ANÁLISIS DE UNA SEMIÓTICA VISUAL

EL COMIC

CONTEXTO DE LA IMAGEN

Naruto es una serie de manga creada por Masashi Kishimoto y adaptada al anime por
Hayato Date, que narra la historia de un ninja adolescente huérfano, hiperactivo,
impredecible y ruidoso llamado Naruto Uzumaki, que alberga en su interior al Kyubi, un
zorro-demonio de nueve colas. Haciendo en este punto referencia a la relación existente
entre el manga japonés y su tradicional cultura y mitología. Naruto aspira a convertirse en
Hokage, el máximo grado ninja en su aldea. Es una historia sobre lucha, metas, algo de
amor y ante todo amistad.

Las siguientes imágenes hacen parte del capítulo 254 del manga en su segunda
temporada llamada Naruto Shippūden, estrenada el 15 de Febrero de 2007 en versión
anime.

IMAGEN 1
IMAGEN 1: VIÑETA 1 CAPITULO 254 NARUTO SHIPPUDEN
En esta primera imagen, aparecen claramente personajes masculinos sobre
los cuales gira la trama. Naruto (el adolecente con bigotes) es el eje central
que interactua con su sensei Kakashi (quien aparece con una mascara en el
rostro y actitud pasiva); y otros personajes secundarios que mantienen la
secuencia.

Naruto es un signo icónico de la cultura japónesa. Su objeto es transcribir

mediante artificios gráficos las propiedades culturales que se le atribuyen: aquí
esta recurriendo a codigos de reconocimiento, que según Eco identifican
rasgos pertinentes y caracterizadores del contenido. Por tanto, un CÓDIGO DE
REPRESENTACÓN ICÓNICA establece que elementos gráficos corresponde a los
rasgos del contenido.

En cuanto a los códigos referidos a lo narrativo no sólo son las acciones de los
personajes (relato) sino los gestos, la composición de la imagen y la
gestualidad los que acrecientan la tensión, lo que va a la par con lo cromático y
lo sonoro, que implica una integración entre la imagen y el cuerpo.

La imagen completa esta dividida en siete cuadros o campos visuales,

estructuradamente ordenados en una secuencia de hechos que nos obliga a
leer de izquierda a derecha y centrar nuestra atención en cada espacio por
separado.

La composición se da por medio de una materia discretizada transformada en

forma gracias a la interpretación hecha por el lector; claramente se distinguen
una impresencia e inapsencia del color representadas por la presencia y
ausencia total de la luz (colores negro y blanco) y algunas tonalidades de
grises. Se realiza un adecuado manejo de texturas que en algunos casos logran
profundidad y perspectiva y las formas aparecen totalmente independizadas
por cuadros gracias a posiciones, orientaciones y dimensiones diferentes de los
protagonistas y demás personajes.

Según Guy GautHier. “Las viñetas del cómic (una imagen provista de un antes
y un después por el juego de la disposición secuencial) organizan su espacio en
función del tiempo del relato”. “La imagen fija parece ser, podríamos decir
que por definición, negación del tiempo”.

Indiscutiblemente la página del manga es un signo plástico compuesto por

texturas, colores y formas. Es claro, por ejemplo en el último cuadro, la
distinción entre fondo y forma, gracias a un altísimo contraste y la centralidad
del personaje; mientras que en los demás cuadros la composición es casi plana
y la forma está determinada por la atención que prestemos a un cierto espacio,
pero atraen nuestra mirada los objetos más próximos.

En el cuadro N.4, se hace necesario un proceso de reducción, ya que la imagen

está compuesta por varias ilustraciones y debemos decodificar la acción.
IMAGEN 2
IMAGEN 2: VIÑETA 6 CAPITULO 254 NARUTO SHIPPUDEN
La página del manga aquí se compone por seis estructuras diferentes.

Para poder distinguir aspectos importantes en la imagen, la subdiviremos en

tres partes: superior, media e inferior.

En las partes superior e inferior se hace claro el uso de varios contornos que
forman una imagen frente al fondo que está presente tanto interior como
exteriormente en la forma, aunque en el último cuadro el autor recurre al uso
de textura que crean detalles para recordarnos la cara como un conjunto que
sería un tipo y a sus partes como subtipos, obligando a que nuestra atención se
centre en los contornos como figura y en el espacio como fondo del mismo tipo
que es el rostro. Se hace clara la definición de espacio de dos dimensiones,
cuyo límite es cerrado y en donde el interior y el exterior se pueden
intercambiar.

También es interesante como en la parte media de la imagen conformada por

los cuadros 2, 4 y 5 se recurre al uso de color y textura para evocar un
recuerdo de la memoria, una acción predecesora en el tiempo o en el espacio.
Y como en el siguiente campo visual (cuadro 6) se contrapone una respuesta
actual concebida por el uso de los mismos tonos y contornos de las otras
imágenes

El comic es el lenguaje semiótico más complejo. Cada viñeta de la página del

manga se reconoce como la reproducción de un campo visual que nos enmarca
un límite de lectura.

