Abraham Valdelomar
Municipio de Lima; posteriormente viajó con una delegación
(Ica, 1888 - Ayacucho, 1919) Narrador peruano que encarnó el
tránsito definitivo del modernismo a las vanguardias y que es
considerado, junto con los poetas José María Eguren y César Vallejo,
uno de los forjadores de la literatura peruana contemporánea.
Abraham Valdelomar
Pocas veces en el Perú un escritor ha merecido como él el
calificativo de "integral" con el que lo define la crítica. Ello se
debe, fundamentalmente, a la enorme coherencia estética e
ideológica que gobierna la totalidad de su obra como narrador,
poeta y periodista. Nunca ocultó su entusiasmo por las
vanguardias, al mismo tiempo que muchos aspectos de su
producción revelan la añoranza de la vida provinciana, aunque
sus evocaciones rurales eluden todo exotismo o abundancia de
colorido local.
Máximo animador cultural del postmodernismo peruano (fundó
en 1916 la revista Colónida, difusora de un novedoso espíritu
artístico), Abraham Valdelomar ostentó ciertamente un talento
polifacético: fue poeta prevanguardista, croniqueurrefinado,
agudo ensayista, dramaturgo frustrado y, primordialmente, un
cuentista versátil y sumamente expresivo que, tras algunos
relatos decadentes al gusto modernista, inauguró con el
cuento El Caballero Carmelo (1913, que daría título al
extraordinario volumen de cuentos que publicó en 1918) el
abandono del exotismo y el artificio modernistas, orientándose
hacia una narrativa genuinamente peruana.
Aunque su producción es variada (desde relatos que presagian
los experimentos vanguardistas hasta los que rinden tributo a
la temática incaica y criolla) y su calidad es dispar, Valdelomar
fue, en efecto, el pionero del cuento moderno en el Perú al
superar el artículo de costumbres, las «tradiciones» inventadas
por Ricardo Palma o la narración maniquea y sin matices que había
dominado la escena literaria del país desde mediados del siglo
XIX. En los relatos que él mismo llamó «criollos», los más
logrados según consenso de la crítica, así como en su poesía,
Valdelomar compaginó una visión trágica de la vida con su
extremo opuesto, además de presentar, como motivo principal,
la armonía del mundo familiar en la provincia a través de la
memoria de la infancia.
Biografía
Hijo de Anfiloquio Valdelomar Fajardo y de Carolina Pinto,
Abraham Valdelomar siguió sus estudios primarios en la ciudad
de Pisco y en la Escuela Municipal Nº 3 de Chincha, y los
secundarios en el Colegio Nacional de Nuestra Señora de
Guadalupe de Lima (1900-1904), donde fundó la revista La Idea
Guadalupana(1903) junto con su compañero Manuel A. Bedoya.
En 1905 ingresó en la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos, pero dejó las clases al año siguiente para emplearse
como dibujante en las revistas Aplausos y silbidos, Monos y
Monadas, Actualidades, Cinema y Gil Blas, donde también trabajó
como director artístico.
En 1909 publicó sus primeros versos (en la línea del todavía
triunfante modernismo) en la revista Contemporáneos, y al año
siguiente decidió reanudar sus estudios; la universidad, sin
embargo, nunca llegó a interesarle mucho, y en 1913 terminó
por abandonarla definitivamente. En 1910, a raíz de un conflicto
con Ecuador, Abraham Valdelomar sentó plaza de soldado como
integrante del Batallón Universitario, formado por estudiantes
de San Marcos. Durante el acuartelamiento escribió una serie
de crónicas bajo el título "Con la argelina al viento", que fueron
publicadas en El Diario y La Opinión Nacional de Lima entre abril y
junio de 1910, y que le valieron un premio por parte del
universitaria al sur del país, visitando Arequipa, Cuzco y Puno.
