QUÉ ES EL MICRORRELATO

Es el arte de contar algo con la máxima brevedad posible. Cuando se habla de

talento es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias,
forma de expresarse... Con el fin de lograr el placer estético en el observador. El
Arte trata de reflejar lo que somos y lo que estamos viviendo. Es la manera de
percatarse en palabras al lector. Cada palabra es seleccionada para una precisión
exacta de la carga semántica. Y la brevedad entendida no sólo como la economía
de lenguaje, sino como condensación de ideas, es decir, reducción del tamaño del
texto. Si es breve es porque la vida es muy acelerada y se disminuyó para
complacer al lector, ya que precisa de algo que lo haga pensar y lo llevé a la
autoestima de sentirse bien y reír un poco, con esa lectura él puede resucitar. Esta
estrechez es subjetiva, o sea, el personaje tiene un modo de sentir y pensar, que no
precisa saber, pero que vale la pena mencionar más adelante. Esta minificción no
se mide exactamente con el número de palabras, sino más bien por aproximación.
En la práctica los microrrelatistas de todos los tiempos han hecho desde una línea
hasta veinte líneas, ya depende de cada autor que quiere transmitir y pensará en
cuántas líneas quiere hacerlo, pues es todo pensado.
El microrrelato es sustancia, movimiento, capaz de cambiar desde el principio
hasta el final. Entonces es un árbol de bonsái que descubre la brevedad de la vida.
Su objetivo es impactar un cambio en el lector, o sea, alterar o conmover el estado
de él, cuando empiece a leer. Las palabras deben ser seleccionadas, dependiendo
del autor, si eligió la cantidad cierta de líneas. Debe empezarlo y terminarlo con el
mismo sujeto o situación.

CARACTERÍSTICAS DEL MICRORRELATO

CONCESIÓN: Es la expresión de los conceptos con la menor cantidad de palabras

posibles y con mayor exactitud.

INTENSIDAD EXPRESIVA: Es la manera de escribir o hablar vivamente:

pensamientos, sentimientos o actitudes usando los recursos del lenguaje. La forma
que lleva al lector para la comprensión de la vida, sea triste, alegre... es el pensar
del lector o un cambio en su vida.

ENFOCA UN EVENTO O INCIDENTE INDIVIDUAL: Algo que sucedió en el

transcurso de su vida, quiere resaltarlo con sus personajes; no es una
generalización, sino algo concreto.

RITMO DE LA NARRACIÓN: Es la relación entre lo narrado y la forma de

narrarlo. Es la velocidad en que avanza la narración de un punto de vista u opinión
del personaje. Esta agilidad se puede obtener a través de frases largas o cortas que
tengan conjugaciones verbales y los distintos tiempos; también se logra a través de
diálogo entre personajes. Entonces los cambios de conjugación verbal a otra, hace
el ritmo de la narración bien definida en la frase. Si el ritmo es rápido es porque los
hechos o acontecimientos se suceden con rapidez y abundancia; si es lento es
porque tiene descripciones y reflexiones, de tal modo que los acontecimientos son
escasos.

ORDEN CRONOLÓGICO DE LA NARRACIÓN: Es el orden exacto de los hechos

ocurridos, o sea, es el orden en que los acontecimientos aparecen en el texto, según
su característica temporal. Esto es, del tiempo más viejo al más nuevo.
debes preguntarte, que acción ocurrió primero.

Ejemplo:
Primero nací, luego aprendí a hablar, entre al colegio, me gradué, empecé a
trabajar, tuve hijos...

ESTRUCTURA DEL MICRORRELATO

Presentación o introducción: aquí se expone el tema, que es el hilo lógico y
secuencial. Es una opción del escritor poner el tiempo y espacio del personaje
principal y si quieres, los personajes periféricos o secundarios. El escrito debe ser
breve, y con la intención que el lector prosiga la lectura. También es una opción, el
conflicto. El autor trata de sorprenderlo desde el primer momento. las primeras
palabras han de captar la atención de quién lee y quede enganchado. Otro
elemento importante es el título, porque rotula la dirección de la apertura, es decir,
es complemento del cuerpo del texto, forma parte de la historia y ayuda a
comprender o a cerrar cada pequeño mundo que abramos. Entonces el título es la
síntesis desde el comienzo hasta el final, es una sugerencia del autor para animar al
lector.

Nudo o conflicto: es el desarrollo de lo expuesto en la presentación. Entonces el

conflicto es el clima de la narrativa en estilo directo, o sea, la voz del personaje,
usando el guion. Otro estilo sería indirecto, es decir, en tercera persona, no usa
guion sino narraciones de lo que piensan o dicen los personajes. El último es el
estilo indirecto libre que es una combinación de los dos, y puede ser reconocida
por los tiempos verbales, pero sobre todo la presencia del discurso enunciador de
sentimientos y deseos propios del personaje. Estos estilos de das cuenta con las
conjunciones, adverbios y referencias espaciales y temporales. Los tiempos
verbales son los verbos de acción, regularmente el pretérito indefinido e
imperfecto. Entonces el punto de vista del narrador es importante: narrador
protagonista (el protagonista cuenta lo que siente, observa y piensa), narrador
testigo (es el personaje secundario que cuenta) y el narrador omnisciente(narrando
los hechos más o menos objetiva en tercera persona). Aquí se debe preguntar:
saben lo que pasó y responder dicha pregunta. Es como un guía para no perderse.
El narrador es diferente del escritor. Entonces, el narrador es un personaje creado
por el autor que tiene la misión de contar la historia. Así pues, los relatos en
segunda y tercera persona los cuenta un narrador, los relatos en primera persona,
un personaje. Entonces el conflicto que escribe el autor es un escándalo, una
traición, un homicidio, un desvío, comportamiento malo, divorcio, una pareja mal
intencionada, amor disminuido...
El diálogo es un proceso comunicativo entre el emisor y el receptor cambian
frecuentemente sus tonos de voces. Éstos sabes por la voz que pones en la boca de
cada personaje y la manera que ellos lo expresan, con tono fuerte, bajo o suave.
Entonces el diálogo es cambio de interlocutor, esto se hace, así: cuando el guion
largo o raya va al principio de cada frase, es el personaje que habla, actúa de
narrador, o sea, el cuenta la historia, o también, el personaje dijo esto. Ahora,
cuando tiene dos guiones, el personaje dijo esto; y el otro personaje respondió o
preguntó.
-Sí, acabo de verlo-dijo Gabriel (personaje dijo esto-personaje respondió)
- Hoy soy la persona más feliz del mundo (personaje dijo esto)

