CAPITULO I

HISTORIA Y CONCEPTOS DEL TEATRO.

El teatro forma parte del amplio mundo del arte, dejando no de muy a lado la pintura como la
música, ya que estos ya se complementan y son necesarios el uno para el otro, el teatro como las demás
artes nacen de la participación del hombre, siendo también una necesidad vital de existencia y
supervivencia, ya que inicialmente el hombre no hablaba y tenia que valerse de gestos, además, hoy en
día conocemos como mímica; posteriormente escenificaban rituales para rendir homenaje a sus dioses,
donde hacían gala de la vestimenta y maquillaje muy empleando en nuestros días.

Grecia, como cuna del saber mundial, llamaba teatro al lugar donde se desarrollaban
diferentes representaciones, vinculadas en su mayoría a adorar a sus dioses, aproximadamente en el
siglo IV a. de C.

Posteriormente, la imponente Roma edifica escenarios muy amplios para el desarrollo de

este arte, como se puede apreciar hoy, el gran coliseo Romano, lugar donde se realizaban eventos de
esta naturaleza.

De allí para adelante el teatro ha surgido como una expresión de artística, donde se
representa vivencias, creaciones, llenas de drama con humor, con el fin de entretener al espectador.

Hoy en día el teatro es poco desarrollado en provincias. El teatro moderno y popular

representa sus obras en salas teatrales, plazas públicas, calles, etc.

Al igual que la música todos hacemos de la representación dramática actuando pero sin
publico, cuando dialogamos, reñimos, jugamos, pedimos propina a papá, cuando compramos y le
pedimos rebaja, en fin siempre actuamos, de una u otra manera.

“El teatro es una representación artística – dramática de algún hecho real o imaginario que se
lleva a cabo frente a un publico”.

Practicando actividades teatrales desarrollamos en nosotros lo siguiente:

1. El desarrollo de la creatividad.
2. El desarrollo de una buena expresión (tono de voz, fuerza).
3. El desarrollo de hábitos, de observar, analizar, investigar, leer.
4. Superar el miedo, la timidez.

ELEMENTOS DEL TEATRO

Son aquellos que conforman el teatro o el arte dramático, imprescindibles para una buena
representación teatral y todos estos son necesarios uno del otro y estos son los siguientes.

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 1. LOS PERSONAJES.- Es el elemento principal para la representación teatral, es tan
importante que sin ellos no se desarrollaría esta actividad artística, por medio de los
personajes se representa el mensaje de la obra, su buena representación depende de que
adopten, comicidad, tragedia, desesperación, tranquilidad, etc.; y para ello necesita de mucha
practica y dotes artísticos. Por ejemplo: el personaje va a interpretar el personaje de un siego,
en toda la obra tiene que actuar como tal.

2. SITUACION.- Viene a ser la actuación en si, que realizan los personajes, ubicado a estos, en
el tiempo, lugar, el desarrollo cotidiano de vida. Ejemplo: si se reprenda una obra basada en
tiempos bíblicos, la situación será el tiempo en el cual esta representada la obra y los
personajes tendrán que adecuarse a este tiempo.

3. ARGUMENTO.- Es la historia, o asunto, motivo a representar en la obra teatral, se da por

medio de acciones que se suceden unas a otras. El argumento definirá el tipo de obra según
sus características por ejemplo, en obras cómicas, sociales, históricas, etc., ejemplo: el
argumento de una obra podría, ser los problemas que pasa una familia pobre en una gran
ciudad.

4. EL DIALOGO.- Es elemento complementario de los personajes, viene a ser el lenguaje

hablado con los que comunican en la obra los actores.

REPRESENTACIÓN DEL TEATRO DE TÍTERES

Los títeres, a través de la historia, siempre han sido una manera de entretener, comunicar,
protestar, etc., del artista por medio de los muñecos o personajes animados, este arte es muy antiguo, en
la Grecia antigua ya se practicaba, y año tras año se viene cultivando este arte. Actualmente, a pesar de
la tecnología, la televisión, que representa personajes sofisticados, héroes propios de la red, personas en
tercera dimensión, etc., los títeres son muchas veces infaltables en las fiestas infantiles, invitando a la
participación de los asistentes.

TITERE

Es un pequeño muñeco que cobra vida por acción de una persona, el títere representa personas
como animales. Existen por lo menos tres variedades de títeres.
1. El títere manipulado con mano.
2. La marioneta, manipulado por hilos.
3. El móvil, manipulado o articulado por hilos o alambre.

EL TEATRO DE TITERES
La diferencia con representación teatral, ejecutada por personas, simplemente se da en los
personajes, ya que en el teatro de títeres, se representa con muñecos animados por el hombre y en el
otro por personas. Las características son las mismas, en el caso de libretos y escenográfia, simplemente
se da en pequeño.

En lo demás es lo mismo, por ejemplo las luces y las cortinas, cortinas, foro, escenográfo,
bambalinas, etc.

FORMAS DE CONFECCIONAR UN TITERE:

1. Se prepara una pasta de papel maché (papel triturado y remojado, mezclando cola sintética o
engrudo de harina hasta conseguir una masa o pasta).
2. En un palo al grosor de dedo, sobre ello se prepara una bola confeccionada con papel
arrugado asegurando con hilo, o una media llena de aserrín, este palo con su bola debe estar
seguro y para ello se plata sobre un macetero lleno de tierra o lata grande.
2
 3. La bola empieza a ser cubierta con el papel maché por completo para proceder a modelar de
acuerdo a lo que se quiere representar, no olvidándose de prolongar el cuello por lo menos
cuatro centímetros con la pequeña faldita para que allí vaya asegurado el vestido.
4. Se pone a secar al sol, una vez seco se procede a quitar el aserrín de la media, y así fue
confeccionada la bola con papel arrugado, este allí se queda.
5. Se procede a pintar la cabeza con pintura esmalte o acrílicos para su mejor duración.
6. por ultimo, la vestimenta la realizamos según molde, esta puede ser de retazos de tela.

MANEJO DE TITERE:
Se introduce la mano dentro del muñeco que tiene ya su vestido, el dedo índice va dentro de
la cabeza y los dedos pulgar y medio dentro de cada brazo respectivamente.

JUEGO DE ROLES

Forma parte del teatro o el arte dramático, es muy importante, ya que los actores tendrán la
oportunidad de variar una y otra vez, haciendo uso de la creatividad, habilidad en la representación de
roles dentro de la practica teatral o el arte dramático.

JUEGO DE ROLES.- es una actuación en la que se utilizan gestos, acciones, palabras, imitando a
las personas, como forma de vida, profesiones, etc.
1. actitudes de las personas: autoritario, individualista, etc.
2. Profesiones: Profesor, doctor, abogado, etc.

LA GRAN NOTICIA
(Dramatización)

Personajes : La Niña y Don Blas.

