Andrés García Ibáñez

MITOS DESACRALIZADOS

Sala Zabaleta. Universidad de Jaén

Del 15 de septiembre al 25 de octubre de 2014

Universidad de Jaén
Andrés García Ibáñez
MITOS DESACRALIZADOS
EXPOSICIÓN CATÁLOGO

Producción: Textos:
Fundación Museo Casa Ibáñez Manuel Parras Rosa
Juan Manuel Martín Robles
Comisario:
Juan Manuel Martín Robles Fotografías:
Carlos de Paz
Coordinación: Pablo García Ibáñez
Vicerrectorado de Extensión
Universitaria, Deportes y Diseño:
Proyección Institucional de la Andrés García Ibáñez
Universidad de Jaén.
Secretariado de Actividades Maquetación:
Culturales Cartel, C. B.

Coordinación técnica: Impresión:

Unidad de Actividades Culturales Gráficas La Paz de Torredonjimeno, S.L.
de la Universidad de Jaén
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Transporte y montaje: 978-84-8439-859-2
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Universidad de Jaén
 AVANZANDO CON LA VISTA ATRÁS:
LA NUEVA MITOLOGÍA DE GARCÍA IBÁÑEZ

El mito remoto y el contemporáneo no difieren, sino permanecen como constantes

de nuestra especie a través de la civilización y pese a ésta
Jorge E. Gallardo (2009)

Los mitos han sido y son un nexo de unión entre culturas a lo largo del tiempo.
Si el logos trajo consigo la racionalidad y la necesaria explicación científica de los
acontecimientos propia del homo sapiens –que hoy tendría en la Universidad uno de
sus principales centros–, debería reivindicarse también la necesidad de la mitología,
no sólo como humanizadora –homo mythicus– sino también como esclarecedora de
una realidad cada vez más azarosa y caótica mediante la reflexión de lo que va más
allá de lo empíricamente probado, lo que entra en el terreno de lo sagrado, moral y
de lo ético.
Y esa es, a nuestro juicio, la principal virtud de la pintura de Andrés García
Ibáñez, uno de los artistas españoles mejor valorados en el panorama nacional e
internacional, quien nos visita en esta ocasión con una propuesta comprometida
y crítica, a veces arriesgada, llena de sensualidad, referencias literarias y pictóricas,
buena factura y, sobre todo, inteligencia. García Ibáñez nos presenta lo sagrado
(y también lo profano), como definiera Mircea Eliade, a través del mito y de sus
símbolos, revisitando los temas clásicos a la luz de la contemporaneidad, sin perder
de vista los referentes iconográficos y estilísticos que configuran una pintura llena
de espectacularidad y contenido, desde Ucello hasta Zuloaga, pasando por los
maestros de la pintura veneciana como Tiziano o el Veronés, y de la española como
Velázquez, Goya o Romero de Torres. Todo ello con un lenguaje mayoritariamente
hiperrealista –que se deforma por instantes– heredado de su maestro Antonio
López, en el que el disfrute estético no va reñido con el pensamiento, sino que van
de la mano, creando un nuevo texto o “metapintura” como escribe su estudioso
Martín Robles.
Para la exposición que se presenta han sido seleccionadas 19 obras pertenecientes
a distintas series –Mujeres. Mitos femeninos, La falacia del signo, Venecia, Retratos
reales, Alegorías venecianas, Minotauromaquia– que resumen la trayectoria pictórica
del almeriense dentro del discurso mitológico y alegórico, con el símbolo como base,
pero desde una óptica posmoderna, como si de una parábola contemporánea se
tratara. Tanto la temática como la técnica pasando por el formato impactarán a buen
seguro al espectador. Algunas de las ideas abordadas gozan de rabiosa actualidad (la
monarquía, lo español) participando de los debates del momento, convirtiéndose
per se en nuevos mitos “desacralizados”; otras iconografías, impertérritas (los mitos
clásicos como Dánae o la Tauromaquia, la manzana como símbolo del pecado,
la máscara como confusión entre la verdad y la ficción, o los atributos clásicos
de las virtudes –justicia, fortaleza, prudencia, fidelidad, castidad–), si bien con un
moderno barniz de connotaciones en boga como, por ejemplo, el mundo de la
moda femenina –indumentaria, tacones o gafas de sol–, el dinero como nuevo dios,
los límites de la sexualidad, etc.; tanto es así, que en este proceso de desacralización,
cualquier persona puede sentirse identificada con alguno de los mitos expuestos. La
retórica es tan sumamente sugerente y rica que una misma obra puede ser descifrada
en infinitas claves, no cerrando la interpretación del público, pese a lo explícito de
algunos títulos e iconografías.
En definitiva, en medio de la vanitas de la sociedad actual y desde la hiperrealidad
–que a veces raya la crudeza- de algunos cuadros, el autor lanza un mensaje
esperanzador en el sentido de que no debemos caer en errores del pasado pero sí
servirnos de ellos para construir un futuro mejor. Deseamos, desde la institución
universitaria, que esta muestra sirva para conseguirlo.

Manuel Parras Rosa

Rector de la Universidad de Jaén
Septiembre de 2014
 ÍNDICE

9 POSMODERNIDAD, PERSUASIÓN Y METAPINTURA.

MITO Y ALEGORÍA EN LA OBRA DE
ANDRÉS GARCÍA IBÁÑEZ
Juan Manuel Martín Robles
Director del Museo Casa Ibáñez

21 OBRAS (1994-2012)

107 ANDRÉS GARCÍA IBÁÑEZ.

CRONOBIOGRAFÍA ESENCIAL (1971-2014)
Juan Manuel Martín Robles
Director del Museo Casa Ibáñez
 POSMODERNIDAD, PERSUASIÓN Y METAPINTURA.
MITO Y ALEGORÍA EN LA OBRA DE
ANDRÉS GARCÍA IBÁÑEZ

Juan Manuel Martín Robles

Todos somos descifradores, creadores y consumidores de mitos

Roland Barthes

Artista formado en la observación de los grandes maestros clásicos de la tradición

pictórica europea y siempre vigilante de los debates estéticos derivados de las teorías
posmodernas y la influencia que aquéllos han tenido en las artes plásticas, desde sus
inicios en la pintura Andrés García Ibáñez ha sentido una profunda atracción por
la representación visual de los principales relatos clásicos, míticos y bíblicos, y el
poder de persuasión que en éstos tendrá el símbolo. Una fascinación por las escenas
protagonizadas por dioses, héroes y personajes de la tradición grecorromana,
judeocristiana u occidental que propiciaría que, ya desde sus obras de juventud,
la Mitología y la Alegoría –siempre presentidas a través de los pinceles de artistas
como Goya, Velázquez, Tiziano o Veronés, entre otros– se convirtiesen en temáticas
recurrentes de su plástica. Una extensa producción, caracterizada por su apuesta
decidida por el Realismo y el dominio técnico alcanzado a lo largo de los años, en
la que también tendrán cabida, entre otros contenidos, la crítica a nuestro tiempo
–propuesta en la que destacará la amplia serie dedicada a ‘Los putrefactos’, irónica
relectura de las tradiciones patrias y profunda reflexión sobre la sociedad actual
espiritualmente conectada con el proyecto homónimo inconcluso que Salvador Dalí
y Federico García Lorca esbozasen tras conocerse en la Residencia de Estudiantes– o
sus acercamientos a los principales géneros pictóricos tradicionales, como el retrato,
el paisaje o la naturaleza muerta. Propuestas a las que se aproximará siempre, al
igual que al mito, desde la revisión actualizada, tamizada por el eclecticismo y la
hibridación que caracteriza al Arte actual, del tema.
Ahora bien, ¿cuál será la postura adoptada por García Ibáñez a la hora de afrontar
la temática que ahora nos ocupa? ¿Cuáles las bases sobre las que se asentará su
particular interpretación de aquellas fuentes visuales/literarias sobre las que realizará
una lectura reflexiva con el objeto de reinterpretar, a la luz de las problemáticas
–éticas y estéticas– propias de nuestra contemporaneidad, las propuestas clásicas y

9
 las explicaciones que éstas ofrecen, desde su condición de narración atemporal, de
la experiencia, la condición y los valores e ideales humanos?
Ya en el inicio del párrafo precedente esbozábamos, al apuntar los orígenes de
su formación, una de las primeras pautas que caracterizarán su pintura mitológica:
la búsqueda de fuentes de inspiración en la propia Historia del Arte –con especial
atención al color, la atmósfera, el espíritu y la sensualidad que anima los cuadros
del clasicismo veneciano–, alejándose de la recuperación arqueológico-historicista
y rigurosa del relato literario, y presentándose ante el espectador como moderno
intérprete de las obras de los maestros clásicos. Unas escenas precedentes a las que se
acercará siempre desde el respeto, a aquéllas y al contexto en el que fueron concebidas,
y que le servirán como punto de partida para unos ejercicios metapictóricos en
los que, al margen de las calidades técnicas y formales de los mismos, siempre se
observará, junto a una honda reflexión sobre la actualidad del mito representado
y un cierto erotismo latente, una actitud casi reverencial –sin que esto suponga la
relajación creativa del artista o la pérdida de originalidad de la obra resultante– hacia
las fuentes plásticas que le servirán como inspiración. Una actitud por otro lado
connatural al Arte de nuestro tiempo, ya que, como señalase Bozal, «el interés por
la cita, la reflexión plástica sobre imágenes ya existentes, ha sido una constante del
arte contemporáneo, no ya como réplicas o repeticiones, a la manera de lo que había
sucedido en épocas anteriores, sino como verdaderos comentarios pictóricos»1.
Segunda nota representativa de la pintura de García Ibáñez será la relectura
de aquellas fuentes plásticas –y en menor medida sus orígenes literarios– desde
postulados posmodernos que derivarán tanto en la armónica unión de tradición
y modernidad –especialmente notoria en la libertad con la que el artista
afronta las composiciones–, como en la desacralización del relato clásico y sus
protagonistas. Unas escenas protagonizadas por modernos modelos –cuyo apego
a la contemporaneidad quedará manifiesto en sus vestimentas y complementos–
transfigurados en héroes, dioses y santas por obra y gracia del símbolo –elemento
identificador nunca destinado a permanecer indescifrable en la pintura del almeriense,
sino más bien oculto a simple vista con el objeto de mantener intacto el interés del
espectador ante la obra– y su poder persuasivo y transformador.
Unas particulares pautas inspiradoras para su pintura mitológica –recuperación
de modelos plásticos del pasado y revisión actualizada y desacralizada de éstos y las
fuentes primigenias que los inspiraron– que el propio artista refrendaba en 2010 al
confesarnos que, «he estudiado y mirado tanto el arte del pasado que al final, aunque
no lo pretendiera, he acabado haciendo metapintura, pintura sobre la pintura. Por
eso he trabajado sobre temas clásicos, actualizándolos. Es un tema tan grato para mí
que llegó el momento en el que me planteé la opción del mito como una apuesta
de trabajo»2, y a las que habríamos de sumar otras dos que, aunque comunes a
buena parte de su apuesta artística, se evidenciarán sobremanera en el tratamiento
concedido a su pintura mitológica: su atención al mundo de la moda y la pasarela, un
particular universo en el que, para el pintor, frivolidad y sensualidad se aúnan creando
un potente foco de atención, que incluso puede derivarse al mundo del mito o tener
un papel fundamental, por los vínculos establecidos entre moda y consumismo, en
las más profundas reflexiones trasladadas al lienzo, como quedase patente en Las Tres
Gracias (2001), perteneciente a la serie ‘Prêt-à-porter’, o en La muerte de Dios (2000);
y la especial atención prestada a aquellas escenas/relatos en los que la mujer y su
feminidad/sensualidad serán elementos desencadenantes del drama. 1 BOZAL, Valeriano. Arte del siglo XX en España
II. Pintura y escultura 1939-1990 (col. Summa Artis).
Características presentes en las obras seleccionadas de los fondos del Museo Madrid: Espasa Calpe, 1995, p. 430.
2 MARTÍN ROBLES, Juan Manuel. Andrés García
Casa Ibáñez de Olula del Río para esta exposición, así como en la mayoría de las Ibáñez. Minotauromaquia. Almería: Ayuntamiento de
imágenes recopiladas en este libro, éstas identifican plenamente las escenas de un Huércal-Overa, 2013, p. 9, pie 2.

