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ESTETICA EN LA ANTIGÜEDAD

LAS DIFERIENCIAS ENTRE LAS TEORIAS DEL ARTE Y TEORIAS ESTETICAS

TEORIAS DEL ARTE TEORIAS ESTETICAS

ORIENTACION Hacia los objetivos q Hacia el sujeto que


llamamos “obras de arte” contempla los objetos u
“obras de arte”
ALCANCE Solamente toman en Mas abarcadoras porque
cuenta objetos creados por toman en cuenta a la
seres humanos naturaleza y hasta las
matemáticas como
posibles fuentes de
experiencias estéticas

ESTETICA EN LA ANTIGÜEDAD

La estética como reflexión sobre la imagen o más concretamente de lo bello que


puede contener esa imagen, no ha sido algo que siempre se haya mantenido fijo. A lo
largo del tiempo se han ido substituyendo unas a otras las diferentes visiones que se
ha tenido de la belleza a lo largo de la historia.
La estética en la antigüedad viene da la mano de Platón y de Aristóteles, quienes son
los que formulan los principales postulados en torno a la belleza y el Arte, no obstante
antes de ellos ya existían otra serie de filósofos que plasmaron sus ideas en torno a la
belleza o el arte, tal es el caso de Homero o Hesiodo quienes hablaban de la
inspiración del artista como regalo de los Dioses, esta idea fue más tarde completada
por Píndaro quien a la acción de los Dioses le suma el esfuerzo personal.

El término estética proviene del griego AISTÉTIKOS (de aesthesis) que significa "lo que
afecta a los sentidos", es decir la "sensibilidad", la "sensación", la "percepción".
La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto de estudio de la esencia y la
percepción de la belleza y la fealdad.
LOS MODOS DE IMITACIÓN DE LA NATURALEZA

 PLATÓN:
Copia o imitación de lo “REAL”, de las “IDEAS ETERNAS” y del Ideal de BELLEZA.
 ARISTÓTELES:
Copia o imitación del “QUE HACER” de la Naturaleza y la BELLEZA como
componente de la actividad creadora de la Naturaleza y del Ser humano.
 ACTIVIDAD PLÁSTICA:
Copiar en plastilina de la manera más “fiel” una manzana y un melocotón.

PLATON

(Atenas, 427 - 347 a. C.) Filósofo griego. Junto con su maestro Sócrates y su discípulo
Aristóteles, Platón es la figura central de los tres grandes pensadores en que se asienta
toda la tradición filosófica europea. Fue el británico Alfred North Whitehead quien
subrayó su importancia afirmando que el pensamiento occidental no es más que una
serie de comentarios a pie de página de los diálogos de Platón.
Platón murió en el 347 a. C., a los 80/81 años de edad, dedicándose en sus últimos
años de vida a impartir enseñanzas en la academia de su ciudad natal.

LA ESTETICA DE PLATON
Postula la existencia de dos mundos separados y distintos:
El mundo visible de los objetos que nos rodean
El mundo inteligible de las Ideas.
 Entendía el arte como la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia,
atreves de un aprendizaje. Para Platón, el arte (Techné) tiene un sentido
general, es la capacidad creadora del ser humano.
 Entendía el arte como <<destreza o habilidad>> tanto en el terreno material
como en el intelectual.
 Introdujo el concepto de mimesis, ya que para él las imágenes son imitación de
objetos reales.
La destreza está muy unida al concepto platoniano de mímesis, esto es, de imitación
de la naturaleza, de este modo Platón puede llegar a concluir que si ya de por sí todas
las cosas son imitación con mayor o menor éxito de ideas que están por encima (las
cosas son arquetipos de unas ideas superiores, sólo llegadas a contemplar por los
filósofos), una mímesis de una cosas sería a lo sumo una imitación de una imitación y
por tanto siempre sería inferior al objeto copiado, produciéndose por lo tanto una
mayor lejanía con la idea primigenia (esto es de la única realidad).
Platón fue el origen de los de las teorías sobre la belleza más defendida a lo largo del
devenir histórico: la belleza como “armonía y proporción” y la belleza como “esplendor
“. Postulo que la belleza es independiente de su soporte físico así como que no
depende de la visión que a menudo nos engaña: la visión sensible es superada por la
visión intelectual que es la que proviene de la filosofía.

 El mundo visible es fugaz, sometido a transformaciones continuas y las cosas


particulares carecen de realidad, porque no tienen en sí mismas su propia
esencia.
 El mundo verdaderamente real es el mundo inteligible, donde cada idea tiene
existencia por sí misma y es una substancia.
¿Pueden las artes contener o ser vehículos de conocimiento?

