DANZA FOLCLORIA DE LA INDIA

Los nueve principales estilos de danza que se describen en el tratado son los siguientes:

Incluye por lo general siete partes típicas:

 Ganapati Vandana, obertura dedicada al dios Ganesha, que elimina los obstáculos.

 Alarippu, representación rítmica ("tala"), con series de sílabas cantadas por el

intérprete. Consiste en la segunda parte de la introducción, donde se pide la bendición del
espectáculo, y los movimientos cada vez más complejos simbolizan el florecimiento del
arte mediante la figura de una flor que se va abriendo.

 Jatiswaram, danza abstracta de ritmo marcado por el tambor.

 Shabdam, danza acompañada por un poema o una canción sobre un tema devocional
o amoroso. Constituye la primera sección narrativa del espectáculo.

 Varnam, es la pieza central de la obra, y -al mismo tiempo- la más extensa. Muestra
movimientos de pies cada vez más complejos y difíciles. Las figuras que se representan
mediante manos y cuerpo cuentan una historia, a menudo de amor y de deseo.

 Padam, sección lírica donde el intérprete expresa varias formas de adoración: al ser
supremo, el amor maternal, el amor de los amantes separados y luego reunidos.

 Tillana, danza abstracta con importante exhibición de virtuosismo en la técnica de

baile.

DANZAS
FOLCLORICAS DE GRECIA
Baidoushka (μπαϊντούσκα): Antes de la liberacion de Grecia del Norte y Bulgaria del Sur del control
turco, las danzas pasaban entre griegos y bulgaros muy seguido. Baidoushka se divulgo por
Bulgaria no solo hacia Grecia Macedonica y Tracia, sino tambien tan al norte como Rumania. En
Bulgaria, "Baisoushka" describe una clase de danzas, parecidas al "pidisto" o el "syrtos" de Grecia.
El ritmo es siempre 5/16. Las Baidoushkas griegas son generalmente 5/16 pero a veces 6/8, 3/8 o
2/4. Tienen una serie de pequenos pasos en el lugar o hacia la izquierda, seguidos de pequenos
saltos a la derecha. El significado del nombre es incierto, pero probablemente viene de la palabra
bulgara que significa "cogear".

Ballos (μπάλλος): Los italianos ocupaban la isla griega Ballos y realizaban un baile similar propio,
pero el nombre original viene del del verbo griego "ballizo" (βαλλίζω) que significa "bailar solo" en
Griego Antiguo (al contrario de "jorio" (χορεύω), bailar en grupo). El paso basico es similar al Syrto
isleno, a excepcion de que es realizado en parejas y no en un circulo. Generalmente se baila el
Syrto isleno y luego se desarma el circulo formando parejas y comenzando el Ballos sin parar. Se
debe bailar en tiempos de 2/4 (divididos en largo, corto, corto) o 8/8 (divididos en largo, largo,
corto) Existen 2 estilos basicos. La Sousta de Creta se relaciona pero es distinta. El ballos es
conocido por todas las islas griegas incluyendo Chipre, y antes de la catastrofe de 1922 era popular
en Constantinopla Asia Menor Occidental.

Sousta del Dodecaneso (σούστα δωδεκανήσου): Una familia de danzas en las islas del Dodecaneso
(no relacionadas con las soustas de Creta y Macedonia). El nombre significa "primavera",
describiendo los pasos en saltitos. El ritmo es en 2/4 (1-2, 1-2). Cada isla tiene su propia version y
sus propias canciones, con Rodas y Carpatos como las mas conocidas. Las villas griegas que
permanecen en el sur de Italia realizan una version de esta danza, quizas porque el Dodecaneso
estuvo en poder italiano hasta 1947.