10

3 SAURET GUERERO, Teresa. La mitología
(catálogo de exposición). Málaga: Galería Benedito,
1994, s/p.
artista cuya producción mitológica/simbólica, además de mostrarse íntimamente
ligada a las propuestas realizadas siglos atrás por algunos de los grandes maestros de
la pintura europea, se singularizará por la importancia concedida por García Ibáñez
al discurso pictórico presentado –como personal propuesta literaria/filosófica– y
la reflexión que sobre el mito reinterpretado, y su conveniencia/permanencia en
nuestro presente, puede hacer el espectador, estableciéndose así un diálogo directo,
no impuesto al quedar la obra abierta a la interpretación subjetiva de cada uno de
nosotros, entre el emisor-artista y el receptor-espectador a través del medio elegido
para transmitir el mensaje: la pintura.
Mito y Alegoría en la obra de Andrés García Ibáñez
(apuntes para un ensayo)
Antes de que en 1998 iniciase su primera serie dedicada íntegramente a la
reinterpretación contemporánea del relato ancestral y sus protagonistas, Andrés
García Ibáñez se adentraría en la temática mitológica en varias ocasiones, apuntando
ya en aquellas obras de juventud cuáles serían las características fundamentales de
su aportación, desde la contemporaneidad del propio hecho pictórico, al tema.
Una propuesta que iniciaba con la Dánae (1989) que, inspirada en la interpretación
escultórica que Auguste Rodin realizase de la mítica hija del rey Acrisio y alejada
del archiconocido episodio de la ‘lluvia dorada’, le valiese el primer premio en el
XIII Concurso Pintores Jóvenes Andaluces, y continuaba, junto a composiciones de
cuidada factura y contenida sensualidad como las presentadas en 1993 en la Galería
Benedito de Málaga –Faunos (1992), Venus y Cupido (1992) y Ninfa (1992)–, en Flora
(1993). Una atrevida y moderna representación en la que el artista se acercaría por vez
primera al mito clásico recurriendo a la fuerza persuasiva del símbolo, como elemento
favorecedor del proceso metamórfico que convertiría a una joven de ensimismada
mirada en diosa romana de las flores y la vegetación a través del icono identificador:
un ramillete de flores sutilmente dispuesto en su regazo. Una referencia floral que,
como señalase Teresa Sauret, sería más «pura insinuación»3 que hecho explícito, algo
que caracterizará, como ya señalábamos con anterioridad, la obra de García Ibáñez.
Tan sólo un año después de presentar en la Galería Benedito de Málaga, dentro
de la colectiva ‘La Mitología’, su personal interpretación de la diosa Flora, García
Ibáñez realizaba una de las primeras escenas que marcarán un punto de inflexión en
su apuesta por el mito como opción de futuro: La infancia de Baco (1994), una de sus
principales obras de juventud.
Relectura contemporánea de El triunfo de Baco (1628-1629) de Velázquez, revisión
desacralizada del relato mítico representado y “apropiación” contemporánea de la
obra del maestro sevillano, transformada aquí en ejercicio metapictórico a través
del cual mostrar al espectador la transcendencia y oportunidad de la transmisión del
mito en nuestra actualidad a través del Arte, Los Baquillos, como popularmente se
conoce el cuadro, una escena protagonizada por el joven dios del vino, el arrebato,
el frenesí y el entusiasmo –identificado, nuevamente el poder persuasivo del icono,
por una corona de verdes hojas de vid y la copa de vino que alza en su mano– y un
grupo de modernos sátiros que cubren su desnudez con un paño blanco, más que
una escena mitológica se nos antoja, por el tratamiento concedido a la misma, un
11
 canto a la juventud y a la luz, al espíritu mediterráneo y la belleza clásica. Conceptos
por otro lado comunes a la propia esencia definidora de Baco y las escenas en las
que hace acto de presencia el joven dios.
Similar aliento que el que animase su Flora (1993) y La infancia de Baco (1994)
inspiraría al artista almeriense la realización, entre 1998 y 1999, de la serie
‘Mujeres. Mitos femeninos’. Un conjunto de veinticinco mitos, reinterpretados
con un espíritu actual en el que tendrá una especial importancia el símbolo como
elemento configurador/transfigurador de la escena/personaje, que, como señalase
Domingo Nicolás, «se instauran en una equilibrada observación de la mujer, desde
las diferentes perspectivas de moral a que el ser –no la mujer en sí– da acceso, a
partir de una indudable admiración de la belleza física, que obviamente también
aquí corresponde a la mujer»4.
Serie en la que junto a algunos mitos clásicos –Dánae, Venus, Dafne, Flora–
tendrán cabida otros iconos femeninos del cristianismo y la sociedad occidental,
como Betsabé, Salomé, María Magdalena, Judit, Carmen o Cenicienta, en ésta el
símbolo –en ocasiones disimulado o encubierto– será pieza fundamental en la
transformación de las modelos elegidas –jóvenes que hacen gala de un atuendo
y una actitud radicalmente modernas– en protagonistas de relatos ancestrales que
aún tienen vigencia, por la permanencia en el tiempo de las enseñanzas derivadas
de los mismos y por el carácter atemporal de los ideales representados, en nuestra
actualidad. Un espíritu de contemporaneidad, de convertir las protagonistas de los
relatos míticos en personajes de nuestro hoy, que permanecerá en Las tres Gracias
(2001). Pieza central de la serie ‘Prêt-à-porter’ –conjunto de obras donde el pintor,
desde la ironía, reflexiona sobre el universo frívolo de la moda y el erotismo femenino,
en ocasiones transfigurado en vanidad personal– en la que Aglae, Eufrosine y Talia,
personificaciones griegas de la belleza seductora y la plenitud de la juventud, se han
transformado en tres fashion victims encadenadas a la tecnología; tres ejemplos de la
vanidad contemporánea y las necesidades creadas por una sociedad que nos aboca,
por lo general, al disfrute consumista y el goce dionisiaco del instante.

También el símbolo tendrá especial protagonismo en algunas de las series de

García Ibáñez en las que, alejado del relato mítico/ancestral, el artista trasladará
al lienzo sus personales reflexiones, filosóficas y vitales, en torno a la sociedad
contemporánea, sus creencias y actitudes ante conceptos como el pecado o la
mentira. Así será en ‘La falacia del signo’ y ‘Venecia 2002-2003’; dos series en las
que la manzana y la máscara, respectivamente, tendrán una especial relevancia como
elementos portadores de significados morales.
Bajo la influencia del espíritu filosófico de Nietzsche, el pintor aborda una crítica
a los valores teocéntricos de Occidente y al concepto del pecado identificado por
la manzana del Antiguo Testamento, en ‘La falacia del signo’ ofrecería García
Ibáñez al espectador una declaración de principios personales respecto a la tradición
judeocristiana y una ácida crítica dirigida «a las posturas caducas propiciadas por los
poderes eclesiásticos»5. Apuestas manifiestas en obras como el tríptico El pecado
(2000), sugerente invitación a los placeres prohibidos –identificados por la mujer y
la manzana como causa y origen del pecado– de los que, desde la perspicaz visión
puesta en valor por el artista, nadie escaparía; Ebha (2000), actualización de la Eva 4 NICOLÁS, Domingo. «Los mitos femeninos».
bíblica, interpretación de una nueva mujer, que ya no es origen de la caída del En Ibáñez. Mujeres. Los mitos femeninos. Almería:
hombre, sino imagen de la contemporaneidad; o, especialmente, La muerte de Dios Plataforma de publicidad, 1999, p. 15.
5 CEBA, Juan José. «Friso de putrefactos». En Ibáñez.
(2000), intensa y dura crítica a los valores occidentales en la que el simbolismo de Los putrefactos. Madrid: Fundación Museo Casa
los objetos/personajes tendrá especial relevancia. Ibáñez – Halcyon Gallery, 2006, p. 50.