El mismo año de 1910 aparecieron publicados los primeros
cuentos de Valdelomar en las revistas Variedades e Ilustración
Peruana, y al año siguiente aparecieron por entregas en las
mismas revistas sus novelas cortas La ciudad de los tísicos y La ciudad
muerta (en las que se manifiesta la influencia del escritor
italiano Gabriele D'Annunzio), iniciando también su colaboración con
el diario La Prensa de la capital peruana. En 1912 participó en la
campaña presidencial de Guillermo Billinghurst, siendo elegido
presidente del Centro Universitario billinghurista. Después del
triunfo de su candidato, Abraham Valdelomar fue nombrado
administrador de la Imprenta del Estado y director del diario
oficial El Peruano (desde octubre de 1912 hasta mayo de 1913).
Valdelomar renunció a ambos cargos luego de ser nombrado
Segundo Secretario de la Legación del Perú en Italia (12 de
mayo de 1913), embarcándose con destino a Europa el 30 de
mayo. Después de pasar por Panamá, Cuba y Nueva York, llegó
a Roma el 7 de agosto, asumiendo inmediatamente sus
funciones. Su estancia en esta ciudad la aprovechó para escribir
una serie de artículos que, bajo el nombre de "Crónicas de
Roma", publicó en los diarios limeños La Nación (desde
noviembre de 1913 hasta enero de 1914) y La Opinión
Nacional (entre mayo y julio de 1914), pero definitivamente lo
más importante de su estancia en Italia fue su participación en
el concurso literario organizado por La Nación con el cuento "El
Caballero Carmelo", que resultó ganador del primer premio (3
de enero de 1914). Tras recibir la noticia del derrocamiento del
presidente Billinghurst, el 6 de febrero del mismo año renunció
a su cargo diplomático y regresó a Lima.
De nuevo en la capital peruana, y luego de una fugaz detención
por conspirar contra el nuevo gobierno (junio de 1914),
Valdelomar comenzó a trabajar como secretario personal del
polígrafo peruano José de la Riva Agüero (1914-1915). Bajo la
influencia de Riva Agüero escribió su primer libro, La
Mariscala (Lima, 1914), biografía novelada de Francisca Zubiaga
(1803-35), esposa del presidente Agustín Gamarra y figura
importante de la política peruana durante algunos años. Para
entonces Valdelomar ya era un colaborador frecuente de
numerosas publicaciones limeñas como los diarios El
Comercio y La Crónica, y las revistas Balnearios, Mundo
Limeño y Variedades, en las que publicaba sus poemas, cuentos y
artículos.
Sin embargo, su labor como periodista estuvo ligada
principalmente al diario La Prensa, donde tuvo a cargo la sección
"Palabras" desde julio de 1915 hasta su alejamiento del diario
en 1918. También publicó en La Prensa sus "Crónicas frágiles",
donde hizo conocido su seudónimo de El Conde de Lemos; y los
"Diálogos máximos", a manera de conversaciones entre dos
personajes, Manlio y Aristipo, a través de los cuales
descubrimos las personalidades de Valdelomar y del escritor José
Carlos Mariátegui. En el mismo diario publicó sus crónicas tituladas
"Impresiones"; la columna "Fuegos fatuos", donde desplegó
todo su humorismo e ironía; y finalmente sus comentarios sobre
la Primera Guerra Mundial, aparecidos en 1917 bajo el rótulo de "Al
margen del cable". En 1917 ganó el concurso organizado por el
Círculo de Periodistas del Perú con su artículo "Ensayo sobre la
psicología del gallinazo".
Valdelomar, quien a su regreso de Europa se había convertido
en el líder de un grupo de jóvenes escritores, decidió fundar su
propia revista literaria para exponer los trabajos que sentía
acordes con los gustos literarios de la nueva generación que
representaba. Así, el 15 de enero de 1916 apareció el primer
número de Colónida, revista dirigida por Valdelomar que, a pesar
de su corta duración (sólo se publicaron cuatro números, el
último en mayo de 1916) tuvo una gran repercusión en el
ambiente cultural peruano, hasta el punto de que comenzó a
hablarse de un "movimiento Colónida". Sin embargo, la
importancia de esta publicación no puede ser magnificada. Se
ha sostenido que la revista pretendía ser una bandera de
revolución estética y un intento de dar a conocer a los nuevos
escritores provincianos, pero es indudable que sus resultados
no fueron siempre los deseables. A pesar de todo, habría que
reconocerle el mérito de rescatar del olvido la figura de José
María Eguren (1874-1942), el primer escritor peruano que
merece con justicia el calificativo de poeta.
