Trabajo práctico n°2: Vanguardias

del siglo XX

Alumnos: Rodríguez Facundo Iván-32655/5

 Constructivismo
El constructivismo fue una Vanguardia que tuvo origen en Rusia en 1914. Antes de
ampliar en detalles hay que entender que se entiende por Vanguardia. La Vanguardia se la define
como una parte de la fuerza armada que va por delante de la fuerza principal y que avanza hacia
el combate. Trasladando al Arte, Vanguardia se define como un movimiento artístico que avanza
hacia adelante con lineamientos Políticos o Ideológicos establecidos. En este sentido la
Vanguardia se establece como algo novedoso, que viene a reinterpretar, renovar y reemplazar lo
anterior. En el ámbito del arte plantea una renovación de las bases y una confrontación con los
movimientos existentes.
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surge principalmente
de la mano del artista Vladimir Yevgrafovich Tatlin, quien había sido influido por el cubismo de
Picasso que contemplo en París en 1913 y 1914. Otros referentes del moviento son Alexander
Rodchenko, Mikhail Larionov, Liubov Popova, Naum Gabo y Antoine Pevsner (estos últimos
escritores del manifiesto sobre el constructivismo).
Históricamente este movimiento se nace en la Rusia Postrevolucionaria, especialmente
después de la Revolución de Octubre. El término “constructivismo” es utilizado hoy en día para
separar el arte “puro” del arte utilizado como instrumento para propósitos sociales, como fue el
caso de la construcción del sistema socialista en Rusia.

El constructivismo ruso se consideraba más una filosofía que solo un estilo. Esta
filosofía reflejaba una creencia en el arte para el cambio social y no como una expresión
personal.

Sus partidarios abogaban por el arte y el diseño funcional en lugar del arte decorativo y
expresivo. Estas ideas calaron en el ánimo revolucionario del momento. La cultura
burguesa estaba siendo reemplazada por el movimiento proletario revolucionario.

Análisis del Manifiesto Constructivista

El manifiesto establece que el Arte representa historia, hechos, ideas e ideales. Elementos
influyentes en el Arte son “Los Momentos Históricos” que generan un punto de vista del arte. La
Guerra y La Revolución son corrientes ideológicas que se transmiten en el Arte.
El manifiesto constructivista critica los movimientos artísticos anteriores, haciendo
énfasis en el Cubismo y el Futurismo. En el caso del Cubismo, establece que fue una corriente
artística que no pudo prevalecer ideológicamente en el Arte y no pudo ingresar en las raíces del
mismo. En el caso del Futurismo, el manifiesto mostraba una coincidencia de opinión en
establecer una crítica del pasado, pero se diferenciaba después considerando que el Futurismo era
una corriente artística que no salía de la crítica y por lo tanto no era funcional para construir un
sistema artístico. Finalizaba estableciendo que tanto el Cubismo como el Futurismo terminaron
sin brindar lo que se esperaba de ellos.
El manifiesto explica que el constructivismo establece la Ley de La Vida como la ley
primera, estableciendo que la más grande belleza es una Existencia Efectiva.
La vida establece como la “Justa Moral” a la Necesidad, La Vida contempla al Hecho
como la “Absoluta Verdad”, dejando de lado las Verdades Racionales Abstractas.
Luego se establece al Espacio-Tiempo como únicas formas sobre la cual “La Vida
Construye”, y sobre ellos debe edificar Arte.
 En función de esto se establecen principios:

 Renunciar al color como elemento pictórico: Plantean que el color no es más que un
efecto óptico, una impresión exterior y superficial. No tiene nada que ver con la esencia
del objeto.
 Renunciar a la línea como elemento descriptivo: Este principio se relaciona con su
intención de representar la vida misma. Lo descriptivo no es más que decoración. Para
los constructivistas, la línea solo tiene valor a modo de dirección de las fuerzas estáticas
y de los ritmos de los objetos.
 Renunciar al volumen como forma espacial, pictórica y plástica: Hace referencia a
la imposibilidad de medir el espacio con el volumen. Hablan del espacio como una
profundidad continuada, infinita.
 Renunciar a la escultura como elemento escultural.
 Renunciar al Desencanto artístico y establecer el Ritmo y la Cinética como forma
de percepción del tiempo: Afirman que en su nueva forma de arte se encuentra un
nuevo elemento de ritmo y de percepción del tiempo. Debe existir una relación entre
pensamiento y producción.
El manifiesto también desarrolla que el constructivismo establece que el Arte no debe ser
santuario para el ocioso. El Arte debe estar para que la “Llama de la Vida” no se extinga en la
humanidad.
También el constructivismo considera que los gritos sobre el futuro no contribuyen ya que
nadie puede predecir el futuro. Por tal motivo quién hoy se ocupe del mañana, se ocupa en realidad
de no hacer nada, porque el Hoy pertenece al Hecho que es la única Verdad.