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6 Palabras del artista recogidas en MORÁN, Enrique.
«García Ibáñez presenta unos cuadros dominados
por los dualismos». Huelva Información, 23/06/2003.
7 CEBA, Juan José. «El color en la libre república de
Venecia». En Andrés García Ibáñez. Venecia 2002-2003.
Granada: Caja General de Ahorros de Granada –
Halcyon Gallery, 2003, p. 11.
8 «The vision of Eros». En Ibañez. The Maried collection.
Londres: Halcyon Gallery, 2005, s/p [traducción del
autor].
Escena en la que el sempiterno enfrentamiento entre religión y pecado, entre el
bien y el mal, quedará representado por dos grupos de figuras convenientemente
definidas –pomposas unas, indolentes las otras–, en La muerte de Dios, partiendo del
nihilismo nietzscheano y la personal relectura que el artista realiza de la máxima
filosófica «Dios ha muerto» –planteándonos esta muerte más como una sustitución
por otros dioses cuyas propuestas placenteras estarán más acordes a nuestro
tiempo–, llevaría a cabo García Ibáñez una profunda reflexión sobre la impostura
de algunas actitudes respecto a la tradición cristiana y la realidad de una sociedad
contemporánea inspirada en un sistema de valores efímeros y condescendientes.
Así, mientras un grupo de representantes eclesiásticos acompañan con su dolor, en
algunos casos exagerado hasta la teatralidad extrema y lo grotesco, a los tres ángeles
que portan el famélico cuerpo inerte del viejo Dios, el pecado, simbolizado por una
moderna ángela que, enfundada en un ceñido vestido negro, esparce manzanas verdes
–eterno símbolo de la caída– y un nuevo dios, Baco, quien ofrece a los viandantes
los jugos del placer y la carne –dos referentes inequívocos de la transgresión en la
sociedad occidental–, se adueñan de la contemporaneidad y escenifican, ante un
escaparate comercial, el relevo de dioses y principios.
Si en ‘La falacia del signo’ el elemento unificador de la serie será la manzana
–y su tradicional significación religiosa–, en ‘Venecia 2002-2003’ será el disfraz
y la máscara, como símbolo de la mentira y la transgresión de valores, el leit motiv
que animará una serie en la que «se perciben diversas antítesis: lo sagrado/lo
profano, la tradición/la modernidad, la muerte del arte clásico/las modernidades no
beneficiosas»6. Un conjunto de cuadros a través de los cuales el artista, en un decidido
homenaje a la pintura veneciana, actualizará modelos compositivos manieristas, de
los que eliminará todo lo accesorio –esencializando las escenas–, y desplegará una
técnica colorista que lo acercará a Tiziano y Veronés.
Convertida la máscara, como ya hiciese Goya en sus Caprichos, en representación
simbólica de la transgresión, la mentira y el engaño –al mismo tiempo que icono
inequívoco de la ciudad de los canales–, a través de ésta representaría García Ibáñez
la doble moral e hipocresía no sólo de la sociedad y los poderes venecianos del XVII,
sino también la de nuestro tiempo. Todo está dispuesto para ofrecer una visión crítica,
enmascarada por la sensualidad que destilan sus lienzos y las referencias al mundo
veneciano, de la sociedad actual y de la pervivencia, en ésta, de ancestrales vicios y
actitudes perniciosas, como la pleitesía, la falsedad o la genuflexión; una sociedad
en la que, como en la Venecia recreada por el artista, «la fusión y confusión entre lo
sacro y lo profano»7, es, y era, hecho cotidiano, como queda prefigurado en obras
como Sacro y profano (2002), Desnudo veneciano I (2002) o Pala de Venecia (2003).
En 2004 García Ibáñez retomaba, a través de dos series exclusivas para el mercado
inglés, ‘The Maried Collection’ y ‘Armengola’, su apuesta por la transformación,
a partir del atributo y la pose teatral, de una moderna fémina en protagonista de
los relatos míticos/alegóricos elegidos por el artista. Unos ejemplos, escogidos por
la importancia que en ellos tendrá la feminidad como razón última del mito y su
transferencia al mundo actual, que permitirán al pintor representar a una mujer que,
liberada de toda atadura moral, se torna en protagonista de su propio destino a
través de su sensualidad; de una mujer que, «toma el control de su propia sexualidad
y pone las reglas de una nueva cultura erótica manifiesta en la moda, el diseño, la
publicidad y la imagen»8.
Armengola, mítica mujer cristiana que decapitó al alcaide musulmán de Orihuela,
Benzaddon, propiciando la toma cristiana de la ciudad; Eva, siempre disimulando
13
 tras anchas y modernas gafas de sol, ocultando la verdad, y acompañada de manzanas
y hojas de parra; Leda; Ío; Venus; o Dánae, fémina, ambiciosa y poseedora de gran
belleza, tomada por Zeus en forma de lluvia dorada, mítico fenómeno simbolizado
aquí por las monedas de oro esparcidas en el sofá rojo en el que se recuesta la joven,
serán algunos de los mitos femeninos en esta serie representados.

Serie perteneciente al proyecto crítico de ‘Los Putrefactos’ que iniciase en el año

2000, en los ‘Retratos Reales’ de García Ibáñez, «profunda introversión plástica,
inspirada en el descontento del individuo y su tiempo, sobre los poderes terrenales
y el concepto tradicional de la providencia divina o la herencia familiar como sostén
y justificación de la monarquía y las clases sociales»9, también habría espacio para la
reflexión simbólica, el ejercicio metapictórico y la práctica de la pintura alegórica en
torno a la reflexión que el artista llevase a cabo sobre el retrato real o de Estado, y
la pervivencia actual de la Monarquía como institución. Unas ideas que quedarían
manifiestas en El orante (2007), escena, inspirada en el Felipe IV orante (h. 1655) de
Velázquez, en la que el artista almeriense desmitifica la imagen glorificadora del
personaje real y su condición religiosa para ofrecernos una lectura mordaz sobre la
caducidad de las glorias pasadas y los afectos interesados; El ecuestre (2007), irónica
reflexión sobre el retrato ecuestre, las ostentaciones afines a la institución real y el
paso incólume, devastador e igual para todos –como si de una moderna vánitas se
tratase–, del tiempo basada en el Monumento funerario a Sir John Hawkwood (1436) de
Paolo Ucello; y el díptico Premonición de la República (2007), unas jubilosas alegorías, en
las que el símbolo, el poder icónico del color y los tipos adquieren una importancia
significativa, que sirven al artista almeriense para presentarnos el sempiterno debate
entre posturas ideológicas y políticas contrapuestas.
Dos escenas las de la Premonición de la República, capítulos consecutivos de un
mismo relato que, aunque ficticio e imaginario, bien parece inspirado en debates
actuales, protagonizadas por cuatro figuras transformadas en alegorías de ideas
concretas: la Monarquía, representada por una pareja de avanzada edad –símbolo del
pasado–, pose envarada, gesto adusto e inexpresivo, actitud circunspecta y mirada
vacua; la República, identificada, atendiendo el artista a la tradicional iconografía de
dicha alegoría, con una moderna, altiva y dinámica joven vestida de blanco radiante
y riguroso; y el Pueblo, prefigurado por un enano de negras vestiduras con pliegues
morados y blanca gorguera, de pícara mirada y taimada sonrisa delatadora –de los
afectos del propio artista–.

En 2008, tras un tiempo ocupado en otras temáticas y apuestas intelectuales,

volvía García Ibáñez a bucear en la tradición pictórica hispana para, partiendo de la
sugestión del símbolo y la transformación de modelos femeninos contemporáneos
en figuras, en este caso concreto, del santoral cristiano mediante la identificación de
éstas a través del icono, crear veinticuatro modernos ‘Retablos’ en los que, Tomando
como punto de partida la lección barroca de Zurbarán y las santas que pintase entre
1630 y 1650, otras tantas mujeres, modernas féminas cuyo referente inmediato será,
por su apostura, el mundo de la moda y la pasarela, serán elevadas, siempre sin el
“san” que las transformaría en trasnochadas representaciones religiosas, a ficticios
altares desde los que nos observan, conocedoras del poder persuasivo que tienen
sobre nosotros.
Relectura descreída, en la que no caerá el pintor en la pleitesía al referente barroco
9 MARTÍN ROBLES, Juan Manuel. Andrés García
ni la transformación de las obras en escenas huecas de sensibilidad y repletas de Ibáñez. Retratos Reales. Almería: Galería KartON,
referencias iconográficas, García Ibáñez nos presenta en esta serie un auténtico 2011, p. 10.