El mismo año se publicó el libro Las Voces Múltiples (Lima, 1916),
que reunía poesías de ocho escritores vinculados a Colónida,
entre ellos Valdelomar. El libro recoge los poemas "El hermano
ausente en la cena de Pascua" y "Tristitia", considerados los
mejores de su producción poética, donde se describe el
ambiente familiar y la sensación de ausencia y soledad que
embarga al poeta. Posteriormente publicó los que serían sus
últimos libros: Belmonte, el trágico: ensayo de una estética futura a través del
arte nuevo (Lima, 1918), sobre la filosofía estética del toreo en
Juan Belmonte (tema sobre el que confiesa no encontrarse
versado), y su exitoso primer volumen de cuentos bajo el título
de El Caballero Carmelo (Lima, 1918).
En enero de 1918 renunció a su puesto de redactor en La Prensa y
comenzó una breve colaboración con la revista Sud América. Es
entonces cuando el escritor decide recorrer el territorio peruano
como conferenciante, para lo cual emprendió un viaje al norte
del país (entre mayo y diciembre de 1918) visitando las
ciudades de Trujillo, Cajamarca, Chiclayo y Piura, así como
diversos pueblos en los cuales dio charlas sobre temas
estéticos, patrióticos y sociales. Mientras tanto se había
postulado a la diputación regional de Ica y, al ser elegido para
el cargo (24 de agosto de 1919), viajó a la ciudad de Ayacucho,
sede del Congreso Regional del Centro.
El 1º de noviembre de 1919 Abraham Valdelomar sufrió un
accidente mientras participaba en la segunda sesión
preparatoria del Congreso, a consecuencia del cual murió al
Francisco de Quevedo
(Madrid, 1580 - Villanueva de los Infantes, España, 1645)
Escritor español. Los padres de Francisco de Quevedo
desempeñaban altos cargos en la corte, por lo que desde su
infancia estuvo en contacto con el ambiente político y
cortesano. Estudió en el colegio imperial de los jesuitas, y,
posteriormente, en las Universidades de Alcalá de Henares y
de Valladolid, ciudad ésta donde adquirió su fama de gran
poeta y se hizo famosa su rivalidad con Góngora.
Francisco de Quevedo
Siguiendo a la corte, en 1606 se instaló en Madrid, donde
continuó los estudios de teología e inició su relación con el
duque de Osuna, a quien Francisco de Quevedo dedicó sus
traducciones de Anacreonte, autor hasta entonces nunca
vertido al español. En 1613 Quevedo acompañó al duque a
Sicilia como secretario de Estado, y participó como agente
secreto en peligrosas intrigas diplomáticas entre las
repúblicas italianas.
De regreso en España, en 1616 recibió el hábito de caballero
de la Orden de Santiago. Acusado, parece que falsamente,
de haber participado en la conjuración de Venecia, sufrió una
circunstancial caída en desgracia, a la par, y como
consecuencia, de la caída del duque de Osuna (1620);
detenido, fue condenado a la pena de destierro en su
posesión de Torre de Juan Abad (Ciudad Real).
Sin embargo, pronto recobró la confianza real con la
ascensión al poder del conde-duque de Olivares, quien se convirtió
en su protector y le distinguió con el título honorífico de
secretario real. Pese a ello, Quevedo volvió a poner en peligro
su estatus político al mantener su oposición a la elección
de Santa Teresa como patrona de España en favor de Santiago
Apóstol, a pesar de las recomendaciones del conde-duque de
Olivares de que no se manifestara, lo cual le valió, en 1628,
un nuevo destierro, esta vez en el convento de San Marcos
de León.
cabo de dos días, siendo trasladados sus restos a Lima, luego
de ser embalsamados. Póstumamente se publicaron Los hijos del
sol (cuentos incaicos), conjunto de relatos escritos alrededor del año
1910 e impresos en Lima en 1921, y Tríptico heroico (Lima, 1921),
libro de poemas patrióticos dedicados a los niños de las escuelas
del Perú. Su obra literaria, formada por los pocos libros que
publicó y sus trabajos desperdigados en numerosas
publicaciones periódicas, ha sido objeto de diversas
recopilaciones, la última (y también la más completa) con el
título de Obras (dos volúmenes, Lima, 1988).