Hasapiko (χασάπικο): Esta fue la danza de la asociacion de Carniceros de Constantinopla durante el

periodo bizantino, y luego se la conocio como Makelarikos (μακελλάρικος)(carnicero). La danza se
mantuvo popular en Constantinopla, Asia Menor Occ. Y algunas islas por siglos hasta el 1922,
cuando fue absorbida por la musica Rembetika y se transformo panelenica. En los tiempos
modernos, la danza se transformo popular por marineros y tambien se la llamo "Naftiko" (ναυτικό)
en los puertos. Gracias a la pelicula "Zorba el Griego", se transformo en la danza griega mas
conocida en el mundo. Existen muchas variaciones y nunca 2 grupos de bailarines realizan las
mismas variaciones. La danza se realiza con las manos en los hombros de los companeros y los
bailarines improvisan el orden de las variaciones, comunicandose con palmadas en los hombros.
Hay 2 partes de la danza, una lenta "Argos o Baris" (αργός η βαρής) y una rapida "Grigoros o
Jasaposerbiko" (γρήγορος η χασαποσέρβικο). A veces se realizan juntas o separadas.Una
simplificacion del Hasapiko lento, el "Syrtaki" (συρτάκι), fue realizado por primera vez en Francia
en los anos 50 y difundido de vuelta por Grecia. Ademas de los pasos simples, el estilo es
comparado con la profunda concentracion del Hasapiko lento. Aunque muchas variaciones son
intercambiables entre las 2 danzas, los nombres Syrtaki y Hasapiko son usados indistintamente en
America. Los americanos suelen llamar al Hasapiko lento, "Zorba", luego de la pelicula que la
popularizo.
Kalamatianos (καλαματιανός) (Syrto de la Grecia central): Una de las variaciones del Syrto. Syrto
significa "danza de arrastre" y es muy antigua. Muchas fuentes senalan a Syrto en inscripciones en
Delfi del Siglo I AC. El Kalamatianos era el Syrto popular del Sur y como el Sur se libero primero, se
transformo en la danza nacional y se difundio por todos lados. No es de Kalamata, pero su nombre
viene de una cancion sobre Kalamata ("El panuelo de Kalamata")(Μαντίλι Καλαματιανό). Kalamata
siempre fue famosa por la ceda durante el Imperio Bizantino, y la cancion habla sobre de dar a un
amante un panuelo de ceda de Kalamata el cual era un gesto de gran afecto. El Syrto del sur puede
ser bailado en 7/8 o 2/4 (divididos en largo-corto-corto). Los musicos comenzaron a llamar a todas
las canciones de 7/8 "Kalamatianos" para distinguirlas de las de 2/4 que se las llama simplemente
"Syrto" Algunos dicen que las canciones de 7/8 deben ser bailadas con mas saltitos y las 2/4
simplemente "syrto" (arrastradas). Tradicionalmente, solo el lider o la pareja lider, realizaba las
variaciones, pero en presentaciones de hoy en dia todo el grupo las realiza.

Karagouna (καραγκούνα): Esta danza viene de la provincia de Tesalia. Los "Karagounes" son los
grangeros de las planicies de Tesalia, traducido literalmente la palabra significa "abrigo negro",
pero los Karagounes no usan abrigos negros y nadie sabe a ciencia cierta porque tienen ese
nombre. La danza comienza con una parte lenta 4/4, distinguida por una serie de pasos en punta.
Al final, la cancion (Αιντε κάντε πέρα να περάσω) inmediatamente cambia a un rapido 2/4 y la
danza concluye con un kalamatianos. A pesar de que muchos grupos realizan esta danza como de
mujeres, es actualmente una danza mixta.

Lerikos (λέρικος): Danza de la isla de Leros. Originalmente, luego del Leriko, la musica se aceleraba
gradualmente y comenzaba la Sousta del Dodecaneso. Hoy en dia , son 2 danzas separadas. Cada
bailarin tiene sus 2 brazos bajo o sobre los sus adyacentes.

