Influencias del comic en la sociedad

Primero que todo, debo aclarar que el comic data mucho más atrás que la invención
de la imprenta, con los egipcios que representaban muchos de sus mitos en dibujos
y jeroglíficos que realizaban en muros hojas de papiro, las bandas que rodean las
columnas romanas
Por otro lado, el comic de superhéroes hizo su primera aparición en el año
1938 con el titulo de “action comics” #1 por la compañía National Allier
Publicaciones, que luego se convertiría en la editorial DC. curiosamente, el
comic fue rechazado por mas de 50 editoriales, hasta que fue contratado por
esta compañía, a la fecha de su publicación costaba 10 centavos de dólar ,
una copia actual ronda entre los 300 y 500 mil dólares y en el 2014 se vendió
uno de los primeros números que salió del año 1938, en 3,2 millones de
dólares.
Cuando Estados unidos afrontaba la gran depresión del 29 (causada por la caída
de la bolsa) este acontecimiento impulsaría muchas tiras de tiras cómicas (en los
periódicos) la búsqueda de los independizarse dio como resultado a Superman en
1938 a Batman en 1939.
En los meses siguientes, miles de editoriales lanzaban al aire historietas de toda
clase de superhéroes
En 1939 la guerra en Europa a había comenzado, estados unidos aún no había
intervenido, cuando las editoriales las importantes (action y timely comics)
decidieron que los superhéroes debían ir a la guerra, fue así como se lanzó una
edición donde Superman llevaba a Hitler ante las naciones unidas, por su lado,
timely impacto con un nuevo personaje: el capitán América quien, en su primera
portada apareció dándole un puñetazo a Adolf Hitler.
En ese momento, los comics, llegar a un público más adulto, aunque técnicamente,
todos leían comics, semana tras semana se lanzaba un numero nuevo en el que se
veía la terrible guerra, obviamente con estados unidos siempre saliendo victorioso;
los comics eran enviados a los soldados en combate, quienes sentían una fuerte
conexión con ellos.
Como respuesta a popularidad del capitán América, en 1941 el psicólogo William
Moulton Marston quien había sido como contratado por Detective comics, creo a la
mujer maravilla, con el fin de llegar a la comunidad femenina, como era de
esperarse, cumplió su cometido, cierto número de mujeres se interesan por las tiras
cómicas , aun así la compra en el género masculino aumento también radicalmente
puesto que veían a la mujer maravilla bajo un concepto atractivo.
La segunda guerra mundial causo un apogeo en la venta de historietas, la demanda
era impresionante, paso de 15 millones de ventas a 25 millones de 1942 a 1943,
motivo por el cual la época fue llamada la edad dorada de los comics.
No paso mucho tiempo para que los editores y dibujantes de la época decidieran
enlistarse en el ejecito, al sentir la necesidad de actuar, bajo el pensamiento, si el
superhéroe que estoy generando va a luchar, porque yo no?; por lo tanto, llegaron
otros escritores y dibujantes a suplirlos, durante esta época los nuevos
responsables de los comics, tomaron demasiada posesión de los mismos, los
personajes ya eran controlados por la corporación, y el nuevo estilo no agrado
mucho en el medio, cuando la guerra acabo y los editores volvieron a su sitio, ya los
superhéroes habían dejado de tener tanta popularidad, la falta de una guerra dejo
sin ideas a los editores (cap. América) por lo que muchas series fueron canceladas
muchos superhéroes olvidados. Solo sobrevivieron 3 Batman, Superman y la mujer
maravilla.
Aun así, para 1950, la venta de comics había subido de 25 millones de ventas
mensuales a casi 100 millones hasta 1953, pero los comics ya no relataban muchas
historias de superhéroes, la moda eran los animales parlantes, las comedias
juveniles y series de terror
La situación empeoro, cuando el senado estadounidense acuso de mala influencia
a los comics, la idea fue incrementando cuando el psicólogo Fredric Wertham
predico que los comics influían negativamente en los jóvenes, en 1954 , se
desarrollaron audiencias en contra de los comics, el doctor wertham, afirmaba que
estas eran glorificaciones obscenas de la violencia el crimen; además de asegurar
que Superman era un sádico, al hacer a otros sufrir mientras el permanecía inmune;
que Batman Robin representaban a una pareja de homosexuales y la mujer
maravilla era todo lo contrario del estigma de las mujeres.
El temor a la censura o demandas, llevo a la creación de un organismo rector,
quienes establecerían la censura para asegurar que los comics no eran demasiado
sensuales o violentas, o no perturbarían a los fanáticos,
Este código regulador solo causo que el estigma de que los comics eran para niños
creciera aún más, se establecía en el código fomentar el respeto al padre, los
códigos morales y el comportamiento honorable. Además de prohibir las historias e
crimen y de terror.
Esto causo que el comic perdiera a aquellos lectores que había ganado con historias
más profundas, justo en el momento en que el rocanrol empezaba a surgir, lo que
traslado a todos ese público rebelde a interesarse en este género musical, entre
1954 y 1956 las ventas de comics bajaron mas de un 50%
Los comics eran algo prohibido, algo que te metería en problemas.
Para 1961 las editoriales trataban de recuperarse, lo que ocasiono que DC y
MARVEL, decidieran incorporar y actualizar sus viejos superhéroes, ambas
editoriales decidieron incursionar en los equipos de superhéroes; dc con la liga de
la justicia y Marvel con los 4 fantásticos.
La popularidad de estos equipos fue magnifica, así que las editoriales aprovecharon
para crear nuevos superhéroes, e involucrarlos en las historias regulares, de nuevo,
recobraron sus lectores jóvenes, adultos, especialmente llamo la atención de los
universitarios, quienes, por sugerencias, dieron el paso inicial para la creación de
Spiderman, un superhéroe que se identificaba con el joven promedio, con sus
problemas, el estudio, la familia y las relaciones amorosas.
Ocasionando que, en los años 60, los universitarios identificaban a el hombre araña
y a hulk como iconos revolucionaros junto con el che Guevara, Bob Dylan y malcom
X
A comienzos de 1970 linterna verde y flecha verde, salen al publico con una serie
que tocaba temas religiosos, raciales, ecológicos aborígenes.
El año siguiente , en 1971 Stan lee recibe una carta del gobierno que le solicita que
agregara en una de sus tramas, una conciencia respecto a el uso de las drogas,
historia que no fue aceptada para publicación por el código regulador, aun así Stan
lee le dijo a su editor que estaba decidido a publicarlo aunque no tuviera el sello de
aprobación, así fue, la controversia no se hizo esperar, pero ya había pasado el
tiempo, y el propósito de la historia había dado frutos, el consumo de drogas bajo
considerablemente para la época, la controversia, hizo que el código regulado fuera
liberalizado.
Marvel reincorporo un equipo que había olvidado casi 7 años atrás, los x-men ,
personajes que desde su creación han representado fielmente a los problemas
generados por el racismo, los prejuicios que habían en la época y que afectaban a
los afroamericanos, fielmente relacionado a los prejuicios que existían hacia los x-
me, años después, los x-me ya estaban ligados a parte de los afroamericanos, a los
homosexuales y a las víctimas del bullying.
A comienzos de los años 80, con la liberación del código regulador, permitió que
artistas como Frank Miller, tuvieran mas libertad en sus ediciones, así nació
daredevil, un superhéroe ciego, que no está quebrado por dentro, pero aun así hace
el papel de justiciero y punisher, un superhéroe que rompió el estigma de que un
héroe no debía matar a sus enemigos,