Abraham Valdelomar es un caso excepcional dentro de la
literatura peruana. Elogiado y atacado en vida como ningún otro
autor de su país, estuvo decidido a triunfar en su medio, para
lo cual no dudó en adoptar posturas desafiantes y escandalosas
a la manera de Oscar Wilde, a quien seguramente quiso imitar.
Sin embargo, detrás del decadentismo que solía mostrar en
público y su apego a las frases brillantes e irónicas, se descubre
un auténtico temperamento artístico, lleno de sentimiento y
nostalgia, que se manifiesta en sus mejores poemas y en los
cuentos criollos que forman su libro El Caballero Carmelo, que
contiene algunos de los mejores relatos escritos en el Perú.
Pero no tardó en volver a la corte y continuar con su actividad
política, con vistas a la cual se casó, en 1634, con Esperanza
de Mendoza, una viuda que era del agrado de la esposa de
Olivares y de quien se separó poco tiempo después.
Problemas de corrupción en el entorno del conde-duque
provocaron que éste empezara a desconfiar de Quevedo, y
en 1639, bajo oscuras acusaciones, fue encarcelado en el
convento de San Marcos, donde permaneció, en una
minúscula celda, hasta 1643. Cuando salió en libertad, ya
con la salud muy quebrantada, se retiró definitivamente a
Torre de Juan Abad.
La obra de Francisco de Quevedo
Como literato, Quevedo cultivó todos los géneros literarios
de su época. Se dedicó a la poesía desde muy joven, y
escribió sonetos satíricos y burlescos, a la vez que graves
poemas en los que expuso su pensamiento, típico del
Barroco. Sus mejores poemas muestran la desilusión y la
melancolía frente al tiempo y la muerte, puntos centrales de
su reflexión poética y bajo la sombra de los cuales pensó el
amor.
A la profundidad de las reflexiones y la complejidad
conceptual de sus imágenes, se une una expresión directa, a
menudo coloquial, que imprime una gran modernidad a la
obra. Adoptó una convencida y agresiva postura de rechazo
del gongorismo, que le llevó a publicar agrios escritos en que
satirizaba a su rival, como la Aguja de navegar cultos con la receta para
hacer Soledades en un día(1631). Su obra poética, publicada
póstumamente en dos volúmenes, tuvo un gran éxito ya en
vida del autor, especialmente sus letrillas y romances,
divulgados entre el pueblo por los juglares y que supuso su
inclusión, como poeta anónimo, en la Segunda parte
del Romancero general (1605).
En prosa, la producción de Francisco de Quevedo es también
variada y extensa, y le reportó importantes éxitos. Escribió
desde tratados políticos hasta obras ascéticas y de carácter
filosófico y moral; una de sus mejores obras es La cuna y la
sepultura (1634), un tratado moral de fuerte influencia estoica,
a imitación de Séneca.
Sobresalió con la novela picaresca Historia de la vida del Buscón,
llamado don Pablos, obra ingeniosa y de un humor corrosivo,
impecable en el aspecto estilístico, escrita durante su
juventud y desde entonces publicada clandestinamente hasta
su edición definitiva. Más que su originalidad como pensador,
destaca su total dominio y virtuosismo en el uso de la lengua
castellana, en todos sus registros, campo en el que sería
difícil encontrarle un competidor.
Juan del Encina
(Juan de Fermoselle Encina; Encinas, España, 1469-
León, id., 1529) Poeta, músico y dramaturgo español.
Hijo de un menestral, ingresó en la catedral de
Salamanca como mozo de coro y entró más tarde al
servicio del hermano del duque de Alba, quien le
financió los estudios de bachiller en leyes en la
Universidad de Salamanca, donde probablemente
tuvo como maestro a Antonio de Nebrija.