Es clara aquí, la necesidad de un orden para poder seguir la secuencia del

relato por ello se recurre también al metalenguaje, utilizado en los cuadros 2,4
y 5 como una forma de escritura humana y simple que ayuda a mantener la
atención y no perder el orden de la secuencia.

En las viñetas 2, 4 y 5 el autor se ayuda con el uso de texturas que enmarcan

límites apenas detectables por el ojo (viñeta 2) si no se realiza un lectura más
detenida y es gracias al uso del altísimo contraste que podemos diferenciar
figura y fondo (viñetas 4 y 5).

En este análisis y en general en cualquiera de naturaleza metasemiótica de la

imagen visual confluyen tres operaciones fundamentales que pueden
designarse como “identificación”, “reconocimiento” e “interpretación”.
SEGUNDA PARTE

ANALISIS BÁSADO EN EL MODELO DE SERVENTI

LA TEORIA DEL TIPO COGNITIVO EN UMBERTO ECO

IMAGEN 2: VIÑETA 16 CAPITULO 254 NARUTO SHIPPUDEN

Para Umberto Eco, la organización que le es atribuida a los signos está
determinada por el sentido que se organiza cuando se conoce un objeto.

En la imagen 1, observamos unas manos gigantes que aunque muestran un

tamaño descomunal (con referencia al personaje ubicado en el centro), una
textura que no corresponde a la de la piel y una situación en la que no se
representarían unas manos normales; sabemos que son su representación
gracias a la enciclopedia que tenemos sobre el objeto y al conocimiento de la
forma, movimientos y otros aspectos que nos llevan a entender que en efecto,
son manos.

La imagen se percibe como la representación del objeto que puede producir

sensación de poder gracias a su gran tamaño, al aspecto amenazador de las
uñas y a la presencia de las esposas que tratan de controlarlas y que en
nuestra cultura nos brindan una sensación de fuerza reprimida, o al menos
intervenida. Conocimientos que nos brindan nuestro entendimiento y cultura.

Esta viñeta nos brinda, según Eco <<una estructura informativa, que permite
reconocer objetos y comunicar dicha información de diversos modos>>

El tipo cognitivo se haya dado por la posibilidad que nos brinda el relato de
reconocer entre sus componentes un fondo visualmente más oscuro y una
calidad cromática que abarca varios grados de grises, texturas en las manos y
la superficie que permiten diferenciarlas del entorno y un primer plano
constituido por un cuerpo y una silueta a escala, cuyas dimensiones los relegan
a una importancia secundaria ante la dimensión de los objetos centrales, pero
sin quienes el relato perdería todo orden o sentido, y las cualidades topológicas
no generarían u orden de lectura.

El centro de la narración se halla dominado por la acción, representada por las

manos emergiendo de la tierra, información narrativa contada en un solo frame
que nos remite a un antes (cuando el suelo se quebraba) y a un después (que
aún no conocemos); referencias brindada por el contexto cultural que nos
sugiere al suelo temblando como la posibilidad de un nacimiento y a las manos
como parte de algo mayor que está por venir.

En la parte inferior se ubican los dos personajes, alrededor de los cuales gira la
acción, que nos están brindando información timica, relativa a las emociones.
Claramente se ubica al personaje tendido en el suelo como la victima de la
historia y al que se encuentra de pie como su verdugo, dueño del momento,
que no siente miedo alguno por lo que está observando y tan solo se encuentra
a la espera de una oportunidad.

Por otra parte, el contenido nuclear de la viñeta, esta dado por toda la
información narrativa, icónica, proposicional y tímica que acabamos de conocer
y que es común en una comunidad dada; mientras que el contenido molar es la
relación de los personajes como ninjas en un entorno cultural como el de
Japón: lo que representa su trabajo y noción de honor no tiene el mismo
significado que en nuestra cultura.
IMAGEN 2
IMAGEN 2: VIÑETA 12 CAPITULO 254 NARUTO SHIPPUDEN

<<El tipo cognitivo, será para Eco. Una competencia que permite reconocer,
localizar y referirse al referente>> <<Conocer algo es tener una competencia
cognitiva que permitirá localizar el objeto así como identificar un signo que lo
represente>>.

En esta viñeta, de nuevo observamos un orden de lectura brindado por los

diferentes frames o cuadros. En el primero de ellos, la imagen claramente
describe una gran montaña derrumbándose. Hablamos de un hipoícono, la
imagen es solo la representación de la acción y por lo tanto del objeto que da
lugar a ella, la montaña. En realidad las cualidades de la escena están dadas
por una serie de trazos en tinta sobre un troza de papel y no de la montaña en
si o el hecho de que se este derrumbando.

En el cuadro N.2