 Platón considera que las representaciones pictóricas, los poemas dramáticos y


los cantos son imitaciones en su sentido más estricto: son imágenes.
 Sitúa a las artes en el segundo grado de alejamiento de la realidad de las
formas, en el más bajo de los cuatro niveles de conocimiento, la eikasia
(conjetura).
 Incluso algunas obras de arte son imitativas en el sentido más peyorativo, como
apariencias engañosas que simulan ser reales.
 El arte, si es conocimiento, será un conocimiento que viene directamente de la
divinidad.
 A pesar de estar inspirado, el poeta engaña; pues el artista tan solo hace copias
de copias, ya que solo las ideas divinas y celestiales son verdaderas. En verdad,
el artista no hace cosas reales.
 Además, si el artista está inspirado por las Musas o los Dioses desconoce lo que
está haciendo y está enajenado, sin conocimiento.
 Idea es fundamental: será el argumento de San Agustín  el músico y el poeta
que toca o dice sin saber lo que toca o expresa (sin conocimientos teóricos) no
es más que un instrumento.
 El sabio es Dios, no el artista.

EL CONCEPTO DE BELLEZA EN PLATÓN

 La belleza esta no será lo útil o lo placentero, sino algo más.


 La belleza o kalós será entendida, en su sentido amplio como una idea
“trascendental” como ‘bondad’ o ‘grandeza’.
 Nos presentará una belleza ideal o puramente metafísica, que se confunde con
el bien o la verdad y con lo bueno.
 También la belleza, como idea modelo, supone la proporción entre las partes,
producto de un cálculo matemático.
 Al hablar de la belleza Platón oscilará entre la metafísica y la matemática.
 Niega que las bellezas más terrenales y materiales sean realmente verdaderas.
ARISTOTELES
384 A.C a 322 A.C.

Aristóteles nació en Estagira, en Tracia, el año 384-3 a. C., según Diógenes Laercio,
quien nos dice que era hijo de Nicómaco y Efestiada, y que su padre ejercía la medicina
en la corte del rey Amintas (II) de Macedonia, "por causa de la medicina y por
amistad", lo que se ha tratado de asociar con el posterior interés naturalista de
Aristóteles. Diógenes Laercio nos describe a Aristóteles como "el discípulo más
legítimo de Platón, y de voz balbuciente... que tenía las piernas delgadas y los ojos
pequeños, que usaba vestidos preciosos y anillos, y que se cortaba la barba y el pelo".
Murió en el año 322 a.c. en la ciudad de calcis, grecia por una enfermedad
estomacal.

Aristóteles piensa más bien que en vez de un mundo de las ideas en


el que las cosas materiales son mero reflejo de aquellas, existen
sobre todo las cosas, de las que en todo caso nosotros abstraernos
una esencia (aquello por lo que se puede llegar a decir que algo es),
de tal forma que hay que buscar la belleza de las cosas o de las
acciones y en todo caso hacer una abstracción de aquellas.

De esta forma Aristóteles piensa que la melodía y el ritmo, dentro de una proporción
ordenada y de tamaño no casual son características que hacen bello un objeto o un
tragedia. De igual forma y por lo mismo, se puede encontrar belleza en aquellas cosas
que no lo sean (y lo sería entonces su imagen) por lo que no debe de existir ningún tipo
de censura ya que incluso en las emociones más exageradas, la piedad o el miedo en
una tragedia se puede llegar a una purgación de las emociones y por lo tanto
convertirlas en bellas.
Tras Aristóteles vendrán otra serie de filósofos.
Uno de ellos será Diógenes, quien dará paso al estoicismo, según esta corriente, la
belleza se encuentra en una vida ordenada y llevada con decoro, por lo que el Arte ha
de llevar consigo algo de moralidad, en cuanto al aspecto formal, esta belleza se
observa en la armonía y la disposición de las partes con respecto al todo.
Por lo que se refiere al Epicureísmo, éste relaciona la belleza con el placer, de tal
modo que ahonda en la idea de una mayor importancia de la forma (que proporciona
placer) que del fondo (se aleja de preceptos morales).
Otra de las corrientes post-aristotélicas será en neoplatonismo, corriente que volverá a
retomar los argumentos de Platón, de tal forma que se vuelve a hablar de la belleza de
las cosas como algo por lo que el alma vibra al reconocer en el objeto algo parecido a
ella (partícipe de una idea), no obstante se aleja de la consideración de que la simetría
es la manera (en cuanto a la forma) de reconocer la belleza, ya que por un lado el color
no es simétrico y sin embargo puede ser bello, o al contrario un cuerpo muerto ya no
es bello pero sigue siendo simétrico. Por otro lado se formularán dos argumentos de
los que en toda la Edad Media se estará haciendo eco:
1) la belleza terrenal y su disfrute en la contemplación puede hacernos perder
(distraernos) de una belleza infinita (más verdadera y única)
2) Quien ha gozado con la contemplación de lo bello ya no necesita de otras bellezas
particulares.
Estos argumentos llevados por los pensadores medievales a sus últimas consecuencias
dieron lugar a una pérdida de la importancia de la forma en aras de su contenido.
LA ESTÉTICA DE ARISTÓTELES

 Su postura defiende el Hilemorfismo y la inmanencia en el conocimiento.