Análisis del arte constructivista

En el período inicial, la mayoría participó en el trabajo de propaganda, construyendo
imágenes y gráfica en apoyo a la Revolución. Buscando una fusión de concepto, forma y
contenido, explicando las necesidades y el sentido de la Revolución a una población
principalmente analfabeta. Estos artistas y escritores que trataron de separarse de la vieja
tradición, se esforzaban por crear una cultura universal que pudiera ser apreciada y comprendida
por todos.
Fueron los encargados de la misión de crear museos de arte vivo y de organizar escuelas que
se adecuaran a las nuevas necesidades. Realizaron demostraciones, decoraron trenes y barcos con
composiciones cubo-futuristas y los cubrieron con consignas revolucionarias para llevar la buena
noticia a todo el país. A partir de 1919 empezaron a diseñar objetos para la producción industrial
y proyectos de arquitectura para modernizar la vieja Rusia zarista.
 (ejemplos del arte de uso de propaganda)

El constructivismo supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como
objetivo principal llevar el arte al pueblo rescatándolo de las élites.
Eso no significa en modo alguno el cese de la experimentación. Los constructivistas se
centraron en todos los ámbitos creativos y experimentaron con todas las disciplinas, técnicas y
nuevas tecnologías, además de continuar la experimentación geométrica suprematista.
Más que arte para ser mostrado en una galería burguesa, el constructivismo hizo arte para
el pueblo mezclando todas las artes en un amalgama utópico de diseño, ingeniería, arquitectura,
pintura, escultura.
Entre las características de estilo está el uso de los colores naranjo, rojo, azul, amarillo,
negro y blanco (generalmente siempre en los mismos tonos, tanto en afiches como en objetos), la
constante alusión a elementos modernos que simbolizan el progreso, las estructuras geométricas
y las formas pesadas.
Se buscaba un nuevo orden en el arte, con la experimentación de nuevos medios. Una
característica de este estilo era el minimalismo, simplificando todo al nivel más fundamental.
El nuevo arte para el nuevo orden debería conducir a una mayor comprensión, paz y
unidad. Esto, a su vez, tendría un impacto en los problemas sociales y económicos del momento.

(obra de Wassily Kandinsky).

 (obra de El Lissitzky).
Como se observan en las imágenes superiores, el arte constructivista destaco mucho la
presencia de figuras geométricas llenas y la simplificación de las formas. En algunos aspectos
tienen elementos del arte cubista y el futurista, aunque muestra un nivel de reducción de
elementos, una búsqueda de simplificación visual, dejando grandes espacios llenos de color o
vacíos y representando un dinamismo por medio del uso de figuras que se interceptan o se
muestran con distintas inclinaciones.

(ejemplo de arte cubista).

(ejemplo de arte futurista).

Análisis de Arquitectura Constructivista

Uno de los propósitos de la arquitectura constructivista era inculcar la vanguardia en la
vida cotidiana. El constructivismo ruso buscaba construir los espacios en los que se podría lograr
la nueva utopía socialista.
Se crearon entonces proyectos utilitarios para los trabajadores. Pero también se diseñaron
proyectos extravagantes como Flying City de Gyorgy Krutikov. Este proyecto se concibió como
una propuesta seria para viviendas en el aire.
 (Proyecto Flying City)
El constructivismo arquitectónico ruso tiene el equivalente del Bauhaus alemán, y fue
parte importante del vanguardismo de los años veinte. Dentro de esta vanguardia, el
constructivismo ruso fue una rama de las tantas de ese árbol frondoso. Metido en esa vanguardia,
el constructivismo ruso no fue un movimiento más de los tantos que existieron. Sucedió que el
constructivismo ruso dentro de todas estas tendencias nuevas impulsó mejor su concepción, y fue
el único movimiento arquitectónico y pictórico que logró realizarse totalmente en la práctica.
Esta época estuvo muy caracterizada: los pintores “proyectaban” y los arquitectos
“dibujaban”. De la pintura se llegó a la arquitectura. Se puede decir que el símbolo del
vanguardismo arquitectónico de los años veinte fue el proyecto de Vladimir Tatlin para el edificio
en la III Internacional Comunista. Aprovechando los nuevos materiales de los últimos tiempos, y
de las nuevas “estructuras” con el uso del hierro, el cemento, y el nuevo estilo espectacular del
concreto “armado”.

