NATURA SOLO MAGISTER

Dentro de la naturaleza destaca la modalidad de las flores o los floreros, las series sobre la
floración, los ritmos vitales, las alegorías de la abundancia, las estaciones, los meses, los
sentidos...

Las flores y sus recipientes, jarrones y cestos, ya habían sido un elemento habitual en todas
las Anunciaciones, con un claro sentido iconografico, ya que las flores siempre tuvieron una
simbología propia.

A partir del s XV, el jarron de flores se independiza de los contextos profanos y religiosos
paara erigirse como naturaleza muerta propia. Estas piezas florales, son deudoras de los
primitivos modelos flamencos, influidos por la importancia que la botanica tuvo en el

ámbito nordico y el desarrollo de las ilustraciones botanicas.

La botanica deja de estar al servicio de la medicina y la farmacopea y se convierte en una

ciencia a lo largo del s. XVI. Se procede a una reedicion critica de clasicos como el
Dioscorides, las obras de Plinio el Viejo, Celso...y se crea la necesidad imperiosa de volver a
estudiar el reino de las plantas, por lo que la unica alternativa viable es la observacion
directa y sobre el terreno de las plantas. Pero tb era preciso dibujarlas, de ahi que los
artistas acaban saliendo de sus estudios para observar con calma las especies directamente

en la naturaleza.

Es una experiencia que afecta a diversos lugares de la geografia europea por igual, desde
Padua , Bologna y en definitiva toda Italia, donde Leonardo ya había hecho constancia de

la necesidad de partir de datos obtenidos a traves de la observacion directa.

En los países del norte de Europa, se publican tratados como el Herbarium Vivae Icones,
que inaugura una nueva era para las ilustraciones botanicas y el dibujo cientifico. Con una
serie de grabados en madera que siguen los dibujos y las acuarelas de Hans Weiditz, uno
de los alumnos aventajados de Durero. El artista pinta las plantas a partir de modelos vivos
haciendo sus dibujos directamente del natural.
La publicación de textos y repertorios botanicos origina la necesidad de realizar
representaciones cada vez mas precisas, que se van a convertir en puntos de referencia

para quienes no tienen conocimientos de latin o para los iniciados en la materia.

Tiempo despues se publicara De historia stirpium commentarii insignes, primero en latin y

luego en aleman, que incluia 400 plantas de Alemania y otras tantas de America. Se puede
considerar el mejor herbario de la primera mitad del s. XVI y su influencia va a ser enorme
en los Paises Bajos donde la botanica se va a convertir en una ciencia gracias ppalmente a

tres personajes:

A) DODOENS: autor del herbario mas traducido del 500

B) CLUSIUS: botanico fundador del jardin botanico de Leyden, cuyo herbario contenia
xilografias de una calidad y naturalidad no conocidas con anterioridad. Ademas
aportara un nuevo sistema de clasificacion en funcion de las caracteristicas externas
de los componentes del reino natural.
C) LOBELIUS: cuyo recuento de plantas, ilustraciones y descripciones supera con creces

a todos los anteriores.

Estos botanicos van a colaborar con artistas de gran calidad, dibujantes y pintores que
hacen bocetos en carboncillo, lapiz, acuarela... y que además de ser documentos cientificos
historicos y naturales, tb van a ser obras de arte. Entre estos artistas destacan algunos
nombres como der Borcht o van Kamper.

Cabe destacar tb el papel que tuvieron impresores y editores como como Cristobal
Plantino, que llego a convertir a Amberes en la primera ciudad editora de este tipo de
tratados, y en la responsable de los mas bellos herbarios conocidos hasta la epoca.

A partir de estos tratados se van a desarrollar algunos ambitos de creacion artistica como
es el caso de los tapices de Bruselas, que van a alcanzar una gran fama y tras cuyos diseños
se esconden estos trabajos de botanica.

La ciencia botanica y el desarrollo horticola en los Paises Bajos, van a dar un impulso a la
jardineria. No solamente se van a construir importantes jardines botanicos en este
momento, sino que la burguesia adinerada conto con pequeños jardines que no eran tan
solo el simbolo del estatus alcanzado, sino un signo del interes botanico. En ellos se
cultivan plantas de España o de Constantinopla o Grecia, para conseguir nuevas especies

con las que especular comercialmente.

Ademas de los farmaceuticos, medicos y otros profesionales , personajes como Erasmo de

Roterdam, Rubens o Justo Lipsio, contaban con sus propios jardines particulares. En la
imprenta de Plantino, el editor habia reunido una gran coleccion de dibujos, acuarelas y
tablillas, que pudieron contemplar muchos pintores especialmt del circulo de Rubens. De
ella sacaron inspiracion para sus paisajes, naturalezas muertas o bodegones, autores como

Jan Brueghel o Paul Brill.

A lo largo del s. XVII los pintores pueden ampliar sus conocimientos con la aparicion de
nuevos tratados botanicos y mejores ilustraciones, como el Florilogium Novum de Theodor
de Bry, una recopilacion de imagenes, estampas solo de flores que se organizan

paralelamente al interes que en la nobleza y la burguesia se despierta por la jardineria.

Los artistas de los Paises Bajos contaron tb con las imagenes del editor y grabador
holandes Crispiijn Van de Passe, quien entre 1614-16, publica un repertorio muy consultado.
Pero ademas sus repertorios ampliaran enormemente el mundo natural a los artistas,
proporcionando una serie de modelos para representar animales, peces, felinos, pajaros,
insectos... A dicho repertorio se añadirian otros tratados donde exponia una serie de

recomendaciones para pintores dedicados a las naturalezas muertas, repertorios...