14

10 SÁNCHEZ LÓPEZ, Juan Antonio. «Santas,
vírgenes y mártires. Retablos de lo políticamente
incorrecto». En Retablos. Andrés García Ibáñez.
Granada: CajaGranada – Ayto. de Roquetas de Mar,
2008, pp. 38-39.
desfile de gráciles modelos que solicitan toda nuestra atención hasta descubrir, en
un detalle inesperado, el sutil juego iconográfico en el que el artista, en un gesto
de modernidad absoluta, actualiza los iconos o los enmascara, transformándolos a
voluntad. Una manzana; unas tenazas; un clavo, dispuesto ahora a modo de moderno
colgante; unas voluminosas gafas de sol, que ocultan los ojos de la modelo; unos
objetos de porcelana blanca; o un dragón tatuado en el brazo, se transforman aquí en
iconos identificativos que permiten reconocer, entre otras, a Dorotea (2008); Apolonia
(2008); Engracia (2008); Lucía (2008); Justa (2008) y Rufina (2008); o Margarita (2008),
respectivamente.
En definitiva, y como destacase Juan Antonio Sánchez, en estos desacralizados
‘Retablos’ el artista «imbuido del discurso de la modernidad y comprometido con
los retos artísticos de la sociedad actual […] verifica una nueva mirada sobre las
inquietantes y sugerentes santas zurbaranescas. Sobre la base de inspiración que
éstas le proporcionan, operan distintos procesos personales de creación/reflexión/
especulación/reconversión, en virtud de los cuales el afecto posmoderno a la cita
del pasado convive, sin solución de continuidad, con una inteligente reivindicación
del oficio pictórico y el magisterio de los grandes maestros, la crítica irónica e
irreverente a los tabúes y grupos de presión establecidos, la remodelación ingeniosa
de los mitos y ritos de siempre, la validez de una actitud de vanguardia permanente
que presta impulso a las investigaciones e inquietudes del artista y, finalmente, el
abordaje de la pintura de mujeres; tema tan grato y gratificante a Andrés García
Ibáñez» 10.
Como si de un paso más en la reinterpretación contemporánea de los relatos
míticos clásicos y sus protagonistas se tratase, evolución congénita al propio artista
y su continua atención a estos temas, en la serie ‘Alegorías Venecianas’ García
Ibáñez comenzaría, partiendo de la relectura de algunas de las escenas pintadas por
los maestros venecianos –con especial atención a Tiziano y Veronés– y algunos de
los iconos de la tradición clásica –mítica, histórica y bíblica–, un proceso creativo
que conllevaría la configuración de una mitología rabiosamente actual. Un conjunto
de obras en las que, si bien siempre quedará algo del antiguo sustrato del mito y la
representación que de éstos realizasen los artistas reverenciados, los personajes que
lo interpretan no pertenecen al pasado, sino a nuestro presente; nos relatan la fábula
con el lenguaje de hoy, adaptando el discurso –y la enseñanza que podemos extraer
de cada uno de ellos– al tiempo actual.
Esta modernidad quedará manifiesta tanto en las obras en las que, partiendo de
la tradición pictórica veneciana, recreará escenas como las de Baco y Ariadna (2009),
Dánae (2010) –sensual escena, representación del episodio de la ‘lluvia dorada’,
inspirada en el cuadro homónimo que Tiziano pintase en 1553 y se conserva en el
Museo del Prado–, Marte desnuda a Venus (2010) –desacralizada reinterpretación de la
escena pintada por Veronés conservada en la Galería Nacional de Escocia, en la que
una joven Venus se deja desnudar por el dios de la Guerra, aquí transformado en un
joven militar–, Venus y Adonis (2009) –adaptación moderna de la escena mitológica
pintada por Tiziano en 1554, y conservada en el Museo del Prado, que más nos
parece la despedida de dos amantes actuales que la de dos dioses– o La infidelidad
(2010) –relectura del cuadro homónimo de Veronés conservado en la National
Gallery de Londres–; como en aquellas en las que creará el artista almeriense nuevas
iconografías surgidas de la contraposición/unión de conceptos aparentemente
dispares, contradictorios o complementarios que conllevarán la aparición de un
tercero que nos acercará a la enseñanza moral afín a las representaciones mitológicas,
o en sus modernas alegorías, sacras y profanas.
15
 Centrando nuestro interés en el grupo de las nuevas iconografías surgidas del
encuentro de conceptos dispares, contradictorios o complementarios –siempre
representados mediante modernas alegorías– observaremos como se destacará
aquí especialmente aquéllas que tendrán como coprotagonistas a la Castidad,
representada según la tradición romana como una matrona velada –velo en este caso
transformado en unas amplias y oscuras gafas de sol–, quien será reclamada por el
Amor –un joven amorcillo desnudo y alado que divertido toca una larga trompeta
de dulces y engañosos sonidos– y descubierta por el Pudor –una inquietante figura
de negros atuendos cuya cara y manos aparecen cubiertos por una máscara y
unos guantes blancos–; y a la Mentira, reinterpretación femenina de un concepto
tradicionalmente representado como «un hombre desagradable, desaseado y roto,
pero en cuyo atuendo se pueden distinguir bordadas lenguas y máscaras»11, cuyo
símbolo en la pintura de García Ibáñez será una máscara veneciana y que alimentará
a la Ignorancia –joven indolente que desprecia el saber, representado en forma de
libros, posando sobre éstos sus altas y lustrosas botas rojas– o se dejará acompañar
por el Engaño –figura cuyo símbolo será la manzana–.
Más apegado a la tradición iconográfica, aunque sin olvidar las representaciones
que otros hicieron antes que él de cada uno de los temas, se presentará el artista a la
hora de actualizar las Alegorías y Virtudes que completan esta amplia serie de aires
venecianos.
Así, La Victoria (2010) aparecerá representada como una joven de atrevida
vestimenta que sujeta, en su mano derecha, una rama de laurel; las cuatro virtudes
cardinales aparecerán identificadas cada una con uno de sus iconos tradicionales:
un pequeño y moderno espejo de mano La Prudencia (2010), dos modernas jarras
de cristal, cuyo contenido vierte una en otra, La Templanza (2010), un rifle de caza
y un gorro militar La Fortaleza (2010) y la balanza –tal vez desequilibrada en este
caso por el artista como aviso para navegantes– de La Justicia (2010); y las tres
virtudes teologales, representadas juntas en una única escena posmoderna de
barroca animación, Fe, Esperanza y Caridad (2009), cada una prefigurada como una
moderna mujer todas con sus ojos cubiertos por anchas y oscuras gafas de sol o
por una máscara de veneciano recuerdo e identificada por su símbolo tradicional
correspondiente: una copa de vino –remedo del cáliz habitual–, el ancla y un niño.

Ya para su última serie mitológica, ‘Minotauromaquia’, García Ibáñez recurriría

a la reflexión contemporánea sobre un único mito: el de Teseo y el Minotauro. Un
relato del que realizará una personal interpretación a través de la cual, reuniendo
armónicamente el relato grecorromano con la tradición hispana de la tauromaquia,
el mito romántico del torero –prefigurado en el enfrentamiento ancestral entre
hombre y toro– y el drama de amor y muerte presente en la música de Bizet y las
más famosas partituras nacionalista españolas de comienzos del siglo XX –con Falla
a la cabeza–, ha creado una moderna fábula visual sobre el amor, la muerte y las
pasiones humanas desbocadas. Un relato de inesperado final moralizante en el que
nada ni nadie es lo que parece… como cabría esperar en un artista que cuando se
acerca al mito nunca lo hace desde un punto de vista literal, sino extrayendo de aquél
propuestas desacralizadas trasladables/aplicables a nuestra contemporaneidad.
Relectura en la que la visión del Minotauro de Picasso, las pinturas que sobre el
mundo de la tauromaquia y la mujer realizasen Ignacio Zuloaga y Julio Romero de
Torres, o las fotografías de Oriol Maspons en las que el torero queda prefigurado
como antihéroe le servirán como reflexiones plásticas a las que acudir, en esta serie, 11 REVILLA, Federico. Diccionario de Iconografía.
suerte de secuencia cinematografía en la que la sensualidad y el erotismo moldearán Madrid: Cátedra, 1990, p. 254.

16
los caracteres de los personajes y crearán atmósferas sensoriales, el artista escenificará,
a lo largo de diferentes cuadros en los será constante la aparición del Laberinto –en
ocasiones tan sólo presentido por el color rojo que lo caracteriza– como fondo
y trasfondo ideológico –por lo que éste tiene de interrelación con el hombre
contemporáneo y los problemas que lo asaltan–, las relaciones existentes entre los
protagonistas del mito reinventado y cómo todos sus encuentros y desencuentros
siempre estarán presididos por el enfrentamiento entre la parte racional del hombre
y la parte más instintiva del ser humano; la pugna entre los sentimientos y las
pasiones. Una lucha encarnizada que derivará, por los excesos, en desenlace fatal: la
derrota de la parte animal del hombre y la muerte de aquellos protagonistas que se
dejaron llevar por las bajas pasiones y los instintos primarios.
Una ‘Minotauromaquia’, interesante lectura filosófico-moralista sobre la
delgada línea que separa la racionalidad de la irracionalidad y cómo en todo ser
humano siempre podremos hallar, cual dios Jano, dos caras contrapuestas, en ésta
los personajes clásicos se reinventan para, adaptados a nuestra contemporaneidad,
recrear el guión urdido por el artista almeriense. Un relato en el que, a pesar de la
victoria final de la mujer –representación aquí de la justa medida, del control de
las pulsiones y la apuesta por el sentido común frente a la fuerza bruta–, todos
los personajes tienen su cuota de protagonismo, desde Teseo, aquí transformado
en torero vanidoso y héroe venido a menos, símbolo de pecados capitales de la
sociedad actual como el engreimiento y la soberbia; hasta el Minotauro, aquí, como
el Asterión de Borges, más humano que bestia, un monstruo –mitad hombre, mitad
toro– que, a pesar del peso de los instintos animales y la fuerza incontrolable de
las pasiones, pugnará por la prevalencia de su parte racional y sensible; pasando
por Ariadna, verdadera protagonista de un peligroso triángulo amoroso, aquí
transmutada en una bella doncella que sabedora de su atractivo se ha convertido en
una femme fatale por cuyo amor/posesión, como sucediese en la Carmen de Bizet o
en el Amor brujo de Falla, dos hombres lucharán hasta la muerte.

17
 Bibliografía

Andrés García Ibáñez. Venecia 2002-2003. Granada: Caja General de Ahorros de Granada –
Halcyon Gallery, 2003.
BLANCO, Mercedes. «El mecanismo de la ocultación. Análisis de un ejemplo de agudeza».
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http://0-hera.ugr.es.adrastea.ugr.es/tesisugr/15915943.pdf).
MARTÍN ROBLES, Juan Manuel. Andrés García Ibáñez y el arte contemporáneo almeriense (1971-
2010). Biografía inacabada. Almería: Instituto de Estudios Almerienses, 2011.
MARTÍN ROBLES, Juan Manuel. Andrés García Ibáñez. Minotauromaquía. Almería:
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MORÁN, Enrique. «García Ibáñez presenta unos cuadros dominados por los dualismos».
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REVILLA, Federico. Diccionario de Iconografía. Madrid: Cátedra, 1990.
VATTIMO, Gianni. La sociedad transparente. Barcelona: Paidós, 1990.

18
Obras (1994-2012)

1 La infancia de Baco (Los baquillos)
1994
Óleo sobre lienzo. 260 x 380 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río
Doble página siguiente:
2 El jardín de las Bacantes
1995
Óleo sobre lienzo. 280 x 500 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río
23
24
25
 3 Baco y Sileno
1999
Óleo sobre lienzo. 81 x 130 cms.
Colección particular, Almería

26
4 Sileno
1999
Óleo sobre lienzo. 46 x 61 cms.
Colección particular, Alicante

27
 5 Betsabé [de la serie “Mujeres, los mitos femeninos”]
1998
Óleo sobre lienzo. 81 x 130 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

28
6 Cenicienta [de la serie “Mujeres, los mitos femeninos”]
1998
Óleo sobre lienzo. 65 x 92 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

29
 7 Dánae [de la serie “Mujeres, los mitos femeninos”]
1998
Óleo sobre lienzo. 46 x 64 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

30
8 Ebha [de la serie “La falacia del signo”]
2000
Óleo sobre lienzo. 72 x 72 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

31
 9 La muerte de Dios [de la serie “La falacia del signo”]
2000
Óleo sobre lienzo. 200 x 380 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

32
33
 10 El pecado [de la serie “La falacia del signo”]
2000
Óleo sobre lienzo. Central 97 x 198 cms., extremos 116 x 116 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

34
35
 11 Las Tres Gracias [de la serie “Prêt-à-porter”] 12 Monja veneciana I [de la serie “Venecia”]
2001 2002
Óleo sobre lienzo. 97 x 195 cms. Óleo sobre lienzo. 130 x 81 cms.
Colección particular, Estocolmo Colección particular, Reino Unido