Decoración y escenógrafia.

La Niña : Voy a darle señor una tarea, ¿será tan bondadoso que me lea la noticia que aquí
me comunica una tía que tengo en Arequipa? (le entrega un sobre).
Don Blas : Con muchísimo gusto, buena chica: con cuidado permítame que obre dando
ayuda a mis ojos con este anteojos. (Se los pone y simula lo que lee dando vuelta
al papel en dos sentidos).
¡Pobre muchacha, pobre!
La Niña : ¿Qué dice, señor, que ha sucedido, es que hay algún enfermo, algún herido, o
alguno que esta preso?
Don Blas : Algo peor que eso.
La Niña : ¿Es que mi madre ha muerto?
Don Blas : Todavía es peor, hija mía, no puedes resistir esta desgracia: ¡Yo viejo y todo, me
volvería loco!
La Niña ¿Que es lo que ocurre, pues por Santa Engracia?
Don Blas : Que tu no sabes leer… ¡ni yo tampoco!

LA EXPRESESION VOCAL Y CORPORAL

Cuando uno realiza una obra dramática en un escenario, ésta pierde interés cuando los diálogos son
muy despacios, los movimientos son muy suaves, hay carencia de mímica. Si todo esto se corrige, la
obra será más aceptada y admirada. La expresión en el teatro tiene los siguientes elementos.

1. LA FUERZA DE VOZ.- “Es la intensidad que tiene los actores para desarrollar su
parlamento dentro de la obra dramática” esta fuerza de voz varia de acuerdo al libreto, dado
3
 que en algunas partes, según la obra, se tendrá que hacer uso de la voz en forma alta y en
otras en forma baja.

Ejemplo, un llamado de auxilio, la vos será muy intensa, sin embargo, cuando los actores se
confían un secreto, la intensidad no será la misma que el llamado de auxilio, si no mas baja.

2. ENTONACION DE LA VOZ.- uno de los elementos más importantes, la entonación de la

voz es: “Saber modular la voz al hablar dando lugar a que se distinga fácilmente una
emoción, una palabra de cariño, de esperanza, etc.

3. LA MIMICA.- Este elemento de expresión dramática se complementa con las anteriores

para que la representación salga optima; la mímica es: “el arte de expresarse utilizando para
ello una serie de gestos, ademanes, movimientos, actitudes que se derivan del mimo”,
(lenguaje sin palabras).

Todos estos elementos de la expresión dramática se consiguen por medio de los ejercicios,
repitiendo una y otra vez, los resultados sean buenos, logrando así una mejor presentación teatral.

LOS ELEMENTOS TECNICOS DEL TEATRO

Antiguamente el teatro se realizaba simplemente en un escenario, rodeado de gente, y la obra se

representaba en forma natural, utilizando la fuerza de la voz de los actores, sin embargo, actualmente el
montaje de una obra esta compuesta de una serie de elementos técnicos, que hacen posible que la
actuación de los artistas sea mas completa por todos los efectos que se pueden dar, gracias a la
tecnología actual entre los principales tenemos.

1. LA ILUMINACION.- No basta estar iluminado el escenario, las luces dan el efecto de día,
noche, tormentas, etc., ilumina a los actores, etc.

2. EL SONIDO.- Este elemento es uno de los mas importantes, en caso de los teatros grandes,
amplios, sin un micrófono; el espectador no escuchará los diálogos; es por ello que los
artistas llevan incorporado a su cuerpo sensibles micrófonos, el equipo de amplificación
emitirá los diferentes sonidos que ser utilice por ejemplo, el sonido de la lluvia, el cantar de
los pájaros, el viento, fondo musical, etc.

3. LA ESCENOGRAFIA.- se considera también un elemento técnico, por que existe

escenografias donde cuenta con efectos técnicos, como puede ser ventanas que dan a una
ciudad y en ella tiene que ir iluminación, cocinas donde funcione los servicios de agua, etc.

CAPITULO II

LA IMPROVISACIÓN DRAMÁTICA

Es uno de los elementos que conforma el teatro o el arte dramático, muy importante ya que el
actor tendrá la oportunidad de hacer uso de su creatividad que es imprescindible en el área de educación
por el arte.

¿Qué es la improvisación en arte dramático?

Es un proceso de creación dramática improvisada, o sea, hacer algo que no estuvo preparado
y se actúa inmediatamente partiendo de una motivación como por ejemplo: algún cuento, imaginación
creadora, etc.
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 EL ACTOR Y EL ESCENARIO EN UNA OBRA DE ARTE

La practica del teatro contribuye al crecimiento potencial, expresivo de la persona que lo

practica, ayudando a superar las inhibiciones originadas por vergüenza, temores, perjuicios que muchas
veces truncan la creatividad y la práctica de este arte, todo esto debe ser superado por el educando que
va hacer teatro.

ACTOR.- “Es la persona que practica una obra de arte, siendo capaz de interpretar los personajes que se
le asignen, dotados de dones artísticos conseguidos por la practica.
Sugerencias para momento de actuar:

 Dicción clara, para que los parlamentos sean escuchados y entendidos por el público.
 Fuerza de voz, importante para que sea escuchado por todo el público y la obra se muestra
interesante.
 Memoria lúdica, con el fin de que pueda memorizar y así interpretar la obra.
 dominio escénico, son los diferentes desplazamientos que realiza durante la obra, dentro del
escenario, los más importantes son:
1. Nunca el actor debe dar espaldas al público mientras actúa.
2. La posesión que debe tener es de tres cuartos.
3. Nunca los actores deben taparse, es decir no deben obstruirse el uno con el otro
Además debemos tener en cuenta:
 Evitar los diálogos paralelos, es cuando hay duplicidad, por ejemplo si están dialogando dos
personas, el resto de actores en escena deben estar callados.
 vestuario y maquillaje adecuado, de acuerdo a la obra a desarrollar.

EL ESCENARIO.- “Viene a ser una de las partes del teatro, es el espacio determinado donde se realiza
las actividades o acciones artísticas”. En una sala teatral el escenario se encuentra en la parte delantera
del local, en un nivel más alto que la platea, con el fin de que todos puedan apreciar la obra. No solo el
teatro se realiza en una sala teatral, en el caso de los que realiza en la calle o plazas, el escenario viene a
ser el círculo creado por el público, generalmente pequeño.

MONTAJE DE UNA OBRA DRAMÁTICA

Una vez que se han seleccionado los actores de acuerdo a sus condiciones teatrales y teniendo ya
la obra a representar. Se procede al montaje de una obra teatral con el siguiente equipo.

1. DIRECTOR DE LA OBRA.- Puede ser docente o alumno encargado de toda la dirección

desde planificar, coordinar, dirigir, seleccionar para poner en escena la obra dramática.

