Arte Óptico

Op- Art es una corriente artística de términos abstracto, su surgimiento se pudo observar a

partir de los movimientos abstracto –constructivistas ; También puede ser conocido como

optical art o arte óptico en español .Sus orígenes se remonta en estados unidos en el año

1958 , data de finales de la década del 50, hasta mediados de los 60 se conformó como una

tendencia formal, más tarde por el 1965 el método primordial de estas obras son las

ilusiones ópticas , las mismas son composiciones de fenómenos exclusivamente

ópticos ,para dar como resultado una sensación de : movimiento, superficies

bidimensionales entre otros .Cabe destacar que en todas las obras realizadas hacen

participe al espectador de una forma activa sea por ejemplo desplazándose o moviéndose

para intentar interceptar el efecto óptico.

Cabe declarar que, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de

producir efectos visuales inéditos. Es un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a

veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece.

Las construcciones realizadas son en base a perspectivas que el ojo no puede fijar en el

espacio

Por ejemplo el efecto Rubin, que muestra convexidades a partir de figuras que comparten

sus contornos o el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos

concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

Las técnicas más destacadas del Op art son:

  La yuxtaposición del color, con matices cromáticos identificables, o acromático

usando el negro, blanco o gris.

 Los espacios positivos y negativos tienen la misma importancia, en el arte Op Art

no puede ser creado sin ambos.

 Crear un complejo de tensiones visuales en la mente del visionario, que da la

sensación de ser una ilusión en movimiento.

 Líneas paralelas que pueden ser sinuosas o rectas

 Los contrastes tienen que ser cromáticos y muy marcados. Existen dos tipos o poli o

bicromáticos.

 Hay cambios de tamaño y de forma

 Se mezclan o se repiten figuras y formas.

 Usan muchas figuras geométricas como pueden ser: rectángulos, triángulos, círculos

y cuadrados.

Por tanto entendemos que el arte óptico es una modalidad artística de corte abstracto,

basada primordialmente en representación pictórica de fenómenos ópticos que dan como

resultado una sensación de movimiento. Su peculiar basamento de extensiones

bidimensionales que mienta/engaña al ojo humano a partir de dichas ilusiones ópticas,

utiliza estructuras repetidas en un orden especifico. Si diferenciamos al arte óptico con otras

artes destacadas, tenemos que destacar que este tipo de arte esencialmente se trata de

principios científicos cuyo objetivo es desarrollar efectos visuales únicos. Muchas personas

definen a este tipo de arte como algo técnico, impersonal y que en muchas ocasiones da la

probabilidad de que el que observa dicha obra pueda cambiar la configuración que tiene.
Características principales del arte óptico

 Las obras poseen un efecto de profundidad.

 Los artistas utilizan para la creación de sus obras los colores, la luz y las sombras

con una gran habilidad.

 En esta clase de arte se usa la repetición de formas simples, de líneas, cubos y

círculos concéntricos, en los que predominaban el blanco y negro y la

contraposición de colores complementarios.

 Esta tendencia en el arte busca crear en el espectador una sensación de movimiento,

gracias a efectos ópticos, creando un total dinamismo en superficies planas, que ante

el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales llenos de vibración,

movimiento y oscilación.

 Se encuentra en la escultura de piezas, sobre todo en la talla que es una técnica que

posibilita el desarrollo de este tipo de arte.

 Carece de todo movimiento real, es decir, todas las obras realizadas son físicamente

inmóviles, creando obras físicamente estáticas, por lo tanto esta característica lo

hace diferente del arte cinético.

 Su objetivo principal es concebir varios efectos visuales que parezcan que tienen

movimiento mediante un parpadeo o vibración.

 Utilizada técnicas como son las líneas paralelas, pueden ser sinuosas o rectas, los

contrastes marcados cromáticos, pueden ser bicromáticos o polis, también usa

modificaciones en el tamaño y la forma, mezcla figuras y formas, entre otras

técnicas ópticas.
  Utiliza simples figuras geométricas, puede ser el caso de triángulos, rectángulos,

circunferencias, entre otros. Estas figuras pueden combinarse y formar figuras más

complejas.

 Es un arte técnico e impersonal.

 El espectador ha de colaborar activamente, ya sea desplazándose o moviéndose con

el fin de intentar comprender el efecto óptico que la obra posee.

 Utiliza como técnica la pintura al acrílico, por ello obtiene bases definidas y limpias.

 El artista no intenta representar en sus obras situaciones o sensaciones, ya que no

existe ningún tipo de sentimiento que se refleje en estas obras.

 producir y crear efectos visuales únicos.

 Utiliza unos principios científicos con el objetivo de crear efectos visuales únicos.

 Son representaciones artísticas que se originan por un desarrollo de la abstracción

geométrica.

 Existen varias características más que definen al arte visual, pero las comentadas

anteriormente son las más destacadas.

Artistas destacados del arte óptico

Antonio Lizarazu Balué: nació en 1963 en España, fue un artista Digital autodidacta. La

mayor parte de su obra tiene relación con la ciencia. Su obra presenta un despliegue

alegórico del ente luminoso, la descomposición de la luz en colores casi espectralmente

puros, se reconstruye en repetidos dobleces espaciales que acentúan la simetría de la

composición. Tiene como elementos básicos el color y la simetría y ambas son partes que
constituyen al entorno natural que soporta a la descripción de la luz. Sus series sobre

Cristales Líquidos, Radiografías del cuerpo humano, Arte Óptico, Cristales de Entropía,

Abstracción Geométrica, Fractales, Maderas, etc. son un claro ejemplo del trabajo artístico

de este autor.

Bridget Riley: nació en Reino Unido en el 1931. Fue una figura destacada en el arte Óptico,

creando complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos

ópticos llamativos. A finales de la década de 1950 le influyó el puntillismo de Georges

Seurat, más tarde dedicaría un trabajo monográfico (1970). Alcanzó una gran reputación a

través de las obras abstractas que ejecutó en la década de 1960, celebrándose más tarde

diferentes exposiciones retrospectivas de sus trabajos.

Victor Vasarely: nació en Hungría en el 1908. Se interesó por el arte abstracto y por la

escuela de Muheely que era los principios de la Bauhaus. Su primer trabajo más importante

fue Zebra, que se considera hoy en día la primera obra de Op art. Mas tarde desarrolló un

modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento,

ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables, utilizando diversos materiales

pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura

mesurada, reposada, racional y serena, pero con una larga evolución y con diversas etapas

en su producción artística.
Conclusión

Ante la búsqueda de información nos preguntamos lo siguiente, ¿es en realidad el op-art

una técnica e impersonal o es más que eso? , ¿Podríamos hablar de un arte que invita a la

persona a participar no solo quineticamente sino que también subjetivamente? Es decir, el

individuo plasma en estas obras su emociones y pensamientos que nada tiene que ver con el

significado técnico del artista, El arte óptico podría ser más que impersonal, podría

hablarnos de una Gestalt con sus diferentes principios implicados en método de la obra que

cobra vida en la interpretación personal, de aquellos que son implicados activamente en la

obra, dicho de otro modo, al involucrar a las persona en la obra ;implica otra forma de

develarnos porque tuvo su auge y éxito.