Pentozali (πεντοζάλης): Una danza de 2/4 originada en Rethimno, Creta. Aunque muchos
extranjeros digan que la danza tiene 8 o 10 pasos, los cretenses usan un inusual metodo de
numeracion y el nombre de la danza significa "5 pasos" (πεντο + ζάλη). (Zali=paso en el dialecto
cretense) La danza puede realizarse tanto en el lugar como moviendose al contrario de las agujas
del reloj. Los pasos basicos del Pentozali rapido son de los mas "enganosos" de realizar de todas las
danzas griegas y algunas variaciones son incluso mas dificiles. El Pentozali lento (siganos, σιγανός)
se baila agarrandose de las manos y el rapido, de los hombros. Tradicionalmente, los bailarines
cantaban antiguos versos cretenses (como el Kondylies o Erotokristos) mientras bailaban el
Pentozali lento.

Tsamiko (τσάμικο): Esta danza es probablemente llamada asi por los Tsames en Epiro, pero algunos
dicen que su nombre proviene de las ropas de los klepthes, luchadores de las montanas en la
Guerra de la Independencia. Los klepthes difundieron la danza hasta que hoy llegara a ser
panhelenica. Es ahora la mas popular en el sur. Es tradicionalmente una danza de hombres y es la
mejor oportunidad para un bailarin griego de demostrar sus cualidades acrobaticas. En las grandes
ciudades griegas las mujeres ahora la bailan sin los pasos mas acrobaticos. El ritmo es ?, 3/8 o 6/8.
La version mas comun en los pueblos y en America consiste en 12 pasos lentos, pero muchas
escuelas griegas ensenan una version de 16 pasos que es la que se conoce en las mas grandes
ciudades. En algunas regiones todavia existen versiones de 8, 10 y 14 pasos. Existen tsamikos
lentos y rapidos. Se agarran de las manos pero estas deben estar casi a nivel de las cabezas, mas
altas que en el kalamatianos.

Tsifte-Teli (τσίφτε-τέλι): Las danzas de vientre fueron originadas hace miles de anos por las
primeras personas no griegas de Asia Menor como danzas de fertilidad. El tsifte-teli moderno es
Turco. Tsifte-teli significa "doble cuerda" en Turco, refiriendose a un estilo de violin/lira tocado por
los musicos. Los "rembetes" griegos de Esmirna aprendieron esta danza de los turcos y la
introdujeron en Atenas luego de la catastrofe de Constantinopla en 1922. Fue solo comun en el
estilo de Esmirna de la musica rebetika, no el estilo del Pireo, pero el ritmo (4/4, 1 y, y 3, 4)
sobrevivio en la musica popular griega al dia de hoy.

Zeibekiko (ζεϊμπέκικο): Es una danza que se baila de a uno ahora famosa al lo largo del mundo
griego. Toma su nombre de los Zeybeks, unas personas que no eran ni griegas ni turcas y que
residian en las colinas cerca de Esmirna y Prousa en Asia Menor. Tanto los griegos como los turcos
aprendieron la danza de los Zeybeks y desarrollaron sus estilos nacionales. En 1922, los turcos
arrasaron con Esmirna; los griegos refugiados de Esmirna fueron a Atenas y desarrollaron el estilo
de musica rebetika que cambio la musica, dandole su peculiar lento ritmo de 9/8 que es famoso al
dia de hoy. Hoy la antigua danza folklorica es solo comun para los griegos en Chipre, que siempre
tuvieron su propio estilo para la danza. Los pasos son casi todos improvisados y la danza ofrece una
oportunidad para profundas expresiones individuales.

Zonaradiko (ζωναράδικος): La danza basica de Tracia, bailada originalmente por hombres viejos
pero hoy es bailada tambien por jovenes y mujeres. Como muchas de las danzas de Tracia, los
hombres bailan al frente y las mujeres detras. El nombre proviene de "zonari" (ζωνάρι;
"zoni"(ζώνη) en algunos dialectos) que significa "cinturon". Los bailarinas se sujetan con las manos
en la cintura del companero (Tracia es conocida por la variedad de formas de los bailarines de
tomarse unos con otros). Existen docenas de
canciones Zonaradiko, generalmente en
ritmos 6/8 pero a veces en 2/4 y 4/4. Muchos
grupos de baile, siguiendo el teatro de Dora
Stratou, envuelven la linea al final del baile. El
teatro Stratou tomaron esto de un pueblo
inusual o lo inventaron para coreografia. En
muchas areas de Tracia, esto no se realiza.