tiempo después, en 1985,saldría a la venta una serie que rompería todo estigma
de los comics, traída por Allan Moore y el dibujante , el cual rompería
todo concepto que se tenia hasta la fecha acerca de los superhéroes, y el héroe en
general, tomando asuntos, políticos, sociales, psicóticos, u otros como la violación,
el conflicto personal,

en los años siguientes, los comics, el cine y la televisión, se abrieron a un tema no

muy empleado anteriormente, el sexo, así como también los personajes
homosexuales; así como también,
para comienzos de los años 90, involucraron temas políticos, de igual manera, la
política también influyo para fomentar las leyes de control de las armas, para 1996,
los comics daban advertencias acerca de el uso de armas, o la precaución acerca
de las minas.
Para 1996, el exceso de demanda, causo que Marvel cayera en bancarrota, por lo
que vendió los derechos de algunos de sus personajes
El 11 de septiembre del 2001, el ataque a las torres gemelas impacto a todo el
mundo, Marvel, DC, image, dark horse sacaron ediciones conmemorativas con el
fin de recaudar millones de dólares para las familias de las víctimas.
Latinoamérica, en comparación con EE. UU tiene un gran retraso con respecto a el
desarrollo de los comics, aun así, existen comics u historietas que influyen en la
sociedad
Por ejemplo, en argentina, cuando se habla de comics, o tiras cómicas, es imposible
no pensar en Mafalda, la cual está vigente desde el año 1964, según su creador,
Mafalda es: el espejo de la clase media argentina y de la juventud progresista-
Mafalda representa el inconformismo de la humanidad, pero con fe en su
generación.
En chile, se tiene a condorito en Condorito se utilizan con asiduidad estereotipos
para personajes y situaciones, en su estilo cómico que predomina el humor blanco
y la sátira, tocando temas de borrachos, de infidelidades de machismo, de razas, de
usureros de campesinos recién llegados a la ciudad, etc.
En México existen personajes como kaliman o el águila solitaria, los cuales
causaron también impacto en Colombia entre 1963 y 1991.
Y en Colombia, el comic se encuentra actualmente en un campo de experimentación
artística, aunque en la historia de la historieta colombiana resaltan personajes como
mojicón ( niño con el acento cachaco) o copetín(la cual narraba la historia cotidiana
de los habitantes de la calle en Bogotá desde el punto de vista de un niño habitante
de la calle.