 El tema de la naturaleza es fundamental para Aristóteles. En general, sigue los
planteamientos platónicos, pero difiere en la teleología o finalidad del
Universo.
 El tema de la naturaleza es fundamental para Aristóteles. En general, sigue los
planteamientos platónicos, pero difiere en la teleología o finalidad del
Universo.
 En Platón, la finalidad del Universo es una finalidad externa, está en el mundo
de las ideas, para Aristóteles estará en la propia naturaleza y en sus cambios.
 El problema del cambio y el movimiento en el mundo “real”.
 Parménides dice que no es posible el movimiento, porque supone el paso del
ser al no ser.
 Partiendo de unas afirmaciones básicas, “lo que es existe” y “lo que no es no
existe”, llega a la conclusión de que ni el movimiento ni la diversidad existen,
porque un “ser” no puede “ser” y “no ser” al mismo tiempo y por lo tanto, si
existiera más de un “ser”, sería al mismo tiempo “ser” y “no ser”.
 Por lo mismo, no puede haber cambio y movimiento, pues supone el tránsito
del “ser” al “no ser”.
 Aristóteles introduce una distinción para poder explicar el MOVIMIENTO: El No-
ser Absoluto y el No-ser Relativo.
 Así el NO SER puede ser:
 Absoluto: lo que no se es y no se puede llegar a ser. Ej.: Una piedra no
es un niño ni puede llegar a serlo.
 Relativo: lo que no se es pero se puede llegar a ser. Ej.: Un niño no es un
hombre, pero en el futuro lo será.
El cambio en el no-ser absoluto no es posible, pero sí en el no-ser relativo.

 Supondrá el paso de lo que se es ahora -lo que se es en ACTO- a lo que se


puede llegar a ser -lo que se es en POTENCIA-.
El concepto de Belleza

 Hará distinciones entre las bellezas física, ética y ontológica: es decir, entre la
belleza de un objeto material, la de la virtud o de una bella acción y la que es
inherente al ser de las cosas.
 Define, además, la belleza como la conjunción de tres características: orden,
simetría o proporción y claridad.
 Aristóteles como filósofo de la naturaleza ve en las formas bellas formas
orgánicas, auténticos organismos “perfectos” que siguen esas tres
características.
 El arte será una continuación de la naturaleza, una prolongación de su poder
formativo, en cuanto respete esas normas, esos principios.
 El artista imita el modo de obrar de la naturaleza cuando “construye”
organismos perfectos, no imita las formas de la naturaleza, sino el modo de
producir, la “destreza” o el “quehacer”
 El arte imitativo se divide en:
1) el arte de imitar apariencias visuales por medio del color y el dibujo, y
2) el arte de la poesía, imitación de la acción humana (praxis) a través
del verso, la canción y la danza

 Por ejemplo: en la poesía puesto que la tragedia es imitación de un tipo


especial de objeto, a saber, los hechos que provocan alegría, miedo o
compasión, su placer propio «es el placer derivado de la alegría, la piedad y el
miedo a través de la imitación»
 Aunque el objeto imitado sea desagradable, la calidad de la imitación nos
produce placer, por eso el quehacer o la destreza es importante, lograr imitar
un objeto desagradable de una manera agradable a los sentidos y a la
experiencia estética.
 La Calidad del “Quehacer” o la “destreza” del artesano fundamental para lograr
la calidad “estética” y el carácter “catarquico” del arte.
 Ej. Saturno devorando a sus hijos.
 Hace, además, una defensa del status cognoscitivo de la poesía, porque el
poeta debe comprender la naturaleza humana, para así poder elaborar un buen
argumento.
 La importancia del orden, la proporción y la claridad.
 El artista conocedor de la naturaleza humana es capaz de plasmar sus rasgos,
sus sentimientos. EJEM: LA GIOCONDA o la JOVEN DE LA PERLA DE VERMEER

PLATON ARISTOTELES
 El ser humano es esencialmente su  El ser humano es una sustancia
alma. vital igual que los animales y las
 No hay más seres con alma. plantas.
 Cuerpo y alma tienen una unión  Se diferencian en que tienen alma
circunstancial. racional.
 El alma es eterna.  Cuerpo y alma forman un sinolón.
 El alma no es eterna.
CONCLUSION
La diferencia entre Platón y Aristóteles, es lo que al valor del arte se refiere,
fundamento seguramente en las premisas filosóficas de las cuales partieron ambos
filósofos.
Platón despreciaba la ficción porque le parecía que alejaba al ser humano del camino
de la verdad y la ética. Platón, en resumen, era demasiado racionalista como para
admitir que la emoción podía ser fuente de la verdad.
Aristóteles era un filósofo práctico que se dejaba llevar por la evidencia de los sentidos
y el sentido en común de ahí su flexibilidad.