2. ACTORES.- Son la esencia de la obra, personajes importantes y vitales, sin ellos no habría
nada; son las personas con condiciones artísticas para interpretar los diferentes personajes
que interviene en la obra.

3. PERSONAL TÉCNICO Y DE LOGÍSTAS.- Son todos aquellos que se encargan de la

escenografia, sonidos, luces, etc., encargados también de abastecer de muebles y todo lo que
se necesite para el buen desarrollo de la obra.

4. MAQUILLAJE Y VESTUARIO.- Son los encargados de maquillar a los actores, por ejemplo
pintar los bigotes o la barba de los actores, golpes, sangre, etc., y los que se encargan del
vestuario deberán conseguir y/o confeccionar trajes de acuerdo a la obra.
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 5. TEATRO.- El lugar con condiciones para ejecutar la obra, este debe tener los elementos
mínimos para este fin, principalmente un buen escenario y un sitio determinado para el
público.

JUEGO DE ROLES EN EL TEATRO

En la actividad dramática, antes de interpretar una obra, se tiene que realizar una serie de ensayos,
probando uno a uno los actores de acuerdo a lo que va a representar, ante esta práctica surge lo que se
llama:

1. JUEGO DE ROLES.- “Es una actividad que se realiza al iniciarse el montaje de la obra
donde se permite intercambiar personajes, de acuerdo a las emociones, carácter, físico y otras
situaciones específicas, de tal manera que se establezcan los actores de la obra”. una vez que
ya están establecidos los artistas que ejecutarán la obra, empezará los ensayos, que lleva el
nombre de “ejercicio dramático”. Una de las expresiones dramáticas importantes para la
imaginación y creatividad es el:

 MIMO.- Este arte tiene sus inicios entre los griegos y romanos, como una
manifestación de comedia popular, relacionándolo al género bufo (gracioso, cómico).
“Es el arte dramático que consiste en representar ideas sin utilizar palabras, solamente
por medio de movimientos corporales y expresiones en el rostro”. La vestimenta
consiste en un teje negro, las manos están cubiertas con guantes blancos y el maquillaje
en el rostro consiste en una mascarilla blanca donde se resaltan los ojos, boca, cejas con
el fin de que la expresión facial sea mas notoria.

Observar mimo requiere de mucha concentración e interés por lo que el artista quiere
expresar.

CAPITULO III

PRESENTACIÓN DE LOS GENEROS TEATRALES

Históricamente se dice que el teatro: se desarrollo en forma muy avanzada y técnica en

Grecia, tiene sus raíces en Atenas, una ciudad muy avanzada en todo los campos de saber,
aproximadamente en los siglos IV y V a. C. Tiene como escenario un pequeño hoyo de forma cóncava,
que .los protegía de los fríos, vientos y del calor del sol matinal, primeramente realizaban primitivas
ceremonias rituales, irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros
culturales de los Griegos. Lo importante es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la
civilización griega que cada una de las ciudades y colonias mas importantes contó con un teatro, cuya
presencia de esta actividad artística era una señal de la importancia del poblado.
Los griegos crearon importantes géneros teatrales, combinados con otros más modernos:

PRINCIPALES GENEROS TEATRALES

1. LA TRAGEDIA.- Genero dramático tradicional, tiene su origen en una especie de danza que
se realizaban los griegos en honor del dios Dionisio, posteriormente en los alrededores de
Corinto gana importancia la literatura extendiéndose hasta Tebas. la tragedia es lo
contrapuesto a la comedia, es una obra teatral, cuyo argumento es terrible y de un desenlace
trágico y funesto, en ella intervienen personajes ilustres o heroicos, el ciclo de Oro de la
6
 tragedia corresponde a Grecia y Roma clásica, ejemplo: la obra de Sófocles “Edipo Rey”
para luego sobresalir en Inglaterra (Shakespeare) con su clásico Romeo y Julieta.

2. LA COMEDIA.- Genero dramático tradicional, es lo contrario a la tragedia, este genero

teatral también se dio en Grecia en una forma popular donde prima la literatura picaresca,
teniendo como representante a Plauto, este griego alcanzó gran popularidad por sus
comedias, en este genero teatral llamado “Comedia” su desenlace siempre es placentero y
optimista y su objetivo principal es conseguir la risa del público, este genero teatral es
cómico por sus diferentes características de la obra en sí.

3. DRAMA.- Este genero teatral es aquel en el que se representa generalmente vivencias de la

vida mediante la escenificación y el dialogo de los personajes, que tratan aspectos serios y
profundos, su origen también se remonta a los griegos y su festejo que realizaban a la
vendimia (colecta) en honor a Dionisio con bailes y danzas, evolucionando progresivamente
hacia el dialogo.

4. FARSA.- Este género teatral se caracteriza por ser un teatro cómico, con el fin de hacer reír
al público, existe cierta similitud con la comedia, pero la diferencia residen el asunto, ya
que la farsa es una obra teatral breve, y sin embargo, la comedia es más extensa.

5. TEATRO MUSICAL.- Genero teatral musical, en su estructura la música es muy importante

y se clasifica de la siguiente manera:

 OPERA.- Es una representación teatral, en donde a lo largo de toda la obra ejecutan

canciones los distintos personajes que intervienen, lo emocionante esta obra se conjuga
con la intervención de la orquesta , la danza, el decorado, la palabra, etc.,. el origen de
la opera se da en Italia a fines del siglo XVI.

 ZARZUELA.- Obra dramática y música en la que alternativamente se declama y se

canta, el creador de este genero fue Calderón de la Barca, con su obra “El Jardín de
Fareliña” en 1629.

LA IMPROVISACION

Una persona siempre tiene una tendencia a imitar y representar algunas características, es así como nace
el teatro. Durante la creación de las obras teatrales siempre esta presente improvisar algunos aspectos
no considerados, de igual manera cuando ya esta representado la obra dramática, surgen algunos
inconvenientes, tanto en movimiento como en el texto, de tal manera que el actor o actores tienen que
recurrir a improvisar para que la obra no quede inconclusa, en toda su actividad siempre hay una salida,
una solución y el teatro no esta ajeno a esto.

CONCEPTO DE LA IMPROVISACIÓN: La improvisación en el teatro es un conjunto de acciones que

se realiza en el momento, sin estudio ni preparación para salvar situaciones durante la actuación. Cuando
se realiza títeres a nivel escolar es muy importante la improvisación, debemos tener en cuenta que al
memorizar un texto, esto va cortar la imaginación y la capacidad creativa del estudiante, por lo tanto,
en el teatro de títeres la improvisación debe ser permanente y que los participantes improvisen su
propio texto así la obra será llena de creatividad y soltura.

ALGUNAS SITUACIONES PARA IMPROVISAR

 Si se da una situación, los personajes deben improvisar la acción.