36
37
 13 El poder se divierte [de la serie “Venecia”] 14 Estudio de un genuflexo [de la serie “Venecia”]
2002 2002
Óleo sobre lienzo. 175 x 245 cms. Óleo sobre lienzo. 73 x 50 cms.
Colección particular, Almería Colección particular, Valencia

38
39
 15 Sacro y profano [de la serie “Venecia”]
2002
Óleo sobre lienzo. 195 x 98 cms.
Colección particular, Reino Unido

16 Monja veneciana IV [de la serie “Venecia”]

2002
Óleo sobre tabla. 128 x 75 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

40
41
 17 Desnudo veneciano I [de la serie “Venecia”] 18 Desnudo veneciano II [de la serie “Venecia”]
2002 2002
Óleo sobre lienzo. 89 x 146 cms. Óleo sobre lienzo. 61 x 50 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

42
43
 19 Desnudo veneciano III [de la serie “Venecia”] 20 Pala de Venecia [de la serie “Venecia”]
2002 2003
Óleo sobre lienzo. 81 x 146 cms. Óleo sobre lienzo. 245 x 175 cms.
Colección particular, Reino Unido Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

44
45
 21 La muerte de Tiziano [de la serie “Venecia”]
2003
Óleo sobre tabla. 90 x 115 cms.
Colección particular, Estocolmo

46
22 La Asunta llora la muerte del Arte Clásico (propuesta para una
instalación de la Bienale) [de la serie “Venecia”]
2003
Óleo sobre lienzo. 130 x 195 cms.
Colección particular, Reino Unido

47
 23 Afrodita Celeste [de la serie “Maried, la imagen de Eros”]
2004
Óleo sobre lienzo. 98 x 195 cms.
Colección particular, Reino Unido

48
24 Afrodita Terrestre [de la serie “Maried, la imagen de Eros”]
2004
Óleo sobre lienzo. 89 x 146 cms.
Halcyon Gallery, Londres

49
 25 Dánae [de la serie “Maried, la imagen de Eros”] 26 Eva I [de la serie “Maried, la imagen de Eros”]
2004 2004
Óleo sobre lienzo. 98 x 195 cms. Óleo sobre lienzo. 130 x 81 cms.
Colección particular, Reino Unido Colección particular, Reino Unido

50
51
 27 Armengola II [de la serie “Armengola”] 28 Armengola X [de la serie “Armengola”]
2004 2004
Óleo sobre lienzo. 60 x 92 cms. Óleo sobre lienzo. 73 x 50 cms.
Colección particular, Reino Unido Halcyon Gallery, Londres

52
53
 29 Armengola XI [de la serie “Armengola”]
2004
Óleo sobre lienzo. 73 x 116 cms.
Colección particular, Reino Unido

54
30 Armengola III [de la serie “Armengola”]
2004
Óleo sobre lienzo. 60 x 92 cms.
Colección particular, Reino Unido

55
 31 El ecuestre [de la serie “Retratos Reales”] 32 El orante [de la serie “Retratos Reales”]
2007 2007
Óleo sobre lienzo. 195 x 195 cms. Óleo sobre lienzo. 195 x 130 cms.
Colección del artista Colección del artista

56
57
 33 Premonición de la República I [de la serie “Retratos Reales”]
2007
Óleo sobre lienzo. 195 x 200 cms.
Colección del artista

58
34 Premonición de la República II [de la serie “Retratos Reales”]
2007
Óleo sobre lienzo. 195 x 200 cms.
Colección del artista

59
 35 Engracia [de la serie “Retablos”]
2008
Óleo sobre lienzo. 200 x 85 cms.
Halcyon Gallery, Londres

60
36 Catalina [de la serie “Retablos”]
2008
Óleo sobre lienzo. 200 x 85 cms.
Halcyon Gallery, Londres

61
 37 Dorotea [de la serie “Retablos”]
2008
Óleo sobre lienzo. 200 x 85 cms.
Colección particular, Reino Unido

62
38 Lucía [de la serie “Retablos”]
2008
Óleo sobre lienzo. 200 x 85 cms.
Colección particular, Málaga

63
 39 Bárbara [de la serie “Retablos”]
2008
Óleo sobre lienzo. 200 x 85 cms.
Colección particular, Estocolmo

64
40 Margarita [de la serie “Retablos”]
2008
Óleo sobre lienzo. 200 x 85 cms.
Halcyon Gallery, Londres

65
 41 Justa [de la serie “Retablos”]
2008
Óleo sobre lienzo. 200 x 85 cms.
Halcyon Gallery, Londres

66
42 Rufina [de la serie “Retablos”]
2008
Óleo sobre lienzo. 200 x 85 cms.
Halcyon Gallery, Londres

67
 43 Venecia [de la serie “Alegorías Venecianas”] 44 Alegoría de Venecia [de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010 2010
Óleo sobre lienzo. 73 x 50 cms. Óleo sobre lienzo. 250 x 180 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río Halcyon Gallery, Londres

68
69
 45 La Castidad reclamada por el Amor [de la serie “Alegorías Venecianas”]
2011
Óleo sobre lienzo. 60 x 130 cms.
Halcyon Gallery, Londres

46 La Castidad descubierta por el Pudor [de la serie “Alegorías Venecianas”]

2010
Óleo sobre lienzo. 130 x 60 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

70
71
 47 La Victoria
[de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010
Óleo sobre lienzo. 130 x 81 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

48 Fe, Esperanza y Caridad

[de la serie “Alegorías Venecianas”]
2009
Óleo sobre lienzo. 198 x 130 cms.
Halcyon Gallery, Londres

72
73
 49 La Fortaleza
[de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010
Óleo sobre lienzo. 100 x 60 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

50 La Prudencia
[de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010
Óleo sobre lienzo. 110 x 89 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

74
75
 51 La Justicia
[de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010
Óleo sobre lienzo. 100 x 60 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

52 La Templanza
[de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010
Óleo sobre lienzo. 110 x 81 cms.
Halcyon Gallery, Londres

76
77
 53 Monja Veneciana [de la serie “Alegorías Venecianas”] 54 Baco [de la serie “Alegorías Venecianas”]
2011 2009
Óleo sobre lienzo. 50 x 73 cms. Óleo sobre lienzo. 100 x 73 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río Colección particular, Menorca

78
79
 55 La mentira alimenta a la ignorancia [de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010
Óleo sobre lienzo. 81 x 146 cms.
Colección particular, Reino Unido

80
56 La Abundancia [de la serie “Alegorías Venecianas”]
2011
Óleo sobre lienzo. 50 x 92 cms.
Halcyon Gallery, Londres

81
 57 La Mentira y el Engaño
[de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010
Óleo sobre lienzo. 195 x 97 cms.
Halcyon Gallery, Londres

58 La Mentira (estudio)
[de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010
Óleo sobre lienzo. 92 x 60 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

82
83
 59 La Fidelidad [de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010
Óleo sobre lienzo. 81 x 130 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

84
60 La Infidelidad [de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010
Óleo sobre lienzo. 97 x 195 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

85
 61 Dánae [de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010
Óleo sobre lienzo. 81 x 146 cms.
Colección particular, Almería

62 Marte desnuda a Venus [de la serie “Alegorías Venecianas”]

2010
Óleo sobre lienzo. 130 x 81 cms.
Museo Casa Ibáñez, Olula del Río

86
87
 63 Baco y Ariadna [de la serie “Alegorías Venecianas”]
2009
Óleo sobre lienzo. 81 x 130 cms.
Colección particular, Reino Unido

88
64 Venus y Adonis [de la serie “Alegorías Venecianas”]
2009
Óleo sobre lienzo. 89 x 130 cms.
Halcyon Gallery, Londres

89
 65 Judith y Holofernes [de la serie “Alegorías Venecianas”] 66 Tarquino y Lucrecia [de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010 2010
Óleo sobre lienzo. 60 x 92 cms. Óleo sobre lienzo. Diámetro 180 cms.
Colección particular, Estocolmo Halcyon Gallery, Londres

90
91
 67 Susana y los viejos [de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010
Óleo sobre lienzo. 89 x 130 cms.
Colección particular, Granada

92
68 Noli me tangere [de la serie “Alegorías Venecianas”]
2010
Óleo sobre lienzo. 81 x 115 cms.
Colección particular, Reino Unido

93
 69 Minotauromaquia I [de la serie “Minotauromaquia”]
2012
Óleo sobre lienzo. 50 x 92 cms.
Colección del artista

94
70 Minotauro II [de la serie “Minotauromaquia”]
2012
Óleo sobre lienzo. 60 x 73 cms.
Colección del artista

95
 71 Torero III [de la serie “Minotauromaquia”] 72 Torero y doncella [de la serie “Minotauromaquia”]
2012 2012
Óleo sobre lienzo. 46 x 57 cms. Óleo sobre lienzo. 162 x 114 cms.
Colección del artista Colección del artista

96
97
 73 Minotauromaquia II [de la serie “Minotauromaquia”] 74 Minotauromaquia IV [de la serie “Minotauromaquia”]
2012 2012
Óleo sobre lienzo. 130 x 130 cms. Óleo sobre lienzo. 92 x 60 cms.
Colección del artista Colección del artista

98
99
 75 Minotauromaquia VI [de la serie “Minotauromaquia”]
2012
Óleo sobre lienzo. 81 x 162 cms.
Colección del artista

100
76 La muerte del torero [de la serie “Minotauromaquia”]
2012
Óleo sobre lienzo. 60 x 92 cms.
Colección del artista

101
 77 Doncella IV [de la serie “Minotauromaquia”]
2012
Óleo sobre lienzo. 54 x 73 cms.
Colección del artista

102
78 Minotauro y doncella dormida [de la serie “Minotauromaquia”]
2012
Óleo sobre lienzo. 89 x 146 cms.
Colección particular, Sevilla

103
 79 Minotauro y doncella [de la serie “Minotauromaquia”]
2012
Óleo sobre lienzo. 81 x 120 cms.
Colección del artista

104
80 La muerte del Minotauro [de la serie “Minotauromaquia”]
2012
Óleo sobre lienzo. 50 x 97 cms.
Colección del artista