Desenlace o final: aquí pude ser: texto cerrado o texto abierto. El texto cerrado sólo
prevé una forma de interpretación, donde el lector entiende bien lo que escribió el
autor. Éste hace pensar al lector en la vida, el amor, los amigos, y le sugiere la
posibilidad de participar agregándole cosas de su imaginación o fantasía. Entonces
el texto cerrado sigue el orden lógico de los hechos en su sucesión, es decir, sin
dejar posibilidad de apertura, para ninguna explicación consecutiva. Ya en el texto
abierto deja al lector pensar un poco, es más creativo, o sea, está abierto a una libre
interpretación. El lector puede interpretar diferente del escritor, y eso es
interesante. Son situaciones inesperadas, por ejemplo: un hombre de la noche a la
mañana se convierte un insecto; una mujer hermosa con zapatillas bonitas, nadie
esperaba que era la autora del crimen. El autor según sus experiencias de vida,
puede crear una nueva situación, que asombre al lector y diga: este escritor me
gusta mucho su forma de expresarse, porque me deja reflexionar sobre la vida.
El final es una sorpresa abrupta, o sea, es un desenlace inesperado por el lector,
donde él diga: ese término fue, áspero, arriscado o difícil acceso, pero valió la pena
leer la consumación. La forma para llegar a ese punto, es a través de las figuras de
permutación y sustitución y son ellas: símbolos, metonimia, alusiones, metáforas,
ironía, paradoja, comparación, sarcasmo. Esas son las estrategias del emisor, o sea,
el escritor. Es un final escamoteado o escondido, para quien lee, se imagine el final
que más le guste; o sea, un desenlace in absentia ("en la omisión de" o "en
rebeldía"). Significa que, es una condena a la cual se llega a un juicio sin la
presencia del acusado; o el derecho de una persona de estar presente en su juicio;
para denominar una muerte, o sea, no es encontrada la persona y es declarada
muerta. El lector dice: que final creativo, gusté.
Algunos autores hacen la diferencia entre minicuento y el microrrelato. El primero
son hechos narrados más o menos realistas, llegan a una situación que se resuelve
por medio de un acontecimiento o acción concreta, el desenlace depende de algo
que ocurre en el mundo narrado. Ya el segundo, el verdadero desenlace no se basa
en una acción, sino en una idea, un pensamiento y depende de algo que se le
ocurre al autor. Es una fusión de géneros. El título nos da parte de la información
indispensable, y a veces nos obliga a volver a él al final.

Los siete mandamientos (o pecados capitales a evitar) del buen microcuento:

1. No debe ser mucho el tiempo, el espacio temporal, en el que transcurre el

relato, desde su inicio, planteamiento, al desenlace. Funciona mejor si no
transcurre en días.
2. No habrá muchos escenarios. Si hay varios escenarios supone más
descripción, y en describir se nos van muchas palabras.
3. No tendrá tampoco muchos personajes, a lo sumo tres (y son muchos). Por el
mismo motivo que en el consejo anterior.
4. Para describir lo mejor es elegir un buen detalle. Esto es, si elegimos un detalle
eficaz para un escenario será mucho más efectivo que la descripción
abundante. Por ejemplo, para situar en un bosque de otoño a los personajes
con detallar, “caminaban bajo ramas desnudas”.
5. Hay que ser precisos hasta el crimen. Ejecutar el crimen perfecto. Seleccionar
las palabras justas y eliminar, sacrificar, todo lo superfluo.
6. A pesar de ser historias pequeñas cuentan grandes cosas. El tamaño no
importa a la hora de contar una gran historia. Es decir, tienen un significado
superior.
7. Por último, elija un buen título. Ese nombre para su historia debe decir
mucho, incluso, debe formar parte del relato, desvelando algo significativo
del cuento.

Sólo para recordar lo que dije: el escritor sintetiza en palabras el microrrelato, con
el propósito de hacer un cambio en el lector y debe empezarlo y terminarlo con el
mismo sujeto o situación.

Como dijo ANA MARÍA SHUA: «El microrrelato no son piezas para lectores con prisas,
sino para ser leídos y releídos en soledad y en silencio».

Como dijo ENRIQUE ANDERSON IMBERT: «La brevedad del cuento tiene la virtud
de ceñirse a los impulsos cortos de la vida».

Como dijo AUGUSTO MONTERROSO: «La brevedad no es un término de la retórica,

sino de la buena educación».
Como dijo GONZALO PÉREZ ALARCÓN: «El microrrelato es el tiempo corto del
autor y del observador en el tiempo que huye y alcanza».