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  Si se da una situación, imaginar e interpretar personajes.
 Dado un objeto o una prenda de vestir, imaginar e interpretar personajes, situación y
acción.
 Si se da la situación, los personajes y la acción central, imaginar el desenlace y actuarlo.
 Si se da la situación de un lugar, imaginar la situación y lugar.
 Si se da la situación de un lugar, imaginar la situación y acción.
 Si se da una situación de un personaje o varios personajes, imaginar situaciones y
acción.
 Si se da una historia continuarla.
 Si se da una situación de un cuento o leyenda, improvisar su interpretación dramática.

MOVIMIENTO EXPRESIVO DEL TEATRO

Una representación teatral, nos lleva a realizar muchas cosas dentro de la actuación; cuando
observamos una obra teatral nos damos cuenta de todo lo que tiene que hacer el actor en escena, desde
adoptar expresiones en su rostro hasta realizar una serie de movimientos, estos van a dar mas realismo y
dinamizar la actuación. No se vería bien que en una representación teatral los actores simplemente
desarrollen la obra en posesiones estáticas y pasivas, prácticamente el publico caería en monotonía y
aburrimiento.

EXPRESION CORPORAL.- Es un conjunto de movimientos que realiza el cuerpo, tratando de

expresar acciones que vayan de acuerdo a la obra, como por ejemplo: desesperación, apuros,
agotamiento, etc. en el caso de desesperación, el actor caminará de un lugar a otro, se tocará la cabeza,
etc. Para realizar estas expresiones por medio del cuerpo de haber un dominio del cuerpo, músculos y
también un dominio de muslos faciales para las expresiones de cara.

ALGUNOS MOVIMIENTOS EXPRESIVOS EN EL TEATRO.- Los movimientos más usuales que

utilizan los actores dentro de la obra teatral son:
 Caminar en el escenario.
 Sentarse y pararse en algunos muebles.
 Movimiento de brazos para querer expresar algo.
 Movimiento del cuerpo, adoptando posesiones expresivas, un saludo con venia, encogerse
para pasar desapercibido, etc.
 Golpear objetos con la mano, señal de cólera o llamar atención.
 Desplomarse al suelo y otros.
 Aparte de los movimientos enumerados, existe otros ya que la obra teatral esta lleno de
movimientos que realizan los actores.

ESTRUCTURA DE UNA OBRA DE TEATRO

En una obra teatral se dan aspectos que involucra la presentación de interrelaciones y de

conflictos humanos, los actores tienen que representar diferentes estados de ánimo y situaciones
específicas que manda el libreto para que la obra cumpla su objetivo según sea a su argumento.

CONCEDPTO DE LA ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAMATICA.- Son los diferentes momentos o

partes que conforman una dramatización, desde que empieza la obra asta que termina.

ELEMENTOS DE LA OBRA DRAMATICA

1. LOS PERSONAJES.- Son aquellos elementos a través de los cuales se representa el mensaje
de la obra dramática. los actores son los encargados de de representar los personajes, estos

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 pueden ser cómicos, trágicos, reales, fantásticos. Ejemplo un actor va a interpretar el
personaje de ciego en toda la obra a actuar como tal.
2. LA SITUACUION.- Viene a ser la ubicación que tiene cada uno de los personajes dentro de
la obra dramática, teniendo en cuanta la situación en el tiempo, lugar, las diferentes formas
de vida, etc., si se representa una obra basada en tiempos bíblicos, la situación será el tiempo
en la cual esta representada la obra y los personajes tendrán que adecuarse a este tiempo.
3. EL ARGUMENTO.- Viene a ser la historia de o tema de la obra teatral, es una serie de
acciones que suceden unas a otras, donde los personajes representan la dramatización, por
ejemplo: el argumento de una obra podría ser los problemas que pasa un escolar dentro de
una Institución Educativa.
4. DIALOGO.- Su nombre lo dice, son los diferentes parlamentos o lenguaje hablado con que
se intercomunican los personajes.

PARTES DE LA ESTRUCTURA DE UNA OBRA TEATRAL.

1. LA REPRESENTACION.- Viene a ser el comienzo de una obra teatral, el publico conoce

uno a uno de los personajes y la situación inicial en esta parte se sabe de quienes se va a
tratar, donde se encuentran, en que tiempo están, de donde vienen, que hacen, etc.
2. EL CONFLICTO.- Es la parte donde se inicia los problemas en los cuales los personajes se
comprometerán, hay situaciones en las cuales desean algo y no pueden realizar. el conflicto
se puede dar entre los mismos personajes, o uno solo, como también en el medio ambiente.
3. LA CRISIS.- Es la parte de la obra teatral, donde el conflicto principal empieza a gravarse,
empeora poco a poco, de tal manera que aumenta el problema.
4. EL CLIMAX.- Es la parte en que la situación creada en el conflicto se agrava en forma
determinante, o sea “explote”, viene a ser el punto culminante de la obra.
5. EL DESENLACE.- Es el momento de arreglo, la tensión baja, lo confuso se arregla hasta
llegar al final o la conclusión.

LA MARAVILLLA DE LA ACTUACION.- Es maravilloso como a través de la actuación del ser

humano puede llegar a conocer todo una variedad de sensaciones y saber también cuales son los
limites, se tiene que experimentar muchas cosas para poder conocer cuando uno por primera vez va a
salir al escenario y hay un momento donde el pequeño espacio que separa al entrar al escenario dura
millones de segundos , tu cuerpo vibra y sientes un cosquilleo en el pecho, y luego sales y eres otra
persona, es como si entraras a otra galaxia, ya no eres tu, eres el personaje que representas, pero tu te
ves, sigues siendo tu y debes convencer que eres ese personaje, es un momento mágico y solo un actor
lo puede gozar, en ese momento das todo de ti, no te reprimes y es maravilloso.

CAPITULO IV

REPRESENTACIONES TEATRALES EN SU PROCESO DE EVOLUCION

Como todas las arte esta surge con la participación del hombre sobre la tierra y eran practicadas
de diferentes formas, una representación teatral, viene a ser “la actuación que realizan diferentes actores
frente al publico y puede hacer en un teatro, coliseo, plaza, calle, etc.” Para que exista una
representación teatral debe haber: actores, director, escenario y un publico; sin estos cuatro elementos
no se daría esta representación. A través de historia siempre se ha desarrollado esta actividad dramática,
especialmente en las reuniones religiosas comandadas por los sacerdotes y a sus acostumbrados
sacrificios. También grandes políticos utilizaron el teatro para hacer conocer sus ideas de poder,
soberanía, autonomía, etc., y ultimo para al pueblo distracción, entretenimiento y alegría.