En la corte ducal presentó sus primeras composiciones
poéticas y musicales, de carácter festivo, con gran
éxito. A principios del siglo XVI viajó a Roma, donde
gozó del favor papal, y en 1519, habiendo recibido el
orden sacerdotal, peregrinó a Tierra Santa. A su vuelta
se instaló definitivamente en España, adscrito como
capellán a la catedral de León desde 1523.
Portada de una antigua edición del Cancionero
de Juan del Encina (Zaragoza, 1516)
Su obra musical, de la que se han conservado 68
piezas, se encuentra reunida en el Cancionero musical de
Barberini (1890); representativo del arte polifónico
castellano, viene a reforzar la expresividad del texto.
El Cancionero (Salamanca, 1496) está formado por sus
composiciones juveniles, de tono popular, y lo precede
un tratado, Arte de la poesía castellana, a la manera de la
poética trovadoresca, que anuncia ya la preceptiva
renacentista.
Como dramaturgo, Encina se sitúa a caballo del teatro
medieval y el renacentista. En las quince églogas que
de él se conservan, se percibe el tránsito de un inicial
marco medieval en la concepción de
representaciones pastoriles a una nueva perspectiva
renacentista y pagana, que coincide con su estancia
en Roma, en obras como la Égloga de Fileno, Zambardo y
Cardonio, escrita en octavas de arte mayor, la Égloga de
Cristino y Febea o la Égloga de Plácida y Victoriano, en las que
trata el amor, de tipo erótico, de forma trágica y
relacionado con la intervención de dioses paganos.
Garcilaso de la Vega
(Toledo, 1501? - Niza, 1536) Poeta renacentista español.
Perteneciente a una noble familia castellana, Garcilaso de la
Vega participó ya desde muy joven en las intrigas políticas
de Castilla. En 1510 ingresó en la corte del rey Carlos I y
tomó parte en numerosas batallas militares y políticas.
Participó en la expedición a Rodas (1522) junto con Juan
Boscán y en 1523 fue nombrado caballero de Santiago.
Garcilaso de la Vega
En 1530 Garcilaso se desplazó con Carlos I a Bolonia, donde el
monarca fue coronado emperador. Permaneció allí un año
hasta que, debido a una cuestión personal mantenida en
secreto, fue desterrado a la isla de Schut, en el Danubio, y
después a Nápoles, donde residió a partir de entonces.
Habiendo sido herido de muerte en combate durante el asalto
a la fortaleza de Muy (Provenza), Garcilaso fue trasladado a
Niza, donde murió.
Su escasa obra conservada, escrita entre 1526 y 1535, fue
publicada póstumamente junto con la de Juan Boscán en
Barcelona, bajo el título de Las obras de Boscán con algunas de
Garcilaso de la Vega (1543), libro que inauguró el Renacimiento
literario en las letras hispánicas. Sin embargo, es probable
que antes hubiera escrito poesía de corte tradicional, y que
fuese ya un poeta conocido.
las Garcilaso se sumó rápidamente a la propuesta de su
amigo Juan Boscán de adaptar el endecasílabo italiano a la
métrica castellana, tarea que llevó a cabo con mejores
resultados, puesto que adoptó un castellano más apto para
la acentuación italiana y la expresión de los nuevos
contenidos poéticos, de tono neoplatónico, propios de la
poética italiana renacentista.
Muchas de sus composiciones reflejan la pasión de Garcilaso
por la dama portuguesa Isabel Freyre, a quien el poeta
conoció en la corte en 1526 y cuya muerte, en 1533, le afectó
profundamente. Los cuarenta sonetos y las tres églogas que
escribió se mueven dentro del dilema entre la pasión y la
razón que caracteriza la poesía petrarquista; en estos
poemas el autor recurre, como el mismo Petrarca, al paisaje
natural como correlato de sus sentimientos, mientras que las
imágenes de que se sirve y el tipo de léxico empleado dejan
traslucir la influencia de Ausiàs March. Escribió también cinco
canciones, dos elegías, una epístola a Boscán y tres odas
latinas, inspiradas en la poesía de Horacio y Virgilio.