Dentro de las Vanguardias Soviéticas existen dos movimientos principales, los

Formalista-Racionalistas que se centran en hacer evolucionar la forma. Dentro de este grupo
encontramos a los arquitectos El Lissitzky y Malevich. Por otro lado están los Constructivista-
Productivistas, éstos están mas interesados en racionalizar la técnica. Dentro de este grupo están
Vladimir Tattlin, los hermanos Vesnin, Melnikov y Ginzburg. Todos estos artistas se consideran
parte de la revolución.
Un ejemplo de la línea Formalista-Racionalista es un proyecto que no se llegó a construir,
la Tribuna de Lenin, de 1924. Se trata de una plataforma de hierro. La diagonal está muy marcada,
es un elemento anti-clásico y moderno que sugiere movimiento. La estructura triangulada llena
de diagonales es en sí misma una llamada a lo nuevo. El uso del hierro también es un símbolo de
nuevas técnicas. La estructura tiene equilibrio y un juego de planos que la hacen característica y
especial. Un elemento importante es el cartel anunciador de la parte superior, algo que se repite
en este movimiento.

Otro proyecto no construido son los Estribanubes, también de El Lissitzky, son una
respuesta al rascacielos capitalista, al igual que los rascacielos, se pretende conquistar la
verticalidad, pero por contra, están concebidos como dotaciones públicas, son hitos
arquitectónicos para la ciudad. Conectados en el subsuelo con nuevos métodos de transporte,
dejan libre la cota cero para cederla a la sociedad. El elemento administrativo o dotacional está
compuesto por 2 o 3 plantas como máximo.

Lissitsky deriva en este trabajo a través de su serie de PROUNS, que define como
“intercambiadores entre pintura y arquitectura”.
Surgen en un momento histórico que necesitaba una forma más directa y visual de
plasmar el futuro que acontecía.
 “Cada forma es la imagen rígida de un momento de un proceso por esto la obra es una
pausa del desarrollo y no meta endurecida” ( Lissitsky, 1929).
La arquitectura pasa a ser “obra de infraestructura”, que adquiere las características de las
obras industriales. La infraestructura era la mejor forma de corresponder a cualquier cambio de
contexto político y cultural, ya que emerge desde la raíz de una nueva articulación del ser humano,
con la ciudad, y estás a la vez con el trabajo.
Por otro lado, en la rama Productivista-Constructivista, de manos del escultor Vladimir
Tatlin, encontramos el Monumento a la III Internacional, se trata de una escultura metálica que
debía medir 400 metros, compuesta por una viga de celosía inclinada de la que parten dos vigas
helicoidales. Esta obra no logró ser construida.
Konstantin Melnikov realizó proyectos que se construyeron. El primero de ellos es el
Pabellón Soviético para la EXPO Universal de Paris de 1925. Como es habitual, el color que se
usa es el rojo de la revolución. Se usa el hierro y el vidrio. Al igual que sus homónimos
americanos, estos arquitectos también buscan romper la caja, pero en esta ocasión se hace de una
forma contundente y violenta. La cubierta parece rota como si hubiera habido una explosión
dentro. Este pabellón contenía en un ala un cuadro de Rodchenko, y en el otro ala, un tablero de
ajedrez. De esta forma se representaba el arte y el intelecto soviético.