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1. Grandes culturas universales practicaron el teatro, como por ejemplo: los egipcios, la cultura
oriental, donde este arte en su gran parte estuvo dedicado a la religión, con representaciones
dedicadas a sus dioses, la escenografia era muy simple y el público no asistía en grandes
cantidades, la que la infraestructura no era monumental como por ejemplo los griegos o
romanos. Gran parte de las representaciones teatrales estaban dedicadas a una elite
determinada.
2. REPRESENTACIONES TEATRALES GRIEGAS.- Los griegos fueron los personajes que
dominaron muchos campos del saber Humanko, fue al primera cultura que desarrolló el
teatro en forma muy desarrollada, siendo los creadores de los principales géneros teatrales
como son:
a. La comedia
b. La tragedia

3. REPREENTACIONES TEATRALES ROMANAS.- Fueron Los seguidores de los griegos,

los romanos vieron en el teatro algo para hacer crecer la política y un lugar de reunión
conveniente para la distracción y el entretenimiento, la escenografia empleada para la
representación teatral, fue pintada de una forma muy realista , los actores comprendieron que
al actuar se ganaba la vida y decidían hacer giras por las diferentes provincias , entre los
principales actores tenemos: a Tito Plauto y Publio Terencio. Al lugar donde actuaban le
dieron el nombre de anfiteatro y el principal fue el “Anfiteatro de Italia” y el mas
representativo es el coliseo Romano, donde se realizaban espectáculos brutales, donde los
protagonistas eran los cristianos en cautiverio.
4. REPRESENTACIONES TEATRALES ESPAÑOLAS.- El teatro español es uno de los más
importantes en la historia y surge vinculado a la religión, en representaciones de drama de
cristo, en el siglo XVII se crean las primeras salas teatrales llamadas “corales de comedias”.
Los grandes novelistas y literarios como son Cervantes y Lope de Vega fueron quienes
realzaron y le dieron la importancia al teatro español.

PRODUCCIÓN DE UNA OBRA TEATRAL

Preparar la producción de una obra teatral, a nivel escolar debe tener algunas
recomendaciones importantes que se deben seguir para cumplir con los objetivos planeados, ya
que el hacer teatro va ha desarrollare enormemente la creatividad en quien practica este arte, luego
también va a formar hábitos de observar, analizar, en algunos casos investigar y sobre todo tener
un pensamiento critico; muchas veces practicar teatro va ayudar a superar algunos problemas de
expresión y de comunicación.

ELEMENTOS PARA PRODUCIR UNA OBRA TEATRAL.

Preparar una función teatral va demandar un conjunto de personas y cosas, para iniciar se
debe empezar de lo más mínimo con necesidades básicas y entre los principales elementos para
tal fin necesitamos:
1. UN DIRECTOR.- Es la persona encargada de planificar inicialmente la obra, que puede ser
el maestro o algún integrante del grupo de teatro, una vez que planificó el desarrollo de la
obra, su misión será dirigir, durante y después de la presentación artística.
2. ACTORES.- Son todas aquellas personas que van a ser capaces de representar la obra
dramática, adoptando cada una de ellas un personaje determinado, con algunas
características del actor, para que la representación salga con mayor naturalidad.
3. ALA OBRA DRAMATICA.- Viene a ser todas aquellas actividades que representa
interrelaciones y conflictos humanos, para representar una obra dramática en el colegio es
necesario seguir los siguientes pasos:
a. Las obras deben ser escritas por los alumnos.
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 b. La temática debe ser de experiencias vividas, en el hogar, en el colegio, calle,
narraciones de leyendas, cuentos, etc.
c. La obra no debe ser muy extensa.
4. REPARTO.- Es el acto en el cual se lleva a cabo la distribución de roles o papeles a
representar, determinar que persona va a interpretar a tal o cual personaje, tomando en
cuenta algunas características de su verdadera personalidad o algún habilidad propia que se
adecue más a cada personaje, en el caso de que el teatro sea escolar, el director de la obra
deberá realizar el reparto, en el caso de que exista muchos actores, se puede crear roles
secundarios.
5. VESTUARIO.- Entre todos los elementos desarrollados, en importancia lo sigue la
vestimenta, que tiene que ser apropiada según la obra a representar, seleccionando el
vestuario que tendrá que diseñar, para que la obra salga con más naturalidad, a estos pues
sumarse el maquillaje, será importante para trasformar los rostros de los personajes, de
acuerdo a las exigencias de la obra teatral.
6. EL ESCENARIO.- Teniendo ya la obra, los actores, director, el vestuario, etc., solamente
falta el lugar donde representar la obra teatral, a este lugar se le llama el escenario sobre él
los actores se desplazarán; en el caso de una aula, el escenario puede ser la parte delantera de
del salón o en el centro según sea la escenificación. los escenarios son múltiples, puede ser el
centro de un coliseo, es estrado de un teatro, una plaza publica, interior de un ómnibus, o
simplemente una calle.
7. LA ESCENOGRAFIA.- Es la creación de un ambiente apropiado para desarrollar la obra
teatral, son los diferentes decorados que se les hace al escenario, con el fin de darle el
ambiente necesario para que la obra se desarrolle en un “lugar” apropiado.
8. EL PUBLICO.- Sin publico no puede haber teatro, por eso es importante contar con ese
elemento humano que en todo momento seguirá paso a paso el desarrollo de la obra teatral,
el será el severo critico de lo presentado.

TEXTOS DRAMATICOS

El montaje de una obra teatral nos lleva a seguir varios pasos, como por ejemplo: tener un
director, actores, escenario, escenografia, publico, pero lo mas importante es tener una obra teatral a
representar, la obra puede ser improvisada, tomando un tema determinado para llevarlo a la escena, pero
si la representación no es improvisada debe tener necesariamente los textos o libreto, donde cada actor
memorizará la parte que le corresponde actuar, y ¿qué es un texto dramático?

CONCEPTO DE TEXTO DRAMATICO.- “Es aquel argumento que se encuentra escrito, donde se
especifica el conflicto y todas las situaciones específicas de la obra dramática”, este texto es elaborado
por el creador de la obra y debe ser desarrollado por cada uno de los personajes.
Una obra teatral puede ser producto de un cuento, leyenda, anécdotas. En el caso del teatro escolar,
todos los integrantes pueden redactar el texto según la obra escogida, cuidado que el lenguaje sea
sencillo y concreto para que pueda ser memorizado

PARA PRODUCIR UN TEXTO DRAMATICO.-

1. Determinar el argumento de la obra.
2. Seleccionar información referente la obra.
3. Organizar por escenas toda la información.
4. Escribir con corrección y en forma clara.
5. Revisar y corregir el texto dramático.
6. Editar el texto, en un número similar a los actores que van a actuar.
En el teatro escolar todos deben participar en elaborar el texto, teniendo la siguiente metodología.
 Motivar y facilitar la expresión de los pensamientos, sentimientos y aporte de
todos los integrantes del grupo.