105
Foto: Pablo García Ibáñez
 ANDRÉS GARCÍA IBÁÑEZ. CRONOBIOGRAFÍA ESENCIAL (1971-2014)1
1971-1983
Andrés García Ibáñez nació el 24 de septiembre
de 1971 en el Hospital Provincial de Huércal-
Overa (Almería). Unos días después sus padres
–Pablo García López y María Dolores Ibáñez
Ceba– le inscribían en el Registro Civil de
Olula del Río (Almería); población en la que
sus progenitores tenían la residencia familiar
que el pequeño abandonaba unos meses
después de su nacimiento para instalarse en
Albox (Almería), en la casa de sus abuelos
maternos, José Ibáñez Fábrega y Francisca
Ceba López. Un traslado que, si inicialmente
había de ser temporal, dada la especial relación
que entonces se establecía entre abuelo y nieto
se prolongaría durante seis años. Tiempo
durante el cual, bajo la tutela de su abuelo
José Ibáñez –tallista, artesano, dorador, pintor,
ebanista, músico e inventor–, se iniciaba el púber
en el arte del dibujo y se acercaba por vez primera
a las obras de los maestros clásicos de la pintura
española, gracias a las postales de cuadros del
Museo de El Prado que conservaba su abuelo.
En 1977, tras pasar la Navidad en casa de los
abuelos maternos, se instala en Olula del Río
para iniciar sus estudios básicos en el Colegio
Público Antonio Relaño. Un año después,
durante las vacaciones estivales de 1978, su
abuelo José le regala, como complemento
a la formación artística iniciada años atrás,
una colección completa de láminas de dibujo
Freixas; modelos que el joven repetiría una y
otra vez, continuando su aprendizaje.
Durante estos años, dada su facilidad para
el dibujo, consigue numerosos premios
en concursos escolares de carácter local y
provincial.
1984
El 8 de octubre inaugura en el salón parroquial
del barrio de La Loma de Albox su primera
exposición. De la muestra –en la que se
exhibirían cuarenta dibujos, en color y en
blanco y negro– y de su excelente acogida
daría cumplida noticia Francisco Torregrosa
en la prensa provincial, aventurando ya al
jovencísimo expositor una prometedora
1 Tomamos como base para esta cronobiografía las publicaciones: MARTÍN ROBLES, Juan Manuel. Andrés García Ibáñez y el arte contemporáneo almeriense (1971-2010). Biografía inacabada. Almería: Instituto de
Estudios Almerienses, 2011; MARTÍN ROBLES, Juan Manuel. Andrés García Ibáñez. Pintura religiosa (1986-2004). Catálogo razonado. Almería: Mancomunidad de Municipios del Valle del Almanzora, 2012; y
MARTÍN ROBLES, Juan Manuel. Andrés García Ibáñez. Minotauromaquía. Almería: Ayuntamiento de Huércal-Overa, 2013. Lecturas que se han complementado, con el objetivo de actualizar la información hasta
la actualidad, con la revisión de las noticias aparecidas, entre marzo de 2013 y julio de 2014, tanto en los diarios La Voz de Almería, Diario de Almería e Ideal (ed. Almería), como en diversos medios on-line.
carrera: «llegará muy lejos en el difícil camino de la
pintura. Los comienzos no pueden ser mejores»
[La Voz de Almería, 13 de octubre de 1984].
1985
En septiembre ingresa en el Instituto de
Bachillerato Rosa Navarro de Olula del Río.
En la Navidad de aquel año sus abuelos,
que llevaban tiempo aconsejándole que se
iniciase en la pintura al óleo, le regalan una
caja de pinturas Taker. Con aquellas, siguiendo
los consejos de su abuelo y la lectura de un
libro divulgativo sobre la técnica, comienza a
practicar la pintura al óleo.
1986
Juan Ceba, hermano de su abuela Francisca
y propietario de la Papelería Iris de Albox, le
regala una monografía ilustrada de Francisco
de Goya. El impacto que aquellas imágenes
provocaban en el joven era de tal magnitud
que desde aquel instante el insigne sordo
zaragozano se convertía en el modelo, artístico
e intelectual, a seguir.
Bajo la influencia de Goya y otros maestros
clásicos –como El Greco, Rubens y Rembrandt,
artistas a los que copia sistemáticamente
como parte de sus ejercicios de formación–
ejecuta sus primeros cuadros de gran formato:
El Prendimiento de Cristo y una Inmaculada
Concepción, copias de obras de Goya y Murillo,
respectivamente.
1987-1988
En 1987 visita por primera vez el Museo del
Prado. Allí descubre la obra de Velázquez.
Durante estos años continúa con sus ejercicios
formativos, copiando obras de clásicos como
Goya o Rubens, y realiza sus primeras obras de
creación propia, como la Multiplicación de los panes
y los peces; las cinco escenas dedicadas a la Historia
de la Virgen del Saliente; un Autorretrato pintando; o
la pareja de Ángeles con incensario que se conservan
en la parroquia de santa María Magdalena de
Almería, lienzos todos claramente influenciados
por la plástica goyesca.
Juan Manuel Martín Robles
1989
Gracias a la intercesión del sacerdote,
intelectual y pintor almeriense Bartolomé
Marín expone por primera vez en Almería,
del 7 al 20 de septiembre, en la Nueva Sala
de Exposiciones de Cajalmería. Un espacio
que acogía entonces una colección de óleos,
pasteles y dibujos a tinta de acusada influencia
goyesca. En el díptico editado para la ocasión,
plantearía Marín ya algunas notas generales
sobre la formación y primerísima obra del joven
artista: «compone y organiza sus técnicas con
una sorprendente agilidad pictórica. Modela
los volúmenes y descubre matices, fundiendo
colores y dibujando sobre la marcha, con un
tipo de mancha rápida, ancha y bien ajustada.
Es muy sensible a los retos dibujísticos en su
juego con el color, alcanzando valoraciones que
no olvidan la presencia de Goya, pero que son
índices de su profunda capacidad personal».
Del 1 al 5 de octubre expone una parte de las
obras anteriormente mostradas en Cajalmería
en el Salón de exposiciones del Edificio
‘Fábrega’ de Albox.
Participa en las I Jornadas de Escultura,
Pintura y Diseño de Macael (Almería), muestra
colectiva en la que presenta el óleo Bodegón con
pollo, naturaleza muerta claramente influida
por la obra de su admirado Goya. En 1990
presentaría, en la segunda edición de estas
jornadas, un Bodegón con peces.
En septiembre, estando ya instalado en
Pamplona para iniciar sus estudios de
Arquitectura en la Universidad de Navarra,
le es otorgado por su obra Dánae el primer
premio en el XIII Concurso Pintores Jóvenes
Andaluces, organizado por la Obra Social de
Cajalmería.
1990
Del 4 al 14 de septiembre presenta su obra
reciente en la Nueva Sala de Exposiciones
de Cajalmería, en Almería. En el texto de
presentación de la exposición, Bartolomé
Marín volvía a destacar la valía, y valentía,
del joven pintor: «la novedad de esta segunda
muestra reside en el difícil y virtuoso estilo
107
 de saber profundizar en las exigencias de
una vocación indomable, sin concesiones a la
pantalla fácil del cuento, de la vanidad o de lo
frívolo».
1991
En los últimos días de febrero se produce
su primer encuentro con Juan Luis Gómez
Carrera. Éste, admirado por el Nazareno
portando una vela que tenía oportunidad de ver
en el piso que Ibáñez compartía en Pamplona
con otros universitarios, se convertiría en el
principal valedor del artista entre galeristas y
coleccionistas malagueños, proporcionándole
los contactos necesarios para la ejecución de
uno de sus primeros encargos relevantes de
pintura religiosa: la decoración pictórica de
la basílica de la Esperanza. Obra mural cuyos
primeros bocetos a lápiz presentaba a finales
de octubre de este año y cuyo contrato de
ejecución firmaba en enero de 1992.
Del 2 al 13 de septiembre presenta, en la
Sala de Exposición que la entidad bancaria
Unicaja tenía en el céntrico Paseo de Almería,
su tercera individual consecutiva en la ciudad.
Una muestra en la que exhibiría, entre otras, el
retrato histórico Al-Mu’tasin Ibn Sumadih y su
corte poética.
Participa en una colectiva organizada por la
Galería de Arte Pintzel, en Pamplona.
Unicaja publica su ensayo Hablando de Goya:
apariciones y desdibujos.
Realiza varias obras de temática religiosa –El
Cristo de la Escucha, San Joaquín, San Bartolomé
y el Retrato del obispo Medina Olmos, todos
conservados en templos almerienses–; e inicia
los Frisos de los Mártires, para la iglesia del barrio
almeriense de Los Molinos.
1992
El 15 de abril se inauguraba la muestra ‘Semana
Santa de Almería’. Una serie, proyectada,
según el propio artista, como «una apoteosis
de conjunto» [La Voz de Almería, 22 de abril],
que quedaba expuesta hasta final de mes en
la Nueva Sala de Exposiciones de Unicaja en
Almería.
El tres de julio inaugura su primera exposición
individual en la Galería Benedito de Málaga.
1993
Expone individualmente en varias ocasiones:
del 30 de enero al 16 de febrero, en la Sala La
Barbería de Sevilla; del 1 al 14 de septiembre, en
la Sala de Exposiciones de Unicaja (Almería),
donde presenta una colección de treinta
cuadros inspirados en la lección mediterránea e
impresionista de Sorolla; del 13 al 18 de diciembre,
en el Palacio-Hospital de san Julián de Málaga,
donde muestra los dibujos y óleos preparatorios
realizados para la decoración de la basílica de la
Esperanza –exposición que también sería llevada
a Almería en 1994–; y del 17 al 31 de diciembre,
en la Galería Benedito de Málaga.
108
En marzo forma parte de la colectiva ‘El
desnudo’ que tenía lugar en la Galería Benedito
de Málaga. En años posteriores volvería a
participar en otras exposiciones temáticas
organizadas por la galería malagueña, como las
dedicadas a ‘La Música’ (1994), ‘La Mitología’
(1994), ‘El vino’ (1996), ‘La maternidad’ (1997)
o ‘La lluvia’ (1998)
Durante el verano se desplaza a Málaga para
realizar sobre el ábside de la basílica de la
Esperanza las figuras de los cuatro profetas
mayores –Ezequiel, Daniel, Jeremías e Isaías–,
una decoración que era inaugurada el 26 de
agosto.
Realiza el cuadro de Los Mártires de Almería
que el 10 de octubre presidiría la ceremonia de