Otro proyecto es el Club Rusakov. Es una nueva tipología edificatoria soviética, se trata
de un club político-cultural para los trabajadores. Este edificio tiene forma de un engranaje
partido, tiene 3 salas de reunión, varios salones de actos con capacidad de compartimentación, lo
que dota de flexibilidad al programa, zonas de talleres y zonas para jugar al ajedrez. La
materialidad es importante, se utiliza el hormigón y el vidrio, son materiales nuevos, al igual que
la nueva clase trabajadora. Se utiliza la diagonal como elemento compositivo tanto en planta como
en sección, enfatizando así el volumen final. En el exterior, los testeros de las salas de butacas
sirven para la colocación de propaganda política.
 Otra de las obras importantes es La Casa Experimental de Konstantin Melnikov en
Moscú. Originalmente esta construcción fue realizada como un modelo para una casa obrera, La
casa fue concebida como un prototipo experimental reproducible dirigido a solucionar el
problema de la vivienda pública. Su creador la construyó entre los años 1927-1929, y su diseño
consiste en dos torres cilíndricas de color blanco que se rodean de ventanas hexagonales
distribuidas simétricamente a lo largo de toda la torre, buscando dar una imagen de pulcritud e
innovación.
La casa se relaciona con su único viaje a Europa, a París, en 1925, donde recibió el
encargo de construir el pabellón soviético para la Exposición de las Artes Decorativas. En esa
estancia en París, Melnikov tuvo la suerte de visitar el estudio del artista Ozenfort, proyectado
por Le Corbusier. Se quedó tan impresionado, que a su regreso a Moscú se imaginó en un universo
moderno y liberal, lejos del mundo arcaico en el que había vivido hasta hacía poco. Ortodoxo y
místico, como arquitecto fue, sin embargo, un revolucionario, y en la casa Melnikov centró todas
sus visiones.
La estructura está formada por dos cilindros de ladrillo calados y escayolados en blanco
que tienen un diámetro de unos 10 metros. El cilindro norte incluye 59 ventanas hexagonales que
le dan un carácter marcadamente abstracto (entre ambos cilindros suman 65). De la experiencia
parisiense, sin duda, Melnikov extrae de Le Corbusier los conceptos de la pureza y el rigor de los
volúmenes, la cubierta plana y a la vez accesible como terraza y la doble altura interior. Melnikov
muestra así que el progreso y la utopía pueden ser combinados con su esencia de ruso tradicional.
 En 1922, con Lenin ya enfermo, Stalin era nombrado secretario general del partido
comunista ruso y tras la muerte de aquél, en 1924, se aprestaba a asumir el poder en el estado
soviético. Algunos de los artistas constructivistas se exiliaron y aunque Tatlin siguió viviendo en
la URSS, el constructivismo ponía punto final a su existencia. Se iniciaban los tiempos del
realismo socialista y el sistema político del país acababa convertido en una férrea dictadura. En
1931 se usa el clasicismo para proyectar el palacio de los Soviets, y es el fin de las Vanguardias
Soviéticas. En 1934 José Stalin introdujo y definió formalmente el realismo socialista como la
estética oficial de la Unión Soviética, volviendo a un arte al servicio del poder.
 Conclusión:
Se puede concebir que el Constructivismo como Vanguardia, fue un movimiento artístico
que floreció en Rusia a inicios del siglo XX, promoviendo nuevos conceptos sobre el arte y la
arquitectura. Se puede destacar en el constructivismo el carácter ideológico y social en sus obras
de arte, como también la búsqueda de “simplicidad”. Fue un período donde se realizaron grandes
estudios de los materiales que fueron vitales en la concepción de las obras de arte y de la
arquitectura.
En el ámbito de la arquitectura se destaca por buscar una diferenciación con lo realizado
en occidente, creando obras con un carácter crítico hacia las presentes en el continente americano.
También se destacó la arquitectura por su funcionalidad social. Las obras siempre debían tener
una función para el pueblo. Aunque muchas obras no pudieron salir del papel debido a las
carencias de técnicas constructivas de la época, si sirvieron como guía para obras futuras,
mostrando su legado. La búsqueda de simplicidad y el uso de ciertos materiales como el
hormigón, el metal y el vidrio, en la actualidad se mantienen como parámetros constructivos. Por
tal motivo aún cuando está Vanguardia tuvo que finalizar abruptamente con la llegada Stalin,
puede decirse que las ideas y conceptos perduran hasta el día de hoy.