11
  Fomentar en el grupo teatral una actitud critica frente a la producción de texto
dramático.
 Proporcionar oportunidades para que los integrantes del grupo desarrollen su
capacidad de comunicación.

FRAGMENTOS DE TEXTOS DRAMATICOS

LA CURIOSIDAD INFANTIL
PERSONAJES - Cristóbal, Pedro, Maria, Mama.
ESCENOGRAFIA - El rincón de un patio.

Maria : Cristóbal, ¿cuantos estrellas hay?

Cristóbal : Según unas noches hay más y otras noches menos.
Maria : ¿Y por que?
Cristóbal : ¡Toma! pues por que las noches de la luna no salen todas las estrellas
Maria : ¿Y por que?
Cristóbal : ¿Por que? hija, será por que no hacen falta que salgan, habiendo la luna.
Pedro : ¿La luna no es una estrella, Cristóbal?
Cristóbal : No, la luna es la luna
Maria : Y las estrellas ¿dónde estas sujetas?
Cristal : En el aire
Pedro : ¿Y no se pueden caer al suelo?
Cristóbal : No tengas cuidado. Mira que viejo soy yo, y aun no me ha caído ninguna encima.
Pedro : Yo he visto caer una la otra noche
Cristóbal : Querrás decir que has visto correr, por el cielo, como corres, tú por el patio
Pedro : Y el sol ¿donde esta?
Cristóbal : Pero ¿no le estas viendo?
Pedro : Lo estoy viendo si, pero no se dónde está
Maria : Cambiando de tema, ¿quién es mas el Papa o un Rey?
Cristóbal : El Papa
Maria : Pedro dice que un Rey y ¿por qué llueve?
Cristóbal : Llueve por que se rasgan las nubes y se vuelcan el agua
Maria : ¿Y por que pasa tanto tiempo sin llover ni una gota?
Cristóbal : ¿Por qué será Dios mío?
Maria : ¿No lo sabes?
Cristóbal : Si, Hija lo sé, pero es que ahora no me acuerdo
Pedro : Oye Cristóbal, ¿quien puede más, un toro o un caballo?
Cristóbal : Basta niños, basta, no puedo más, no sé nada.

EL ECO DEL BORRACHO

PERSONAJES : Antón y el Eco.
ESCENOGRAFIA : Una acera.

Antón :(Viene dando traspiés)

Que noche oscura y brumosa, y que acera resbalosa (tropieza y cae) ¡cuidado!
¿Quién se cayó?
El eco : Yo
Antón : ¡Mientes! fui yo que caí y si el casco me rompí tendré que gastar pelucas
El eco : Lucas
Antón : No soy Lucas, ¡Voto a dios! vamos a ver los dos ahora mismo, fanfarrón
El eco : Antón
Antón : ¿Me conoces ¡he! tunante? Pues, aguardarme un instante, conocerás mi navaja
12
El eco : Baja
Antón : Bajaré con mucho gusto ¿te figuras que me asusto? al contrario mas me exalto
El eco : Alto
Antón :!Alto yo! calla insolente, yo soy muy valiente y tu eres un miserable
El eco : Hable
Antón : Hablare por mi vida, tanto hablar contigo me aburro
El eco : Burro
Antón : ¡burro yo! Insulto tamaño, vengare de modo extraño el momento es oportuno
El eco : Uno
Antón : Uno o cien, lo mismo da, que salga, que salga ya lo aguardo, aquí me coloco
El eco : Loco
Antón : ¡así te burlas de mí!, ¿quién eres? no me dices, entonces de parte acabé
El eco : Ve
Antón : Me voy al momento para contarle a mi esposa que en una acera una sombra
pavorosa me ha dado un buen escarmiento.

ELEMENTOS ESCENICOS

Es importante en el teatro conocer todo los elementos que lo conforman, hacer teatro no es
simplemente actuar representando una obra dramática, quien actúa deber ser conocedor de todo lo que
involucra al teatro. En todo ser humano hay un impulso a imitar a las personas, en los clanes primitivos
este impulso se manifestó a través de las expresiones tribales de esperanzas, alegrías, miedo, deseo,
tristeza, odio y sobre todo adoración a sus dioses. Cualquier sentimiento interno que sentía el hombre
primitivo era expresado por medio de la danza o de la pantomima.

CONCEPTO DE LOS ELEMENTOS ESCENICOS.- “Son todos aquellos elementos que interviene
durante la escenificación de las escenas, pueden ser reales como espirituales, pero son necesarios en la
obra teatral”. Los principales elementos son:
1. PERSONAJES.- Son todas aquellas personas que representa la obra, los personajes son
representados por los actores, un actor puede representar a dos personajes en la obra teatral.
En la Grecia Clásica fue “Tespis” El que invento el primer actor en la obra, lo que
conocemos hoy como el protagonista o artista principal.
Esquillo, inventa el segundo actor con el nombre de deuteragonista entre estos dos actores se
dividían los personajes en la obra. Sófocles fue el encargado de inventar el triagonista que
viene ser el tercer actor. Solamente las obras teatrales eran representadas por los tres actores,
añadiendo un cuarto actor, pero este coparticipaba hablando en la obra. Hoy en día varios son
los actores que interviene en el teatro, para darle variedad en la obra.
2. SITUACION.- Es otro de los elementos escénicos del teatro, consiste en la ubicación de los
diferentes personajes en el tiempo, lugar, forma de vida, costumbre, etc., vendría a ser la
representación de la obra, describiendo todo lo mencionado anteriormente. ejemplo: La
escenografia de un castillo japonés, entonces el público comprende que la obra se refiere al
Japón y la época según la vestimenta.
3. ARGUMENTO.- Es la parte importante de la obra, constituye la historia que va ser
representado por los actores durante la dramatización. El argumento da a entender de qué
especialmente trata la obra teatral.
4. DIALOGO.- Es uno de los elementos que utiliza los personajes durante la obra teatral,
constituye el lenguaje hablado. El dialogo es producto de la esencia de la obra, Los
personajes para poder dialogar tienen que aprenderse el libreto, o sea memorizar los
diferentes diálogos, en algunos casos olvidan parte del libreto, esto es subsanado
inmediatamente por medio de una improvisación, en una dramatización el dialogo debe darse
en forma natural, no forzando los parlamentos.
13
 5. MIMICA.- Este elemento es muy importante durante la representación de la obra, consiste
en realizar diferentes movimientos que acompañan las expresiones de los personajes, como
por ejemplo: en una escena de dolor el personaje realiza la mímica tocándose la cabeza
desesperadamente, o en un acto de rabieta zapatear contra el piso, etc.