Danza china

Una danza china.

 La danza china es una forma de arte muy
variada, que comprende muchos géneros de
danza moderna y tradicional. Las danzas
cubren una amplia gama, desde danzas
populares hasta actuaciones de ópera y ballet,
y pueden ser realizadas durante celebraciones
públicas, rituales y ceremonias. En China hay
56 grupos étnicos reconocidos oficialmente, y
cada grupo étnico minoritario también tiene
sus propios bailes folclóricos. Las danzas
chinas más conocidas hoy en día son la danza
del dragón y la danza del león.

Danza folclórica de un grupo minoritario en China.

Danzas folclóricas en etnias

minoritarias[editar]
Hay muchos grupos minoritarios de China y cada uno tiene sus propias danzas que reflejan su
cultura y forma de vida.14 Algunos ejemplos de estas danzas son:

 La danza Baishou, una danza de los tujia.

 Danza del Tazón de Mongolia (頂 碗 舞), un baile donde bailarinas equilibran varias
copas en la cabeza mientras bailan.

 Danza del tambor largo (長 鼓舞), un baile de la etnia Yao que inspiró la composición
de danza orquestal de la tribu Yao.

 Sanam, una danza uigur.

 Lhamo, una ópera tibetana con baile y canto.

Danzas folclóricas en etnias minoritarias[editar]
Hay muchos grupos minoritarios de China y cada uno tiene sus propias danzas que reflejan su
cultura y forma de vida.14 Algunos ejemplos de estas danzas son:

 La danza Baishou, una danza de los tujia.

 Danza del Tazón de Mongolia (頂 碗 舞), un baile donde bailarinas equilibran varias
copas en la cabeza mientras bailan.

 Danza del tambor largo (長 鼓舞), un baile de la etnia Yao que inspiró la composición
de danza orquestal de la tribu Yao.

 Sanam, una danza uigur.

 Lhamo, una ópera tibetana con baile y canto.

Danza teatral[editar]
Danza como parte de la Ópera de Pekín en una interpretación de "Tiannvsanhua" (天女散花).

En los centros de entretenimiento llamados «wazi» durante la dinastía Song, florecieron

diversas formas teatrales y la ópera china comenzó a tomar forma, y la danza comenzó a ser
fusionada en la ópera. Bailes como la "Danza del Juicio Final" (舞 判, también llamada la
«Danza de Zhong Kui», 跳 鐘 馗) durante la dinastía Ming, y danzas de la dinastía Song como
«Batiendo la Bandera» (撲 旗子) se convirtieron en piezas de ópera. Otra danza adoptada por
la ópera es la danza de la espada. La ópera china se hizo muy popular durante la dinastía
Yuan y dinastías posteriores, y numerosas danzas fueron absorbidas por la ópera.

Danzas rituales
La mayoría de los primeros registros de danzas en China
corresponden a danzas rituales o ceremoniales, y estas
danzas formaron la «yayue» que se considera de gran
importancia en la corte. Estas danzas han desaparecido en
gran parte de la cultura moderna del pueblo han, aunque
las danzas rituales todavía se encuentran en algunas
tradiciones populares y en las culturas de las minorías
étnicas chinas.

 La danza Yi (佾舞, literalmente, "la danza fila"), fue originalmente una danza de la
corte, pero fue adoptada y pasó a formar parte de una ceremonia del confucianismo. Esta
antigua danza se puede realizar con filas de bailarines que sostienen plumas de faisán y
flautas de color rojo en una formación cuadrada (danza Civil) o los bailarines pueden
portar un escudo y un hacha de batalla (Danza Militar). La tradición de baile en la cual los
bailarines sostienen elementos como penachos de plumas se remonta a la dinastía
Shang.15 La ceremonia más importante se realiza con 8 filas de 8 bailarines (las ocho
danzas Yi, 64 bailarines en total). Originalmente estos bailes se realizaron con 6 filas de
bailarines (36 bailarines en total) en los templos confucianos ya que el arreglo de 8 filas
estaba restringido a la corte imperial,1617 pero posteriormente se autorizo a realizar la
danza 8 hileras de bien en la base de que se le dio el título de rey por un emperador. 18
Una versión modernizada de tales actuaciones se presentan para los turistas en el templo
confuciano en Qufu.19 Esta danza confuciano también se realiza en Taiwán y Corea.