Ya en Italia, cabe mencionar la obra del jesuita Giovanni Battista Ferrari, Flora sive florum
cultura, compuesta de cuatro libros dedicados al cultivo de las flores, a su mantenimiento y
al arte de secarlas y conservarlas. El texto de Ferrari se publica gracias a la intervencion del
cardenal Francesco Barberini, a quien esta dedicada la obra enriquecida con numerosas
laminas ilustradas, que reproducen flores y utensilios. El botanico ademas añade
narraciones de las fabulas relacionadas con Flora, ilustradas por Pietro de Cortona, Guido
Reni, Nicolas Poussin...El frontispicio de la obra delata claramente la colaboracion entre

cientificos, botanicos y artistas.

En el caso de España hay que remontarse al reinado de Felipe II, momento en el que se
estrecha la relacion entre la botanica y la jardineria. Fue el medico del monarca Andres
Laguna uno de los grandes cientificos de la epoca, el autor de una revision ilustrada de la
obra de Dioscorides. Benito Arias Montano se sumo al intercambio de semillas y plantas
con botanicos de otras ciudades europeas, como con Plantino, a quien le pedia que le
enviara semillas, bulbos, raices y sobre todo todas las diversidades de tulipanes para

plantarlos en su jardin en Andalucia.

Con Felipe II, se producen las primeras tentativas para establecer un jardin botanico,
mientras su jardinero de la Casa de campo, Gregorio de los Rios, redacta el primer tratado
de jardineria agricola conocido como Agricultura de jardines, aunque nunca tuvo
ilustraciones.

No es facil encontrar las fuentes que los artistas españoles usaron para sus arreglos florales
y bodegones de flores. Es muy posible que en los talleres se usaran grabados o estampas
procedentes de la edicion de Andres Laguna o de Clusius y la mayoria de los artifices no
tuvieron acceso a los tratados que circulaban por Europa, especialmente a los libros y
trabajos que en los Paises bajos fueron fundamentales para los pintores de flores.

HERMOSAS PRIMAVERAS, RAMOS Y ARREGOS FLORALES

Numerosas naturalezas muertas del mundo flamenco dedicadas a piezas florales son
autenticas piezas botanicas. Schneider considera ademas que estos bodegones de flores se
realizaron expresamente para las colecciones cortesanas, para sus bibliotecas y gabinetes
de curiosidades, pues ofrecian el reemplazo optico de las flores reales. Menciona el Florero
en una ventana de Bosschaert, pintor activo en Holanda, como pieza floral que servira de
modelo a otros pintores , creando un prototipo que acabaria en jarrones imposibles, a
veces con mas de 100 especies de flores, de lejanas procedencias y de distintas floraciones

temporales, que desconcertarian a cualquier botanico.

Este tipo de ramo tb habia sido cultivado por autores como jan Brueghel de Velours, cuyos
ramos y guirnaldas se consideraron una muestra absoluta de perfeccion tecnica, integrando
especies raras y diferentes en composiciones muy aprecidas, pero en imagenes inventadas
que unian flores que habian sido estudiadas por separado. Esto se debe por una parte a la
gran libertad con la que trabajaban los creadores de bodegones y naturalezas muertas y
por otra a que cada flor era copiada del natural por separado y luego ensayada para

incorporarla definitivamente en la composicion.

En España hubo varios artistas de prestigio y fama dedicados a los asuntos florales. Entre
ellos el citado Juan van der Hamen, con jarrones de flores todavia un tanto rigidos, sobre
repisas y fondos oscuros, para los cuales utilizó seguramente estos repertorios de grabados
de los que hemos hablado con anterioridad. Ello se puede atisbar en obras como su

Ofrenda a Flora.

Tb los seguidores de Hamen, Espinosa y Antonio Ponce, realizan esta pintura de

flores,preferentemente dentro de un jarro de cristal pero con una disposicion muy similar a
a la de Hamen. Otros nombres de interes seran Camprobin y Tomas de Yepes, quien
incorpora a sus jarrones de porcelana especies americanas como el girasol, y las enmarca
entre jardines y huertos con macetas de azulejeria y en algunas ocasiones con figuras

incluso.

La asimilacion de los modelos procedentes de otras escuelas europeas, ppalemte flamencas

se ve en las flores de Juan de Arellano, quien crea un estilo propio añadiendo influencias
italianas con cestos de hojas y flores que se desbordan desde la base. La misma influencia

italiana la encontramos en Gabriel de la Corte con su Florero en jarron metalico.

La tendencia general fue hacia las composiciones exuberantes, brillantes, coloristas,

decorativas y teatrales, que tienden hacia un mayor barroquismo, como la obra de Espinosa
en la que se mezclan artificiosamente los arreglos florales con crustaceos, conchas,
fuentecillas, frutos...
Del ambito flamenco procede tb las naturalezas del jesuita daniel Seghers , una
composicion ligada a una significacion religiosa. En ellas los asuntos religiosos son
rodeados o enmarcados por flores, festones, guirnaldas...mientras el motivo central suele
ser una virgen con un niño, un santo... Estas guirnaldas tienen para muchos un antecedente
clasico. Son muy utilizadas por autores como Rubens y Jan Brueghel de Velours, que
colaboraban habitualmente, el primero realizando la composicion central, y el segundo la

enmarcacion floral, como es el caso de la Guirnalda de la Virgen y el niño.

Este subgenero es continuado en España por autores como Ponce o Bartolome Perez.