CAPITULO V

OBRAS LITERARIAS EN LOS TEXTOS TEATRALES

Antes de centrarnos en el tema netamente teatral, primeramente conoceremos algo más de la

literatura; Por ejemplo: ¿qué es la literatura? “Es un arte que utiliza la palabra para crear la belleza, es el
cultivo del lenguaje”. La literatura es desarrollada por lo literatos, personas con bastante creación y
dominio de lenguaje, estos a su vez, son creadores de escritos que lleva como nombre: obras literarias.

CONCEPTO DE OBRAS LITERARIAS.- “Una obra literaria es un escrito donde el autor emplea
correctamente el lenguaje, de tal manera que cause en el receptor interés, deleite, entretenimiento”. La
creación de una obra literaria puede ser real también como imaginaria. Al igual que una obra teatral
tiene las siguientes partes.

1. ARGUMENTO: Es la idea fundamental de la obra de los principales hechos que suceden en

la obra, cuando alguien pregunta ¿de que trata la obra? Esas respuestas corta y descriptivas,
precisamente es el argumento.
2. PERSONAJES.- Son todas las personas que interviene en la obra, en forma general, entre
ellos se encuentra los protagonistas como los personajes secundarios.
3. TIEMPO.- Es el momento y lugar donde se realiza los acontecimientos narrados por el autor
de la obra literaria.
4. HECHOS.- Son todos los acontecimientos narrados durante la obra, estos pueden ser reales
o imaginarios.
5. EL MENSAJE.- Viene a ser la enseñanza o lección que el receptor obtiene de la obra
literaria.
Para un entendimiento mas claro tenemos un ejemplo:

La obra literaria : La ciudad de los perros

Autor : Mario Vargas Llosa.
Argumento : Todas LA vivencias que pasan los cadetes dentro de un
colegio militar, desde maltratos, castigos, hasta llegar a la
muerte.
Personajes : El instructor, Los cadetes, el asesino, los padres, etc.
Hechos : Reales combinados con ficticios.
Tiempo : Años 80, en el Colegio Militar Leoncio Prado, Lima-Perú
Mensaje : Debemos medir los castigos

ALGUNAS DIFERNCIAS ENTRE OBRAS LITERARIAS OBRAS DRAMATICAS

OBRASLITERARIAS OBRAS TEATRALES

1. Escrito para un fin literario. 1. Escritas para la representación teatral.
2. Texto amplio, extenso en su contenido
2. El texto es mas corto para poder ser
3. Su contenido que da escrito en un texto o
representada.
libro.
3. su contenido tiene que ser representado
14
 teatralmente.

Así como muchas obras literarias han sido llevados al cine, de la misma manera, gran parte
de la obras literarias han sido adaptadas al teatro, la danza; por ejemplo: Las obras dedicados a los niños
como: el Mago de Oz, la Cenicienta, entre otros.

OBRAS LITERARIAS LLEVADOS AL TEATRO

La Piel de zapa de Honoré Balzac, Oliver Twist de Charles Dickens, Recuerdos de la casa de
los muertos de Flodor Dostolevski, El señor Presidente de Miguel Ángel de Asturias, entre otras.
En el siglo XVI aparece en España el gran literato Lope de Vega, quien es el verdadero
creador del teatro moderno español, ya que fusiona lo trágico y lo cómico en su obra dando como
resultado obras muy aceptados en esa época, otro de los literatos sobresalientes en el teatro fue
Calderón de la barca.
La experiencia para convertir una obra literaria en una obra teatral, primeramente se debe
leer toda la obra literaria, comprenderla y analizarla, luego en un borrador ir escribiendo el argumento
principal, o el numero de personajes que interviene en la obra, ir creando los textos o diálogos según
se den los hechos, en parte o escenas, detallar el tiempo de acuerdo a esto conseguir la vestimenta
apropiada, como también planificar la escenografia a usar.
Poco a poco se puede ir creando una obra teatral, basada en una obra literaria, por lo extenso
de la obra o novela se puede obviar algunas partes que no sea determinantes para el argumento.

EL MONTAJE DE UNA OBRA DRAMATICA

Primeramente recordemos que es una dramática; “Es un conjunto de acciones que supone las
representaciones de conflictos e interrelaciones humanas, donde está presente los estados de animo, y
es representado por un grupo de personajes, sobre un escenario”. Todos hemos tenido la oportunidad de
apreciar una obra teatral, ya sea en vivo o por medio de la televisión , algunas de estas obras nos has
agradado bastante, nos han hecho reír, pensar, suponer, etc., pero casi nunca nos preguntamos ¿de quien
es la obra?, ¿cómo ha sido preparada?, ¿cuánto tiempo han demorado los ensayos?, ¿en que horario
ensayaron?, y así por estilo existe muchas preguntas que ignoramos; a todo esto ¿qué es el montaje de
una obra? “Es preparación planificada de una obra teatral, por medio de una serie de elementos que
unidos todos ellos se compenetran armónicamente dando lugar a la obra en si”

El montaje de la obra generalmente esta a cargo del director y un equipo de trabajo, que juntos
deben cristalizar el objetivo planeado. Entre los elementos más fundamentales para poder montar una
obra dramática tenemos.

1. EL DIRECTOR.- Lleva este nombre por que será la persona encargada de dirigir en todo
momento la obra dramática, desde el montaje, la ejecución y el final; en él recae toda la
responsabilidad, desde la escenografia hasta la actuación de los personajes.
2. EQUIPO DE TRABAJO.- Es un grupo de personas que en todo momento deben estar bajo la
dirección del director, cuando la obra teatral es de compañía pequeña o escolar, este equipo
de trabajo es conformado también por los actores; este equipo es el encargado de crear
libretos, conseguir los diferentes accesorios que se utilizaran en la representación teatral y
durante la obra ayudan a cambiar a los personajes, maquillarlos, mover las escenografias,
manejar las luces, etc.
3. LA OBRA.- Viene a ser el argumento por representar, valiéndose de una serie de personajes
y acciones, en la obra están incluidos los personajes, que son aquellos actores que adoptan
personalidades diferentes para poder representar a los personajes que requiere la obra.
4. VESTUARIO.- Viene a ser uno de los elementos técnicos del teatro, es un conjuntos de
vestimentas que son usados por los personajes, para poder representar el tiempo o época en
la que esta argumentada la obra, como también la diferencia entre personajes, etc.

15
 5. ESCENOGRAFIA.- Es otro elemento principal del montaje de una obra teatral, ya que son
diferentes decorados que van a ubicar las escenas; Por Ejemplo: si la escena tiene que
desarrollarse en al cocina, la escenografia tendrá una cocina, repostero y algunos objetos
mas, propios de este ambiente.
6. UTELERIA.- Es un elementos mas de los llamados técnicos, son diferentes tensillos
requeridos en obra por los actores; por Ejemplo: Plato, cubiertos, floreros, adornos,
ceniceros, etc.
7. SONIDO.- Este elemento técnico, es muy importante ya que permitirá oír perfectamente a
los personajes en sus diálogos, como también producir diferentes sonidos utilizados para la
obra, Pisadas, aullidos, disparos, etc.
8. ILUMINACION.- En primer lugar van a facilitar la visión del espectador, van marcar el
tiempo, como es el día de la noche efectos naturales, relámpagos, etc.

