corporal, proponemos trabajar con estilos de enseñanza justamente en el otro sentido,
hacia la divergencia, es decir, en la búsqueda de la respuesta diferente, creativa, original
y única del alumno, favoreciendo el desarrollo de su creatividad. Y esto, para nosotros, es
uno de los grandes tesoros pedagógicos que las actividades de expresión corporal
aportan a la formación integral de las personas.
En danza, el alumno aprende básicamente imitando, pasándose gran parte del tiempo
concentrado en reproducir espacial y temporalmente los modelos que le enseñan. En este
proceso se da una primera “fase de centración” en el propio hacer, en la que las
sensaciones propioceptivas serán las más importantes, y constituye parte del mencionado
proceso de “automatización”. Después se pasa a poder trabajar más descentrado y poder
atender a aspectos como puedan ser las relaciones en colaboración con los demás
compañeros o respecto al trabajo espacial, al tiempo del baile o a la calidad y matices de
movimiento.
Aspectos técnicos de la danza

1. Técnica Duncan

Si te apasiona la danza libre y quieres bailar con una gracia natural, la técnica Duncan es
una buena alternativa para ti. Esta técnica de danza, que inventó la precursora de la
danza moderna, Isadora Duncan, se enfoca en liberar la expresión orgánica del cuerpo.

Duncan enfatiza la fluidez de los movimientos libres, la musicalidad, los movimientos de la

naturaleza y las formas inspiradas en el arte clásico griego. Su técnica ayuda a eliminar
los hábitos que obstruyen una expresión pura y limpia en la danza.

La Técnica Duncan es muy femenina, pero los hombres también se pueden beneficiar de
sus clases. No exige que tangas un cuerpo ni una fuerza física específica. Tampoco
necesitas experiencia previa de baile para empezar a tomar clases de la Técnica Duncan.

2. Técnica Graham

Si tu principal interés al bailar es expresar emociones fuertes, la Técnica Graham debe

formar parte de tu entrenamiento. Bailes o no bailes danza moderna, la técnica Graham
ayuda a mejorar tu capacidad de expresar todo el abanico de las emociones humanas en
una danza.

Los prncipios básicos de la técnica Graham son la contracción y la relajación o “release”.

Esta técnica desarrolla la capacidad expresiva e interpretativa del torso mediante estos
principios. Graham también enfatiza la coordinación de la respiración en cada movimiento,
el trabajo en el suelo, la pelvis como lugar de inicio, y los movimientos en forma de
espiral.

La Técnica Graham se enseña a todos los niveles, desde principiante hasta avanzado.
Tiene ejercicios y movimientos codificados para cada nivel de aprendizaje.

La Técnica Graham fue inventada por la gran bailarina de la danza moderna, Martha
Graham. Es una técnica esencial para toda persona que quiera aprender los fundamentos
básicos de la danza moderna.

3. Técnica de Hawkins

Si quieres aprender a bailar libre de tensiones innecesarias con el menor esfuerzo

posible, la Técnica Hawkins es una de las mejores alternativas de entrenamiento para ti.
Con la Técnica Hawkins puedes aprender a mover cada parte de tu cuerpo usando el
mínimo de esfuerzo muscular.

El gran bailarín de danza moderna, Erick Hawkins, desarrolló esta técnica con la intención
de dar al bailarín un entrenamiento que no causara lesiones. Para lograr esto, Hawkins
incorporó en su técnica conocimientos de la ciencia--como la kinesiología--y disciplinas
espirituales del oriente.

El principio central de la Técnica Hawkins es el uso de movimentos fluidos y libres que se

inician desde el centro de gravedad del cuerpo. La técnica se enfoca en generar
movimientos que sigan los principios anatómicos de la postura y la alineación corporal.

Hawkins creía que la danza era una expresión de la integración del cuerpo, la mente y el
alma. Su técnica ayuda precisamente a desarrollar esa integración.

4. Técnica Limón

¿Te gustaría bailar usando la capacidad expresiva de tu cuerpo al máximo de una manera
orgánica? La Técnica Limón ayuda a descubrir, explorar y desarrollar al cuerpo entero
como un instrumento de expresión.

Limón se enfoca en descubrir los movimientos más orgánicos del cuerpo. Explora la
relación del peso del cuerpo con la fuerza de gravedad. En esta técnica los principios de
la caída, la recuperación del equilibrio y el rebote se exploran en sus ritmos más
naturales.

La Técnica Limón crea una conciencia extraordianria acerca de la importancia de la

respiración en la danza. Ayuda a entender cómo la respiración prepara para iniciar un
movimiento, cómo la respiración afecta cada movimiento y cómo la respiración genera
fluidez en la danza.
ROLES Y PROCESO DE LA DANZA
1. La danza tiene validez pedagógica porque puede fomentar el sentido artístico a través
de la propia creación (realización de danzas coreografías propias) y de laapreciación de
otras creaciones externas (apreciación y crítica de coreografías y danzas ajenas).
2. La danza tiene validez pedagógica ya que mediante su práctica se puede incidir en la
socialización delindividuo.
3. La danza tiene validez pedagógica ya que puede ser un factor de conocimiento cultural
además, puede ser un factor de educación intercultural favoreciendo el conocimiento y la
aceptación ytolerancia de la realidad pluricultural de la sociedad actual.
Amén de lo citado, destacar la afirmación de Jaramillo y Murcia (2002), sobre la esfera
de la danza, la cual es una alternativa de laeducación, sustentada desde algunas
reflexiones sobre lo educativo, la realidad contextuada, la validación de mensajes, la
educación desescolarizada y el papel que esta juega en estos escenarios delo educativo.
5 CLASES DE DANZA
Son de la Chavela:
Danza de origen precolombino procede del municipio del Cabón de Alta Verapaz el sello
caracteristico se manifiesta en un toro de petate.
Baile de losmicos:
Es una danza dedicada a San Antonio del municipio de Senahú el acompañamiento de
esta danza es la marimba.
Danza de los Diablos:
Su origen no se ha podido establecer en l actulidad la dedicanal Santo de Cristiandad,
principalmente en los pueblos de San Pedro Carcha, Lanquin y San Cristobal Verapaz.
Antiguamente está danza se dedicaba a los:
-Dios de la lluvia
-Dios del viento
-Dios de loscerros
-Dios del Rayo