 Las danzas Nuo (儺 舞), son bailes de máscaras que se pueden realizar como parte de
la ópera Nuo o como rituales durante las fiestas para alejar los malos espíritus. 20

 La danza Cham, es una danza budista tibetana.

Baile en un parque como forma de ejercicio físico.

Danzas como ejercicio físico[

Según Lushi Chunqiu, durante la época del emperador Yao, se
creó una danza como un ejercicio para las personas a mantener
saludable después de un período prolongado de tiempo
húmedo.21 Tradicionalmente algunos bailes chinos también
pueden tener relación con las artes marciales y eran utilizadas
para entrenar habilidades y aptitud de combate, y algunos
ejercicios de artes marciales, como el Tai chi, son similares a un
baile coreografiado. En la China moderna, es común encontrar personas que bailan en los
parques como una forma de ejercicio.

Danzas modernas
Interpretación de la obra «El destacamento rojo de mujeres» de 1972 por el Ballet Nacional de China.

Ballet[editar]
La primera escuela de ballet en China, la Beijing Dance School, fue establecida en 1954 con
Dai Ailian como su director y atendida por algunos maestros rusos, incluido Pyotr Gusev que
instituyó el sistema de formación en Rusia.22 En los años siguientes, ballets como El lago de
los Cisnes o Romeo y Julieta fueron interpretados.23 El Ballet Nacional de China fue fundada
en 1959 con la denominación de Compañía Experimental de Ballet de la Escuela de Danza de
Pekín.22 Durante la Revolución Cultural bajo el control de Madame Mao, los dramas
revolucionarios modelos pasaron a primer plano, y el repertorio fue finalmente reducido a dos
ballets ideológicos - El destacamento rojo de mujeres y El cabello de la chica blanca. Tras la
caída de la Banda de los Cuatro, la compañía de ballet se reformó y cambió de dirección con
los ballets clásicos occidentales resucitados, y también amplió su gama para incluir más
ballets modernos de todo el mundo.22
Otras compañías de ballet en China son:

 Compañía de Ballet de Shanghái

 Guangzhou Ballet

 Hong Kong Ballet

 Liaoning Ballet

 Suzhou Ballet

 Tianjin Ballet

Coreografía moderna en temas tradicionales - éste se basa en la pintura y

escultura del Guan Yin de las mil manos.

Danza contemporánea[
 BeijingDance / LDTX

 Compañía de Danza Moderna de Pekín

 Compañía de Danza Contemporánea en la ciudad de Hong Kong

 Compañía de Danza Moderna de Guangdong

 Living Dance Studio en Beijing

Danza tradicional moderna

Muchos bailes presentados como tradicionales en los cines y la televisión son la imaginación
moderna de danzas antiguas utilizando coreografía moderna, por ejemplo la famosa danza de
los vestidos emplumados de arcoíris de la dinastía Tang.

 La danza Dunhuang, una composición moderna inspirada en los frescos de las cuevas
de Mogao.

Danzas sociales
Los bailes de salón occidentales se hicieron populares en el siglo XX, antes no habría sido
permisible para los hombres y las mujeres de familias respetables el bailar juntos. 24 En
la década de los 40 los clubes nocturnos de Shanghái fueron muy populares, y los líderes
comunistas tempranas como Mao Zedong y Zhou Enlai también eran ávidos bailarines de
salón de estilo soviético. El baile de salón, sin embargo más tarde desapareció después de
la Revolución Cultural para ser sustituido por grupo masiva baila como la danza yangge. Los
bailes de salón, sin embargo, reaparecieron después de la liberalización de China a finales de
siglo, y son ahora comúnmente encontrados realizados por muchas personas en los parques
públicos como forma de ejercicio físico.25