beatificación, en la Plaza de san Pedro de Roma,
de los siete hermanos de La Salle y los obispos
Diego Ventaja Milán y Manuel Medina Olmos
asesinados durante la Guerra Civil española en
Almería –obra que le era encargada en abril
de 1992 y de la que realizaría dos versiones
distintas, conservadas en las catedrales de
Almería y Guadix (Granada)–, y lleva a cabo el
Retrato del obispo don Rosendo Álvarez Gastón, con
destino al episcopologio del Palacio Obispal de
Almería.
1994
Del 19 al 31 de mayo el Servicio de Actividades
Culturales y Sociales de la Universidad de
Navarra organiza una muestra antológica de su
producción pictórica.
Durante el verano ejecuta una de sus obras
fundamentales de juventud: La infancia de Baco,
popularmente conocida como Los Baquillos.
Obra definitoria de su madurez artística, en la
que quedaban resumidas todas las influencias
y experiencias de los años de formación, ésta,
junto a otras obras de producción reciente,
quedaba expuesta en la sala almeriense de
Unicaja, del 15 al 31 de diciembre.
1995
Es seleccionado por el galerista Trino Tortosa
para participar en la bienal ‘Dos siglos de
pintura almeriense’ que tendría lugar, del 20
al 27 de agosto, en la sala de exposiciones
del Auditorio Maestro Padilla de Almería. En
diferentes ocasiones se destacaría en prensa, por
encima del resto de expositores, la presencia en
aquellas salas de La infancia de Baco. Ejemplo
de un producción cuyos valores principales
eran resumidos entonces por Trino Tortosa:
«pintura pensada, compuesta y estudiada a
fondo que refleja sus nobles inquietudes;
ejecutada con espontaneidad, con dominio
absoluto de los medios expresivos y sin perder
nunca el entusiasmo de un espíritu joven que se
hace dichoso en los pinceles, dando a su obra
reflejos y vislumbres de su mundo interior» [La
Voz de Almería, 13 de agosto].
Durante las vacaciones veraniegas pinta El
jardín de las bacantes. Escena de clara inspiración
velazqueña definida por el propio artista como
«un cuadro “balance” de varios años de mi
pintura y de mi vida. De una parte, todos los
personajes que allí habitan están representados
según un papel determinado; son actores
que representan una obra muy concreta […]
De otra, hay un resumen evocador de mis
preferencias pictóricas, de mi discurso en estos
últimos años».
Del 12 al 24 de septiembre El jardín de las
bacantes se exponía, junto a La infancia de Baco,
en el Conservatorio de Música de Olula del
Río, como parte de una antológica en la que
se presentaban cincuenta obras que resumían
su trayectoria.
En noviembre firma el contrato para la
ejecución de la decoración pictórica de la
nueva catedral de San Salvador. Lienzos cuya
ejecución comenzaría ya en 1996.
1996
Del 19 de enero al 1 de febrero tenía lugar su
tercera individual en la Galería Benedito de
Málaga. El 6 de marzo inaugura en la Galería
Trino Tortosa una nueva exposición individual;
muestra con la que, a su vez, se inauguraba la
sala situada en el Paseo de Almería.
Participa en tres colectivas organizadas
por Trino Tortosa, tanto en su galería de
Almería, del 1 al 13 de agosto y del 10 al 30
de septiembre, como en la antológica titulada
‘Maestros de la pintura almeriense en el siglo
XX’ que tendría lugar en el Auditorio Maestro
Padilla de Almería, del 24 de agosto al 1 de
septiembre.
Se inician las obras de su casa-taller-museo en
Olula del Río, futuro Museo Casa Ibáñez.
1997
Finaliza los estudios universitarios, obteniendo
el título de Arquitecto Urbanista, y se afinca
definitivamente en Olula del Río.
Muestra en la Galería Trino Tortosa de Almería,
del 28 de febrero al 15 de marzo, los veinte
cuadros que formaban la serie ‘Granada en
invierno’; entre el 20 y el 30 de junio expone,
en la madrileña basílica Hispanoamericana
de la Merced, los siete lienzos del retablo de
San Salvador en los que quedaba visualmente
resumida la vida de Jesús; expone en las galerías
barcelonesas Nonell y Granero Art; y, del 24
de julio al 5 de agosto, expone una selección
personal de su obra en la Sala de arte Contreras
de Almería.
En noviembre llega al mercado artístico inglés,
exponiendo una selección de paisajes andaluces
y españoles en la Roy Miles Art Gallery de
Londres.
El 5 de diciembre de 1997 se inaugura
oficialmente Casa Ibáñez. En sus tres salas
se exponía, junto a una selección de lienzos y
grandes formatos entre los que se destacarían
La infancia de Baco y El Jardín de las Bacantes,
la serie ‘Del Corazón al Corazón’. Treinta y
cinco cuadros en los que la experiencia vital
y las reflexiones íntimas del artista, los estados
del alma y los dramas contemporáneos eran
llevados al lienzo por Ibáñez a la luz de las
partituras de Beethoven, como «un proceso
abierto y vital muy personal» [Ideal (Almería),
27 de diciembre].
1998
Expone individualmente en la Galería Ángel
Granero de Barcelona y, del 15 de abril al 7 de
mayo, en la Galería Altea de Madrid. En los
últimos días de abril inaugura una individual en
la Sala Contreras de Almería
Participa en la II Feria Internacional de Arte
Contemporáneo de Castilla y León, y en la
muestra colectiva que la Obra Social de La Caixa
organiza en sus instalaciones barcelonesas.
Inicia la serie ‘Mujeres. Los mitos femeninos’.
En marzo se traslada a la capital de la República
de El Salvador para realizar, directamente
sobre el muro, La salvación del Mundo. Debido
a unos errores en la disposición de la base de
los andamiajes que habían de servir para salvar
los cincuenta y seis metros que separaban la
cúpula del suelo, la ejecución de la pintura
debía retrasarse y el joven ocuparía aquellas
jornadas viajando por El Salvador y la cercana
Guatemala. Un viaje durante el cual el artista,
además de conocer de cerca la realidad social
y económica del pueblo centroamericano,
tomaría fotografías, realizaría apuntes y
pintaría del natural a modelos anónimos. Una
actividad artística de la que surgiría la serie
‘Catedral’ que el artista donaba a Unicef tras
su regreso a España, conjunto de cuadros que
sería expuesto con gran éxito en Almería y
Madrid; generosa acción por la cual la infanta
Margarita le entregaba, el 16 de abril de 1999,
la Medalla Nacional de Unicef.
Atiende varios encargos religiosos: el diseño
del retablo de la iglesia parroquial de Fines
(Almería) y la ejecución para aquél del lienzo
San Esteban Papa en la porciúncula; la realización
del Retrato del obispo mártir D. Diego Ventaja para
el templo de La Asunción de Olula del Río; y,
La Anunciación y la Presentación de la Virgen en el
Templo que realizase para la capilla del Hospital
Provincial de Almería.
1999
Rotas las relaciones con casi todos los galeristas
con los que anteriormente había trabajado,
comienza la promoción personal de su obra
en las Ferias de Arte de Sevilla (1999, 2000 y
2001), Barcelona (1999, 2000 y 2001), Málaga
(1999), Valencia (1999, 2000 y 2001) e Ibiza
(1999). Espacios donde promocionaría su obra
a nivel internacional, contactando directamente
con galerías y coleccionistas privados.
El anticuario y galerista Derek Johns, director de
la sala Sotheby’s de Londres, conoce la obra de
Ibáñez e interesado por la madurez técnica y el
tratamiento que éste concedía a la figura humana,
requiere sus servicios profesionales. Se desplazaría
entonces el artista almeriense hasta Londres para
realizar varios retratos de Johns y su familia, y de
un grupo de coleccionistas ingleses.
Expone ‘Mujeres. Los mitos femeninos’, veinticinco
legendarias féminas reinterpretadas a través del
símbolo, en las salas Granero de Barcelona y
Bruselas, y en Almería, en la sede de la Delegación
del Gobierno de la Junta de Andalucía.
Ejecuta los lienzos y frescos que habían de
decorar el presbiterio y el capilla del Sagrario
de la iglesia de la Concepción de Albox.
2000
Inicia la serie ‘La falacia del signo’, breve serie
inspirada en la lección filosófica de Friedrich
Nietzsche y las vivencias del artista en El
Salvador.
Comienza a pintar sus particulares ‘Putrefactos’.
Expone en Casa Ibáñez (Olula del Río,
Almería), del 25 de mayo al 4 de junio, la
colección ‘Paisajes andaluces y españoles’.
Participa en la colectiva ‘Arte Selección 2000’
organizada, del 10 al 28 de julio, por la Galería
Contreras de Almería y en la muestra benéfica
que Unicef organizaba, coincidiendo con la
Navidad, en el Patio de Luces de la Diputación
provincial de Almería.
2001
Se casa con Rita Casanova Pagán, con quien
tres años más tarde tendría a su hijo Alfredo.
Los responsables de la Halcyon Gallery de
Londres, tras conocer su obra en la Feria de
Arte de Barcelona, le ofrecen un contrato de
diez años.
Ejecuta las series ‘Pret’a porter’, reflexión
crítica sobre el universo frívolo de la moda y
el erotismo femenino, y ‘Los mediocres’, serie
inspirada en Los Chinchillas de Goya.
Expone una selección de su obra reciente, del
27 de febrero al 16 de marzo, en la Galería
Trino Tortosa de Almería. Después del verano
la Galería Benedito de Málaga mostraba una
selección antológica de su obra, del 14 de
septiembre al 4 de octubre.
Atiende varios encargos de pintura religiosa: Bodas
de Caná, Crucifixión, Pentecostés y Asunción de la Virgen
para el presbiterio de la parroquial de Montserrat
en Almería, y la Beata Josefa Ruano García y la Beata
Dolores Puig Bonany, obras conservadas en la Casa
Generalicia de las Hermanitas de los Ancianos
Desamparados de Valencia.
2002
Expone por primera vez en la Halcyon Gallery
de Londres. Aquella muestra, titulada ‘A private
view’, suponía el primer éxito internacional del
artista almeriense.
Comienza ‘Venecia 2002-2003’, serie en la que,
tras un cuidado ejercicio intelectual, retrataría
al poder corrupto y genuflexo, la doble moral
de la sociedad veneciana y el carnaval.
Se inician las obras de ampliación del futuro