ARTE DRAMATICO EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Desde sus inicios, el teatro, ha sido representado en grandes lugares creados para tal fin,
como se puede apreciar en los grandes teatros construidos por los griegos como el teatro de Epidauro,
semicircular, construido de piedra, también los romanos construyeron teatros como el anfiteatro de
Italica, el coliseo romano con una capacidad de 50,000 espectadores, desde estos lugares la gente podía
apreciar las obras teatrales dramáticas. Actualmente las representaciones teatrales son realizadas en las
salas teatrales, calles plazas, etc.

En estos tiempos, qué función cumple los medios de comunicación en el desarrollo artístico
de las artes, en especial del teatro.

LOS MEDIOS DE COMUNICACION AL SERVICIO DEL ARTE.- Los medios de comunicación

cumplen dos funciones al servicio del arte dramático y estos son:
 Función informativa
 Función difusora

FUNCION INFORMATIVA.- Esta función de los medios de comunicación esta vinculado a la

publicidad, Como dice ese dicho “quien no oferta, no vende” y eso es muy claro, cualquier
espectáculo necesita de una debida publicidad y en especial el teatro, periódicamente llegan a nuestra
ciudad compañías de teatro de la capital, ¿y como se entera la gente? lógicamente por medio de la
publicidad y en este caso el medio más efectivo es la televisión, ya que pasan partes de la obra y el
publico puede observar a los artistas. Otro de los medios efectivos viene a ser la radio, donde acuden
personalmente los artistas para, ellos mismos, promocionar el espectáculo artístico, los medios de
comunicación que les sigue en importancia son las bambalinas, afiches, volantes, y los diarios.

FUNCION DIFUSORA.- Esta función consiste en utilizar los medios de comunicación, para allí
representar la obra dramática. El problema existente hoy en día es que los medios de comunicación no
tienen espacios gratuitos para difundir la cultura, de tal manera si se desea, hacer teatro en el radio se
tiene que pagar, ese es el principal impedimento para desarrollar esta actividad artística en los medios de
comunicación.
El teatro se pude difundir en los medios de comunicación en tres formas:
 Forma escrita
 Forma auditiva
 Forma audio-visual

1. FORMA ESCRITA.- Esta forma de difundir el arte dramático, es utilizado por

los medios de comunicación escritos, como son los periódicos, las revistas, etc., la
manera que se utiliza, es publicar la obra en los espacios culturales, si es muy
16
 extensa simplemente fragmentos, de esa manera se difunde la obra teatral
haciéndose conocida la obra como el autor, sirviendo de publicidad.
2. FORMA AUDITIVA.- Tiene que ver con el oído, o sea, la obra dramática
simplemente oírla, esta difusión se por medio de la radio, en nuestros días no es
tan utilizado este sistema. anteriormente más de una radio propagaban obras
dramáticas como también novelas, llamadas en ese entonces “radio novelas” y
tenía una aceptación considerable.
3. FORMA AUDIO-VISUAL.- Este medio de comunicación es la televisión, lugar
preciso para poder ver y oír perfectamente la obra teatral, actualmente existen
programas televisivos donde semanalmente difunden obras teatrales, propio del
publico amante de este arte y para aquellas personas que por situaciones
económicas no puedan asistir a una sala teatral.

DIRECTORES Y AUTORES DEL TEATRO REPRESENTATIVOS

Observar una entretenida obra teatral, donde los artistas realicen en forma brillante sus
representaciones, contemplar una impecable escenografia, un vestuario novedoso, una iluminación
moderna acompañado de efectos de sonido, propios de la obra, nos lleva a pensar y preguntarnos ¿quién
será el director o productor?, esa pregunta no las hacemos ya que conocemos que todo el éxito o fracaso
de la obra recae en el director, como lo es también en la escuela o colegio.

CARACTERISTICAS DE UN DIRECTOR DE TEATRO

Un buen director del teatro debe reunir las siguientes características:
 Un director de teatro debe convertirse en líder.
 Debe ser una persona emprendedora y decidida.
 Mucha creatividad en sus ideas.
 Alienta en todo momento el trabajo realizado por los actores.
 Enseña a los demás, conocimientos que él posee.
 Organiza en todo momento el trabajo de grupo.
 Escucha con atención a todo los integrantes del grupo.
 Es conciente del trabajo que realiza y conoce sus limitaciones para pedir ayuda.

En el siglo XX, a nivel mundial han aparecido grandes directores de teatro, quienes duramente
criticaron el teatro realista y naturalista del siglo anterior, entre los principales podemos mencionar los
siguientes:
 Luigi Pirandello, renovador del teatro Italiano moderno.
 Jhn Osborne, es quién renueva el teatro Inglés, 1956.
 Bertolt Brecha, dirige obras como Madre Coraje y terror y miseria del tercer Reich.
 Ramón de Valle Inclán, se declaro partidario de un teatro que siga el ejemplo del cine actual.

EL TEATRO ACTUAL EN EL PERU

En Perú existe gran producción teatral y casi todo el trabajo esta centrado en lima, ciudad capital, estas
compañías de teatro en estos últimos tiempos, la gran mayoría se han dedicado a producir obras teatrales
netamente comerciales, ya que esto va generara ingresos favorables para la compañía, entre estas obras
se pude observar que caen al humor barato y sobretodo grotesco, estas mismas obras comerciales son
lasque realizan giras por el interior del Perú, demostrando este arte vulgar, como por ejemplo la obra
Baño de las señoritas, como existe este arte teatral comercial, también en menor cantidad existe grupos
teatrales que representan obras clásicas y otras con mucho mensaje para el público amante de este arte.
Entre las principales compañías de teatro tenemos:

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 “Compañía de Teatro Nacional”: fundado en 1960 por Alonso Alegría, es la más antigua del
Perú.
 “Cuatro Tablas”: Creado en 1971, actualmente tiene si academia del arte de espectáculo,
donde forma actores, su director es Mario Delgado.
 “Yuyachkani”: (Significa estoy pensando o estoy recordando) desarrollan teatro popular y
tiene seis áreas de trabajo: producción artística, sala teatral, investigación, comunicaciones,
pedagogía y administración.
 “Asociación Cultural Pataclaum”: Fundado en 1990 por un grupo de estudiantes, actualmente
tiene temporadas en televisión, cuenta con una escuela de formación teatral y su directora es
Yuly Natters.
 “compañía Oswaldo Cattone”: Fundado en 1976, actualmente tiene su propia sala teatral
“Teatro Marsano”
 y otros de menor trascendencia en diferentes provincias.

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