Harvey:

La práctica estética y cultural como susceptibles a la transformación de la experiencia del

espacio y tiempo

La estética ha triunfado sobre la ética, las imágenes dominan narrativas, la fragmentación

tiene prioridad sobre las verdades eternas, y las explicaciones han pasado de ser económico
políticas a una consideración de prácticas culturales y políticas autónomas.

El cambio cualitativo en la construcción de imagen política. En la política termina pesando la

imagen (estética) construida sobre el resto de discursos.

La búsqueda de ganancias es determinante en primera instancia al observar la producción

cultural de la posmodernidad.

La retórica de “valores tradicionales” termina por justificar condiciones de falta de vivienda y

pobreza. Esta justificación encuentra sustento en el mencionado reemplazo de la ética por la
estética como sistema de valor dominante.

Los escenarios de empobrecimiento, impotencia y decadencia alimentan la producción

cultural.

“Cuando se estatiza a los pobres, la pobreza misma se nos sale del campo de nuestra visión
social” (pag. 369)

Los escenarios de empobrecimiento, impotencia y decadencia alimentan la producción

cultural. Esta “demostración” no permite hacer ningún comentario social sobre la muestra.

La Obra de arte en la era de la reproducción electrónica y de los bancos de imágenes:

El acceso democratizado por un lado contribuye al intento de equiparar los niveles simbólicos
de la cultura, pero también puede ser usado como una herramienta para reproducir sistemas
de opresión de los individuos.

El sistema de producción, el marketing y el consumo se han apropiado de esto, volviéndose un

elemento más de la expansión del sistema capitalista.

De la misma forma, la reproducción de imágenes en la masa cultural tiene un rol elemental en

la configuración de identidad de los dominados, cuando la génesis de este se separa del
sistema de producción regido por las clases dominantes.
BOURDIEU

POST- SCRITUM

ELEMENTOS PARA UNA CRÍTICA "VULGAR" DE LAS CRÍTICAS "PURAS"

La estética culta se constituye fundamentalmente en la indivisibilidad del gusto, unidad de los

gustos más puros y más depurados, en contraposición de los más impuros y groseros u
ordinarios.

En los discursos cultivados sobre cultura se exhiben signos de reconocimiento los cuales pasan
a ser invisibilizados, pero perduran allí.

Bourdieu aboga por la oportunidad en el retorno a lo reprimido, confrontándose a "la verdad

del gusto", y reconociendo que existe una fuerza de represión ejercida por una estética
legítima que filtran los otros posibles "gustos". Esto dificulta que estos discursos coexistan
paralelamente en dos universos de pensamiento.

 La Repugnancia por lo "Facil"

El "gusto" y la estética son en escencia el rechazo al gusto "impuro" y lo simple. El placer

sensible, el de los sentidos, abandonó el centro de la práctica de la apreciación "formal". Se
evita el goce de los "efectos fáciles" que se estigmatiza desde el "gusto puro".

-Estética en contra de lo fácil, de la ética y la estética burguesas que acuñen este proceso.

Este "gusto impuro" tiene en su escencia el repudio de lo "viceral", de lo "fácil". Aquí se

desarrolla una predilección no solo a la música o a un efecto estilítico, sino a cuestiones como
costumbres banales y a la mujer en su sentido más estigmatizado.

El "sentido simple" y el "poco costo" cultural conlleva a un rechazo con naturalidad muy
relacionado al sentido ético o estético. Todo lo que ofrece un placer demasiado
inmediatamente accesible, "infantiles" o "primitivos" tiene una asociación intrínseca con el
proceso ético y estético.

-Música "ligera"; la "vulgar sensualidad", lo fácilmente visible.

Esta crítica se realiza desde un público "dificil" que no quiere que se le ofrezcan cosas "fáciles",
comunes. Se habla de respeto al público. Se invisibilizan connotaciones de asco y de desagrado,
de vileza y vulgaridad. Se trata de decir que el espectador es tratado como un cualquiera, que
puede ser "facilmente seducido", que se le invita a formas primitivas que supuestamente no es
propio de "lo civilizado".
En contraste se busca lo "puro". Lo heroicamente concebible, la complejidad selectiva, y por
ende elitizada. Cosas que no son bonitas, sino Bella. Que es dificil de gozar. Se busca que el
trabajo del autor sea propicio a la finalidad del arte.

Se dice que la estética parte de la racionalidad y por ende desde un saber que posee la clase
dominante. Esto reduce al sujeto que puede llegar a conocer esa belleza, que está liberado de
la subjetividad y de sus deseos impuros. El que no puede disfrutar ello es un ser indecente,
pasional y se impone a la racionalidad, que cautiva sus placeres con sus deseos partidos de la
entraña.

 El "gusto de la reflexión" y el "gusto de los sentidos"

"Lo que el gusto puro rechaza es la violencia a la que se somete el espectador popular", se
busca reivindicar el respeto a la obra, la admiración en distancia. Se busca que la obra de arte
sea una finalidad, no un medio.

En esencia el "gusto puro" es una repugnancia a unos "objetos que imponen el goce", al gusto
grosero y vulgar. En esta lógica se hace una figuración con el objeto el cual es representado como si nos apremiara para
gustarlo. O sea, que es un logro poder disfrutarlo. En contraste, lo naturalmente disfrutable es
algo que no se puede entender como bello.

Es una paradoja poder disfrutar algo naturalmente siendo asqueada y aborrecida. Se

argumenta que es un proceso de alienación debido a que el sujeto se encarna en el objeto y
rompe las distancias de la apreciación "pura", se humilla ante la carnal.

El objeto que se impone al goce, en carne y hueso, neutraliza la ética como la estética. Borra
todo poder distanciador de la representación. Aniquila la escencia humana que tiene la
capacidad de poder superar al instinto, a lo animal. Los que todos pueden poder disfrutar,
donde no hay distancia alguna para el disfrute, es criticado, es repugnado.
Este horror de la animalidad común le da un reflejo desde donde se construye la distinción moral que en donde se interiorizará.

El gusto puro encuentra su fundamento en la práctica de una relación social. Pero esto significa que se desarrolla en un plano
cultural y no en el placer corporal. Y por ende se enraiza en la oposición de un grupo de élite cultivado, la burguesía culta, y el
pueblo, pasional y vulgar.

-Formas de expresar el placer. Aplausos, risas.

El placer puro, el placer depurado de placer, está predispuesto para devenir en símbolo de
excelencia moral, y la obra de arte una prueba de superioridad ética. Solamente producible
por el hombre puramente humano, capaz de generar una sublimación racional.

El discurso de lo estético desarrolla la idea del monopolio de la humanidad. El arte es el filtro

de distinción entre lo humano y lo no-humano. El artista evidencia su trascendencia,
produciendo una naturaleza distinta.
Hace referencia a un conjunto de sectores encargados de la creación, producción,
exhibición, distribución y/o difusión de servicios y bienes culturales, tales como el arte,
el entretenimiento, el diseño, la arquitectura, la publicidad, la gastronomía y el turismo

Jesica Portocarrero secretaria de Parlamentario andino Alan Ferlei

Contexto de la educación superior

Recoger iniciativa.

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