Museo Casa Ibáñez.
2003
‘Venecia 2002-2003’ es mostrada, gracias
al apoyo de CajaGranada, en diversas salas
andaluzas: el Centro Cultural La General de
Almería, del 6 de mayo al 6 de junio; la Sala
que CajaGranada tenía en la calle San Antón
de Granada, del 16 de junio al 18 de julio; y
el Museo Provincial de Huelva, donde se
mostraba del 22 de julio al 7 de septiembre. En
octubre ‘Venecia 2002-2003’ era exhibida en
Londres, en la sede de la Halcyon Gallery.
Realiza el Bautismo de Cristo que había de decorar
la reformada capilla bautismal de la iglesia de La
Anunciación de Berja (Almería); templo cuya
decoración ultimaría en noviembre de 2004,
instante en el que llevaba a cabo la decoración
mural del baptisterio y el presbiterio.
2004
Realiza las series, exclusivas para el mercado
inglés, ‘Maried. La imagen de Eros’ y
‘Armengola’. Ambas se expondrían del 10 de
febrero al 5 de marzo de 2005 en la Halcyon
Gallery de Londres.
En noviembre queda oficialmente inaugurado
el Museo Casa Ibáñez.
2005
Se crea la Fundación Museo Casa Ibáñez,
promovida por el Ayuntamiento de Olula del
Río, para la gestión del Museo Casa Ibáñez. Un
año después la pinacoteca quedaba inscrita en
el Registro de Museos de Andalucía.
2006
Finaliza las series ‘Turba’; ‘Vanitas’; ‘Penitentes
y Manolas’, interpretación personal de la
Semana Santa y el culto a la muerte; y ‘Retratos
Reales’.
Comisaria y participa en las dos primeras
ediciones del proyecto expositivo ‘Art-
Almanzora’. Para la primera edición presentaría
Artista digital (2001) y la escayola Alfredo con tres
meses (2004); en 2007 presentaba Cabeza de niña
(2000).
2007
Inicia, en julio, sus ‘Retablos’; sutiles juegos,
posmodernos e irónicos, en los que veinticuatro
mujeres se transforman, por influencia del
símbolo e influencia de Zurbarán, en iconos
de un particular santoral desacralizado.
Crea, junto a otros pintores, escultores y
fotógrafos realistas como Antonio López,
“Golucho”, Alfonso Alonso, Dino Vals, “Noé”
Serrano y José María Serrano, el colectivo
‘La Gallina Ciega’. Grupo cuyos objetivos,
recogidos en su manifiesto constitutivo,
sería denunciar la falsedad mercantilista del
arte contemporáneo y su falta de calidad,
y reivindicar el nuevo realismo dentro del
contexto de la contemporaneidad.
2008
Finaliza, en enero, la serie ‘Retablos’ e inicia, en
julio, sus ‘Naturalezas muertas’; treinta y siete
propuestas, alejadas del concepto tradicional
de bodegón, a través de las cuales ofrece
109
 una profunda reflexión sobre la muerte y la
sociedad actual mediante inanimados animales
humanizados en poses y expresiones.
Entre abril y agosto expone sus ‘Retablos’,
gracias al mecenazgo de CajaGranada, en
Baeza (Jaén), Melilla y Roquetas de Mar
(Almería).
La Halcyon Gallery de Londres muestra en
exclusiva sus ‘Putrefactos’. Título genérico
bajo el que se agrupaban las series ‘Retablos’,
‘Penitentes y Manolas’, ‘Vanitas’, ‘Turba’ y
‘Tentaciones’ para ser mostradas, del 14 de
octubre al 22 de noviembre, en la sede que la
galería inglesa tiene en Mayfair.
Comisaria, junto a Alfonso Alonso, la muestra
colectiva ‘La Gallina Ciega’. Exposición
que el grupo de artistas contemporáneos de
homónimo nombre organizaba en colaboración
con la Obra Social de CajaGranada y que
sería mostrada en Almería, del 3 de abril al
4 de mayo; Roquetas de Mar, del 8 de mayo
al 30 de junio; Úbeda (Jaén), del 1 al 31 de
julio; y Córdoba, del 11 de septiembre al 13
de octubre.
En septiembre muestra su obra, junto a otros
doce artistas afincados en la comarca del
Almanzora, en la colectiva ‘9+4’ organizada
por el Instituto de Estudios del Valle del
Almanzora.
2009
Finaliza la serie ‘Naturalezas muertas’, para
dar comienzo, acto seguido, a sus personales e
intimistas ‘Retratos’ y sus sensuales ‘Alegorías
Venecianas’.
Algunos de sus aguafuertes, medio extraño en
su producción, se expondrían en la muestra
itinerante ‘De Goya a Tàpies’ organizada por
el Instituto de Estudio Valle del Almanzora,
en colaboración con la Fundación Museo
Casa Ibáñez. La muestra llegaría, entre abril
y octubre, a varios espacios almerienses: el
Museo Pedro Gilabert de Arboleas, el Museo
Miguel Guirao de Vélez-Rubio, y el Auditorio
de Roquetas de Mar.
Participa en diversas colectivas, como
‘Almanzorizados’, organizada por el Instituto
de Estudios Valle del Almanzora en Granollers
del 20 al 24 de mayo, o las exposiciones
organizadas en abril y diciembre por los
galeristas almerienses Trino Tortosa y Jover,
respectivamente.
La Asociación de Amigos de la Alcazaba de
Almería le concede el Premio Castillo de Oro
por su defensa del patrimonio almeriense.
Firma un convenio con la Ciudad Autónoma
de Melilla para la cesión gratuita, por diez
años, de una parte de su colección personal,
con destino al Museo Ibáñez de Melilla.
2010
Recibe el Premio Cultura en los I Premios
Valle del Almanzora.
110
2011
La galería KartON de Huércal-Overa (Almería)
expone, por vez primera, la serie ‘Retratos
Reales’.
El Instituto de Estudios Almerienses edita,
en noviembre, la primera biografía publicada
sobre el artista.
2012
Muestra sus ‘Alegorías Venecianas’, colección
de obras inspiradas en la pintura barroca
veneciana, en la sede que la Halcyon Gallery
tiene en Bruton Street (Londres), del 1 de
marzo al 16 de abril.
Presenta en el Museo Casa Ibáñez, el 27 de
abril, la Fraternidad Universal.
Del 13 al 18 de mayo comparte docencia con
Antonio López (Tomelloso, 1936) en el I
Curso de Realismo y Figuración para pintores,
organizado por Fundación Museo Casa Ibáñez
con el patrocinio de la Diputación de Almería.
En 213, del 3 al 7 de junio, y en 2014, del 12
al 16 de mayo, volverá a repetir experiencia
docente junto a Antonio López en el Museo
Casa Ibáñez.
Finaliza la ‘Minotauromaquía’, una serie de
treinta de obras en las que el artista indaga
–partiendo del mito de Teseo y el Minotauro, la
figura de Carmen como la femme fatale hispana y
sus reflexiones sobre la tauromaquia–, sobre el
amor y la muerte.
Inicia una nueva serie de paisajes agrupados
bajo el título genérico de ‘Casa Ibáñez’.
Junto a Roberto Manzano realiza la escultura
Ebha, interpretación del cuadro central del
Tríptico del Pecado (2000). De esta obra se
realizarían varias versiones: en mármol, por
expreso deseo de la Halcyon Gallery de Londres,
en escayola y en escayola policromada.
Realiza, en escayola, el Baco que, una vez
pasado a mármol, preside la alberca del patio
del Museo Casa Ibáñez en Olula del Río.
El 24 de septiembre se inaugura el Museo
Ibáñez de Melilla.
El Ayuntamiento de Fines le encarga la
realización de un monumento en homenaje
y recuerdo de las víctimas de la violencia de
género. La maqueta para dicho monumento, una
figura femenina titulada Libertad esculpida en
un único bloque de mármol de Macael de más
de cuatro metros de altura para cuya realización
contaría García Ibáñez con la colaboración del
escultor Roberto Manzano, se presentaba en
Fines el 23 de noviembre, dentro de los actos
organizados con motivo del Día Internacional
contra la Violencia de Género.
2013
La Mancomunidad de Municipios del Valle
del Almanzora edita el catálogo razonado de
la pintura religiosa de Andrés García Ibáñez
conservada en lugares de culto.
El 21 de marzo se inaugura, en el Teatro Villa
de Huércal-Overa, la exposición ‘Andrés
García Ibáñez: Minotauromaquía’.
Expone en el Centro de Arte Museo de Almería
(CAMA), del 4 de julio al 30 de agosto, sus
dos series ‘Minotauromaquía’ y ‘Naturalezas
Muertas’.
Realiza la serie de paisajes ‘La Calahorra’,
conjunto de diez obras realizadas del natural en
el entorno y el interior del castillo renacentista
de La Calahorra (Granada).
Diez años después de sus últimas vistas de las
Ramblas del Saliente retoma su interés por
el paisaje que desde el Santuario del Saliente
(Albox, Almería) se domina y regresa a aquel
paraje para realizar una nueva serie de nueve
obras en las que, por encima del entorno
natural, prevalecerá la visión arquitectónica del
propio santuario. Durante el verano de 2014
regresa al Santuario albojense para realizar
nuevas vistas.
Realiza la serie, formada por quince cuadros,
‘La Gran Familia’. Mordaz crítica, no
exenta de fino humor y recuerdos del Pop
desarrollado por el Equipo Crónica, a través
de la cual, retomando las ideas de revisión de la
contemporaneidad que impregnan la serie de
‘Los Putrefactos’, hace un completo repaso al
mundo del Arte Contemporáneo y los agentes
a éste asociados.
En homenaje a Antonio López realiza dos
esculturas: Los membrillos de Antonio (terracota
vidriada y escayola policromada) y Bodegón de
Afrodita (escayola y madera pintada).
2014
Expone una selección de sus ‘Retratos’ en el
Teatro Villa de Huércal-Overa, del 25 de abril
al 16 de mayo. Esta misma serie se mostraría
este año en el Patio de Luces de la Diputación
de Almería, del 5 al 30 de septiembre, y en el
Auditorio de Roquetas de Mar (Almería), a
partir de octubre.
El 9 de mayo, tras siete días de trabajo en
la obra, se coloca en el retablo mayor de la
iglesia de san Sebastián de Olula del Río su
San Sebastián; moderna representación, fiel a la
tradición iconográfica, del santo patrón de su
pueblo natal.
La Diputación de Almería le encarga el retrato
de Felipe VI que, desde el 25 de julio, preside el
Salón de Plenos de la institución provincial.
Expone, dentro del convenio establecido
entre la Consejería de Cultura de la Ciudad
Autónoma de Melilla y la Fundación Museo
Casa Ibáñez, su serie ‘Minotauromaquia’ en la
Sala de exposiciones del Real Club Marítimo
de Melilla, del 2 al 17 de septiembre.
El día 15 de septiembre inaugura en la Sala
de exposiciones del edificio Zabaleta de la
Universidad de Jaén la exposición ‘Andrés
García Ibáñez: el mito desacralizado’.